Wilco es una banda de rock estadounidense con sede en Chicago . La banda se formó en 1994 por los miembros restantes del grupo de country alternativo Uncle Tupelo después de la salida del cantante Jay Farrar . La formación de Wilco cambió con frecuencia durante su primera década, y solo el cantante Jeff Tweedy y el bajista John Stirratt permanecieron de la encarnación original. Desde principios de 2004, la formación no ha cambiado y está compuesta por Tweedy, Stirratt, el guitarrista Nels Cline , el multiinstrumentista Pat Sansone , el tecladista Mikael Jorgensen y el baterista Glenn Kotche . Wilco ha lanzado trece álbumes de estudio, un álbum doble en vivo y cuatro colaboraciones: tres con Billy Bragg y una con Minus 5 .
La música de Wilco se ha inspirado en una amplia variedad de artistas y estilos, incluidos Bill Fay , los Beatles y Television ; a su vez, la banda ha influenciado la música de muchos grupos de rock alternativo modernos. La banda continuó con el estilo country alternativo de Uncle Tupelo en su álbum debut AM (1995), pero desde entonces ha introducido aspectos más experimentales a su música, incluidos elementos de rock alternativo y pop clásico. El estilo musical de Wilco ha evolucionado desde un sonido country rock de la década de 1990 a un "colectivo de indie rock ecléctico actual que toca muchas eras y géneros". [1]
Wilco recibió atención de los medios por su cuarto álbum, Yankee Hotel Foxtrot (2001), y la controversia que lo rodeó. Después de que se completaron las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el álbum y despidió a Wilco del sello. Como parte de un acuerdo de compra, Reprise le dio a Wilco los derechos del álbum de forma gratuita. Después de transmitir Foxtrot en su sitio web, Wilco vendió el álbum a Nonesuch Records en 2002. Ambos sellos discográficos son subsidiarias de Warner Music Group , lo que llevó a un crítico a decir que el álbum mostró "cuán jodido está el negocio de la música a principios del siglo XXI". [2] El evento fue inmortalizado en el documental I Am Trying to Break Your Heart ; el director Sam Jones siguió a la banda mientras escribían y producían el disco. Yankee Hotel Foxtrot es el lanzamiento más exitoso de Wilco hasta la fecha, vendiendo más de 670.000 copias. Wilco ganó dos premios Grammy por su quinto álbum de estudio, A Ghost Is Born de 2004 , incluido el de Mejor Álbum de Música Alternativa . Wilco lanzó su decimotercer álbum de estudio, Cousin , en septiembre de 2023.
Wilco se formó tras la separación del influyente grupo de música country alternativa Uncle Tupelo . El cantante Jay Farrar dejó la banda en 1994 debido a una relación agria con el co-cantante Jeff Tweedy . [3] Tanto Tweedy como Farrar buscaron inmediatamente formar bandas después de la separación, con Farrar organizando Son Volt . La nueva banda de Tweedy incluía a todos los miembros actuales de la formación de Uncle Tupelo excepto Farrar, incluido el bajista John Stirratt, el baterista Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston . Incluso reclutó al guitarrista invitado de Uncle Tupelo, Brian Henneman de los Bottle Rockets, para actuar, quien aparece en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, AM . [4] El grupo consideró conservar el nombre de Uncle Tupelo [5] pero decidió llamarse "Wilco" en honor a la abreviatura de radio de aviación comercial y militar para "will comply", [6] una elección que Tweedy ha dicho que es "bastante irónica para una banda de rock llamarse así". [7]
Después de colaborar con Syd Straw en una versión de la canción de Ernest Tubb "The TB is Whipping Me" (lanzada en septiembre de 1994 en la compilación Red Hot + Country producida por Red Hot Organization ), Wilco comenzó a grabar pistas para AM , su primer álbum de estudio, en el estudio Easley en junio de 1994. [4] [6] [8] Se envió una cinta de demostración de las grabaciones a los ejecutivos de Reprise Records , una subsidiaria de Warner Brothers , y el sello firmó un contrato con Tweedy. Aunque Tweedy dijo que quería un proyecto más colaborativo que Uncle Tupelo, solo su nombre apareció en el contrato de Reprise. [9] Tweedy solicitó propuestas de composición de otros miembros, pero solo una propuesta, "It's Just That Simple" de John Stirratt, apareció en AM . Fue la última canción que Wilco lanzó que fue escrita únicamente por un miembro además de Tweedy. [9]
Estilísticamente similar a Uncle Tupelo, la música en AM fue considerada como country rock alternativo directo en lo que Tweedy luego describió como "tratar de mantener el ritmo con una audiencia percibida". [10] AM alcanzó el puesto número veintisiete en la lista Billboard Heatseekers , considerablemente más bajo que el álbum debut de la nueva banda de Jay Farrar, Son Volt . [11] [12] El álbum fue recibido con críticas modestas, aunque ocuparía el puesto trigésimo cuarto en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1995 del Village Voice . [13] [14] [15] Críticamente y comercialmente palideciendo en comparación con la recepción del álbum de Son Volt, los miembros de Wilco percibieron que AM era un fracaso. [16] Poco después del lanzamiento del álbum, el multiinstrumentista Jay Bennett se unió a la banda, proporcionando a la banda un teclista y otro guitarrista.
