Primera página del autógrafo de “Davidsbündlertänze”, Op. 6.
Piezas para piano de Robert Schumann
Davidsbündlertänze ( Danzas de la Liga de David ), Op. 6, es un grupo de dieciocho piezas para piano compuestas en 1837 por Robert Schumann , quien las bautizó en honor a su sociedad musical Davidsbündler . El número de opus bajo es engañoso: la obra fue escrita después de Carnaval , Op. 9, y los Estudios sinfónicos , Op. 13.
Fondo
Las primeras obras para piano de Robert Schumann estuvieron sustancialmente influidas por su relación con Clara Wieck . El 5 de septiembre de 1839, Schumann escribió a su antigua profesora: «Ella fue prácticamente mi única motivación para escribir las Davidsbündlertänze , el Concierto , la Sonata y las «Novelettes»» . Son una expresión de su amor apasionado, sus ansiedades, anhelos, visiones, sueños y fantasías.
El tema de las Davidsbündlertänze está basado en una mazurca de Clara Wieck. [1] Las piezas de carácter íntimo son su obra más personal. En 1838, Schumann le dijo a Clara que las Danzas contenían "muchos pensamientos nupciales" y que "la historia es toda una Polterabend (fiesta de víspera de boda alemana, durante la cual se rompen vajillas viejas para atraer la buena suerte)".
Las piezas no son verdaderas danzas , sino piezas características, diálogos musicales sobre la música contemporánea entre los personajes de Schumann, Florestan y Eusebius. Estos representan respectivamente los lados impetuoso y lírico, poético de la naturaleza de Schumann. Cada pieza se atribuye a uno o ambos de ellos. Sus nombres siguen a la primera pieza y la inicial o iniciales apropiadas siguen a cada una de las demás, excepto la decimosexta (que conduce directamente a la decimoséptima, cuya atribución se aplica a ambas) y la novena y la decimoctava, que están precedidas respectivamente por las siguientes observaciones: "Aquí Florestan terminó, y sus labios temblaron dolorosamente", y "De manera completamente superflua Eusebius comentó lo siguiente: pero todo el tiempo una gran felicidad hablaba de sus ojos".
En la segunda edición de la obra, Schumann eliminó estas atribuciones y observaciones y las Tänze del título, además de realizar varias modificaciones, incluida la adición de algunas repeticiones. La primera edición es la que generalmente se prefiere, aunque a menudo se utilizan algunas lecturas de la segunda. La suite termina con la ejecución de doce do graves para indicar la llegada de la medianoche.
Peter Kaminsky ha analizado la estructura de la obra en detalle. [2]
La primera edición está precedida del siguiente epígrafe :
Alter Spruch
In all und jeder Zeit Verknüpft sich Lust und Leid: Bleibt fromm in Lust und seid Dem Leid mit Mut bereit
Viejo refrán:
En todas y cada una de las épocas la alegría y la tristeza se mezclan: permanece piadoso en la alegría y prepárate para la tristeza con valentía.
Secciones
Las piezas individuales, sin nombre, tienen las siguientes indicaciones de tempo, claves y adscripciones:
Lebhaft: Vivace , sol mayor, Florestan y Eusebius;
Entrada : Con intimo sentimiento, si menor, Eusebio;
Etwas hahnbüchen: Un poco impetuoso (1.ª edición), Mit Humor: Con humor (Con umore) (2.ª edición), sol mayor, Florestan ( hahnbüchen , ahora normalmente hanebüchen o hagebüchen , es un coloquialismo intraducible que significa aproximadamente "tosco" o "torpe". Ernest Hutcheson lo tradujo como "bizco" en su libro La literatura del piano. );
Ungeduldig: Impacientemente (Con impazienza), Si menor, Florestan;
Einfach: Simplemente (Semplice), re mayor, Eusebio;
Sehr rasch und in sich hinein: Muy rápidamente e interiormente (Molto vivo, con intimo fervore) (1.ª edición), Sehr rasch: Muy rápidamente (Molto vivo) (2.ª edición), re menor, Florestan;
Nicht schnell mit äußerst starker Empfindung: No rápido, con gran sentimiento (Non presto profondamente espressivo) (1.ª edición), Nicht schnell: No rápido (Non presto) (2.ª edición), Sol menor, Eusebio;
Frisch: Con freschezza , do menor, Florestan;
Sin indicación de tempo (marca de metrónomo ♩ = 126) (1.ª edición), Lebhaft: Lively (Vivace) (2.ª edición), do mayor, Florestan;
Balladenmäßig sehr rasch: Baládicamente muy rápido (Alla ballata molto vivo) (1.ª edición), ("Sehr" y "Molto" en mayúscula en la 2.ª edición), re menor (termina en mayor), Florestan;
Einfach: Simplemente (Semplice), si menor–re mayor, Eusebio;
Con humor: Con humor (Con umore), si menor–mi menor y mayor, Florestan;
Salvaje y alegre: Salvaje y alegremente (Selvaggio e gaio), si menor y mayor, Florestan y Eusebio;
Zart und sintingd: Dulce y cantando, mi bemol mayor , Eusebio;
Frisch: Con freschezza , si bemol mayor – Etwas bewegter: Con agitación (poco piu mosso), mi bemol mayor con un retorno a la sección de apertura (con la opción de recorrer la pieza una vez más), Florestan y Eusebius;
Con buen humor: Con buen humor (Con buon umore) (en la 2.ª edición, "Con umore"), sol mayor – Etwas langsamer: Un poco más lento (Un poco più lento), si menor; que lleva sin interrupción a
Desde el Ferne: Como desde lejos (Come da lontano), en si mayor y menor (incluida una repetición completa del nº 2), Florestan y Eusebius; y, por último,
Nicht schnell: No rápido (Non presto), Do mayor, Eusebio.
Referencias
↑ La mazurca ocupa el puesto número 5 en las Soirées musicales de Wieck , op. 6 (consulte "Enlaces externos" para obtener la puntuación).
^ Kaminsky, Peter (otoño de 1989). "Principios de la estructura formal en los primeros ciclos para piano de Schumann". Music Theory Spectrum . 11 (2): 207–225. doi :10.1525/mts.1989.11.2.02a00040. JSTOR 198923.
Lectura adicional
David Ewen, Enciclopedia de música de concierto . Nueva York; Hill y Wang, 1959.
Robert Schumann, Obras completas para piano , Volumen I, editado por Clara Schumann, publicado originalmente por Breitkopf & Härtel.
