Woodrow Wilson Guthrie ( 14 de julio de 1912 - 3 de octubre de 1967) fue un cantautor y compositor estadounidense que fue una de las figuras más significativas de la música folclórica estadounidense . Su trabajo se centró en temas del socialismo estadounidense y el antifascismo . Inspiró a varias generaciones tanto política como musicalmente con canciones como « This Land Is Your Land ». [7] [8] [9]
Guthrie escribió cientos de canciones country , folk y para niños , además de baladas y obras improvisadas. Dust Bowl Ballads , el álbum de canciones de Guthrie sobre el período Dust Bowl , fue incluido en la lista de la revista Mojo de los 100 discos que cambiaron el mundo, [10] y muchas de sus canciones grabadas están archivadas en la Biblioteca del Congreso . [11] Entre los compositores que han reconocido a Guthrie como una gran influencia en su trabajo se incluyen Steve Earle , Bob Dylan , Lou Reed , Phil Ochs , Johnny Cash , Bruce Springsteen , Donovan , Robert Hunter , Harry Chapin , John Mellencamp , Pete Seeger , Andy Irvine , Joe Strummer , Billy Bragg , Jerry García , Bob Weir , Jeff Tweedy , Tom Paxton , Brian Fallon , Sean Bonnette y Sixto Rodríguez . A menudo actuaba con el mensaje " Esta máquina mata fascistas " grabado en su guitarra.
Guthrie fue criado por padres de clase media en Okemah, Oklahoma . [12] Se casó a los 19 años, pero con la llegada de las tormentas de polvo que marcaron el período Dust Bowl , dejó a su esposa y tres hijos para unirse a los miles de habitantes de Oklahoma que migraban a California en busca de empleo. Trabajó en la estación de radio de Los Ángeles KFVD , alcanzando cierta fama tocando música hillbilly , se hizo amigo de Will Geer y John Steinbeck , y escribió una columna para el periódico comunista People's World desde mayo de 1939 hasta enero de 1940.
A lo largo de su vida, Guthrie estuvo asociado con grupos comunistas de los Estados Unidos , aunque aparentemente no perteneció a ninguno. [13] Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el pacto de no agresión Molotov-Ribbentrop que la Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los propietarios antiestalinistas de la radio KFVD no se sintieron cómodos con las inclinaciones políticas de Guthrie después de que escribiera una canción alabando el Pacto Molotov-Ribbentrop y la invasión soviética de Polonia . [14] Dejó la estación y terminó en Nueva York, donde escribió y grabó su álbum de 1940 Dust Bowl Ballads , basado en sus experiencias durante la década de 1930, lo que le valió el apodo de "Dust Bowl Troubadour". [15] En febrero de 1940, escribió su canción más famosa, " This Land Is Your Land ". Dijo que era una respuesta a lo que sentía que era la sobreutilización de " God Bless America " de Irving Berlin en la radio. [16]
Guthrie se casó tres veces y tuvo ocho hijos. Su hijo Arlo Guthrie se hizo conocido a nivel nacional como músico. Guthrie murió en 1967 por complicaciones de la enfermedad de Huntington . Sus dos primeras hijas también murieron por la enfermedad.
Guthrie nació el 14 de julio de 1912 en Okemah , una pequeña ciudad en el condado de Okfuskee, Oklahoma , hijo de Nora Belle (de soltera Sherman) y Charles Edward Guthrie. [17] Sus padres lo pusieron como Woodrow Wilson , entonces gobernador de Nueva Jersey y candidato demócrata que fue elegido presidente de los Estados Unidos en el otoño de 1912. [ 18] Charles Guthrie fue un empresario trabajador, que en un momento dado poseyó hasta 30 parcelas de tierra en el condado de Okfuskee. [12] Participó activamente en la política de Oklahoma y fue candidato demócrata conservador para un cargo en el condado. Se dice que Charles Guthrie estuvo involucrado en el linchamiento de Laura y LD Nelson en 1911 . [19] (Woody Guthrie escribió tres canciones sobre el evento en la década de 1960. Dijo que su padre, Charles, se convirtió en miembro del Ku Klux Klan durante su resurgimiento a principios de 1915. [19] [20] )
Tres incendios importantes ocurrieron durante la juventud de Guthrie. En 1909, un incendio provocó la pérdida de la casa de su familia en Okemah un mes después de que se terminara. [12] Cuando Guthrie tenía siete años, su hermana Clara murió después de prender fuego a su ropa durante una discusión con su madre, [21] y, más tarde, en 1927, su padre sufrió quemaduras graves en un incendio en su casa. [22] La madre de Guthrie, Nora, sufría la enfermedad de Huntington , [23] aunque la familia no lo sabía en ese momento. Lo que podían ver era demencia y degeneración muscular. [24]
Cuando Woody tenía 14 años, Nora fue internada en el Hospital para Locos de Oklahoma. En ese momento, su padre, Charles, vivía y trabajaba en Pampa, Texas , para pagar las deudas de negocios inmobiliarios fallidos. Woody y sus hermanos estaban solos en Oklahoma; dependían del apoyo de su hermano mayor, Roy. Woody Guthrie, de 14 años, trabajaba en trabajos ocasionales en Okemah, mendigando comida y, a veces, durmiendo en las casas de amigos de la familia.
Guthrie tenía una afinidad natural por la música, aprendiendo baladas antiguas y canciones tradicionales inglesas y escocesas de los padres de amigos. [25] Guthrie se hizo amigo de un limpiabotas afroamericano llamado George, que tocaba blues con su armónica. Después de escuchar tocar a George, Guthrie compró su propia armónica y comenzó a tocar con él. [26] [27] Solía tocar en la calle para ganar dinero y comida. [25] Aunque Guthrie no tuvo un buen desempeño como estudiante y abandonó la escuela secundaria en su último año antes de graduarse, sus maestros lo describieron como brillante. Era un ávido lector sobre una amplia gama de temas. [28]
En 1929, el padre de Guthrie mandó a buscar a Woody para que se uniera a él en Texas, [29] pero poco cambió para el aspirante a músico. Guthrie, que entonces tenía 18 años, se resistía a asistir a clases de secundaria en Pampa; pasaba la mayor parte de su tiempo aprendiendo canciones tocando en las calles y leyendo en la biblioteca del ayuntamiento de Pampa. Tocaba regularmente en bailes con el medio hermano de su padre, Jeff Guthrie, un violinista. [28] Su madre murió en 1930 por complicaciones de la enfermedad de Huntington mientras todavía estaba en el Hospital para Locos de Oklahoma.
A los 20 años, Guthrie conoció y se casó con su primera esposa, Mary Jennings (1917-2014), nacida en Oklahoma, en Texas en 1931. Tuvieron tres hijos juntos: Gwendolyn, Sue y Bill. [30] [31] Bill murió a la edad de 23 años como resultado de un accidente automovilístico. Las hijas murieron de la enfermedad de Huntington a la edad de 41 años, en la década de 1970. Evidentemente, la enfermedad había sido transmitida por su padre, aunque al propio Guthrie se le diagnosticó la enfermedad más tarde en su vida, en 1952, cuando tenía 43 años. Guthrie y Mary se divorciaron en 1940. [ cita requerida ] Mary Esther Jennings Guthrie Bailey Boyle se volvió a casar, tuvo otro hijo y murió a la edad de 97 años en California.
