William Merritt Chase (1 de noviembre de 1849 - 25 de octubre de 1916) fue un pintor estadounidense, conocido como exponente del impresionismo y como profesor. También es responsable de establecer la Escuela Chase, que más tarde se convirtió en la Escuela de Diseño Parsons .
William Merritt Chase nació el 1 de noviembre de 1849 en Williamsburg (ahora Nínive ), Indiana, en la familia de Sarah Swain y David H. Chase, un empresario local. El padre de Chase trasladó a la familia a Indianápolis en 1861 y empleó a su hijo como vendedor en el negocio familiar. Chase mostró un interés temprano en el arte y estudió con los artistas locales autodidactas Barton S. Hays y Jacob Cox .
A los 19 años decidió convertirse en marinero y viajó con su amigo a Annapolis, donde fue comisionado en un barco mercante. [1] Después de un breve paso de tres meses en la Marina, Chase comprendió que no era para él y sus profesores le instaron a viajar a Nueva York para ampliar su formación artística. Llegó a Nueva York en 1869, conoció y estudió con Joseph Oriel Eaton durante un breve tiempo y luego se matriculó en la Academia Nacional de Diseño con Lemuel Wilmarth , alumno del famoso artista francés Jean-Léon Gérôme .
En 1870, la decadencia de la fortuna familiar obligó a Chase a dejar Nueva York para mudarse a St. Louis, Missouri , donde entonces tenía su sede su familia. Mientras trabajaba para ayudar a mantener a su familia, se volvió activo en la comunidad artística de St. Louis y ganó premios por sus pinturas en una exposición local. También expuso su primera pintura en la Academia Nacional en 1871. El talento de Chase despertó el interés de los coleccionistas adinerados de St. Louis, quienes le organizaron una visita a Europa durante dos años, a cambio de pinturas y la ayuda de Chase para conseguir arte europeo para sus colecciones.
En Europa, Chase se instaló en la Academia de Bellas Artes de Munich , un antiguo centro de formación artística que atraía a un número cada vez mayor de estadounidenses y atraía a Chase porque tenía menos distracciones que París. [2] Estudió con Alexander von Wagner y Karl von Piloty , y se hizo amigo de los artistas estadounidenses Walter Shirlaw , Frank Duveneck y J(oseph) Frank Currier.
En Munich, Chase empleó su talento rápidamente floreciente con mayor frecuencia en obras figurativas que pintó en el estilo de pincel suelto popular entre sus instructores. En enero de 1876, una de estas obras figurativas, un retrato titulado "Keying Up" – The Court Jester (ahora en la colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ) se exhibió en el Boston Art Club ; Más tarde, ese mismo año, se exhibió y ganó una medalla en la Exposición del Centenario de Filadelfia , y este éxito le valió a Chase su primera fama.
Chase viajó a Venecia, Italia en 1877 con Duveneck y John Henry Twachtman antes de regresar a los Estados Unidos en el verano de 1878, un artista altamente calificado que representa la nueva ola de talento estadounidense educado en Europa. En su hogar en Estados Unidos, expuso su pintura Ready for the Ride (colección del Union League Club) con la recién formada Sociedad de Artistas Americanos en 1878. También abrió un estudio en Nueva York en el Tenth Street Studio Building , hogar de muchos de los pintores importantes de la época. Fue miembro de los Tilers , un grupo de artistas y autores, entre los que se encontraban algunos de sus amigos notables: Winslow Homer , Arthur Quartley y Augustus Saint Gaudens .
En 1881, su amigo y artista William Preston Phelps viajó de regreso a Europa para formar equipo con Chase y realizar una gira de trabajo por Italia , Venecia y Capri y luego de regreso a Alemania . [3]
Chase cultivó múltiples personalidades: sofisticado cosmopolita, devoto hombre de familia y estimado maestro. Chase se casó con Alice Gerson en 1887 [4] y juntos criaron a ocho hijos durante el período artístico más enérgico de Chase. Sus hijas mayores, Alice Dieudonnee Chase y Dorothy Bremond Chase, a menudo modelaban para su padre.
En la ciudad de Nueva York, sin embargo, Chase se hizo conocido por su extravagancia, especialmente en su vestimenta, sus modales y, sobre todo, en su estudio. En la calle Décima, Chase se había mudado al antiguo estudio de Albert Bierstadt y lo había decorado como una extensión de su propio arte. Chase llenó el estudio con lujosos muebles, objetos decorativos, pájaros disecados, alfombras orientales e instrumentos musicales exóticos. El estudio sirvió como punto focal para los miembros sofisticados y de moda del mundo del arte de la ciudad de Nueva York de finales del siglo XIX. En 1895, el coste de mantenimiento del estudio, además de sus otras residencias, obligó a Chase a cerrarlo y subastar su contenido.