Wilco hizo su debut en vivo el 17 de noviembre de 1994 ante un público repleto en el Cicero's Basement Bar en St. Louis , Missouri (la banda fue anunciada para la ocasión como " Black Shampoo "). [17] Durante la gira de doscientos conciertos como teloneros de AM , Tweedy comenzó a escribir canciones para un segundo álbum. El tema lírico de las canciones reflejaba una relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy eligió este tema porque buscaba evitar la base de fans del country alternativo. Ken Coomer elaboró: [18]
Todo el asunto de No Depression nos pareció gracioso porque la gente parecía olvidar que Jeff era más fanático del punk rock que del country. Esto llevó a que todos cambiáramos de instrumento en "Misunderstood", donde yo toco la guitarra.
Wilco grabó varias canciones con este tema, incluyendo "Sunken Treasure" y "Hotel Arizona". [19] Wilco también grabó varias canciones al estilo de AM [20] Wilco nombró el álbum Being There en honor a una película de Peter Sellers del mismo nombre . La banda pasó por algunos cambios de personal durante las sesiones de grabación. Max Johnston dejó la banda porque sintió que su papel en la banda había disminuido a favor de Bennett; también había sido reemplazado por el violinista Jesse Greene en una pista porque la banda sintió que Johnston no podía interpretar el papel. Bob Egan de Freakwater se unió brevemente a la banda en el estudio, tocando la guitarra pedal steel en "Far, Far Away" y "Dreamer in My Dreams", y luego se convirtió en miembro oficial en septiembre de 1996. [21] [22]
A diferencia de las sesiones de grabación de AM , la banda no tenía ningún deseo de producir una canción exitosa de su segundo trabajo. [23] Las sesiones de grabación produjeron diecinueve canciones, demasiadas para el lanzamiento de un solo álbum. Tweedy estaba preocupado por el alto precio de venta al público por el que se vendería un álbum doble (al menos $ 30), por lo que le pidió a Reprise Records que lo lanzara como un álbum doble al precio de un álbum único ($ 17.98 o menos). Reprise aceptó esto con los términos de que recibieran la parte de Wilco de las regalías del álbum. Se estimó en 2003 que la banda perdió casi $ 600,000 en el trato, pero Tweedy estaba satisfecho. [24] Being There fue bien recibido por los críticos de varios medios de comunicación importantes, incluido Rolling Stone . [20] [25] [26] El álbum alcanzó el puesto número 73 en las listas de álbumes de Billboard , [27] una mejora significativa de AM , y se ubicó en el puesto decimocuarto en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1996. [28] El sencillo del álbum "Outtasite (Outta Mind)" se convirtió en la primera canción del grupo en ingresar a las listas de Billboard , alcanzando el puesto número 39 en la lista Modern Rock Tracks y el número 22 en la lista Mainstream Rock Tracks . [29]
En noviembre de 1997, Wilco entró al estudio de grabación de Willie Nelson en Spicewood , Texas , para grabar un tercer álbum de estudio. [30] El álbum estaba inspirado líricamente en los problemas matrimoniales de Tweedy y su esposa, así como en la literatura del siglo XX . [31] Tweedy dependió en gran medida de Bennett para proporcionar música para las letras "audaces, pero deprimentes" del cantante. [32] Wilco grabó varias canciones, incluidas "Via Chicago" y "She's a Jar", pero comenzó a trabajar en otro proyecto antes de ensamblar las pistas en un álbum. [30]
En la primavera de 1995, Nora Guthrie contactó al cantautor Billy Bragg para grabar algunas canciones inéditas de su padre, el cantante folk Woody Guthrie . La mayoría de las canciones fueron escritas en una etapa avanzada de la vida de Guthrie, cuando no podía grabar debido a las deficiencias motoras de la enfermedad de Huntington . En la década de 1990, Woody Guthrie se había convertido en una "reliquia" para la generación de MTV , y Nora buscó establecer un legado diferente para el músico. Para Nora, Bragg era "el único cantante que conocía que afrontaba los mismos problemas que Woody". Sin embargo, a Bragg le preocupaba que sus fans no se dieran cuenta de que las canciones fueron escritas por Guthrie cuando las interpretara en una gira, por lo que decidió grabar el álbum con otra banda. [33]
Bragg contactó a Tweedy y Bennett para grabar el álbum mientras Wilco estaba en el segmento europeo de su gira Being There . A Bragg le gustaba especialmente Being There porque sus influencias se remontaban a mucho antes de la década de 1950. Aunque Tweedy se mostró indiferente ante la oferta, Bennett estaba entusiasmado con la idea de grabar canciones con uno de sus ídolos (la banda anterior de Bennett, Titanic Love Affair, llevaba el nombre de una letra de Billy Bragg). Se firmó un contrato de grabación entre Bragg y Wilco después de un espectáculo en Shepherd's Bush Empire . Bragg grabó principalmente las letras con carga política, mientras que Tweedy prefirió grabar letras que mostraran a Guthrie como un "bicho raro". La grabación de Mermaid Avenue comenzó el 12 de diciembre de 1997 y fue el tema del documental de la BBC Man in the Sand . [34]
Los ánimos se caldearon entre Bragg y Wilco después de que el álbum estuviera terminado. Bennett creía que Bragg estaba produciendo en exceso sus canciones, un marcado contraste con las escasas contribuciones de Wilco. Bennett llamó a Bragg para hablar sobre la posibilidad de remezclar las canciones de Bragg, a lo que Bragg respondió "tú haces tu disco y yo hago el mío..." Finalmente, Bragg envió copias de sus grabaciones a Chicago para que Bennett las remezclara, pero Bragg se negó a utilizar las nuevas mezclas en el álbum. Las dos partes no pudieron establecer una gira promocional y discutieron sobre las regalías y los honorarios de los músicos invitados.