Guthrie se casó dos veces más, con Marjorie Greenblatt (1945-1953) y Anneke Van Kirk (1953-1956), y tuvo un total de ocho hijos.
Durante el período del Dust Bowl , Guthrie se unió a los miles de habitantes de Oklahoma y otras comunidades que emigraron a California en busca de trabajo, dejando a su esposa e hijos en Texas. Muchas de sus canciones tratan sobre las condiciones que enfrenta la clase trabajadora.
Durante la última parte de esa década en Los Ángeles , alcanzó la fama con su compañera de radio Maxine "Lefty Lou" Crissman como intérprete de radiodifusión de música hillbilly comercial y música folclórica tradicional. [32] Guthrie estaba ganando suficiente dinero para enviar a su familia a unirse a él desde Texas. Mientras aparecía en la estación de radio KFVD , propiedad de un demócrata del New Deal de mentalidad populista , Frank W. Burke , Guthrie comenzó a escribir e interpretar algunas de las canciones de protesta que finalmente lanzó en su álbum Dust Bowl Ballads .
Esta canción está protegida por derechos de autor en los EE. UU., con el sello de derechos de autor n.° 154085, por un período de 28 años, y cualquiera que la cante sin nuestro permiso será nuestro gran amigo, porque no nos importa nada. Publíquenla. Escríbanla. Cántenla. Bailen con ella. La escribimos, eso es todo lo que queríamos hacer.
—Escrita por Guthrie a finales de la década de 1930 en un cancionero distribuido a los oyentes de su programa de radio de Los Ángeles Woody and Lefty Lou , quienes querían las letras de sus grabaciones. [33]
Mientras estaba en KFVD, Guthrie conoció al presentador de noticias Ed Robbin. Robbin quedó impresionado con una canción que Guthrie escribió sobre el activista político Thomas Mooney , condenado injustamente en un caso que fue una causa célebre de la época. [34] Robbin, quien se convirtió en el mentor político de Guthrie, presentó a Guthrie a los socialistas y comunistas del sur de California, incluido Will Geer. (Presentó a Guthrie al escritor John Steinbeck.) [35] Robbin siguió siendo amigo de toda la vida de Guthrie y lo ayudó a reservar actuaciones benéficas en los círculos comunistas del sur de California.
A pesar de la afirmación posterior de Guthrie de que "lo mejor que hice en 1936 fue afiliarme al Partido Comunista ", [36] nunca fue miembro del partido. Se lo conocía como un compañero de viaje , un forastero que estaba de acuerdo con la plataforma del partido mientras evitaba la disciplina partidaria. [37] Guthrie escribió una columna para el periódico comunista People's World . La columna, titulada "Woody Sez", apareció un total de 174 veces desde mayo de 1939 hasta enero de 1940. "Woody Sez" no era explícitamente política, pero cubría los eventos actuales observados por Guthrie. Escribía las columnas en un dialecto hillbilly exagerado y generalmente incluía una pequeña historieta. [38] Estas columnas se publicaron póstumamente como una colección después de la muerte de Guthrie. [13] Steve Earle dijo de Guthrie: "No creo que Woody Guthrie fuera un escritor político. Fue un escritor que vivió en tiempos muy políticos". [39]
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la publicidad sobre el pacto de no agresión que la Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los propietarios de la radio KFVD no querían que su personal "hiciera apología" de la Unión Soviética. Despidieron a Robbin y a Guthrie. [40] Sin el programa de radio diario, las posibilidades de empleo de Guthrie disminuyeron, y regresó con su familia a Pampa, Texas. Aunque Mary estaba feliz de volver a Texas, Guthrie prefirió aceptar la invitación de Will Geer a la ciudad de Nueva York y se dirigió al este. [41]
Al llegar a Nueva York, Guthrie, conocido como "el vaquero de Oklahoma", fue acogido por la comunidad de música folk. [42] [43] Durante un tiempo, durmió en un sofá en el apartamento de Will Geer . Guthrie hizo sus primeras grabaciones (varias horas de conversación y canciones grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso ), así como un álbum, Dust Bowl Ballads , para Victor Records en Camden, Nueva Jersey . [44]
En febrero de 1940 escribió su canción más famosa, This Land Is Your Land , como respuesta a lo que sentía que era una sobreutilización de God Bless America de Irving Berlin en la radio. Guthrie pensó que la letra era poco realista y complaciente. [45] Adaptó la melodía de una vieja canción gospel, Oh My Loving Brother, que había sido adaptada por el grupo country The Carter Family para su canción Little Darling Pal Of Mine. Guthrie firmó el manuscrito con el comentario All you can write is what you see. [46] Aunque la canción fue escrita en 1940, pasaron cuatro años antes de que la grabara para Moses Asch en abril de 1944. [47] La partitura fue producida y entregada a las escuelas por Howie Richmond algún tiempo después. [48]
En marzo de 1940, Guthrie fue invitado a tocar en un evento benéfico organizado por el Comité John Steinbeck para Ayudar a los Trabajadores Agrícolas, con el fin de recaudar dinero para los trabajadores migrantes. Allí conoció al cantante folk Pete Seeger , y los dos hombres se hicieron buenos amigos. [46] Seeger acompañó a Guthrie de regreso a Texas para conocer a otros miembros de la familia Guthrie. Recordó una conversación incómoda con la madre de Mary Guthrie, en la que ella le pidió ayuda a Seeger para persuadir a Guthrie de que tratara mejor a su hija. [49]
A partir de abril de 1940, Guthrie y Seeger vivieron juntos en el loft de Greenwich Village del escultor Harold Ambellan y su prometida. Guthrie tuvo cierto éxito en Nueva York en esa época como invitado en el programa de radio de la CBS Back Where I Come From y utilizó su influencia para conseguir un lugar en el programa para su amigo Huddie "Lead Belly" Ledbetter . El apartamento de Ledbetter en la calle Décima era un lugar de reunión para el círculo de músicos de Nueva York en ese momento, y Guthrie y Ledbetter eran buenos amigos, ya que habían tocado juntos en bares de Harlem. [50]
En noviembre de 1941, Seeger presentó a Guthrie a su amigo, el poeta Charles Olson , que en ese entonces era editor adjunto de la incipiente revista Common Ground . La reunión llevó a Guthrie a escribir el artículo "Ear Players" en la edición de primavera de 1942 de la revista. El artículo marcó el debut de Guthrie como escritor publicado en los principales medios de comunicación. [51]
En septiembre de 1940, la Model Tobacco Company invitó a Guthrie a presentar su programa de radio Pipe Smoking Time . Guthrie cobraba 180 dólares a la semana, un salario impresionante en 1940. [52] Finalmente estaba ganando suficiente dinero para enviar pagos regulares a Mary. También la llevó a ella y a los niños a Nueva York, donde la familia vivió brevemente en un apartamento en Central Park West . La reunión representó el deseo de Woody de ser un mejor padre y esposo. Dijo: "Tengo que ponerme [ sic ] muy duro para pensar en ser papá". [52] Guthrie renunció después de la séptima transmisión, alegando que había comenzado a sentir que el programa era demasiado restrictivo cuando le dijeron qué cantar. [53] Descontento con Nueva York, Guthrie empacó a Mary y a sus hijos en un auto nuevo y se dirigió al oeste, a California. [54]