Además de su pintura, Chase desarrolló activamente un interés por la enseñanza. Inicialmente aceptó alumnos privados, entre los primeros se encontraba Dora Wheeler , estudiante de 1879 a 1881 que se convirtió en artista profesional y amiga de toda la vida. La madre de Dora, Candace Wheeler, escribió en sus memorias sobre el contagioso entusiasmo de Chase, "el más generoso de los maestros, que no sólo brinda exhaustivamente su conocimiento almacenado sobre cómo hacer las cosas, sino que también fomenta la voluntad de hacerlo. Más tarde, un poco en contra de su voluntad". , lo convencieron para que se hiciera cargo de una escuela de arte en Shinnecock Hills, Long Island ".
A instancias de la Sra. William Hoyt, Chase abrió la Escuela de Arte de Verano de Shinnecock Hills en el este de Long Island, Nueva York, en 1891. [5] Enseñó allí hasta 1902. Chase adoptó el método de pintura al aire libre y, a menudo, enseñó a sus estudiantes en clases al aire libre. También abrió la Escuela de Arte Chase en 1896, que se convirtió en la Escuela de Arte de Nueva York dos años más tarde y Chase permaneció como instructor hasta 1907. Chase enseñó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de 1896 a 1909; la Liga de Estudiantes de Arte de 1878 a 1896 y nuevamente de 1907 a 1911; y la Asociación de Arte de Brooklyn en 1887 y de 1891 a 1896. Junto con Robert Henri , que se convirtió en un instructor rival, Chase fue el maestro más importante de artistas estadounidenses a principios del siglo XX. [6]
Además de su instrucción de artistas de la costa este como George Bellows , Louise Upton Brumback , Howard Chandler Christy , Kate Freeman Clark , Jay Hall Connaway , Mariette Leslie Cotton , Charles Demuth , Silas Dustin , Lydia Field Emmet , George Pearse Ennis , Marsden Hartley , Annie Traquair Lang , John Marin , M. Jean McLane , Frances Miller Mumaugh , Georgia O'Keeffe , Leopold Seyffert , Elizabeth Sparhawk-Jones , Joseph Stella , Lillian Elvira Moore Abbot , [6] y Edward Charles Volkert , tuvo un papel importante en influir en el arte de California a principios de siglo, especialmente en interacciones con Arthur Frank Mathews , Xavier Martinez , Percy Gray y Shirley Williamson . [7] También tuvo un papel importante en la influencia del impresionismo de Texas y enseñó a los pintores Julian Onderdonk y Alice Schille .
Después de dejar su trabajo en Shinnecock Hills, Chase comenzó a llevar grupos de estudiantes al extranjero durante los meses de verano para recorrer los importantes centros de arte europeos. En 1903, visitaron Haarlem en los Países Bajos , donde Chase se inspiró en un schutterstuk de Frans Hals. Hizo un autorretrato de sí mismo en el papel de uno de los schutters de Hals, eligiendo su doble Johan Claesz Loo que aparece en Los oficiales de la compañía de milicias de San Adrián en 1633 . [8]
Chase trabajó en todos los medios. Dominaba con fluidez la pintura al óleo y el pastel , pero también creaba acuarelas y grabados . SGW Benjamin dijo sobre su estilo en una reseña contemporánea:
Un noble sentido del color es perceptible en todas sus obras, ya sea en los sutiles y esquivos tintes de la carne o en la poderosa interpretación de una masa escarlata, como en su notable pintura del "Bufón de la corte". Al pintar un retrato se esfuerza, a veces con mucho éxito, por captar el personaje, aunque en ocasiones tiene un estilo demasiado impresionista. [9]
Quizás sea mejor conocido por sus retratos y sus modelos, incluidos algunos de los hombres y mujeres más importantes de su tiempo. [10] Su retrato de la pintora Lydia Field Emmet en 1892 muestra a Emmet en una pose típicamente reservada para los hombres en las pinturas de los viejos maestros. La mano de Emmet está en su cadera y mira por encima del hombro a la audiencia. [2]
Chase también retrataba con frecuencia a su esposa Alice y a sus hijos, a veces en retratos individuales y otras en escenas de tranquilidad doméstica: desayunando en el patio trasero de su casa, o relajándose en su casa de verano en Long Island , con los niños jugando en el suelo o entre los árboles. dunas de arena de Shinnecock. En una pintura de 1895 titulada Una llamada amistosa , se representa a su esposa con un vestido amarillo y entreteniendo a una persona que llama vestida de blanco. [11]
Además de pintar retratos y obras figurativas de cuerpo entero, Chase comenzó a pintar paisajes en serio a finales de la década de 1880. Su interés por el arte del paisaje puede haber sido generado por la histórica exposición neoyorquina de obras impresionistas francesas del marchante parisino Durand-Ruel en 1886. Chase es mejor recordado por dos series de temas paisajísticos, ambos pintados de manera impresionista. La primera fueron sus escenas de Prospect y Central Parks en Nueva York; el segundo fueron sus paisajes de verano en Shinnecock. Chase generalmente presentaba personas de manera destacada en sus paisajes. A menudo representaba a mujeres y niños en poses tranquilas, relajándose en un banco del parque, en la playa o tumbados en la hierba de verano en Shinnecock. Los historiadores del arte han llegado a considerar las obras de Shinnecock en particular como ejemplos particularmente excelentes del impresionismo estadounidense .