A pesar de estos conflictos, el álbum fue lanzado el 23 de junio de 1998 y vendió más de 277.000 copias. [35] El álbum recibió excelentes críticas de Robert Christgau y Rolling Stone , y fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . [36] [37] También quedó en cuarto lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1998. [38] Después del lanzamiento del álbum, Bob Egan fue reemplazado por el multiinstrumentista Leroy Bach . [39]
Tras finalizar las sesiones de Mermaid Avenue , Wilco regresó a Spicewood para completar su tercer álbum de estudio, Summerteeth . A diferencia de las grabaciones anteriores de Wilco y Uncle Tupelo, el álbum contó con una gran cantidad de sobregrabaciones con Pro Tools . [40] Stirratt y Coomer estaban preocupados por la producción, ya que reducía su participación en la música. Según Stirratt: [41]
La historia de Summerteeth es que Jay compró un mellotron y lo iba a usar, pasara lo que pasara. Era hermoso, pero exagerado. Una vez que empezaron con las sobregrabaciones, no pararon. Y nadie en la banda dio un paso adelante para detener la locura... Me recuerda a El corazón de las tinieblas , donde extiendes conscientemente el proceso creativo con el propósito de explorar o redimir, o lo que sea que estés buscando.
Durante 1999, Warner Brothers buscaba ayudar a pagar una deuda de $16 mil millones adquirida durante la reciente fusión de la empresa matriz Warner Communications con Time Inc. [42] Como resultado, los sellos de Warner estaban bajo presión para producir actos musicales que darían lugar a discos de éxito. El jefe de Reprise, Howie Klein , que había autorizado previamente el lanzamiento de Being There como un álbum doble, estaba dispuesto a dejar que Wilco produjera Summerteeth sin la participación del sello. Sin embargo, cuando Klein tocó el álbum para el departamento de A&R de Reprise, exigieron un sencillo de radio para el álbum. Wilco aceptó hacer esto "una vez y solo una vez" y grabó una versión para radio de "Can't Stand It" a pedido de David Kahne , el jefe del departamento de A&R. [43] La versión simple de "Can't Stand It" no logró pasar de la radio Triple-A a las estaciones de rock alternativo. El álbum vendió solo 200.000 copias, significativamente menos que Being There [44] a pesar de la aclamación de la crítica; El álbum quedó en octavo lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1999. [45]
Después del lanzamiento de Summerteeth , la banda reanudó las sesiones de Mermaid Avenue . Aunque habían grabado suficiente material para un segundo lanzamiento en 1998, Wilco grabó algunas canciones nuevas para Mermaid Avenue Vol. II . "Someday Some Morning Sometime", que presenta un vibráfono filtrado a través de un eco espacial , fue identificada por Tweedy como la "pieza del rompecabezas" hacia la creación de su cuarto álbum de estudio. El álbum fue lanzado el 30 de mayo de 2000 y fue el último lanzamiento de las sesiones. [46] El resto de las sesiones se lanzaron en 2012 como Mermaid Avenue Vol. III , también parte de Mermaid Avenue: The Complete Sessions .
Poco después de las sesiones de grabación de Mermaid Avenue Vol. II , Wilco compró un estudio en Irving Park Road en Chicago, al que llamaron Wilco Loft. [47] La banda grabó pistas en el estudio a principios de 2000 para un cuarto álbum de estudio. En mayo de 2000, Jeff Tweedy solicitó tocar con Jim O'Rourke en un festival en Chicago; Tweedy era fan de Bad Timing de O'Rourke . O'Rourke le presentó a Tweedy al baterista Glenn Kotche , y el trío disfrutó tanto trabajando juntos que decidieron grabar un álbum como un proyecto paralelo llamado Loose Fur . [48] Wilco había grabado un álbum completo de música en este punto, pero Tweedy no estaba contento con las partes de batería. Disfrutó tanto de las contribuciones de Kotche a Loose Fur que Tweedy lo llevó al estudio para volver a grabar algunas demos. Algunos creen que Tweedy intentó hacer que Wilco sonara como Loose Fur después de reemplazar oficialmente a Ken Coomer por Kotche en enero de 2001. [49]
Aunque Bennett buscó ser el mezclador e ingeniero de sonido de Yankee Hotel Foxtrot , Tweedy no estaba seguro de las habilidades de Bennett en comparación con O'Rourke. Tweedy y Bennett discutían con frecuencia sobre si el álbum debería ser accesible para un oyente general o intentar cubrir nuevos terrenos musicales. [50] Sin que Bennett lo supiera, Tweedy invitó a O'Rourke a remezclar "I Am Trying to Break Your Heart", y los resultados impresionaron a los otros miembros de la banda, incluso a Bennett. Las tensiones crecieron entre Bennett y O'Rourke porque Bennett quería mezclar todas las canciones del álbum. O'Rourke cortó las contribuciones de otros miembros en varias de las canciones; algunas canciones, como "Poor Places", solo presentaban al trío Loose Fur. [51] El álbum se completó en 2001, y Bennett fue despedido de la banda inmediatamente después. [52] La grabación del álbum fue documentada por Sam Jones y lanzada en 2002 como la película I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco .
