Abbas Kiarostami ( persa : عباس کیارستمی [ʔæbˌbɒːs kijɒːɾostæˈmi] ; 22 de junio de 1940 - 4 de julio de 2016) fue un director de cine, guionista, poeta, fotógrafo y productor cinematográfico iraní.[2][3][4]Cineasta activo desde 1970, Kiarostami había estado involucrado en la producción de más de cuarenta películas, incluidoscortometrajesy documentales. Kiarostami alcanzó elogios de la crítica por dirigir latrilogía Koker(1987-1994),Close-Up(1990),The Wind Will Carry Us(1999) yTaste of Cherry(1997), que recibió laPalma de Oroen elFestival de Cine de Cannes de ese año. En trabajos posteriores,Copia certificada(2010) yComo alguien enamorado(2012), filmó por primera vez fuera de Irán: en Italia y Japón, respectivamente. Sus películas¿Dónde está la casa del amigo?(1987),Close-UpyThe Wind Will Carry Usfueron clasificadas entre las 100 mejores películas extranjeras en una encuesta de críticos de 2018 realizada porBBCCulture.[5] Close-Uptambién fue clasificada como una de las 50 mejores películas de todos los tiempos en la famosaencuestaSight & Sound[6][7]
Kiarostami había trabajado extensamente como guionista , editor de películas, director de arte y productor y había diseñado títulos de crédito y material publicitario. También fue poeta, fotógrafo, pintor, ilustrador y diseñador gráfico . Formó parte de una generación de cineastas de la Nueva Ola iraní , un movimiento cinematográfico persa que comenzó a fines de la década de 1960 y enfatizó el uso del diálogo poético y la narración alegórica que trataba cuestiones políticas y filosóficas. [8]
Kiarostami tenía fama de utilizar a niños como protagonistas para sus películas narrativas de estilo documental, [9] para historias que transcurrían en aldeas rurales y para conversaciones que se desarrollaban en el interior de automóviles, utilizando cámaras fijas. También es conocido por su uso de la poesía persa en los diálogos, títulos y temas de sus películas. Las películas de Kiarostami contienen un notable grado de ambigüedad, una mezcla inusual de simplicidad y complejidad, y a menudo una mezcla de elementos ficticios y documentales. Los conceptos de cambio y continuidad, además de los temas de la vida y la muerte, desempeñan un papel importante en las obras de Kiarostami.
Kiarostami nació en Teherán . Su primera experiencia artística fue la pintura, que continuó hasta bien entrada la adolescencia, ganando un concurso de pintura a los 18 años poco antes de irse de casa para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Teherán . [10] Se especializó en pintura y diseño gráfico y apoyó sus estudios trabajando como policía de tránsito. [11]
Como pintor, diseñador e ilustrador, Kiarostami trabajó en publicidad en la década de 1960, diseñando carteles y creando anuncios comerciales. Entre 1962 y 1966, filmó alrededor de 150 anuncios para la televisión iraní. A fines de la década de 1960, comenzó a crear títulos de crédito para películas (incluida Gheysar de Masoud Kimiai ) y a ilustrar libros infantiles. [10] [12]
En 1970, cuando comenzó la nueva ola iraní con la película Gāv de Dariush Mehrjui , Kiarostami ayudó a establecer un departamento de realización cinematográfica en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos (Kanun) en Teherán. Su producción debut, y la primera película de Kiarostami, fue The Bread and Alley (1970), un cortometraje neorrealista de doce minutos sobre el enfrentamiento de un colegial con un perro agresivo. Breaktime le siguió en 1972. El departamento se convirtió en uno de los estudios cinematográficos más destacados de Irán, produciendo no solo las películas de Kiarostami, sino también aclamadas películas persas como The Runner y Bashu, the Little Stranger . [10]
En la década de 1970, Kiarostami siguió un estilo individualista de realización cinematográfica. [13] Al hablar de su primera película, afirmó:
Bread and Alley fue mi primera experiencia en el cine y debo decir que fue muy difícil. Tuve que trabajar con un niño muy pequeño, un perro y un equipo poco profesional, a excepción del director de fotografía, que no paraba de quejarse. Bueno, en cierto sentido el director de fotografía tenía razón, porque yo no seguía las convenciones cinematográficas a las que él se había acostumbrado. [14]