La coreógrafa Sophie Maslow desarrolló Folksay como una elaborada mezcla de danza moderna y ballet, que combinaba canciones populares de Woody Guthrie con texto del poema de Carl Sandburg de 1936, The People, Yes . El estreno tuvo lugar en marzo de 1942 en el Humphrey-Weidman Studio Theatre de la ciudad de Nueva York. Guthrie proporcionó música en vivo para la actuación, en la que participaron Maslow y su New Dance Group. Dos años y medio después, Maslow llevó Folksay a la televisión temprana bajo la dirección de Leo Hurwitz. El mismo grupo interpretó el ballet en vivo frente a las cámaras de televisión de CBS . La transmisión de 30 minutos se emitió en WCBW, la estación de televisión pionera de CBS en la ciudad de Nueva York (ahora WCBS-TV ), de 8:15 a 8:45 pm ET el 24 de noviembre de 1944. Se presentaron Maslow y el New Dance Group, que incluía, entre otros, a Jane Dudley, Pearl Primus y William Bales. Woody Guthrie y su compañero cantante folk Tony Kraber tocaron la guitarra, cantaron canciones y leyeron el texto de The People, Yes . El programa recibió críticas positivas y se presentó en televisión por WCBW por segunda vez a principios de 1945. [55]
En mayo de 1941, después de una breve estancia en Los Ángeles, Guthrie se trasladó a Portland, Oregón , en el barrio de Lents , con la promesa de un trabajo. Gunther von Fritsch estaba dirigiendo un documental sobre la construcción de la presa Grand Coulee en el río Columbia por parte de la Bonneville Power Administration , y necesitaba un narrador. Alan Lomax había recomendado a Guthrie para narrar la película y cantar canciones en pantalla. Se esperaba que el proyecto original durara 12 meses, pero como los cineastas se preocuparon por contratar a una figura tan política, minimizaron el papel de Guthrie. El Departamento del Interior lo contrató durante un mes para escribir canciones sobre el río Columbia y la construcción de las presas federales para la banda sonora del documental. Guthrie recorrió el río Columbia y el noroeste del Pacífico. Guthrie dijo que "no podía creerlo, es un paraíso", [56] lo que pareció inspirarlo creativamente. En un mes Guthrie escribió 26 canciones, incluidas tres de sus más famosas: « Roll On, Columbia, Roll On », « Pastures of Plenty » y « Grand Coulee Dam ». [57] Las canciones supervivientes se publicaron como Columbia River Songs . La película «Columbia» no se completó hasta 1949 (véase más abajo). Al concluir el mes en Oregón y Washington, Guthrie quiso volver a Nueva York. Cansada del continuo desarraigo, Mary Guthrie le dijo que se fuera sin ella y los niños. [58] Aunque Guthrie volvería a ver a Mary, una vez en una gira por Los Ángeles con los Almanac Singers, fue esencialmente el final de su matrimonio. El divorcio fue difícil, ya que Mary era católica , pero aceptó a regañadientes en diciembre de 1943. [59]
Tras concluir su trabajo en el Noroeste, Guthrie se comunicó con Pete Seeger sobre el grupo de protesta folk recién formado por Seeger, los Almanac Singers . Guthrie regresó a Nueva York con planes de realizar una gira por el país como miembro del grupo. [60] Los cantantes trabajaban originalmente en un loft en la ciudad de Nueva York donde organizaban conciertos regulares llamados " hootenannies ", una palabra que Pete y Woody habían aprendido en sus viajes por todo el país. Los cantantes finalmente superaron el espacio y se mudaron a la cooperativa Almanac House en Greenwich Village .
Inicialmente, Guthrie ayudó a escribir y cantar lo que los Almanac Singers denominaban canciones de "paz" mientras el Pacto Nazi-Soviético estaba en vigor. Después de la invasión de Hitler a la Unión Soviética, el grupo escribió canciones antifascistas. Los miembros de los Almanac Singers y los residentes de la Almanac House eran un grupo de músicos vagamente definido, aunque los miembros principales incluían a Guthrie, Pete Seeger , Millard Lampell y Lee Hays . En consonancia con los ideales utópicos comunes, las comidas, las tareas domésticas y el alquiler en la Almanac House se compartían. Las reuniones de los domingos eran buenas oportunidades para recaudar dinero de donación para el alquiler. Las canciones escritas en la Almanac House tenían créditos de composición compartidos entre todos los miembros, aunque en el caso de " Union Maid ", los miembros afirmarían más tarde que Guthrie escribió la canción, asegurando que sus hijos recibirían regalías. [61]
En la Almanac House, Guthrie añadió autenticidad a su trabajo, ya que era un "verdadero" trabajador de Oklahoma. "Allí estaba el corazón de Estados Unidos personificado en Woody... Y para una izquierda neoyorquina que era principalmente judía, estadounidense de primera o segunda generación, y que estaba tratando desesperadamente de americanizarse, creo que una figura como Woody era de gran, gran importancia", diría un amigo del grupo, Irwin Silber . [62] Woody enfatizaba rutinariamente su imagen de clase trabajadora, rechazaba canciones que sentía que no estaban en la línea del blues country con el que estaba familiarizado y rara vez contribuía a las tareas domésticas. Agnes "Sis" Cunningham , miembro de la House , otra Okie, recordaría más tarde que a Woody "le encantaba que la gente pensara en él como una persona de clase trabajadora real y no como un intelectual". [63] Guthrie contribuyó con la composición y la autenticidad de manera muy similar al proyecto People's Songs de Pete Seeger posterior a Almanac Singers , un boletín y organización de reservas para cantantes obreros, fundado en 1945. [64]
Guthrie fue un escritor prolífico, que escribió miles de páginas de poemas y prosa inéditos, muchos de ellos escritos mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Después de una sesión de grabación con Alan Lomax, Lomax le sugirió a Guthrie que escribiera una autobiografía. Lomax pensó que las descripciones de Guthrie sobre su infancia eran algunos de los mejores relatos que había leído sobre la infancia estadounidense. [65] Durante este tiempo, Guthrie conoció a Marjorie Mazia (el nombre profesional de Marjorie Greenblatt), una bailarina de Nueva York que se convertiría en su segunda esposa. Mazia era instructora en la Martha Graham Dance School , donde ayudaba a Sophie Maslow con su pieza Folksay . Basada en el folclore y la poesía recopilados por Carl Sandburg , Folksay incluía la adaptación de algunas de las baladas del Dust Bowl de Guthrie para la danza. [53] Guthrie continuó escribiendo canciones y comenzó a trabajar en su autobiografía. El producto final, Bound for Glory , fue completado con la ayuda de edición de Mazia y fue publicado por primera vez por EP Dutton en 1943. [66] Está narrado en el dialecto sencillo del artista. The Library Journal se quejó de la "reproducción demasiado cuidadosa del lenguaje analfabeto". Sin embargo, Clifton Fadiman, al reseñar el libro en The New Yorker , comentó que "Algún día la gente se dará cuenta de que Woody Guthrie y las diez mil canciones que saltan y caen de las cuerdas de su caja de música son una posesión nacional, como Yellowstone y Yosemite , y parte de lo mejor que este país tiene para mostrar al mundo". [67]
Este libro fue la inspiración para la película Bound for Glory , protagonizada por David Carradine , que ganó el Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1976 , por Banda Sonora Original y su Adaptación o Banda Sonora Adaptada, y el Premio del National Board of Review al Mejor Actor , entre otros galardones.