Time Warner, propietaria de Warner Bros. Records, se fusionó con America Online en 2001, lo que generó más presión sobre las discográficas de Warner para que redujeran costos. Más de 600 empleados de Warner Music Group fueron despedidos, incluido Howie Klein, presidente de Reprise Records.
David Kahne se convirtió en el director interino de Reprise. [53] Kahne asignó a Mio Vukovic para supervisar el progreso de Yankee Hotel Foxtrot y ofrecer sugerencias. El periodista musical Greg Kot afirma que a Vukovic no le gustó el álbum y que no estaba contento de que Wilco ignorara sus sugerencias. [54] Le llevó el álbum a Kahne, quien sintió que no había ningún sencillo en el álbum. En junio de 2001, el álbum fue rechazado por Reprise y se le pidió a Wilco que abandonara el sello. [55]
Wilco logró negociar una compra de Reprise. El periodista musical Greg Kot afirma que en lugar de una compensación financiera, la banda acordó dejar el sello con las cintas maestras de Yankee Hotel Foxtrot . [56] El sello ya estaba recibiendo mala publicidad por su trato a la banda y estaban dispuestos a complacer la solicitud de Wilco. [57] Sin embargo, AllMusic afirma que "Warner/ Reprise acordaron venderles los masters por unos 50.000 dólares" después de que Wilco "no estuviera dispuesto a cambiar el álbum para hacerlo más 'comercialmente viable'". En una decisión de último minuto, el sello liberó a Wilco de su contrato y les dio el álbum sin cargo. [58] Para frenar la publicidad negativa, Warner Music Group comenzó a invertir más en bandas como The Flaming Lips . El cantante principal Wayne Coyne comentó: [59]
Nos estamos beneficiando del arrepentimiento de la discográfica por lo de Wilco. Vivimos en la época dorada de que se trate de un error público. La gente de Warners decía: "Nunca más tendremos una banda como Wilco que sienta que no creemos en ellos". Me decían que eso nunca nos pasaría a nosotros. ¡Y qué gran día para mí!
Mientras la banda buscaba un nuevo sello para lanzar el álbum, decidieron transmitirlo en su sitio web oficial para desalentar el comercio ilegal de MP3 de baja calidad . [60] La banda firmó con Nonesuch Records , otra subsidiaria de Time Warner , y el álbum fue lanzado en la primavera de 2002. Cuando fue lanzado, Yankee Hotel Foxtrot alcanzó el puesto número trece en el Billboard 200 , la posición más alta de Wilco en la lista hasta esa fecha. [61] Yankee Hotel Foxtrot vendió más de 590.000 copias y hasta la fecha sigue siendo el álbum más vendido de Wilco. [62] Yankee Hotel Foxtrot fue recibido con una amplia aclamación de la crítica: encabezó la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 2002 y fue nombrado uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Q. [63] [64] [65] La revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 493 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en mayo de 2012. [66] En el reinicio de la lista de 2020, su clasificación se elevó al puesto 225.
En septiembre de 2022, la banda lanzó una variedad de reediciones del álbum, incluida una versión "Super Deluxe" de 11 LP. La reedición ganó un Grammy al Mejor Álbum Histórico.
Mientras esperaba el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot , Wilco aceptó apoyar al colaborador de REM Scott McCaughey para el lanzamiento de un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero estaban angustiados por los ataques terroristas del 11 de septiembre de ese día. [67] Más tarde ese día, Wilco y McCaughey acordaron "crear algo bueno en el mundo ahora mismo" y grabar algo de material. [68] Influenciado por Time of the Last Persecution de Bill Fay , Down with Wilco de The Minus 5 fue lanzado en 2003. [69] El tecladista Mikael Jorgensen , que había sido el ingeniero de Down with Wilco , se unió a Wilco en 2002 mientras realizaban una gira en apoyo de Yankee Hotel Foxtrot .