Después de The Experience (1973), Kiarostami estrenó The Traveler ( Mossafer ) en 1974. The Traveler cuenta la historia de Qassem Julayi, un chico problemático y problemático de una pequeña ciudad iraní. Con la intención de asistir a un partido de fútbol en la lejana Teherán, estafa a sus amigos y vecinos para recaudar dinero y viaja al estadio a tiempo para el juego, solo para encontrarse con un giro irónico del destino. Al abordar la determinación del niño de alcanzar su objetivo, junto con su indiferencia ante los efectos de sus acciones amorales, la película examinó el comportamiento humano y el equilibrio entre el bien y el mal. Fomentó la reputación de Kiarostami por el realismo , la simplicidad diegética y la complejidad estilística, así como su fascinación por los viajes físicos y espirituales. [15]
En 1975, Kiarostami dirigió dos cortometrajes: So Can I y Two Solutions for One Problem . A principios de 1976, estrenó Colors , seguida de la película de cincuenta y cuatro minutos A Wedding Suit , una historia sobre tres adolescentes que entran en conflicto por un traje para una boda. [16] [17]
Kiarostami dirigió luego Report (1977). Con una duración de 112 minutos, era considerablemente más larga que su trabajo anterior. La película giraba en torno a la vida de un recaudador de impuestos acusado de aceptar sobornos; el suicidio era uno de sus temas. En 1979, produjo y dirigió First Case, Second Case . [18]
A principios de los años 1980, Kiarostami dirigió varios cortometrajes, entre ellos Toothache (1980), Orderly or Disorderly (1981) y The Chorus (1982). En 1983, dirigió Fellow Citizen . No fue hasta el estreno de Where Is the Friend's Home? (1987) que empezó a ganar reconocimiento fuera de Irán. [ cita requerida ] Estas películas crearon la base de sus producciones posteriores.
La película cuenta de manera sencilla la historia de un colegial de ocho años que intenta devolver el cuaderno de su amigo en un pueblo vecino para que no lo expulsen de la escuela. Se retratan las creencias tradicionales de la población rural iraní. La película se ha destacado por su uso poético del paisaje rural iraní y su realismo, dos elementos importantes de la obra de Kiarostami. Kiarostami hizo la película desde el punto de vista de un niño. [19] [20]
¿Dónde está la casa del amigo?, Y la vida continúa (1992) (también conocida como La vida y nada más ) y A través de los olivos (1994) son descritas por los críticos como la trilogía de Koker , porque las tres películas presentan el pueblo de Koker en el norte de Irán. Las películas también se relacionan con el terremoto de Manjil-Rudbar de 1990 , en el que murieron 40.000 personas. Kiarostami utiliza los temas de la vida, la muerte, el cambio y la continuidad para conectar las películas. La trilogía tuvo éxito en Francia en la década de 1990 y en otros países de Europa occidental como los Países Bajos , Suecia, Alemania y Finlandia . [21] Pero, Kiarostami no consideró que las tres películas formaran una trilogía. Sugirió que los dos últimos títulos más El sabor de la cereza (1997) forman una trilogía, dado su tema común de la preciosidad de la vida. [22] En 1987, Kiarostami participó en la escritura del guion de The Key , que editó pero no dirigió. En 1989, estrenó Homework . [ cita requerida ]
La primera película de Kiarostami de la década fue Close-Up (1990), que narra la historia del juicio en la vida real de un hombre que se hizo pasar por el cineasta Mohsen Makhmalbaf , engañando a una familia para que creyeran que protagonizarían su nueva película. La familia sospecha que el robo es el motivo de esta farsa, pero el imitador, Hossein Sabzian, argumenta que sus motivos eran más complejos. La película, en parte documental y en parte escenificada, examina la justificación moral de Sabzian para usurpar la identidad de Makhmalbaf, cuestionando su capacidad para percibir su talento cultural y artístico. [23] [24] Clasificada en el puesto número 42 en las 50 mejores películas de todos los tiempos del British Film Institute , Close-Up recibió elogios de directores como Quentin Tarantino , Martin Scorsese , Werner Herzog , Jean-Luc Godard y Nanni Moretti [25] y se estrenó en toda Europa. [26]
