X-Men: The Last Stand [6] (también comercializada como X3: The Last Stand , o X-Men 3 ) es una película de superhéroes de 2006 basada en loscómics de X-Men publicados por Marvel Entertainment Group . [7] Es la secuela de X2 , así como la tercera entrega de la serie de películas X-Men , y fue dirigida por Brett Ratner . Cuenta con un elenco que incluye a Hugh Jackman , Halle Berry , Ian McKellen , Famke Janssen , Anna Paquin , Kelsey Grammer , James Marsden , Rebecca Romijn , Shawn Ashmore , Aaron Stanford , Vinnie Jones y Patrick Stewart . Escrita por Simon Kinberg y Zak Penn , la película se basa libremente en dosarcos argumentales de cómics de X-Men , " Gifted " y " The Dark Phoenix Saga ", con una trama que gira en torno a una "cura mutante" que causa graves repercusiones entre mutantes y humanos, y sobre la resurrección de Jean Grey , quien desata una fuerza oscura.
Bryan Singer , que había dirigido las dos películas anteriores, X-Men y X2 , decidió dejar la secuela para trabajar en Superman Returns (2006). El compositor y editor de X2, John Ottman , y los escritores de X2 , Dan Harris y Michael Dougherty , también se fueron para trabajar en Superman Returns , al igual que James Marsden , quien tuvo un tiempo de pantalla muy limitado en The Last Stand antes de que su personaje fuera asesinado debido a su salida de la película. . Singer ni siquiera había definido el argumento de una tercera película. Matthew Vaughn , quien coescribió el guión (aunque no estaba acreditado) y fue contratado inicialmente como nuevo director, se fue debido a problemas personales y profesionales y fue reemplazado por Ratner. El rodaje tuvo lugar entre agosto de 2005 y enero de 2006 con un presupuesto de 210 millones de dólares, por lo que fue la película más cara realizada en el momento de su estreno. Tenía amplios efectos visuales creados por 11 empresas diferentes.
X-Men: The Last Stand se estrenó en la sección Fuera de Competición del Festival de Cine de Cannes de 2006 , [8] y fue estrenada en cines en Estados Unidos el 26 de mayo por 20th Century Fox . Recaudó aproximadamente 459 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película más taquillera de 2006 ; En ese momento era la película más taquillera de la serie y después de 2018 se situó como la cuarta película más taquillera de la franquicia. Recibió críticas mixtas de los críticos y se consideró inferior a sus predecesores.
En 2013 se lanzó una secuela independiente, The Wolverine ; fue seguido por X-Men: Days of Future Past un año después, en 2014, que retomó los eventos de The Last Stand .
En 1986, Charles Xavier y Erik Lehnsherr conocen a la joven Jean Grey en casa de sus padres para invitarla a unirse a su escuela, la X-Mansion . Diez años más tarde, en 1996, el industrial Warren Worthington II descubre que su hijo es un mutante cuando este intenta cortarle las alas.
En el presente, Worthington Labs anuncia una inoculación para suprimir el gen X que otorga a los mutantes sus habilidades y ofrece la "cura" a cualquier mutante que la desee. La cura interesa a algunos mutantes como Rogue , que no pueden tocar a nadie sin hacerle daño, mientras que otros desconfían de ella. Magneto restablece su Hermandad de Mutantes con aquellos que se oponen a la cura, advirtiendo que será utilizada como arma para exterminar a la raza mutante. Con la ayuda de Pyro , Callisto y varios otros mutantes, Magneto ataca una prisión móvil y libera a Mystique , Multiple Man y Juggernaut . Mystique protege a Magneto de un dardo curativo y pierde sus habilidades mutantes. Magneto la abandona.
Scott Summers , todavía angustiado por la pérdida de Jean Grey, conduce hasta su lugar de descanso en Alkali Lake. Jean se le aparece a Scott pero, mientras los dos se besan, Jean lo mata. Al sentir problemas, Xavier envía a Logan y Storm a investigar. Cuando llegan, solo encuentran rocas flotantes telequinéticamente , las gafas de Scott y Jean inconsciente.
En la Mansión X, Xavier explica que cuando Jean se sacrificó para salvarlos, también liberó al " Fénix ", una oscura personalidad alternativa con un potencial destructivo divino que Xavier había reprimido telepáticamente. Logan está disgustado al enterarse de esta manipulación psíquica de la mente de Jean pero, una vez que ella despierta, descubre que ella mató a Scott y que no es la Jean Grey que alguna vez conoció. El Fénix emerge, noquea a Logan y escapa a la casa de su infancia. Al enterarse de la resurrección de Jean, Magneto y la Hermandad llegan a la casa de los Gray al mismo tiempo que los X-Men. Magneto y Xavier entran y ambos compiten por la lealtad de Jean hasta que el Fénix resurge. Ella destruye la casa y desintegra a Xavier, luego se va con Magneto.