En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El álbum fue producido por Jim O'Rourke, quien mezcló Foxtrot y fue miembro del proyecto paralelo de Wilco Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot , A Ghost Is Born presentó canciones que fueron creadas con Pro Tools antes de interpretarlas en vivo. [70] El álbum presentó la canción "Less Than You Think", que incluía una pista de quince minutos de ruidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó "la pista que todos odiarán". Tweedy justificó la inclusión de la canción: [70]
Sé que al noventa y nueve por ciento de nuestros fans no les gustará esa canción, dirán que es una indulgencia ridícula. Ni siquiera yo quiero escucharla cada vez que escucho el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, creo que es valiosa, conmovedora y catártica. No la habría incluido en el disco si no pensara que es genial... Quería hacer un álbum sobre la identidad, y dentro de eso está la idea de un poder superior, la idea de la aleatoriedad, y de que todo puede pasar, y que no podemos controlarlo.
Leroy Bach dejó la banda inmediatamente después de la finalización del álbum para unirse a una operación de teatro musical en Chicago. [71] Al igual que Yankee Hotel Foxtrot , Wilco transmitió el álbum en línea antes de su lanzamiento comercial. En lugar de usar su propia página web, la banda lo transmitió en formato MPEG-4 en el sitio web de Apple . [72] Wilco decidió cambiar sustancialmente su formación después de la partida de Bach agregando a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de vanguardia Nels Cline a la formación. [68] [73] Justo cuando la banda estaba a punto de hacer una gira para promocionar el álbum, Tweedy se internó en una clínica de rehabilitación en Chicago por una adicción a los opioides . Como resultado, los planes de gira por Europa se cancelaron y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. [74] A Ghost Is Born fue lanzado el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer álbum de Wilco en estar entre los diez primeros en los EE. UU. [75] El álbum le valió a Wilco los premios Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete de Grabación en 2005. [76] También quedó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 2004. [77]
En 2004, la banda lanzó The Wilco Book , un libro ilustrado que detalla la creación de A Ghost Is Born . El libro también contiene escritos y dibujos de los miembros de la banda, así como un CD con demos de las sesiones de grabación de A Ghost Is Born . [78] También ese año, el crítico musical del Chicago Tribune Greg Kot publicó una biografía de la banda titulada Wilco: Learning How to Die . La nueva formación de seis miembros de Wilco, que se ha mantenido intacta desde entonces, debutó en Kicking Television: Live in Chicago , un álbum en vivo de dos discos grabado en The Vic Theater en Chicago. Lanzado el 15 de noviembre de 2005, el álbum recibió grandes elogios de Spin , Billboard y Entertainment Weekly . [79] A partir de 2007 ha vendido más de 114.000 copias. [62]
Wilco regresó a su loft en Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Influenciada por The Byrds y Fairport Convention , la banda consideró que Sky Blue Sky era menos experimental que los lanzamientos anteriores. [62] Además, a diferencia de los álbumes anteriores, las canciones se crearon como colaboraciones.
Wilco transmitió el álbum en línea el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción "What Light" como una descarga gratuita en formato MP3. [80] Para publicitar aún más el álbum, Wilco licenció varias canciones de las sesiones de grabación de Sky Blue Sky para usarlas en una campaña publicitaria de Volkswagen . La medida fue criticada tanto por los críticos como por los fanáticos; Wilco respondió señalando que anteriormente habían realizado campañas publicitarias con Apple Inc. y Telefónica Móviles (Movistar) . [81] [82] [83] El álbum fue lanzado el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió más de 87.000 copias en su primera semana y alcanzó el puesto número cinco en las listas de álbumes de Estados Unidos. [84] Fue un éxito entre los cuarenta primeros en otros siete países. [85]
El crítico James Brubaker dice que Wilco "brilla en un puñado de canciones" de Sky Blue Sky , como las canciones "livianas y sencillas". Si bien lo llama un "gran álbum de rock y folk tradicional a veces, ... el resto del disco resulta a veces aburrido y forzado". [86] Una reseña en allaboutjazz también tuvo comentarios mixtos. Si bien elogió el álbum como "engañosamente insinuante, casi embriagador de escuchar" y destacó su "impecable calidad de sonido", la reseña dijo que " Sky Blue Sky se convierte en el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso para su propio bien". [87]
Pabs Hernandez, un crítico de Lost at Sea , elogió la "atmósfera y el ritmo relajados" del álbum, y señaló que no es "fácil juzgarlo en la primera escucha". En general, Hernandez mencionó que "puede que no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es una entrada más que digna en el loable catálogo de Wilco". [88] El crítico Greg Locke elogió el disco como "uno de los mejores álbumes del año", llamándolo un "disco atemporal, lleno de dulce y esperanzada sofisticación y clase" y "un álbum esbelto, mezquino y conmovedor". Al igual que Hernandez, Locke reconoció que el álbum no podía juzgarse adecuadamente solo en la primera escucha. [89] La reseña de NPR también tuvo una opinión positiva sobre el disco. Si bien el crítico de NPR afirmó que la grabación "no es innovadora", elogió su "expresión musical coherente" y el énfasis en la "composición sólida de las canciones sin pretensiones" que creó un "álbum satisfactorio y melódicamente sólido". [90]
En previsión de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 , Wilco lanzó una versión descargable de « I Shall Be Released » de Bob Dylan que interpretaron con Fleet Foxes . El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio web de la banda a cambio de la promesa de votar en las elecciones. [91] La banda también hizo una aparición en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama . [92] Wilco lanzó un DVD de presentación en vivo, Ashes of American Flags , el 18 de abril de 2009, para celebrar el Record Store Day . [93]
En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirratt viajaron a Auckland , Nueva Zelanda, para participar en el proyecto de la secuela de 7 Worlds Collide de Neil Finn , The Sun Came Out , junto con Ed O'Brien , Phil Selway , Johnny Marr , KT Tunstall , Liam Finn y Lisa Germano . Escribieron y grabaron varias canciones nuevas para el álbum en beneficio de Oxfam, entre ellas "You Never Know", "What Could Have Been", "Over and Done" y "Don't Forget Me". Jeff Tweedy coescribió "Too Blue" con Johnny Marr, y Glenn, John y Pat tocan en la mayoría de las canciones del álbum. [94]
La banda se quedó en Auckland durante enero grabando su próximo álbum en los estudios Roundhead de Finn . Jim Scott, que fue el ingeniero y mezclador del proyecto de Neil Finn, se quedó en el mismo puesto para las sesiones de Wilco. Nels Cline y Mikael Jorgensen añadieron más tarde sobregrabaciones a las pistas en el Chicago Loft de la banda.