En 1944, Guthrie conoció a Moses "Moe" Asch de Folkways Records , para quien grabó por primera vez "This Land Is Your Land". Durante los siguientes años, grabó " Worried Man Blues ", junto con cientos de otras canciones . Estas grabaciones serían publicadas más tarde por Folkways y Stinson Records, que tenían derechos de distribución conjunta. [68] Las grabaciones de Folkways están disponibles (a través de la tienda en línea del Instituto Smithsoniano ); la serie más completa de estas sesiones, seleccionadas de las fechas con Asch, se titula The Asch Recordings .
Guthrie creía que interpretar sus canciones y poemas antifascistas en Estados Unidos era la mejor manera de utilizar sus talentos.
Labor for Victory: En abril de 1942, la revista Time informó que la AFL (Federación Estadounidense del Trabajo) y el Congreso de Organizaciones Industriales (CIO) habían acordado una producción radial conjunta, llamada Labor for Victory . NBC acordó ejecutar el segmento semanal como un "servicio público". Los presidentes de la AFL y el CIO, William Green y Philip Murray, acordaron dejar que sus jefes de prensa, Philip Pearl y Len De Caux , narraran en semanas alternas. El programa se emitió en la radio NBC los sábados de 10:15 a 10:30 p. m., a partir del 25 de abril de 1942. Time escribió: "De Caux y Pearl esperan hacer que el programa Labor for Victory sea lo suficientemente popular para una emisión indefinida, utilizando noticias laborales, oradores de nombre y entrevistas con trabajadores. El partidismo laboral, prometen, está fuera". [69] [70] Los escritores de Labor for Victory incluyeron a: Peter Lyon, un periodista progresista; Millard Lampell (nacido Allan Sloane), más tarde guionista de cine y televisión estadounidense; y Morton Wishengrad, que trabajaba para la AFL. [71] [72]
Para entretenerse en los episodios de CIO, De Caux le pidió al cantante y compositor Woody Guthrie que contribuyera al programa. "Personalmente, me gustaría ver un disco fonográfico hecho de su 'Girl in the Red, White, and Blue ' " . [41] El título aparece en al menos una colección de discos de Guthrie. [73] Guthrie consintió y actuó en solitario dos o tres veces en este programa (entre varios otros programas de radio de la Segunda Guerra Mundial, incluidos Answering You , Labor for Victory , Jazz in America y We the People ). [74] [75] [76] El 29 de agosto de 1942, interpretó "The Farmer-Labor Train", con letras que había escrito con la melodía de " Wabash Cannonball ". (En 1948, reelaboró la melodía de "Wabash Cannonball" como "The Wallace-Taylor Train" para la Convención Nacional Progresista de 1948 , que nominó al ex vicepresidente estadounidense Henry A. Wallace para presidente). [77] [78] [79] Los Almanac Singers (de los cuales Guthrie y Lampell fueron cofundadores) aparecieron en The Treasury Hour y We the People de CBS Radio . Este último se produjo más tarde como una serie de televisión . [80] (Además, los documentos de Marc Blitzstein muestran que Guthrie hizo algunas contribuciones a cuatro episodios de CIO (fechados el 20 de junio, el 27 de junio, el 1 de agosto y el 15 de agosto de 1948) de Labor for Victory. [81] ) Si bien Labor for Victory fue un hito en teoría como plataforma nacional, en la práctica resultó menos así. Solo 35 de las 104 afiliadas de NBC transmitieron el programa. [70] [82] [83] Algunos episodios incluyeron el anuncio de que el programa representaba a "doce millones de hombres y mujeres organizados, unidos en la alta resolución de librar al mundo del fascismo en 1942". Entre los oradores se encontraba Donald E. Montgomery , entonces "asesor del consumidor" en el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos . [84] [85] [86]
Marina Mercante: Guthrie presionó al Ejército de los Estados Unidos para que lo aceptara como intérprete de la USO en lugar de reclutarlo como soldado en el reclutamiento. [ cita requerida ] Cuando los intentos de Guthrie fallaron, sus amigos Cisco Houston y Jim Longhi persuadieron al cantante para que se uniera a la Marina Mercante de los Estados Unidos en junio de 1943. [87] Hizo varios viajes a bordo de los barcos mercantes SS William B. Travis , SS William Floyd y SS Sea Porpoise , mientras viajaban en convoyes durante la Batalla del Atlántico . Trabajó como encargado de comedor y lavaplatos, y con frecuencia cantaba para la tripulación y las tropas para animarles en los viajes transatlánticos. Su primer barco, el William B. Travis , chocó contra una mina en el mar Mediterráneo , matando a una persona a bordo, pero el barco navegó a Bizerta , Túnez por sus propios medios. [88]
Su último barco, el Sea Porpoise , llevó tropas de los Estados Unidos a Inglaterra y Francia para la invasión del Día D. Guthrie estaba a bordo cuando el barco fue torpedeado frente a la playa de Utah por el submarino alemán U-390 el 5 de julio de 1944, hiriendo a 12 de los tripulantes. Guthrie salió ileso y el barco se mantuvo a flote; el Sea Porpoise regresó a Inglaterra, donde fue reparado en Newcastle . [89] [ verificación fallida ] En julio de 1944, regresó a los Estados Unidos. [90]
Guthrie era un partidario activo del Sindicato Marítimo Nacional , uno de los muchos sindicatos de marineros mercantes estadounidenses en tiempos de guerra. Guthrie escribió canciones sobre su experiencia en la Marina Mercante, pero nunca estuvo satisfecho con ellas. Longhi escribió más tarde sobre las experiencias marinas de Guthrie en su libro Woody, Cisco and Me . [91] El libro ofrece un relato de primera mano poco común de Guthrie durante su servicio en la Marina Mercante , en un momento describiendo cómo Guthrie se refería a su guitarra como una "Máquina de la esperanza". Pero más tarde, durante el servicio a bordo del barco de tropas, Guthrie construyó una "Máquina de la esperanza" real hecha de tela, molinetes y metal descartado unida a una barandilla en la popa, destinada a levantar el ánimo de los soldados. En 1945, el gobierno decidió que la asociación de Guthrie con el comunismo lo excluía de seguir prestando servicio en la Marina Mercante; fue reclutado por el Ejército de los EE. UU . [92]
Mientras estaba de permiso del ejército, Guthrie se casó con Marjorie. [93] Después de su baja, se mudaron a una casa en Mermaid Avenue en Coney Island y con el tiempo tuvieron cuatro hijos: sus hijas Cathy y Nora ; y sus hijos Arlo y Joady. Cathy murió como resultado de un incendio a la edad de cuatro años, y Guthrie sufrió una grave depresión por su dolor. [94] Arlo y Joady siguieron los pasos de su padre como cantautores.