Al interrogar a Mystique sin poderes, el FBI descubre la base de Magneto en el bosque y la asalta. Sin embargo, las firmas de calor humano detectadas en el campamento son Multiple Man y sus copias. Magneto y la Hermandad atacan Alcatraz con la intención de matar a un joven mutante llamado Jimmy , cuyo genoma se utiliza para crear la cura. Abruman a las tropas militares hasta que los X-Men restantes llegan para enfrentarlos. Durante la pelea, Kitty Pryde salva a Jimmy de Juggernaut. Logan distrae a Magneto para que Hank McCoy le inyecte la cura, anulando sus poderes. El Fénix despierta y comienza a destruir a cualquiera que esté dentro del alcance de sus poderes. Logan se da cuenta de que solo él puede detener al Fénix debido a su factor de curación y su esqueleto de adamantium . Cuando Logan se acerca a ella, Jean momentáneamente toma el control y le ruega que la mate. Logan apuñala fatalmente a Jean, matando al Fénix, pero lamenta su muerte.
Algún tiempo después, finalmente se obtienen los derechos de los mutantes y la escuela de Xavier sigue funcionando con Storm como directora. El presidente de los Estados Unidos nombra a McCoy embajador ante las Naciones Unidas . Rogue, habiendo tomado la cura, reaviva su relación con Bobby Drake . Mientras tanto, Magneto está sentado frente a un tablero de ajedrez en San Francisco, aparentemente humano y débil. Cuando Magneto señala una pieza de ajedrez de metal, ésta se tambalea ligeramente.
En otra parte, Moira MacTaggert que atiende a un paciente en coma [a] se sorprende cuando él la saluda con la voz de Xavier.
Además, Elliot Page [b] aparece como Kitty Pryde : una mutante con la capacidad de atravesar la materia y caminar a través de objetos sólidos; su claro afecto por Iceman se suma aún más a la tensión ya presente entre Iceman y Rogue. Maggie Grace fue considerada para el papel, [29] antes de que Ratner invitara a Page, quien impresionó al director con su actuación en Hard Candy . Page inicialmente se negó, ya que no quería dar el salto todavía al cine de Hollywood, pero aceptó después de leer el guión. [30] Page dijo que parte de su motivación era tener una nueva experiencia: "Pensé, bueno, ¿cuándo más voy a tener la oportunidad de usar un traje de cuero y correr a través de cosas explosivas? ¿Por qué no ser un superhéroe para variar? " [31] Daniel Cudmore aparece como Peter Rasputin / Colossus : un mutante con la capacidad de transformar su cuerpo en acero orgánico, al mismo tiempo que le otorga fuerza sobrehumana y resistencia al daño físico mientras está en esa forma. Cudmore vestía un traje de látex de espuma cubierto con un plástico cromado más una cabeza de plástico duro para tener la piel de metal en el set, y se utilizó algo de aumento digital para mejorar las expresiones faciales. Se usó un doble digital solo para acrobacias que no se podían lograr en la práctica, como el Fastball Special donde Colossus lanza a Wolverine a Magneto. [20] Ben Foster aparece como Warren Worthington III / Angel : el hijo mutante de un industrial, que tiene alas emplumadas que le permiten volar. Las alas estáticas eran modelos con una envergadura de 4,6 m (15 pies) y 1,5 m (5 pies) de altura pegadas a la espalda de Foster, reemplazadas por otras generadas por computadora cuando se requería movimiento. [20]
Cayden Boyd aparece como el joven Angel, Michael Murphy aparece como Warren Worthington II: el director de Worthington Labs, la corporación que desarrolla la "cura", Worthington espera librar a su hijo de sus habilidades mutantes. La adición del personaje le permitió a Angel integrarse en la trama de la cura, [32] que también agregó un paralelo entre el descubrimiento de Warren de la mutación de su hijo y un padre que descubre la homosexualidad de su hijo. [17] Dania Ramirez aparece como Callisto : La Líder de los Omegas, Callisto es una mutante con sentidos sobrehumanamente agudos mejorados, que percibe a los mutantes y sus poderes, y posee una velocidad sobrehumana y un experto combatiente cuerpo a cuerpo. El personaje combinaba los poderes de Callisto de los cómics con otro de los Morlocks , Caliban , y fue escrito como alguien que podía ser "hermoso, pero con una personalidad dura". [33] Ramírez había hecho una audición originalmente para interpretar a la prostituta mutante Stacy X , e impresionó tanto a Brett Ratner que decidió traerla para interpretar a Callisto. [34] Shohreh Aghdashloo aparece como la Dra. Kavita Rao : una científica que trabaja en Worthington Labs sobre la cura mutante, Kid Omega la mata. Aghdashloo firmó sin un guión completo y dijo erróneamente que su personaje sería la doctora mutante Cecilia Reyes . [35] Josef Sommer aparece como el Presidente: El Presidente de los Estados Unidos es tolerante con los mutantes, pero teme las amenazas de la Hermandad. Mientras creaban el papel, los productores sintieron que un presidente "diferente", como un afroamericano o una mujer, se había convertido en un cliché en sí mismo y optaron por una ruta tradicional con un hombre mayor caucásico. [12] Sommer fue invitado por Ratner después de su colaboración en The Family Man . [33] Bill Duke aparece como Trask : El jefe del Departamento de Seguridad Nacional , Trask ayuda al presidente de los Estados Unidos durante la guerra contra los mutantes. El personaje probablemente esté relacionado con Bolívar Trask de los cómics ; sin embargo, su nombre nunca fue mencionado en la película y se lo retrata como afroamericano. En los cómics, Bolivar Trask es el jefe de Trask Industries y creador de los Sentinels cazadores de mutantes , y Eric Dane aparece como Multiple Man.: Madrox, un mutante y ladrón reclutado por la Hermandad en un camión de prisión, tiene la capacidad de crear una gran cantidad de copias de sí mismo. Los escritores consideraron memorable la actuación de Dane a pesar de aparecer sólo en dos escenas. [33] El vestuario de Madrox invocaba los símbolos usados en su disfraz de cómic. [12]