En 1992, Kiarostami dirigió La vida y nada más... , considerada por los críticos como la segunda película de la trilogía Koker . La película sigue a un padre y su hijo pequeño mientras conducen desde Teherán a Koker en busca de dos niños pequeños que temen que hayan muerto en el terremoto de 1990. Mientras padre e hijo viajan a través del paisaje devastado, conocen a sobrevivientes del terremoto obligados a seguir con sus vidas en medio del desastre. [27] [28] [29] Ese año, Kiarostami ganó un Prix Roberto Rossellini , el primer premio cinematográfico profesional de su carrera, por su dirección de la película. La última película de la llamada trilogía Koker fue A través de los olivos (1994), que expande una escena periférica de La vida y nada más en el drama central. [30] Críticos como Adrian Martin han calificado el estilo de realización cinematográfica de la trilogía Koker como "diagramático", vinculando los patrones en zigzag del paisaje y la geometría de las fuerzas de la vida y el mundo. [31] [32] Un flashback del camino en zigzag en La vida y nada más... (1992) a su vez desencadena el recuerdo del espectador de la película anterior, ¿Dónde está la casa de mi amigo? de 1987, filmada antes del terremoto. Esto se vincula simbólicamente con la reconstrucción posterior al terremoto en A través de los olivos en 1994. En 1995, Miramax Films estrenó A través de los olivos en los cines de Estados Unidos. [ cita requerida ]
Kiarostami luego escribió los guiones de El viaje y El globo blanco (1995), para su ex asistente Jafar Panahi . [10] Entre 1995 y 1996, participó en la producción de Lumière and Company , una colaboración con otros 40 directores de cine. [ cita requerida ]
Kiarostami ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por El sabor de las cerezas . [33] Es el drama de un hombre, el Sr. Badii, decidido a suicidarse. La película aborda temas como la moralidad, la legitimidad del acto de suicidio y el significado de la compasión. [34]
Kiarostami dirigió El viento nos llevará en 1999, que ganó el Gran Premio del Jurado (León de Plata) en el Festival Internacional de Cine de Venecia . La película contrastaba las visiones rurales y urbanas sobre la dignidad del trabajo , abordando temas de igualdad de género y los beneficios del progreso, a través de la estancia de un extraño en una aldea kurda remota. [21] Una característica inusual de la película es que muchos de los personajes son escuchados pero no vistos; al menos trece o catorce personajes que hablan en la película nunca son vistos. [35]
En 2000, en la ceremonia de entrega de premios del Festival de Cine de San Francisco , Kiarostami recibió el Premio Akira Kurosawa por su trayectoria como director, pero sorprendió a todos al entregárselo al veterano actor iraní Behrooz Vossoughi por su contribución al cine iraní. [36] [37]
En 2001, Kiarostami y su asistente, Seifollah Samadian, viajaron a Kampala , Uganda , a petición del Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola de las Naciones Unidas , para filmar un documental sobre los programas de asistencia a los huérfanos ugandeses. Se quedó durante diez días y realizó ABC Africa . El viaje fue pensado originalmente como una investigación en preparación para la filmación, pero Kiarostami terminó editando toda la película a partir del metraje de video filmado allí. [38] El alto número de huérfanos en Uganda es resultado de las muertes de los padres en la epidemia del SIDA . [ cita requerida ]
El editor de Time Out y programador jefe del National Film Theatre , Geoff Andrew, dijo refiriéndose a la película: "Al igual que sus cuatro largometrajes anteriores, esta película no trata sobre la muerte, sino sobre la vida y la muerte: cómo están vinculadas y qué actitud podemos adoptar con respecto a su inevitabilidad simbiótica". [39]