Cuando su familia era joven, Guthrie escribió y grabó Songs to Grow on for Mother and Child , una colección de música infantil , que incluye la canción «Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')», escrita cuando Arlo tenía unos nueve años. Durante 1947, escribió House of Earth , una novela histórica que contiene material sexual explícito, sobre una pareja que construye una casa hecha de arcilla y tierra para soportar el clima brutal del Dust Bowl . No pudo publicarla. [95] Fue publicada póstumamente en 2013, por Harper , bajo el sello editorial del actor Johnny Depp , Infinitum Nihil .
Guthrie también fue un prolífico dibujante y pintor; sus imágenes variaban desde simples imágenes impresionistas hasta dibujos libres y llenos de carácter, típicamente de las personas que aparecen en sus canciones.
En 1949, la música de Guthrie se utilizó en el documental Columbia River , que exploraba las represas gubernamentales y los proyectos hidroeléctricos en el río. [96] Guthrie había sido comisionado por la Administración de Energía de Bonneville de EE. UU. en 1941 para escribir canciones para el proyecto, pero se había pospuesto por la Segunda Guerra Mundial. [97]
Los años inmediatamente posteriores a la guerra, cuando vivió en Mermaid Avenue, estuvieron entre los más productivos de Guthrie como escritor. Sus extensos escritos de esta época fueron archivados y conservados por Marjorie y, más tarde, por su patrimonio, en su mayoría administrados por su hija Nora. Varios de los manuscritos también contienen escritos de un joven Arlo y de los otros hijos de Guthrie. [98]
Durante esta época, Ramblin' Jack Elliott estudió extensamente con Guthrie, visitando su casa y observando cómo escribía e interpretaba. Elliott, como Bob Dylan más tarde, idolatraba a Guthrie. Se inspiró en el estilo de interpretación idiomático y el repertorio del cantante. Debido al declive causado por la enfermedad de Huntington progresiva de Guthrie , Arlo Guthrie y Bob Dylan dijeron más tarde que habían aprendido mucho del estilo de interpretación de Guthrie de Elliott. Cuando se le preguntó sobre esto, Elliott dijo: "Me sentí halagado. Dylan aprendió de mí de la misma manera que yo aprendí de Woody. Woody no me enseñó. Simplemente dijo: Si quieres aprender algo, simplemente róbalo; así es como aprendí de Lead Belly ". [99]
A finales de la década de 1940, la salud de Guthrie se estaba deteriorando y su comportamiento se estaba volviendo extremadamente errático. Recibió varios diagnósticos (incluidos alcoholismo y esquizofrenia ). En 1952, finalmente se determinó que sufría la enfermedad de Huntington , [23] un trastorno genético heredado de su madre. Creyendo que era un peligro para sus hijos debido a su comportamiento, Marjorie le sugirió que regresara a California sin ella. Finalmente se divorciaron. [100]
A su regreso a California, Guthrie vivió en el Theatricum Botanicum , un teatro de verano fundado y propiedad de Will Geer . Junto con cantantes y actores que habían sido incluidos en la lista negra de la HUAC , esperó a que se calmara el clima político anticomunista .
A medida que su salud empeoró, conoció y se casó con su tercera esposa, Anneke Van Kirk. Tuvieron una hija, Lorina Lynn. La pareja se mudó a Fruit Cove, Florida , donde vivieron brevemente. Vivían en un autobús en un terreno llamado Beluthahatchee , propiedad de su amigo Stetson Kennedy . El brazo de Guthrie se lastimó en un accidente cuando explotó la gasolina utilizada para iniciar la fogata. Aunque recuperó el movimiento en el brazo, nunca más pudo tocar la guitarra. En 1954, la pareja regresó a Nueva York, [101] viviendo en el complejo de apartamentos Beach Haven propiedad y operado por Fred Trump en Gravesend, Brooklyn ; Guthrie compuso allí la canción " Old Man Trump ". Poco después, Anneke solicitó el divorcio, como resultado de la tensión de cuidar a Guthrie. Anneke se fue de Nueva York después de hacer arreglos para que unos amigos adoptaran a Lorina Lynn. Lorina no tuvo más contacto con sus padres biológicos. Murió en un accidente automovilístico en California en 1973 a la edad de 19 años. [12] Después del divorcio, la segunda esposa de Guthrie, Marjorie, volvió a entrar en su vida y lo cuidó hasta su muerte.
Cada vez más incapaz de controlar sus músculos, Guthrie fue hospitalizado en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en el condado de Morris, Nueva Jersey, de 1956 a 1961; en el Hospital Estatal de Brooklyn (ahora Centro Psiquiátrico Kingsboro) en East Flatbush hasta 1966; [102] y finalmente en el Centro Psiquiátrico Creedmoor en Queens Village , Nueva York, hasta su muerte en 1967. [103] Marjorie y los niños visitaban a Guthrie en Greystone todos los domingos. Respondían el correo de los fans y los niños jugaban en los terrenos del hospital. Finalmente, un fanático de Guthrie desde hacía mucho tiempo invitó a la familia a su casa cercana para las visitas dominicales. Esto duró hasta que Guthrie fue trasladado al Hospital Estatal de Brooklyn, que estaba más cerca de Howard Beach , Nueva York, donde vivían Marjorie y los niños.
Durante los últimos años de su vida, Guthrie se había aislado, salvo de su familia. En 1965, no podía hablar y a menudo movía los brazos o ponía los ojos en blanco para comunicarse. [104] La progresión de la enfermedad de Huntington llevó a Guthrie a estados emocionales extremos, lo que le hizo arremeter contra quienes estaban cerca y dañar una preciada colección de libros de Anneke. [105] Los síntomas de Huntington incluyen una agresividad poco habitual, volatilidad emocional y desinhibición social. [106]
La enfermedad de Guthrie no recibió prácticamente tratamiento. En aquella época, se desconocía la naturaleza biológica de la enfermedad y, en consecuencia, no existían medicamentos ni otros tratamientos eficaces, salvo los cuidados paliativos. Debido a su renombre profesional, su muerte por esta causa ayudó a crear conciencia sobre la enfermedad. Marjorie ayudó a fundar el Comité para Combatir la Enfermedad de Huntington, que se convirtió en la Sociedad Estadounidense de la Enfermedad de Huntington . [107] Ninguno de los tres hijos supervivientes de Guthrie con Marjorie ha desarrollado síntomas de Huntington.