Otros actores que interpretaron a mutantes fueron: Meiling Melançon como Psylocke , una mutante con la capacidad de teletransportarse a través de áreas de sombra, aunque esa representación difiere significativamente de los cómics; Omahyra Mota como Arclight , un mutante que tiene la capacidad de generar ondas de choque de fuerza de conmoción; Ken Leung como Kid Omega , un mutante con la capacidad de expulsar púas de su cuerpo, sobre todo de su cara (aunque el personaje se parece al personaje de los cómics, Quill , y luego se confirmó como tal; sin embargo, los créditos oficiales del elenco decían erróneamente "Kid Omega"). "); y Cameron Bright como Jimmy/Leech , un mutante que tiene la capacidad de neutralizar los poderes de los mutantes cercanos. Se incluyeron varios personajes por sugerencia del editor Mark Helfrich , quien llevó la Enciclopedia X-Men de Marvel al director Brett Ratner, en busca de mutantes que pudieran aparecer. Estos incluyen a Phat , un mutante que es un hombre muy grande que puede adelgazar para caber en un espacio más pequeño (interpretado por dos actores, Via Saleaumua – "modo grande" – y Richard Yee – "modo pequeño"); [33] Spike (interpretado por Lance Gibson ), un mutante que lucha contra Wolverine en el bosque extruyendo púas óseas de su carne; el personaje se agregó porque el equipo de edición consideró que el corte original de la escena retrataba a Logan como un hombre de sangre fría. asesino, que podría cambiarse si otro mutante atacara a Wolverine antes de que golpeara a la Hermandad [36] y a Glob Herman (interpretado por Clayton Dean Watmough), un mutante con piel transparente. Mark Helfrich interpreta a un mutante anónimo con piel gris ceniza. [20] Varios otros mutantes hacen cameos en la Mansión X ; Shauna Kain y Kea Wong repitieron sus cameos como Siryn y Jubilee respectivamente, y tres chicas idénticas en el fondo de una escena son una referencia a los Stepford Cuckoos . Olivia Williams interpreta a Moira MacTaggert . Adrian Hough, quien anteriormente expresó a Nightcrawler en X-Men, aparece como John Grey, el padre de Jean. El cocreador de X-Men , Stan Lee , y el escritor Chris Claremont tienen cameos en la escena inicial de la película como los vecinos del joven Jean Grey. [33] [37] El sargento que dirige los preparativos defensivos antes de que la Hermandad asalte la isla de Alcatraz es interpretado por R. Lee Ermey.. [38] Lloyd Adams interpreta al mutante de piel verde que sube a la torre de vigilancia de Alcatraz. Muchos fanáticos creyeron que se trataba de Toad; sin embargo, los créditos lo enumeran como el hombre lagarto y Brett Ratner confirmó que era Anole . También aparecen Avalanche y Vanisher ; sin embargo, no se sabe quién los retrató.
Bryan Singer , director de las dos primeras películas de X-Men de 20th Century Fox , abandonó el proyecto en julio de 2004 para desarrollar Superman Returns para Warner Bros. Pictures . [39] Singer declaró que "no tenía completamente X-Men 3 en mi mente" en contraste con una idea completamente formada para una película de Superman y el interés en unirse a esa franquicia. [40] En el momento de su partida, Singer sólo había producido un tratamiento parcial de la historia con los guionistas de X2 Dan Harris y Michael Dougherty , quienes lo acompañaron en Superman Returns . El tratamiento se centró en la resurrección de Jean Grey, [41] que también introduciría a la villana Emma Frost , papel destinado a Sigourney Weaver . [42] [43] Frost era un empático que manipulaba las emociones de Jean durante el tratamiento y, al igual que la película terminada, Magneto desea controlarla. Abrumada por sus poderes, Jean se suicida, pero el espíritu de Jean sobrevive y se convierte en una criatura divina, que Dougherty comparó con el niño estrella en 2001: Una odisea en el espacio . [44]
Se hicieron nuevos contratos para los miembros del elenco que regresaban, ya que los actores y actrices habían firmado sólo para dos películas. [45] El contrato de Hugh Jackman incluía la aprobación del director, [46] ofreciendo inicialmente el puesto a Darren Aronofsky , con quien acababa de terminar el rodaje de La fuente (2006). [47] Joss Whedon , cuya historia del cómic "Gifted" de Astonishing X-Men que escribió se integró en la trama del guión, rechazó la oferta porque estaba trabajando en una película de Wonder Woman . [48] También se rumoreaba que Rob Bowman [49] y Alex Proyas [50] estaban disponibles para su consideración, aunque Proyas personalmente lo rechazó, citando disputas con el presidente de Fox, Thomas Rothman , mientras producía I, Robot . [51] También se acercaron a Zack Snyder , pero ya estaba comprometido con 300 . [52] También se consideró a Peter