En 1903, Chase alquiló la Villa La Meridiana cerca de Careggi, Florencia, a la que regresaría para pintar cada verano. Posteriormente compró la Villa Silli, al sur de la ciudad.
Chase continuó pintando naturalezas muertas a lo largo de su carrera como lo había hecho desde su época de estudiante. Objetos decorativos llenaron sus estudios y hogares, y sus escenas figurativas interiores incluían con frecuencia imágenes de naturalezas muertas. Era particularmente experto en capturar el efecto de la luz en superficies metálicas como cuencos y cántaros de cobre. Quizás el tema de naturaleza muerta más famoso de Chase fue el pescado muerto, que le gustaba pintar sobre fondos oscuros, inerte en un plato como recién salido del puesto de una pescadería. Era conocido por comprar pescado muerto en el mercado, pintarlo rápidamente y luego devolverlo antes de que se echara a perder. [2]
Chase ganó muchos honores en el país y en el extranjero, fue miembro de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y de 1885 a 1895 fue presidente de la Sociedad de Artistas Americanos . [10] Se convirtió en miembro de los Diez Pintores Americanos después de la muerte de John Henry Twachtman .
La creatividad de Chase decayó en sus últimos años, especialmente cuando el arte moderno se afianzó en Estados Unidos, pero continuó pintando y enseñando hasta la década de 1910. Durante este período, Chase enseñó a artistas jóvenes y emergentes como Wilhelmina Weber Furlong , [12] Arthur Hill Gilbert y Edward Hopper .
En Carmel-by-the-Sea, de julio a septiembre de 1914, Chase impartió su última clase de verano, la más grande con más de cien alumnos y la más problemática, en la Escuela de Arte de Verano del Carmel Arts and Crafts Club . [13] Su ex alumna, Jennie V. Cannon , junto con el gerente comercial de Chase, CP Townsley, y el cofundador de Carmel, James Franklin Devendorf , persuadieron al estimado pintor para que visitara la costa del Pacífico con promesas de generosos retornos financieros. [14]
Chase, que padecía un deterioro de su salud (cirrosis hepática), aprovechó la oportunidad poco después de su llegada para reunirse con los directores de la próxima Exposición Internacional Panamá-Pacífico de San Francisco para conseguir su propia galería de exposiciones, que le habían negado anteriormente. [15] [16] Fue adorado por sus estudiantes del Carmelo, varios de los cuales publicaron descripciones extensas de sus conferencias y métodos de enseñanza. Chase encontró que la colonia de arte de Carmel era demasiado limitada socialmente y trasladó su residencia al cercano y lujoso Hotel Del Monte en Monterey, donde negoció varios encargos de retratos importantes. A mediados de agosto una de sus alumnas, Helena Wood Smith , fue brutalmente asesinada por su amante japonés, lo que provocó la cancelación de varias clases, casi una histeria violenta en la colonia de arte y la salida anticipada de algunos de sus alumnos. Chase continuó con su horario habitual de enseñanza, mantuvo reuniones con importantes artistas regionales, como William Ritschel , pintó varias escenas locales y experimentó con monotipos. [14]
Chase murió el 25 de octubre de 1916 en su casa de la ciudad de Nueva York, siendo un anciano estimado del mundo del arte estadounidense. [17] Fue enterrado en el cementerio Green-Wood , Brooklyn, Nueva York .
Hoy sus obras se encuentran en la mayoría de los principales museos de Estados Unidos. Su casa y estudio en Shinnecock Hills, Nueva York , se agregaron al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1983 como William Merritt Chase Homestead . [18]
Medios relacionados con William Merritt Chase en Wikimedia Commons
.jpg/1280px-William_Merritt_Chase_-_The_Young_Orphan_(1884).jpg)