Su hijo Bill, con su primera esposa Mary Guthrie, murió en un accidente de tren en Pomona, California , a la edad de 23 años. [108] Sus dos hijas y las de Mary, Gwendolyn y Sue, sufrieron la enfermedad de Huntington. Cada una de ellas murió a los 41 años. [109]
A finales de los años 1950 y principios de los 1960, una nueva generación de jóvenes se inspiró en cantantes folk como Guthrie. El American Folk Revival estaba empezando a tener lugar, centrado en los problemas del momento, como el movimiento por los derechos civiles y el Movimiento de Libertad de Expresión . Se estaban formando grupos de cantantes folk en todo el país en lugares como Cambridge, Massachusetts , y el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Uno de los visitantes de Guthrie en Greystone Park era Bob Dylan , de 19 años , [110] que idolatraba a Guthrie. Dylan escribió sobre el repertorio de Guthrie: "Las canciones en sí mismas estaban realmente más allá de toda categoría. Tenían el alcance infinito de la humanidad en ellas". [111] Después de enterarse del paradero de Guthrie, Dylan lo visitaba regularmente. [112]
Woody Guthrie murió en el Creedmore State Hospital por complicaciones de la enfermedad de Huntington el 3 de octubre de 1967. [113] Según una leyenda de la familia Guthrie, estaba escuchando " Alice's Restaurant " de su hijo Arlo, una grabación que Arlo había entregado a la cabecera de Woody, poco antes de morir. [114] Sus restos fueron incinerados y esparcidos en el mar. [115] En el momento de la muerte de Guthrie, su trabajo había sido descubierto por una nueva audiencia, presentada a ellos a través de Dylan, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott , su ex esposa Marjorie y otros nuevos miembros del resurgimiento del folk, incluido su hijo Arlo Guthrie.
Para un programa de radio del 3 de diciembre de 1944, Guthrie escribió un guión explicando por qué cantaba el tipo de canciones que cantaba, y lo leyó en el aire:
Odio las canciones que te hacen pensar que no eres bueno. Odio las canciones que te hacen pensar que naciste para perder. Que estás destinado a perder. Que no le sirves a nadie. Que no sirves para nada. Porque eres demasiado viejo o demasiado joven o demasiado gordo o demasiado delgado, demasiado feo o demasiado esto o demasiado aquello. Canciones que te menosprecian o se burlan de ti por tu mala suerte o por tu duro viaje. Estoy dispuesto a luchar contra esas canciones hasta mi último aliento y mi última gota de sangre. Estoy dispuesto a cantar canciones que te demuestren que este es tu mundo y que si te ha golpeado muy fuerte y te ha dejado sin aliento una docena de veces, no importa de qué color seas, qué tamaño tengas, cómo estés construido, estoy dispuesto a cantar las canciones que te hagan sentir orgulloso de ti mismo y de tu trabajo. [116]
Guthrie se casó tres veces y tuvo ocho hijos:
Es el abuelo del músico Sarah Lee Guthrie , la hija menor de Arlo.
Guthrie nunca se declaró comunista públicamente, aunque estaba estrechamente vinculado al Partido. Will Kauffman dice:
Como afirmó una vez: "Si me llaman comunista, estoy muy orgulloso porque se necesita una persona sabia y trabajadora para ser comunista" (citado en Klein 303). Klein también dice que Guthrie solicitó unirse al Partido Comunista, pero su solicitud fue rechazada. En años posteriores, diría: "No soy comunista, pero he estado en números rojos toda mi vida". Disfrutaba mucho proclamando sus esperanzas de una victoria comunista en la Guerra de Corea y más de una vez expresó su admiración por Stalin. A diferencia de su protegido musical, Pete Seeger, Guthrie nunca mostró ningún arrepentimiento por su estalinismo. [14]
Sin embargo, la cuestión de la pertenencia de Guthrie sigue siendo controvertida. El académico Ronald Radosh ha escrito:
[S]us amigos Gordon Friesen y Sis Cunningham, fundadores de Broadside en los años 1960 y antiguos miembros de los Almanac Singers, me dijeron en una entrevista en los años 1970 que Woody era miembro del mismo club CP que ellos y que regularmente le daban una pila de ejemplares de The Daily Worker que tenía que vender en las calles todos los días. [119]
De manera similar, el escritor e historiador Aaron J. Leonard , en un artículo que detalla la afiliación de Guthrie al Partido para History News Network, citó a Pete Seeger :
Por otra parte, Sis Cunningham, que era una persona mucho más disciplinada que yo o que Woody, estaba en una sección del partido en Greenwich Village. Ella consiguió que Woody entrara. Probablemente dijo: "Me encargaré de que Woody actúe de manera responsable". Y así, Woody estuvo brevemente en el Partido Comunista. [120]
Leonard, en su libro The Folk Singers and the Bureau, también documenta cómo el FBI trató a Guthrie como si fuera un miembro, agregándolo a varias iteraciones de su Índice de Seguridad y manteniéndolo en él hasta bien entrada la década de 1960. [121]
Después del Pacto Ribbentrop-Mólotov , Guthrie dio un giro en su postura contra la guerra y escribió una canción que describía la invasión soviética de Polonia como un favor a los agricultores polacos y otra que atacaba los préstamos del presidente Roosevelt a Finlandia para ayudarla a defenderse de la invasión de la Unión Soviética en la Guerra de Invierno de 1939. Su actitud cambió nuevamente en 1941 después de que los nazis invadieran la Unión Soviética. [14]
La Fundación Woody Guthrie es una organización sin fines de lucro que actúa como administradora y cuidadora de los Archivos Woody Guthrie. Los archivos albergan la colección más grande de material de Guthrie en el mundo. [122] En 2013, los archivos fueron reubicados de la ciudad de Nueva York al Centro Woody Guthrie en Tulsa, Oklahoma , después de ser comprados por la Fundación George Kaiser con sede en Tulsa . [123] El Centro abrió oficialmente el 27 de abril de 2013. [124] El Centro Woody Guthrie cuenta, además de los archivos, con un museo centrado en la vida y la influencia de Guthrie a través de su música, escritos, arte y actividades políticas. El museo está abierto al público; los archivos están abiertos solo para investigadores con cita previa. Los archivos contienen miles de artículos relacionados con Guthrie, incluyendo obras de arte originales, libros, correspondencia, letras, manuscritos, medios, cuadernos, publicaciones periódicas, documentos personales, fotografías, álbumes de recortes y otras colecciones especiales. [125]
Las letras escritas no grabadas de Guthrie que se encuentran en los archivos han sido el punto de partida de varios álbumes, incluidos los álbumes de Wilco y Billy Bragg Mermaid Avenue y Mermaid Avenue Vol. II , creados en sesiones de 1998 por invitación de la hija de Guthrie, Nora. [126] Blackfire interpretó letras inéditas de Guthrie. [127] El álbum de 2008 de Jonatha Brooke, The Works , incluye letras de los Archivos de Woody Guthrie con música de Jonatha Brooke. [128] La compilación de varios artistas Note of Hope: A Celebration of Woody Guthrie se lanzó en 2011. Jay Farrar , Will Johnson , Anders Parker y Yim Yames grabaron las letras de su padre para New Multitudes para honrar el centenario de su nacimiento y también se lanzó una caja con las sesiones de Mermaid Avenue .