Berg para dirigir la película, pero él también rechazó el trabajo. A Guillermo del Toro también le ofrecieron dirigir la película, pero lo rechazó porque ya estaba comprometido con El laberinto del fauno (2006). [53] En febrero de 2005, sin todavía ningún director contratado, Fox anunció una fecha de estreno para el 5 de mayo de 2006, y el rodaje comenzaría en julio de 2005 en Vancouver . [54] Un mes después, el estudio contrató a Matthew Vaughn para dirigir y retrasó la fecha de lanzamiento tres semanas hasta el 26 de mayo, el fin de semana del Memorial Day . [55] Vaughn eligió a Kelsey Grammer como Bestia, Dania Ramirez como Callisto y Vinnie Jones como Juggernaut , pero problemas familiares lo llevaron a retirarse antes de que comenzara la filmación. [29] [56] Vaughn también se mostró cauteloso con los plazos ajustados impuestos por Fox, afirmando que "no tenía tiempo para hacer la película que quería hacer". [57] En octubre de 2023, Vaughn declaró que abandonó el proyecto después de que un grupo de ejecutivos intentara contratar a Halle Berry con un guión falso, que incluía escenas de Storm rescatando a niños de África . [58]
Brett Ratner , quien anteriormente fue considerado para dirigir X-Men en 1996, y John Moore estaban en la carrera para reemplazar a Vaughn durante la preproducción. [59] El 5 de junio de 2005, Ratner fue confirmado como reemplazo de Vaughn. [29] Ratner dijo que se sorprendió al recibir una invitación, ya que pensó que no tendría ninguna posibilidad de hacer una película basada en cómics después de la cancelada Superman: Flyby para Warner Bros. [60] Con un conocimiento limitado de los X-Men Mitos, Ratner confió en sus escritores para hacer algo fiel a los cómics, haciendo que el guión extrajera todas sus escenas de las publicaciones originales de Marvel. [33]
Simon Kinberg , que había trabajado en otras dos adaptaciones cinematográficas de Marvel Comics producidas por Fox, Los Cuatro Fantásticos y Elektra , [61] fue contratado como escritor de X-Men 3 en agosto de 2004. El coguionista de X2 , Zak Penn, estaba trabajando por su cuenta. borrador, y los dos unieron fuerzas para un guión combinado en enero de 2005. Kinberg quería que el arco del cómic " The Dark Phoenix Saga " de The Uncanny X-Men del escritor Chris Claremont y el artista John Byrne fuera la trama emocional de la película. mientras que "Gifted" de Whedon y el artista John Cassaday serviría como foco político. [62] El dúo tuvo siete meses para completar el guión de The Last Stand , y durante la primera semana de trabajo completó las primeras ochenta páginas, que constan de los primeros dos tercios de la trama. Este borrador incompleto se filtró a Ain't It Cool News , quien procedió a escribir una reseña negativa. [63] [64] Vaughn revisó más tarde todas las secuencias principales de la película, pero no recibió el crédito de escritor. [sesenta y cinco]
Los escritores tuvieron que luchar contra los ejecutivos de Fox para retener la trama de Phoenix, ya que el estudio sólo quería la historia de la cura, ya que proporcionaba una razón para el conflicto de Magneto con los X-Men. Aún así, las disputas hicieron que Jean Grey no tuviera mucho que hacer en la mayor parte de la segunda mitad de la película, ya que los ejecutivos consideraron que el tono de la historia de Phoenix era demasiado oscuro para una película convencional de verano, y que su atractivo se limitaría a los fanáticos incondicionales. que una audiencia general. [63] Penn defendió las divergencias con las historias originales de Dark Phoenix, afirmando que Phoenix no era una fuerza cósmica con forma de pájaro de fuego "porque no encaja en el mundo", y que Cyclops no tuvo tanto tiempo en pantalla como Wolverine porque este último era más popular y "con Cyclops, no se le pueden ver los ojos. Es un personaje más difícil de identificar para el público". [66] Matar a Cyclops fue decisión de Fox, basada en la disponibilidad del actor James Marsden, quien fue elegido para Superman Returns de Singer . El estudio consideró matarlo fuera de la pantalla con una referencia de diálogo, pero Kinberg y Penn insistieron en que Jean lo matara, enfatizando su relación. La muerte de Xavier tenía la intención de igualar el impacto de la desaparición de Spock en Star Trek II: La ira de Khan , ya que Fox sintió que el guión requería un punto de inflexión dramático. Kinberg y Penn fueron originalmente cautelosos, pero les gustó la idea de matar a Xavier. Decidieron escribir una escena post-créditos sugiriendo el regreso del personaje para una secuela. [63]
