Compuesto en 1846, el Trío para piano en sol menor , opus 17 de Clara Schumann se considera su obra en cuatro movimientos más grande y madura. Es su único trío para piano, [1] compuesto mientras vivía en Dresde, después de estudios extensos en escritura de fugas y la publicación de sus Tres preludios y fugas para piano, opus 16 en 1845. El trío fue estrenado por la compositora en Viena el 15 de enero de 1847.
Schumann comenzó a componer su trío a los veinticinco años, mientras vivía en Dresde en 1846. Encontró una gran alegría al componer esta obra de cámara; su segunda obra en cuatro movimientos después de la Sonata para piano, que también está en la misma tonalidad de sol menor. En el primer ensayo del trío con un violinista y un violonchelista, escribió en su diario: "No hay nada más grande que la alegría de componer algo uno mismo y luego escucharlo". [2]
En el invierno de 1847 viajó a Viena, por segunda vez en su carrera, donde estrenó el trío. [3] Aunque muchas de las obras de su marido no fueron bien recibidas por el público vienés, el trío de Schumann recibió críticas favorables: "La obra es clara, algo que rara vez se ve; demuestra un dominio sereno del medio artístico formal que no hubiéramos esperado de una compositora". [3]
Schumann planeó dedicarla a su amiga, la compositora Fanny Mendelssohn-Hensel , pero Hensel murió antes de la publicación de la obra, por lo que Schumann no le atribuyó ninguna dedicatoria. [3] La obra fue publicada en Leipzig en 1847 por Breitkopf y Hartel . [3] Esta fue su primera obra para instrumentos distintos de la voz y el piano desde su Concierto para piano en la menor de 1835. [4]
Un año después de la composición de su trío para piano, su marido Robert compuso su primer trío para piano, Op. 63, que estuvo muy influenciado por el trío de Clara, ya que comparten muchas similitudes interesantes. Sus obras se han combinado con frecuencia en conciertos y grabaciones. [3]
Durante la composición de la obra, Schumann se encontraba viviendo en Dresde debido a la mala salud de su marido Robert Schumann . Tres meses antes de que comenzara a componerla en mayo de 1846, dio a luz a su cuarto hijo, menos de un año después de su tercer hijo. Durante el verano de 1846, viajó a Norderney en un nuevo intento por mejorar las condiciones de salud de su marido. Mientras estaba en Norderney, Clara sufrió un aborto espontáneo antes de regresar a casa para completar la obra en septiembre. [3]
La primera grabación del trío de Schumann probablemente fue realizada por Decca en 1951. Otra grabación notable fue realizada por Beaux Art Trio en 1972. La obra recibió su primera grabación de Sony Classical en 2022 con Anne-Sophie Mutter, Pablo Ferrández y Lambert Orkis. Muchos intérpretes, aunque no todos, consideran que el trío de Schumann es tan integral al repertorio de música de cámara como el de su esposo. [5]
La composición consta de cuatro movimientos : [6]
La tonalidad general de este movimiento es sol menor, con mucha modulación tanto en tonalidades más cercanas como más lejanas. La estructura del movimiento es forma sonata (compuesta por la Exposición , el Desarrollo y la Recapitulación ), con una Codetta y luego una Coda . [7] Está en Allegro moderato . Se apoya en la energía y el cromatismo para atraer al público. [4] A lo largo del movimiento, cada instrumento tiene su propio momento solista encima de un equilibrio excepcional entre tres instrumentos. Este equilibrio deja claro que Clara tenía un gran conocimiento de la escritura para estos tres instrumentos a pesar de que era pianista. [1]
El segundo movimiento consta de tres secciones: Scherzo, Trío y Scherzo . El Scherzo está en si bemol mayor, la misma tonalidad que el relativo mayor del primer movimiento, y se indica que se debe tocar en el "Tempo di minuetto", que significa lento, elegante y juguetón. [1] La melodía a menudo la toca el violín, mientras que el violonchelo acompaña la melodía a través de pizzicato mientras el piano toca acordes. Estos contrastes entre el violonchelo y el piano crean con éxito el estado de ánimo del "Tempo di minuetto". Después del Scherzo, aparece una sección contrastante, el Trío . Está en mi bemol mayor y es más lírico que el Scherzo. Sin embargo, el estado de ánimo general de la pieza sigue siendo juguetón. Por último, vuelve al Scherzo para terminar el movimiento. [4]
El tercer movimiento, Andante, está en sol mayor y comienza con un solo de piano de ocho compases. Poco después, el violín toma el relevo del tema. En la mitad del movimiento, las tres partes tocan ritmos con puntillo, que contribuyen al contraste de la emoción de la pieza. [1] La pieza podría describirse como "agridulce". [4]
El último movimiento, Allegretto, vuelve a estar en forma sonata. [3] La apertura es similar al tema inicial del primer movimiento, que se asemeja a la "intensidad dramática". [4] Contiene una fuga magistral. [5]
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