El Woody Guthrie Folk Festival , también conocido como "WoodyFest", [129] se celebra anualmente desde 1998 a mediados de julio para conmemorar la vida y la música de Guthrie. El festival se lleva a cabo el fin de semana más cercano a la fecha de nacimiento de Guthrie (14 de julio) en la ciudad natal de Guthrie, Okemah, Oklahoma . Planificado e implementado anualmente por la Woody Guthrie Coalition, una corporación sin fines de lucro, el objetivo es simplemente asegurar el legado musical de Guthrie. [130] [131] La Woody Guthrie Coalition encargó a un escultor indígena local que fundiera una estatua de bronce de cuerpo entero de Guthrie y su guitarra, completa con el conocido mensaje de la guitarra que dice: "Esta máquina mata fascistas". [132] La estatua, esculpida por el artista Dan Brook, se encuentra a lo largo de la calle principal de Okemah en el corazón del centro de la ciudad y se inauguró en 1998, el año inaugural del festival. [133]
La segunda esposa de Guthrie, Marjorie Mazia, nació con el nombre de Marjorie Greenblatt y su madre, Aliza Greenblatt, era una conocida poeta yiddish. Guthrie escribió numerosas letras judías que pueden vincularse a su estrecha relación de colaboración con Aliza Greenblatt, que vivía cerca de Guthrie y su familia en Brooklyn en la década de 1940. Guthrie, el trovador de Oklahoma, y Greenblatt, el creador de palabras judío, a menudo discutían sus proyectos artísticos y criticaban las obras del otro, encontrando puntos en común en su amor compartido por la cultura y la justicia social. Su colaboración floreció en Brooklyn en la década de 1940, donde la cultura judía se entretejía con la música, la danza moderna, la poesía y el activismo antifascista, pro-laboral y socialista. Guthrie se inspiró para escribir canciones que surgieron de esta relación improbable; identificó los problemas de los judíos con los de sus compatriotas de Oklahoma y otros pueblos oprimidos.
Estas letras fueron redescubiertas por Nora Guthrie y fueron musicalizadas por el grupo judío klezmer The Klezmatics con el lanzamiento de Happy Joyous Hanukkah en JMG Records en 2007. The Klezmatics también lanzaron Wonder Wheel - Lyrics by Woody Guthrie , un álbum de letras espirituales puestas en música compuestas por la banda. [134] El álbum, producido por Danny Blume , recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo Contemporánea. [135]
Desde su muerte, los artistas han rendido homenaje a Guthrie versionando sus canciones o dedicándole canciones. El 20 de enero de 1968, tres meses después de la muerte de Guthrie, Harold Leventhal produjo A Tribute to Woody Guthrie en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . [136] Entre los artistas que actuaron se encontraban Jack Elliott, Pete Seeger, Tom Paxton , Bob Dylan and The Band , Judy Collins , Arlo Guthrie, Richie Havens , Odetta y otros. Leventhal repitió el homenaje el 12 de septiembre de 1970 en el Hollywood Bowl . Las grabaciones de ambos conciertos finalmente se lanzaron como LP y luego se combinaron en un solo CD. [137] Recientemente se descubrió una película del concierto del Hollywood Bowl y se publicó como DVD en 2019 ['Woody Guthrie All star tribute concert 1970'-(MVD Visual. MVD2331D,2019)]
El cantante de folk irlandés Christy Moore también estuvo fuertemente influenciado por Woody Guthrie en su influyente álbum de 1972 Prosperous , interpretando « The Ludlow Massacre » y « Song to Woody » de Bob Dylan. Dylan también escribió el poema Last Thoughts on Woody Guthrie como tributo. [138] Andy Irvine —compañero de banda de Moore en el grupo de folk irlandés Planxty y admirador de Guthrie de toda la vida— escribió su canción tributo « Never Tire of the Road » (lanzada en el álbum Rain on the Roof ), que incluye el estribillo de una canción que Guthrie grabó en marzo de 1944: « You Fascists Are Bound to Lose ». En 1986, Irvine también grabó juntas ambas partes de «The Ballad of Tom Joad» de Guthrie como una canción completa —bajo el título de «Tom Joad»— en el primer álbum lanzado por su otra banda, Patrick Street . Bruce Springsteen también interpretó una versión de «This Land is Your Land» de Guthrie en su álbum en vivo Live 1975–1985 . En la introducción de la canción, Springsteen se refirió a ella como «una de las canciones más hermosas jamás escritas». [139]
En 1979, Folkways Records publicó el LP Songs From Woody's Pen de Sammy Walker . Aunque las grabaciones originales de estas canciones datan de hace más de 30 años, Walker las canta en un estilo tradicional de renacimiento folklórico que recuerda la conciencia social y el sentido del humor de Guthrie. Hablando de Guthrie, Walker dijo: "No puedo pensar en casi nadie que haya tenido tanta influencia en mi forma de cantar y componer como Woody". [140]
En septiembre de 1996, el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll de Cleveland y la Universidad Case Western Reserve organizaron conjuntamente Hard Travelin': The Life and Legacy of Woody Guthrie , una conferencia de 10 días con sesiones de panel, conferencias y conciertos. La conferencia se convirtió en la primera de lo que se convertiría en la conferencia anual American Music Masters Series del museo. [141] Los momentos destacados incluyeron el discurso de apertura de Arlo Guthrie , un jamboree musical el sábado por la noche en el Odeon Theater de Cleveland y un concierto el domingo por la noche en el Severance Hall , la sede de la Orquesta de Cleveland . [142] Los músicos que actuaron durante el transcurso de la conferencia incluyeron a Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Billy Bragg, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott, las Indigo Girls , Ellis Paul , Jimmy LaFave , Ani DiFranco y otros. [143] En 1999, Wesleyan University Press publicó una colección de ensayos de la conferencia [144] y el sello discográfico de DiFranco, Righteous Babe , lanzó una compilación del concierto de Severance Hall, Til We Outnumber 'Em , en 2000. [145]
De 1999 a 2002, el Servicio de Exposiciones Itinerantes del Instituto Smithsoniano presentó la exposición itinerante This Land Is Your Land: The Life and Legacy of Woody Guthrie . En colaboración con Nora Guthrie, la exposición del Smithsonian se basa en objetos raramente vistos, ilustraciones, filmaciones y actuaciones grabadas para revelar a un hombre complejo que fue a la vez poeta, músico, manifestante, idealista, vagabundo itinerante y leyenda popular. [146]
En 2003, Jimmy LaFave produjo un espectáculo tributo a Woody Guthrie llamado Ribbon of Highway, Endless Skyway . El espectáculo de conjunto estuvo de gira por todo el país e incluyó un elenco rotativo de cantautores que interpretaron individualmente las canciones de Guthrie. Intercalados entre las canciones se encontraban los escritos filosóficos de Guthrie leídos por un narrador. Además de LaFave, los miembros del elenco rotativo incluyeron a Ellis Paul , Slaid Cleaves , Eliza Gilkyson , Joel Rafael , el dúo de marido y mujer Sarah Lee Guthrie (nieta de Woody Guthrie) y Johnny Irion , Michael Fracasso y The Burns Sisters . El compositor de Oklahoma Bob Childers , a veces llamado "el Dylan del polvo", actuó como narrador. [147] [148]