Mientras el estudio estaba desarrollando simultáneamente X-Men Origins: Wolverine , se establecieron limitaciones sobre qué mutantes podrían usarse para apariciones en X-Men 3 en un intento de evitar arriesgar el desarrollo del personaje de Wolverine . [67] Gambit fue considerado tanto para la escena del convoy liberado por Magneto como para la Batalla de Alcatraz junto con los X-Men, pero los escritores no querían presentar a un personaje favorito de los fanáticos y "no poder hacerle justicia". Kinberg razonó que "simplemente no había suficiente espacio" y consideró que Gambit solo funcionaría con tanto tiempo en pantalla como Beast. [33] [62] Alan Cumming se había sentido incómodo con las largas horas que tuvo que pasar con el maquillaje protésico como Nightcrawler en X2 , pero aún así planeaba regresar para la secuela. Sin embargo, el papel de Nightcrawler era tan mínimo que el estudio consideró que no valía la pena pasar por el largo y costoso proceso de maquillaje y el personaje fue eliminado. [68] Kinberg sintió que "no quedaba mucho que hacer con el personaje. También sentía que podría pisar un poco el terreno de Bestia, en términos de similitudes en los personajes y sus puntos de vista políticos en términos de cómo tratar con su mutación." La ausencia de Nightcrawler se explicó más tarde en el videojuego vinculado . [62] Las escenas introductorias intentaron emular la apertura de Auschwitz para la primera película, con diferentes escenas que resonaron más adelante en la trama en lugar de una escena de acción como en la mayoría de los éxitos de taquilla . Luego vino una escena en Danger Room , que se consideró para las películas anteriores de X-Men pero nunca se incluyó por cuestiones de presupuesto y escritura. Los escritores intentaron que la simulación no pareciera extraña mostrando algunos de los conflictos y habilidades de los personajes en una batalla inspirada en " Días del futuro pasado " con un Sentinel. Otra escena reutilizada fue Magneto atacando el convoy para liberar a Mystique, Madrox y Juggernaut, que Penn había imaginado previamente para X2 . [33]
Ratner colaboró con Penn y Kinberg para reorganizar la estructura argumental de la película. [60] Originalmente, la secuencia del puente Golden Gate estaba en la mitad de la película, donde Magneto usó el puente movido para liberar a los mutantes que estaban prisioneros en Alcatraz, y el clímax se desarrolló en Washington, DC [69] Ratner también se sintió muchas películas de acción recientes, como El planeta de los simios y la propia X2 , tuvieron su final en Washington, y la secuencia del Golden Gate "sería la secuencia más grande de toda mi carrera", y sugirieron ubicar el laboratorio Worthington en Alcatraz, junto con con "crear un rostro para la cura", que se convirtió en el personaje de Jimmy/Leech. Kinberg estuvo de acuerdo, ya que anteriormente discutió con Penn acerca de "desvelar tantas cosas al principio de la película". [33] [70] [71]
X-Men: The Last Stand comenzó a rodarse en agosto de 2005 y concluyó en enero de 2006. Gran parte de la película se rodó en Vancouver Film Studios , la misma ubicación de X2 . [54] [68] Las ubicaciones incluyeron el sitio histórico nacional Hatley Park y la Universidad Royal Roads , que se duplicó para la X-Mansion. [72] Un antiguo aserradero junto al río Fraser sirvió como isla de Alcatraz. [73] La apretada agenda hizo que Ratner "comenzara la postproducción el día que comencé a filmar", enviando las escenas que acababa de filmar a sus editores. El equipo de edición estuvo dirigido por Mark Helfrich, que había editado todas las películas de Ratner, asistido por Mark Goldblatt en las escenas de acción y Julia Wong con el metraje con muchos efectos. [74]
Según el productor asociado Dave Gordon, "Esta es la producción más grande jamás filmada en Canadá. Solía ser X2 , ahora es X3 ". [68] El presupuesto de 210 millones de dólares también convirtió a The Last Stand en la película más cara realizada en ese momento. [4] [46] [75] El récord de la película lo batiría por primera vez Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto con un presupuesto de 225 millones de dólares. [76] El director de fotografía original fue Philippe Rousselot , quien finalmente optó por abandonar la producción. Dante Spinotti , un colaborador frecuente de Ratner, le reemplazó, con la asistencia de J. Michael Muro . [9] [77] Los copresidentes de Fox Filmed Entertainment, Thomas Rothman y Jim Gianopulos, debatieron si Rogue debería darle a Iceman un beso apasionado al final de la película o simplemente tomarle la mano. Los dos ejecutivos proyectaron The Last Stand para sus hijas, así como para las ejecutivas de marketing del estudio, y prevaleció el tomarse de la mano. Gianopulos afirmó que los besos "se trataban exclusivamente de sexo y no queríamos eso". [78] Ratner y los escritores implementaron una fuerte campaña de secreto sobre el guión. Incluso los actores tuvieron problemas para conseguir los guiones completos, las hojas de presentación no revelaban todos los personajes y muchas escenas se rodaron de diversas maneras. [73] [79] Ninguna de las escenas finales se incluyeron en el guión de rodaje, con Ratner tomando un pequeño equipo durante la hora del almuerzo de un día para filmar la escena post-créditos con Xavier, y luego yendo a Londres para filmar Magneto en la película. parque. [80]
En 2014, Kinberg dijo sobre la pieza de ajedrez que se tambalea al final de la película: "Hay una escena antes de los créditos en la que Magneto está jugando al ajedrez y ves que puede hacer que la pieza de ajedrez se mueva, así que hay un indicio de que está empezando". para recuperar sus poderes. El salto desde allí fue que la cura de The Last Stand no funcionó exactamente de la manera que pensaban, así que simplemente avanzamos muchos años y él recuperó sus poderes". [81]
En 2017, según su coprotagonista Elliot Page en una entrevista de 2017 durante el movimiento MeToo y Time's Up , acusó a Ratner de homofobia y dijo que reveló que Page era lesbiana en un encuentro y saludo del elenco y el equipo durante la producción, lo que lo hizo sentir. violado. [82] [83] Su compañera coprotagonista y actriz bisexual Anna Paquin expresó su apoyo a Page, afirmando que ella estaba presente cuando Ratner hizo el comentario. [84]