Al año siguiente, Kiarostami dirigió Ten , que revela un método inusual de realización cinematográfica y abandona muchas convenciones de escritura de guiones. [35] Kiarostami se centró en el panorama sociopolítico de Irán. Las imágenes se ven a través de los ojos de una mujer mientras conduce por las calles de Teherán durante un período de varios días. Su viaje se compone de diez conversaciones con varios pasajeros, que incluyen a su hermana, una prostituta que hace autostop, una novia abandonada y su exigente hijo pequeño. Este estilo de realización cinematográfica fue elogiado por varios críticos. [ cita requerida ]
AO Scott escribió en The New York Times que Kiarostami, "además de ser quizás el cineasta iraní más admirado internacionalmente de la última década, también está entre los maestros mundiales del cine automovilístico... Entiende el automóvil como un lugar de reflexión, observación y, sobre todo, conversación". [40]
En 2003, Kiarostami dirigió Five , un largometraje poético sin diálogos ni caracterización. Consiste en cinco planos largos de la naturaleza que son secuencias de una sola toma, filmadas con una cámara DV de mano , a lo largo de las orillas del mar Caspio . Aunque la película carece de una historia clara, Geoff Andrew sostiene que la película es "más que solo imágenes bonitas". Agrega: "Reunidas en orden, forman una especie de arco narrativo abstracto o emocional, que se mueve evocativamente de la separación y la soledad a la comunidad, del movimiento al descanso, del silencio casi absoluto al sonido y la canción, de la luz a la oscuridad y de nuevo a la luz, terminando con una nota de renacimiento y regeneración". Señala el grado de artificio oculto detrás de la aparente simplicidad de las imágenes. [41] [42]
En 2005, Kiarostami contribuyó con la sección central de Tickets , una película compuesta que transcurre en un tren que viaja por Italia. Los demás segmentos fueron dirigidos por Ken Loach y Ermanno Olmi . [ cita requerida ]
En 2008, Kiarostami dirigió el largometraje Shirin , que presenta primeros planos de muchas actrices iraníes notables y de la actriz francesa Juliette Binoche mientras ven una película basada en un cuento romántico persa parcialmente mitológico de Khosrow y Shirin , con temas de autosacrificio femenino. [43] [44] La película ha sido descrita como "una exploración convincente de la relación entre la imagen, el sonido y la audiencia femenina". [42]
Ese verano dirigió la ópera Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart dirigida por Christophe Rousset en el Festival d'Aix-en-Provence con William Shimell como protagonista . Pero las representaciones del año siguiente en la Ópera Nacional Inglesa fueron imposibles de dirigir debido a la denegación del permiso para viajar al extranjero. [45]
Copia certificada (2010), nuevamente protagonizada por Juliette Binoche, se hizo en Toscana y fue la primera película de Kiarostami en ser filmada y producida fuera de Irán. [42] La historia de un encuentro entre un hombre británico y una mujer francesa, fue presentada en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2010. Peter Bradshaw de The Guardian describe la película como una "rareza intrigante", y dijo: " Copia certificada es el retrato deconstruido de un matrimonio, actuado con fervor bien intencionado por Juliette Binoche, pero persistentemente desconcertante, artificial y, a menudo, simplemente extraño: un error intelectual del tipo más peculiar". [46] Concluyó que la película es "sin lugar a dudas un ejemplo de la técnica compositiva de Kiarostami, aunque no un ejemplo exitoso". [46] Roger Ebert , sin embargo, elogió la película y señaló que "Kiarostami es bastante brillante en la forma en que crea espacios fuera de pantalla". [47] Binoche ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación en la película. La penúltima película de Kiarostami, Like Someone in Love , ambientada y filmada en Japón, recibió críticas en gran medida positivas de los críticos.