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album) , el 30 de junio de 2009. [95] En marzo de 2009, se anunció que la cantautora Feist haría una aparición especial en el nuevo álbum, en la canción "You and I". [96] Al igual que con sus tres álbumes anteriores, Wilco transmitió la totalidad del álbum en su sitio web antes del lanzamiento. [97] El álbum llegó a las listas en el puesto número 4, el más alto de su carrera, con ventas de 99.000 en la lista Billboard Top 200 Album, así como el puesto número 2 en la lista Top Rock Albums de Billboard. [98] Marcó el tercer álbum top 10 de Wilco en la lista pop de EE. UU. El primer sencillo del álbum, "You Never Know", alcanzó el puesto número 1 en la lista AAA, su primer número 1 en doce años. [99]
A partir de abril de 2009, la banda distribuyó gratuitamente una versión de « The Jolly Banker » de Woody Guthrie, descargable desde su sitio web. Se grabó en el loft de Wilco en febrero de ese año, por sugerencia de la hija de Guthrie, Nora . [100] Se animó a quienes descargaron el álbum a donar a la Fundación Woody Guthrie . Feist regresó para acompañar en la canción, tocando Garden Weasel . [101] La canción finalmente dejó de estar disponible para su descarga. En octubre de 2011, el sitio web comenzó a transmitir la canción a través de un complemento . [102]
El 25 de mayo de 2009, el ex miembro de la banda Jay Bennett murió en su casa en Urbana, Illinois . [103] En una declaración preparada, Jeff Tweedy dijo que estaba "profundamente entristecido" por la muerte de Bennett. [104]
Feist y Wilco interpretaron "You and I" en el Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. [105] En junio, durante su gira por la Costa Oeste, Wilco se unió a Beck , Feist, Jamie Lidell y James Gadson en el estudio para participar en el proyecto Record Club de Beck , haciendo una versión del álbum Oar de Skip Spence . [106] La primera canción "Little Hands" se publicó en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009.
El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante su actuación en Boston que encabezarían el cartel y serían los comisarios de un festival en North Adams , Massachusetts , denominado Solid Sound Festival. El evento se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts del 13 al 15 de agosto y contó con varios proyectos paralelos de Wilco, incluidos The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy en solitario. [107] Otras bandas que aparecieron fueron Mavis Staples , Avi Buffalo , Outrageous Cherry , Richard Bishop , The Books y Vetiver . También contó con medios no musicales, como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry , Kristen Schaal , John Mulaney y Hannibal Buress , así como instalaciones musicales interactivas de Cline y Kotche. En noviembre de 2016, la banda también curó su propio programa durante la décima edición de aniversario de Le Guess Who? Festival en Utrecht, Países Bajos. Este programa curado incluye actuaciones de, entre otros, Tortoise , Bassekou Kouyaté , Lee Ranaldo , Fennesz , Steve Gunn , William Tyler y The Cairo Gang .