Para asegurarse de que los efectos visuales se realizaran en solo un año y sin exceder el presupuesto, el supervisor de efectos especiales John Bruno envió las 900 tomas de efectos a once compañías en cuatro países (Estados Unidos, Nueva Zelanda, Reino Unido y Canadá) e hizo una extensa previsualización . . [18] [71] Su trabajo comenzó en abril de 2005, antes de que se anunciara al director Brett Ratner, [4] y Bruno se aseguró de enfatizar los efectos prácticos, "filmar tantos elementos prácticos como fuera posible y solo usar CG cuando tuve que." Por ejemplo, se emplearon complejas plataformas de cableado que permitieron a los actores realizar algunas acrobacias sin recurrir a dobles digitales, [20] incluida una plataforma voladora controlada por computadora del Cirque Du Soleil para el vuelo de Angel, [71] y otra para los giros voladores de Halle Berry. [74]
Bruno estima que una sexta parte del presupuesto de efectos se gastó en la escena del puente Golden Gate, que empleó tanto una miniatura del puente como gráficos por computadora. [4] La miniatura fue filmada durante un período de dos meses en Santa Clarita, California, en las afueras de Los Ángeles. El equipo de efectos filmaría un minuto de metraje al aire libre cada día a la " hora dorada ", completo con explosivos para tener suficientes placas para componer la escena. El equipo de efectos tuvo que trabajar sin metraje de referencia debido a que la ciudad de San Francisco investigaba cualquier filmar en el puente real, incluido el rodaje aéreo, ya que el área tiene restricciones para volar helicópteros. [20] Framestore tuvo más desafíos a la hora de igualar las variadas condiciones climáticas en las placas de la película. Como detalló el supervisor de composición Matt Twyford, "los elementos consistían en imágenes de acción en vivo de una noche fría y lluviosa de Vancouver, elementos en miniatura de un día soleado, placas de fondo tradicionales de un día brumoso de San Francisco y, por supuesto, el puente CG y los elementos de efectos". [85] Otra miniatura era para la casa Gray, que tenía un equivalente destructible que coincidía con la ubicación canadiense y también tenía un equivalente digital. [20] Un efecto notable fue el "injerto de piel digital", que rejuveneció los rostros de los actores senior Patrick Stewart e Ian McKellen , realizado por Lola Visual Effects de los hermanos Strause . [86] Bruno se aseguró de preguntar que la atomización hecha por Phoenix no era demasiado vívida y espantosa, sino que se parecía a la avena . [71]
Ratner, fanático del trabajo de John Powell en The Bourne Identity , invitó a Powell a escribir la música de The Last Stand . Powell no estaba seguro de si la obra de Bourne era "el tipo de partitura que encajaría en la película" y Fox se mostró reacia a la disponibilidad del compositor, dado que ya estaba componiendo Ice Age: The Meltdown en el momento del contacto con Ratner. Sin embargo, Powell terminó temprano la partitura de Ice Age para aceptar el trabajo incluso si esto resultaba en un calendario más ajustado. Powell incluyó referencias a la partitura de las dos películas anteriores como "todo tenía que ser de la misma familia y el mismo idioma". El tema de Phoenix utilizó letras de la Misa de Réquiem de Benjamin Britten para las partes del coro. [87] Un álbum de banda sonora fue lanzado el 23 de mayo de 2006. [88]
El marketing de The Last Stand era más oscuro y ambiguo en comparación con los dos predecesores. Rothman declaró que se tomó la decisión para que la película "fuera diferente de todas las demás películas del verano", con una campaña que "quería que la gente se detuviera y no se hiciera evidente de inmediato que estamos vendiendo una película". Nos interesa vender una emoción y una idea". [89] El sitio web oficial de la película se lanzó en octubre de 2005. [90] El lanzamiento del avance con King Kong en diciembre siguiente [91] se realizó en conjunto con el estudio que lanzó las primeras capturas de pantalla oficiales de la película en USA Today . [92] Diamond Select Toys creó una línea de juguetes, escaneando a los actores de la película con imágenes por primera vez en la trilogía. [93] Vinculaciones de productos adicionales vinieron con Harley-Davidson [94] y 7-Eleven . [95] Un adelanto de siete minutos transmitido por Fox Broadcasting dos semanas antes del estreno de la película en cines. [96]
Del Rey Books publicó una novelización de la película, escrita por el escritor de cómics Chris Claremont , [97] mientras que Newmarket Press publicó The Art of X-Men: The Last Stand: From Concept to Feature Film . [98] Claremont también trabajó en el videojuego relacionado de Activision , X-Men: The Official Game , haciendo el guión junto con el guionista Zak Penn. La historia del juego une los eventos entre X2 y The Last Stand , [99] [100] presentando a Wolverine, Iceman y Nightcrawler como personajes jugables, con las voces de sus retratadores cinematográficos Hugh Jackman, Shawn Ashmore y Alan Cumming. Patrick Stewart también aparece como el Profesor X. [101] El juego recibió críticas negativas y finalmente tuvo un rendimiento comercial inferior. [102]