La última película de Kiarostami, 24 Frames, se estrenó póstumamente en 2017. 24 Frames , una película experimental basada en 24 fotografías de Kiarostami, tuvo una recepción crítica muy positiva, con una puntuación de Rotten Tomatoes del 92 %. [48]
Kiarostami fue miembro del jurado en numerosos festivales de cine, en particular el Festival de Cine de Cannes en 1993 , 2002 y 2005. También fue presidente del jurado de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005. Fue anunciado como presidente de las secciones de Cinéfondation y cortometrajes del Festival de Cine de Cannes de 2014. [ cita requerida ]
Otros representantes incluyen el Festival de Cine de Venecia en 1985, el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1990, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1996, el Festival Internacional de Cine de São Paulo en 2004, el Festival de Cine de Capalbio en 2007 (en el que fue presidente del jurado), y el Festival de Cine y Música de Küstendorf en 2011. [49] [50] [51] También hizo apariciones regulares en muchos otros festivales de cine en toda Europa, incluido el Festival de Cine de Estoril en Portugal. [ cita requerida ]
Aunque Kiarostami ha sido comparado con Satyajit Ray , Vittorio De Sica , Éric Rohmer y Jacques Tati , sus películas exhiben un estilo singular, empleando a menudo técnicas de su propia invención. [10]
Durante el rodaje de The Bread and Alley en 1970, Kiarostami tuvo grandes diferencias con su experimentado director de fotografía sobre cómo filmar al niño y al perro que lo atacaba. Si bien el director de fotografía quería tomas separadas del niño acercándose, un primer plano de su mano cuando entra en la casa y cierra la puerta, seguido de una toma del perro, Kiarostami creía que si las tres escenas podían capturarse como un todo, tendrían un impacto más profundo en la creación de tensión sobre la situación. Esa toma única tardó unos cuarenta días en completarse hasta que Kiarostami estuvo completamente satisfecho con la escena. Kiarostami comentó más tarde que la división de escenas habría alterado el ritmo y el contenido de la estructura de la película, prefiriendo dejar que la escena fluyera como una sola. [14]
A diferencia de otros directores, Kiarostami no mostró interés en escenificar escenas de combate extravagantes o escenas de persecución complicadas en producciones a gran escala, sino que intentó moldear el medio del cine según sus propias especificaciones. [52] Kiarostami pareció haber establecido su estilo con la trilogía Koker , que incluía una gran cantidad de referencias a su propio material cinematográfico, conectando temas y contenidos comunes entre cada una de las películas. Stephen Bransford ha sostenido que las películas de Kiarostami no contienen referencias al trabajo de otros directores, sino que están diseñadas de tal manera que son autorreferenciales. Bransford cree que sus películas a menudo se moldean en una dialéctica continua en la que una película refleja y desmitifica parcialmente una película anterior. [30]
Continuó experimentando con nuevos modos de filmación, utilizando diferentes métodos y técnicas de dirección. Un ejemplo de ello es Ten , que se filmó en un automóvil en movimiento en el que Kiarostami no estaba presente. Dio sugerencias a los actores sobre qué hacer, y una cámara colocada en el tablero los filmó mientras conducían por Teherán. [14] [53] Se permitió que la cámara rodara, capturando los rostros de las personas involucradas durante su rutina diaria, utilizando una serie de tomas de primerísimos planos. Ten fue un experimento que utilizó cámaras digitales para eliminar virtualmente al director. Esta nueva dirección hacia un microcine digital se define como una práctica cinematográfica de micropresupuesto, aliada con una base de producción digital. [54]