El contrato de Wilco con Nonesuch finalizó en 2010 y formaron su propio sello. Wilco anunció a través de su sitio web y página de Twitter el 27 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaría dBpm Records (Decibels per Minute) y se gestionaría desde las oficinas de su manager, Tony Margherita, en Easthampton, Massachusetts . [108]
Wilco lanzó su octavo álbum de estudio, The Whole Love , el 27 de septiembre de 2011. [109] El primer sencillo del álbum se titula "Art of Almost". El lado B de "I Might" es una versión de la canción de Nick Lowe de 1977 " I Love My Label ". El sencillo se mostró en el Festival Solid Sound de Wilco en MassMoca en 2011 y recibió críticas positivas. El álbum completo se transmitió en vivo en el sitio web oficial de Wilco durante 24 horas entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. [110]
Wilco lanzó su noveno álbum de estudio, Star Wars , el 16 de julio de 2015 como una descarga gratuita sorpresa . [111] En octubre de 2015, Wilco anunció que se embarcarían en una gira por los EE. UU. a partir de principios de 2016 en apoyo del álbum. [112] En diciembre de 2015, Star Wars fue nominado al Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . [113]
El 14 de julio de 2016, la banda lanzó un nuevo sencillo, titulado "Locator", como descarga gratuita. [114] Cuatro días después, la banda lanzó otro nuevo sencillo, titulado "If I Ever Was a Child", y anunció que su décimo álbum, Schmilco , se lanzaría el 9 de septiembre. [115] Schmilco obtuvo críticas generalmente favorables, obteniendo una puntuación positiva de 79 en Metacritic, [116] mientras que el crítico Josh Modell dijo que el álbum es "el disco musicalmente más simple y emocionalmente resonante de Wilco en una década". [117] El lunes 14 de agosto de 2017, Wilco lanzó un sencillo, "All Lives You Say" en su página de Bandcamp para beneficiar al SPLC en memoria del padre de Tweedy, Robert, quien murió el 4 de agosto. Al compartir la noticia, Tweedy dijo: "Mi padre recibió el nombre de un general de la Guerra Civil y votó por Barack Obama dos veces. Solía decir 'Si sabes más, puedes hacerlo mejor'. Estados Unidos, sabemos más, podemos hacerlo mejor". [118]
Wilco se tomó un descanso de las giras en 2018 mientras Glenn Kotche vivía en Finlandia después de que su esposa Miiri recibiera una beca Fulbright. [119] La banda anunció el fin de su pausa en las presentaciones y el lanzamiento del álbum Ode to Joy el 16 de julio de 2019. [120] El álbum fue lanzado el 4 de octubre de 2019 [120] y recibió críticas generalmente positivas con Will Hermes de Rolling Stone llamándolo su "mejor en años" y ofrece "algo así como el amor brilla, y termina sonando alegre de hecho, de una manera duramente ganada". [121] El álbum ganó el premio Grammy al mejor paquete especial de edición limitada. [122]
Wilco siguió el lanzamiento con una gira de otoño, que luego se extendió hasta 2020. [123] [124] En marzo de 2020, Wilco y Sleater-Kinney anunciaron que durante el verano se embarcarían en el It's Time Tour como co-cabezas de cartel. [125] Después de la cancelación de la gira a raíz de la pandemia de COVID-19 , Wilco y Sleater-Kinney finalmente reprogramaron la gira para el verano de 2021. [126] En octubre de 2021, Wilco fue incluido en el Salón de la Fama de Austin City Limits por sus múltiples contribuciones a la serie de música en vivo que se transmite por PBS . [127]
Durante el confinamiento por el COVID-19, la banda lanzó el sencillo "Tell Your Friends" en Bandcamp el 20 de mayo de 2020, y todas las ganancias beneficiaron a World Central Kitchen . [128] En julio de 2020, como voz de la discusión cultural más amplia y las protestas en torno al asesinato de George Floyd , Tweedy anunció que el 5% de todas sus regalías como escritor se donarían a un programa que distribuye los fondos a organizaciones que luchan por la justicia racial, diciendo que la industria de la música moderna está "construida casi en su totalidad sobre el arte negro" y que "la riqueza que legítimamente pertenecía a los artistas negros fue robada por completo y hasta el día de hoy continúa creciendo fuera de sus comunidades". [129]
En 2021, se estrenó un documental de larga duración sobre la vida de Jay Bennett. La película se centró en gran medida en los años de Bennett con Wilco. Dirigido por Gorman Bechard y Fred Uhter, el documental musical tuvo su estreno mundial en Chicago en noviembre de 2021; [130] se lanzó en Blu Ray y pay-per-view el 19 de abril de 2022, y como parte de un lanzamiento del Record Store Day con ediciones en vinilo de los dos últimos álbumes de Bennett, Whatever Happened I Apologize y Kicking at the Perfumed Air el 23 de abril de 2022. [131]
"La nueva película hace un trabajo maravilloso al capturar la peculiaridad, la inventiva y la brillantez de alguien que nunca conoció un instrumento que no pudiera tocar. Bennett una vez describió cómo escuchaba los espacios abiertos de las canciones y los agujeros que se convirtieron en su paisaje sonoro. Estaban en el centro de la notable serie de álbumes de Wilco Being There , Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot ". [132]