X-Men: The Last Stand se estrenó en un evento fuera de competencia del Festival de Cine de Cannes de 2006 el 22 de mayo de 2006. [103] Dos días después, Hugh Jackman, Halle Berry y Kelsey Grammer asistieron a una proyección anticipada en el USS Kearsarge . (LHD-3) , ya que el barco se dirigía a la ciudad de Nueva York para la Semana de la Flota . [104] La película se estrenó en los Estados Unidos el 26 de mayo de 2006, en 3.690 salas, [105] y también se estrenó en 95 mercados internacionales ese mismo fin de semana. [106]
X-Men: The Last Stand fue lanzado el 3 de octubre de 2006 en DVD y UMD . [107] Estaba disponible en tres ediciones: disco único, dos discos y una caja de trilogía con las dos películas anteriores. Los extras incluyeron tres finales alternativos, cada uno con comentario opcional del director Ratner; 10 escenas eliminadas ; comentarios de audio de Ratner, los escritores y los productores; y dos huevos de Pascua escondidos . La edición de dos discos vino con un cómic conmemorativo de 100 páginas con una nueva historia escrita por el cocreador de X-Men , Stan Lee, su primer cómic original de Marvel en cinco años. [108] El DVD vendió 2,6 millones de unidades en su primer día, superando las expectativas de Fox, [109] y vendió un total de 5 millones en su primera semana. [110] En noviembre de 2006 se publicó una edición en Blu-ray. [111]
X-Men: The Last Stand está incluido en el conjunto de Blu-ray 4K Ultra HD X-Men: 3-Film Collection , que se lanzó el 25 de septiembre de 2018. [112]
X-Men: The Last Stand ganó 45,1 millones de dólares el día de su estreno y generó 102,7 millones de dólares durante su fin de semana de estreno de tres días, lo que lo convierte en el cuarto fin de semana de estreno más alto de todos los tiempos, detrás de Shrek 2 y Star Wars: Episodio III. – La venganza de los Sith y Spider-Man . [113] Luego, la película recaudó 122,8 millones de dólares durante el fin de semana de cuatro días del Día de los Caídos , que fue la más alta en ese momento, superando a The Lost World: Jurassic Park y Shrek 2 . [114] Mantendría este récord hasta que fue superado por Piratas del Caribe: En el fin del mundo el año siguiente. [115] El estreno de la película también marcó un nuevo récord en un solo día para los estrenos de los viernes. [116] La recaudación bruta del fin de semana de estreno fue superada seis semanas después por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto , haciendo que el estreno de The Last Stand fuera el segundo más alto de 2006. [117] A nivel internacional, The Last Stand encabezó la taquilla en 26 países con una recaudación total de 76,1 millones de dólares, pero sufrió la competencia de El Código Da Vinci , que mantuvo el primer puesto en la mayoría de los mercados, y superó a The Last Stand en recaudación internacional ese fin de semana con 91 millones de dólares. [106] [118] El segundo fin de semana de la película cayó un 67 por ciento a $ 34 millones, que fue la caída más pronunciada registrada después del estreno del Día de los Caídos. [119] X-Men: The Last Stand finalmente recaudó 234,4 millones de dólares en la taquilla nacional y 225 millones de dólares a nivel internacional, para un total mundial de 459,4 millones de dólares, [105] el cuarto más alto en recaudación nacional [117] y el séptimo más alto a nivel mundial. para 2006. [120] X-Men: The Last Stand también fue la película más taquillera de la franquicia, hasta que fue superada por X-Men: Days of Future Past ocho años después. [121]
En Rotten Tomatoes , X-Men: The Last Stand tiene un índice de aprobación del 57% basado en 239 reseñas y una calificación promedio de 5,9/10, a octubre de 2023 [actualizar]. El consenso crítico del sitio dice: " X-Men: The Last Stand ofrece mucha acción mutante para los fanáticos de la franquicia, incluso si lo hace a expensas de los momentos más profundos de sus predecesores". [122] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 58 sobre 100 basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [123] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [124]
Ebert y Roeper le dieron a la película una calificación de "dos pulgares arriba", [125] y Roger Ebert dijo: "Me gustó la acción, me gustó lo absurdo, me gustó el uso incongruente y el mal uso de los poderes mutantes, y me gustó especialmente la forma en que Introduce todas esas cuestiones políticas y les permite luchar contra ellas con los efectos especiales". [126] Stephanie Zacharek de Salon.com le dio una crítica mixta, señalando que era "sólo medio desastre" y que Ratner "podría haberse apegado un poco más a la narrativa de 'Dark Phoenix' que él". Sin embargo, Zacharek notó que ese tercer acto capturó parte de la "majestuosidad" de la historia original, elogiando las actuaciones de Jackman, McKellen, Romijn y Janssen. [127] La actuación de Famke Janssen fue elogiada por la crítica. Matt Mueller de Total Film quedó impresionado con la actuación de Janssen y dijo: "Interpretando a la súper extraña diosa del control mental como latodopoderosa hermana psicópata deXenia Onatopp de GoldenEye , sus escenas, particularmente la de la casa, crepitan con energía". y tragedia. Si tan solo el resto de X3 hubiera seguido su ejemplo". [128]