El cine de Kiarostami ofrece una definición diferente de película . Según profesores de cine como Jamsheed Akrami de la Universidad William Paterson , Kiarostami intentó constantemente redefinir el cine al forzar una mayor participación del público. En sus últimos años, también redujo progresivamente el lapso de tiempo dentro de sus películas. Akrami cree que esto reduce la realización cinematográfica de un esfuerzo colectivo a una forma más pura y básica de expresión artística. [52]
Las películas de Kiarostami contienen un notable grado de ambigüedad, una mezcla inusual de simplicidad y complejidad, y a menudo una mezcla de elementos ficticios y documentales ( docuficción ). Kiarostami ha afirmado: "Nunca podemos acercarnos a la verdad excepto a través de la mentira". [10] [55]
La frontera entre ficción y no ficción se reduce significativamente en el cine de Kiarostami. [56] El filósofo francés Jean-Luc Nancy , escribiendo sobre Kiarostami, y en particular sobre La vida y nada más... , ha sostenido que sus películas no son ni del todo ficción ni del todo documental. La vida y nada más... , sostiene, no es ni representación ni reportaje, sino más bien "evidencia" :
Todo parece un reportaje, pero todo indica que se trata de la ficción de un documental (de hecho, Kiarostami rodó la película varios meses después del seísmo) y que es más bien un documento sobre la «ficción»: no en el sentido de imaginar lo irreal, sino en el sentido muy específico y preciso de la técnica, del arte de construir imágenes. En efecto, la imagen por medio de la cual, cada uno abre cada vez un mundo y se precede en él ( s'y précède ) no está dada de antemano ( como las de los sueños, los fantasmas o las malas películas): hay que inventarla, cortarla y montarla. Es, pues, una evidencia , en la medida en que, si un día miro por casualidad mi calle, por la que camino diez veces al día, construyo por un instante una nueva evidencia de mi calle. [57]
Para Jean-Luc Nancy, esta noción del cine como "prueba" , más que como documental o imaginación, está ligada a la manera en que Kiarostami aborda la vida y la muerte (cf. la observación de Geoff Andrew en ABC Africa , citada anteriormente, en el sentido de que las películas de Kiarostami no tratan sobre la muerte, sino sobre la vida y la muerte):
La existencia resiste a la indiferencia de la vida y la muerte, vive más allá de la «vida» mecánica, es siempre su propio duelo y su propia alegría. Se convierte en figura, en imagen. No se aliena en las imágenes, sino que se presenta en ellas: las imágenes son la evidencia de su existencia, la objetividad de su afirmación. Este pensamiento —que, para mí, es el pensamiento mismo de esta película [ La vida y nada más... ]— es un pensamiento difícil, quizá el más difícil. Es un pensamiento lento, siempre en marcha, que va deshilachando un camino para que el camino mismo se convierta en pensamiento. Es eso lo que deshilacha las imágenes para que las imágenes se conviertan en este pensamiento, para que se conviertan en la evidencia de este pensamiento —y no para «representarlo»—. [58]
En otras palabras, queriendo lograr algo más que simplemente representar la vida y la muerte como fuerzas opuestas, sino más bien ilustrar la manera en que cada elemento de la naturaleza está inextricablemente vinculado, Kiarostami ideó un cine que hace más que simplemente presentar al espectador los "hechos" documentables, pero tampoco es simplemente una cuestión de artificio. Como la "existencia" significa más que simplemente vida, es proyectiva, contiene un elemento irreductiblemente ficticio, pero en este "ser más que" vida, está por lo tanto contaminada por la mortalidad. En otras palabras, Nancy está dando una pista hacia la interpretación de la afirmación de Kiarostami de que mentir es el único camino hacia la verdad. [59] [60]