La película fue iniciada originalmente por Uhter, quien le pidió al prolífico Bechard que se hiciera cargo del proyecto cuando se estancó. Analiza en profundidad el tratamiento de Bennett en el documental anterior de Wilco, I Am Trying To Break Your Heart , que muchos consideran injusto. "La reputación de Jay Bennett nunca se recuperó del todo de los golpes que recibió en el documental de Sam Jones I Am Trying To Break Your Heart: A Film About Wilco , sobre la compleja y prolongada gestación de Yankee Hotel Foxtrot de 2002 con detalles a menudo dolorosos, retrató a una banda que se desintegraba lentamente, con los compositores principales Bennett y Jeff Tweedy como sus fuerzas opuestas gemelas. La implicación es que Bennett era una figura testaruda e intratable responsable de la mayor parte de la discordia. Fue despedido tan pronto como se terminó el álbum. Los cineastas Gorman Bechard y Fred Uhter buscan restablecer el equilibrio en Where Are You, Jay Bennett?" . [133] La película pintó una imagen mucho más equilibrada de la relación entre Bennett y Tweedy. "Resultó que en ese momento eran dos egos, alimentados por muchos demonios. Y ya no funcionaba", explicó Bechard. "Ambos tienen un talento increíble. Ambos tenían egos. Creo que ambos veían caminos diferentes para la banda. Y, en última instancia, era la banda de Jeff, así que él va a ganar, y con razón. Había otros problemas, ya sea alcohol o drogas. Ya sabes, era un poco de todo. Personalmente, me hubiera gustado que hubieran seguido juntos porque creo que podrían haberse convertido literalmente en los próximos Lennon y McCartney o los próximos Jagger/Richards". [134]
En abril de 2022, la banda anunció su duodécimo álbum de estudio, Cruel Country , que lanzaron el 27 de mayo . [135] El álbum se grabó íntegramente en persona en sesiones en vivo en The Loft, el primer álbum desde Sky Blue Sky de 2007. Tweedy describió el álbum diciendo: "Nunca nos hemos sentido particularmente cómodos aceptando [...] la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber estado en el negocio algunas veces, nos resulta estimulante liberarnos dentro de la forma y abrazar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". [135]
En agosto de 2023, la banda anunció su decimotercer álbum de estudio, Cousin , que lanzaron el 29 de septiembre. El músico galés Cate Le Bon produjo el álbum. [136]
El 29 de mayo de 2024, la banda anunció un nuevo EP , Hot Sun Cool Shroud . Fue lanzado el 28 de junio. [137]
Aunque tienen una asociación de toda su carrera con un sello discográfico importante, Wilco generalmente se asocia con el indie rock . [58] [138] La banda también ha sido descrita por los periodistas como rock alternativo , [139] alt-country , [140] art rock , [141] rock experimental , [142] y folk rock . [143] Wilco se inspira en bandas de una variedad de géneros musicales, pero principalmente en la música creada entre 1966 y 1974. [144] [145] La banda atribuyó a Paris 1919 de John Cale un paralelo musical. Según Tweedy, "fue revelador que no fuera la única persona que sentía que estos mundos tenían mucho más en común de lo que se les había dado crédito, que la experimentación y la teoría de vanguardia no se oponían directamente a la belleza, ¿sabes?" [146]
Otros artistas discográficos de la época citados como más influyentes por la banda incluyen a John Lennon , Neil Young y Brian Wilson . [147] [148] Como regalo por su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una lección privada de guitarra de Richard Lloyd de Television ; Tweedy era fanático del grupo y le gustaba especialmente el trabajo de guitarra, que quería incorporar a su música. [70] Uncle Tupelo se inspiró en bandas como Jason & the Scorchers y Minutemen , lo que influyó en la grabación de AM de Wilco . [149] Tweedy y O'Rourke disfrutaron de artistas de free jazz como Ornette Coleman , Albert Ayler y Derek Bailey ; también escuchan jazz mainstream de artistas como Miles Davis y John Coltrane . [150] [151] La estructura lírica de las canciones de Wilco fue dictada por la literatura clásica y el cadavre exquis , un ejercicio en el que los miembros de la banda se turnan para escribir líneas en una máquina de escribir, pero solo se les permite ver la línea escrita anteriormente. [151] Entre los libros que la banda ha citado como estilísticamente influyentes se incluyen In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass , Tropic of Cancer de Henry Miller y The Anxiety of Influence : A Theory of Poetry de Harold Bloom . [151] [152]
Algunos críticos han apodado a Wilco el " Radiohead americano ", debido al catálogo estilísticamente diverso de la banda. [153] [154] [155] Un crítico del New York Times sostiene que Wilco tiene un " rock de raíces ... [sonido] que se remonta a materiales probados: el twang del country, el traqueteo constante del rock de los años 60, el brillo ondulante de los Beach Boys , los himnos honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop". [156]
La revista Rolling Stone describió a Wilco como "una de las bandas más consistentemente interesantes de Estados Unidos" y "los principales impresionistas del rock de Estados Unidos". [157] [158] Las bandas en las que Wilco ha influido incluyen a Derek Webb (de Caedmon's Call ), [159] The National , [160] y Grace Potter and the Nocturnals . [161] Adam Grunduciel de The War on Drugs llama a Wilco su "banda moderna favorita". [162] Norah Jones interpretó una versión de " Jesus, Etc. " en el Bridge School Benefit de 2008 donde actuaron tanto Jones como Wilco; [163] una versión de la canción fue lanzada como pista extra en el álbum de Jones The Fall en 2009. Counting Crows también hizo una versión de la canción "California Stars". [164]