Justin Chang de Variety dijo que la película era "una secuela wham-bam notablemente carente de la seriedad pop , la atmósfera cambiante y el peso emocional que hicieron que las dos primeras adaptaciones de los cómics de Marvel fueran tan exitosas". [129] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly lo llamó una "secuela disminuida, una empresa de fuerza bruta" y dijo que era un ejemplo de "lo que sucede cuando las películas se confunden con las tiendas de sándwiches como oportunidades de franquicia". [130] El Minneapolis Star Tribune caracterizó el enfoque de Ratner como "¡Olvídate de la sutileza! ¡Hagamos estallar las cosas!" [131] David Edelstein, de la revista New York , la llamó "sólo otra película de serie B de gran presupuesto. Sin embargo, es una película de serie B rápida y agradable". [132] Prefigurando X-Men: First Class , Peter Travers de Rolling Stone dijo: "¿La última batalla? Mi trasero. Considerado como el clímax de una trilogía, el tercer y más débil capítulo de la serie X-Men es un intento descarado de demostrar "Todavía hay vida en la franquicia. Y la hay: lo suficiente como para sacar un Star Trek y generar una saga de próxima generación ". [133]
X-Men: The Last Stand ha sido criticado por los fanáticos por matar a personajes importantes como Charles Xavier, Cyclops y Jean Grey. Posteriormente, algunos críticos han visto la película de 2014 X-Men: Days of Future Past como una revisión de esos controvertidos elementos de la trama de X-Men: The Last Stand . [134] El escritor Kinberg afirmaría más tarde que "hay muchas cosas sobre 'X3' que amo y hay muchas cosas de las que me arrepiento", detallando que hubiera preferido al Fénix Oscuro como la trama principal y " Habría luchado más duro" por eso, considerando que en ese momento "la oscuridad de su historia era un poco desalentadora en una enorme película de estudio de 200 millones de dólares", lo que llevó a Fox a pedir reescrituras. [135] El director anterior de X-Men, Bryan Singer, declaró que The Last Stand "no es lo que yo habría hecho" y no estaba satisfecho con la trama ocupada y las muertes excesivas de los personajes, pero a Singer todavía le gustaron algunas partes de la película, como El casting de Elliot Page, que llevó a Singer a traer de vuelta a Page como Kitty Pryde en X-Men: Days of Future Past , y las escenas con Leech, que describió como "momentos realmente dulces". [136] Matthew Vaughn, quien fue designado director antes de abandonar, dijo que dado el tiempo limitado que tuvieron para hacerla, la película era "bastante buena" [137] pero criticó la dirección de Ratner: "Podría haber hecho algo con mucha diferencia". "Más emoción y corazón. Probablemente me regañen por decir eso, pero realmente lo creo". [57] Mientras promocionaba su propia entrega de la franquicia, X-Men: First Class de 2011 , Vaughn diría con respecto a The Last Stand que "Hice el guión gráfico de toda la maldita película, hice el guión. Mi X3 habría durado 40 minutos más. Ellos "No dejé que las emociones y el drama actuaran en esa película. Se convirtió en ruido y drama de pared a pared. La habría dejado respirar y le habría dado elementos mucho más dramáticos". [138] Habiendo admitido que no estaba contento con la forma en que resultaron algunos elementos de la película, Kinberg pasó a dirigir y escribir la película de reinicio Dark Phoenix , que volvió a contar los eventos de X-Men: The Last Stand . [139]
En febrero de 2006, Ratner dijo que The Last Stand podría ser la última película de X-Men : "Queríamos asegurarnos de que el público supiera que se trataba de una trilogía. Aunque no se hicieron juntas como El Señor de los Anillos , esta es Realmente es un cierre para la serie X-Men ... Esta es la última batalla con seguridad". [149]
Las siguientes dos películas de X-Men , X-Men Origins: Wolverine (2009) y X-Men: First Class (2011) fueron precuelas que tuvieron lugar antes de los eventos de la primera película de X-Men . La primera película ambientada cronológicamente después de The Last Stand fue The Wolverine (2013), una secuela independiente , [150] que muestra a Logan dirigiéndose a Japón para escapar de los recuerdos de lo ocurrido durante The Last Stand . Jackman y Janssen retomaron sus papeles, mientras que McKellen y Stewart aparecen en una escena a mitad de los créditos . [151]
X-Men: Days of Future Past , la secuela directa de The Last Stand , se estrenó el 23 de mayo de 2014, con Jackman, Berry, Stewart, McKellen, Paquin, Page, Ashmore, Cudmore, Grammer, Janssen y Marsden repitiendo sus roles respectivos. [152] La trama, inspirada en el arco argumental del cómic " Days of Future Past ", comienza con unfuturo distópico ambientado años después de The Last Stand . La conciencia de Wolverine es enviada atrás en el tiempo, a su cuerpo de 1973, para guiar al joven Xavier y Magneto a prevenir los eventos que conducirán a un futuro desolado. Los eventos de la película terminan cambiando retroactivamente la continuidad de la serie , cambiando algunos eventos en películas ambientadas después de First Class , lo que resulta en una línea de tiempo alterada donde Jean y Cyclops siguen vivos. [40] [135]
[Ebert:] La película tiene ideas intrigantes y también funciona como un sensacional espectáculo de efectos especiales.
Pulgares hacia arriba.
[Roeper:] Aprobado para mí también, funciona en ambos niveles.