Cuando se corrió la voz sobre la gira, los artistas comenzaron a contactar a LaFave, cuyo único requisito era tener una conexión inspiradora con Guthrie. Cada artista eligió las canciones de Guthrie que interpretaría como parte del tributo. LaFave dijo: "Funciona porque todos los artistas son entusiastas de Guthrie de alguna forma". [149] La actuación inaugural de la gira Ribbon of Highway tuvo lugar el 5 de febrero de 2003 en el Auditorio Ryman en Nashville . El espectáculo abreviado fue un segmento destacado de Nashville Sings Woody , otro concierto tributo para conmemorar la música de Woody Guthrie celebrado durante la Conferencia de Folk Alliance. El elenco de Nashville Sings Woody , un beneficio para la Fundación y Archivos Woody Guthrie, también incluyó a Arlo Guthrie, Marty Stuart , Nanci Griffith , Guy Clark , Ramblin' Jack Elliott, Janis Ian y otros. [150]
Woody y Marjorie Guthrie fueron homenajeados en una celebración musical en la que participaron Billy Bragg y la banda Brad el 17 de octubre de 2007 en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York. También actuó Steve Earle . El evento fue presentado por el actor y activista Tim Robbins en beneficio de la Huntington's Disease Society of America para conmemorar el 40.º aniversario de la organización. [151]
En I'm Not There , una película biográfica de 2007 sobre Bob Dylan , uno de los personajes presentados en la película como segmentos de la vida de Dylan es un joven afroamericano que se hace llamar "Woody Guthrie". El propósito de este personaje en particular era una referencia a la obsesión juvenil de Dylan con Guthrie. El Woody ficticio también refleja las autobiografías ficticias que Dylan construyó durante su carrera temprana mientras establecía su propia identidad artística. En la película hay incluso una escena en la que el Woody ficticio visita al Woody Guthrie real mientras se encuentra enfermo y moribundo en un hospital de Nueva York (una referencia a las épocas en las que Dylan, de diecinueve años, visitaba regularmente a su ídolo, después de enterarse de su paradero, mientras estaba hospitalizado en Nueva York en la década de 1960). Más tarde, un sketch en Saturday Night Live parodiaría estas visitas, alegando que Dylan robó la línea, "¡Te apedrearán por tocar la guitarra!" de Guthrie.
Pete Seeger hizo construir el Sloop Woody Guthrie para una organización que fundó, el Hudson River Sloop Clearwater . [152] Fue botado en 1978. Ahora operado por el Beacon Sloop Club, sirve para educar a la gente sobre la navegación y la historia y los alrededores del río Hudson .
En 1988, Woody Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, [153] y, en 2000, fue honrado con el Premio Grammy a la trayectoria . [154] Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma en 1997. En 2006, Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama de Oklahoma . [155] En 1987, " Roll on Columbia " fue elegida como la canción folclórica oficial del estado de Washington, [156] y en 2001 " Oklahoma Hills " de Guthrie fue elegida como la canción folclórica oficial del estado de Oklahoma. [33]
El 26 de junio de 1998, como parte de su serie Leyendas de la música estadounidense, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió 45 millones de sellos de 32 centavos en honor a los músicos folk Huddie Ledbetter , Guthrie, Sonny Terry y Josh White . Los cuatro músicos estaban representados en hojas de 20 sellos. [157]
En julio de 2001, la CB's Gallery de la ciudad de Nueva York comenzó a organizar un concierto anual de Woody Guthrie Birthday Bash con múltiples artistas. Este evento se trasladó al Bowery Poetry Club en 2007 después de que la CB's Gallery y CBGB , su club matriz, cerraran. El concierto final de la serie tuvo lugar el 14 de julio de 2012, el cumpleaños número 100 de Guthrie. [158]
En enero de 2005, el artista canadiense de hip-hop Buck 65 lanzó This Right Here Is Buck 65. La pista 8 es una versión de "Talking Fishing Blues".
En 2006, The Klezmatics pusieron música a letras judías escritas por Guthrie. El álbum resultante, Wonder Wheel , ganó el premio Grammy al mejor álbum de música contemporánea del mundo. [135]
El 10 de febrero de 2008, The Live Wire: Woody Guthrie in Performance 1949 , una rara grabación en vivo lanzada en cooperación con la Fundación Woody Guthrie, [159] recibió un premio Grammy en la categoría Mejor álbum histórico . [160] Menos de dos años después, Guthrie fue nuevamente nominado a un Grammy en la misma categoría con el lanzamiento en 2009 de My Dusty Road en Rounder Records. [161]
En el año del centenario del nacimiento de Guthrie, se ha publicado otro álbum de canciones de nueva composición basadas en sus letras: New Multitudes . El 10 de marzo de 2012, hubo un concierto homenaje en el Brady Theater de Tulsa, Oklahoma . Actuaron John Mellencamp , Arlo Guthrie, Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion , Del McCoury Band y Flaming Lips . [162]
El Museo Grammy celebró una semana de homenaje en abril de 2012 [163] y el Salón de la Fama de los Compositores lo hizo en junio. Se planeó lanzar en abril una caja de cuatro discos titulada Mermaid Avenue: The Complete Sessions de Billy Bragg y Wilco, con 17 canciones inéditas y un documental. [162]
El 10 de julio de 2012, Smithsonian Folkways lanzó Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection , un libro de gran formato de 150 páginas con tres CD que contienen 57 pistas. El conjunto también contiene 21 actuaciones inéditas y seis canciones originales nunca antes publicadas, incluidas las primeras grabaciones conocidas (y recientemente descubiertas) de Woody de 1937. [164] El box set recibió dos nominaciones para la 55.ª edición anual de los premios Grammy, incluyendo Mejor álbum histórico y Mejor paquete en caja o edición limitada especial. También ganó un premio Independent Music Award al Mejor álbum recopilatorio en 2013. [165]
Del 18 de febrero al 22 de mayo de 2022, la Biblioteca y Museo Morgan de Manhattan realizó una exposición titulada "Woody Guthrie: People Are the Song"
El 30 de septiembre de 2022, Dropkick Murphys lanzó This Machine Still Kills Fascists . El álbum acústico consta de diez canciones con letras no utilizadas de Guthrie. Nora Guthrie, la hija de Woody, se acercó a la banda para darles acceso exclusivo a los archivos de su padre. "Recopilé letras sobre todo tipo de temas... letras que parecían necesarias para ser dichas -o gritadas- hoy. Ken Casey es un maestro en la comprensión de las letras de Woody, que pueden ser complicadas, largas, mortalmente serias o totalmente ridículas. DKM es capaz de entregarlas todas", dijo Nora Guthrie. [166]
Es algo así como el protopunk
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