Los conceptos de cambio y continuidad, además de los temas de la vida y la muerte, desempeñan un papel importante en las obras de Kiarostami. En la trilogía Koker , estos temas desempeñan un papel central. Como se ilustra en las secuelas del desastre del terremoto de Manjil-Rudbar de 1990 , también representan el poder de la resiliencia humana para superar y desafiar la destrucción. [61]
A diferencia de las películas de Koker, que transmiten una sed instintiva de supervivencia, Taste of Cherry explora la fragilidad de la vida y se centra en lo preciosa que es. [22]
Algunos críticos de cine creen que el conjunto de escenas claras y oscuras en la gramática cinematográfica de Kiarostami, como en El sabor de la cereza y El viento nos llevará , sugiere la existencia mutua de la vida con sus infinitas posibilidades y la muerte como un momento fáctico de la vida de cualquiera. [62]
Ahmad Karimi-Hakkak , de la Universidad de Maryland , sostiene que un aspecto del estilo cinematográfico de Kiarostami es que es capaz de capturar la esencia de la poesía persa y crear imágenes poéticas dentro del paisaje de sus películas. En varias de sus películas, como Where is the Friend's Home y The Wind Will Carry Us , la poesía persa clásica se cita directamente en la película, lo que resalta el vínculo artístico y la conexión íntima entre ellas. Esto a su vez refleja la conexión entre el pasado y el presente, entre la continuidad y el cambio. [63] Los personajes recitan poemas principalmente del poeta persa clásico Omar Khayyám o de poetas persas modernos como Sohrab Sepehri y Forough Farrokhzad . Una escena de The Wind Will Carry Us tiene un plano general de un campo de trigo con ondulantes cultivos dorados a través del cual el médico, acompañado por el cineasta, conduce su scooter en un camino sinuoso. En respuesta al comentario de que el otro mundo es un lugar mejor que éste, el médico recita este poema de Khayyam: [62]
Prometen horas en el cielo
Pero yo diría que el vino es mejor
Lleva el presente a las promesas
Un tambor suena melodioso desde la distancia
Se ha sostenido que el mérito creativo de la adaptación de los poemas de Sohrab Sepehri y Forough Farrokhzad por parte de Kiarostami amplía el ámbito de la transformación textual. La adaptación se define como la transformación de un texto anterior en uno nuevo. Sima Daad, de la Universidad de Washington, sostiene que la adaptación de Kiarostami llega al ámbito teórico de la adaptación al ampliar su límite del potencial intertextual al potencial transgenérico. [64]
Las "complejas" imágenes sonoras y el enfoque filosófico de Kiarostami han provocado frecuentes comparaciones con cineastas "místicos" como Andrei Tarkovsky y Robert Bresson . Si bien reconocen diferencias culturales sustanciales, gran parte de los escritos críticos occidentales sobre Kiarostami lo posicionan como el equivalente iraní de tales directores, en virtud de una poética y un compromiso moral igualmente austeros y "espirituales". [65] Algunos establecen paralelismos entre ciertas imágenes de las películas de Kiarostami y los conceptos sufíes . [66]
Aunque la mayoría de los escritores de habla inglesa, como David Sterritt y el profesor de cine español Alberto Elena, interpretan las películas de Kiarostami como espirituales, otros críticos, incluidos David Walsh y Hamish Ford, han calificado la influencia de la espiritualidad en sus películas como menor. [22] [65] [66]
Kiarostami, junto con Jean Cocteau , Satyajit Ray , Pier Paolo Pasolini , Derek Jarman y Alejandro Jodorowsky , fue un cineasta que se expresó en otros géneros, como la poesía, la escenografía , la pintura o la fotografía. Expresaron su interpretación del mundo y su comprensión de nuestras preocupaciones e identidades. [67]
Kiarostami fue un destacado fotógrafo y poeta. Una colección bilingüe de más de 200 de sus poemas, Walking with the Wind , fue publicada por Harvard University Press . Su obra fotográfica incluye Untitled Photographs , una colección de más de treinta fotografías, en su mayoría de paisajes nevados, tomadas en su ciudad natal, Teherán, entre 1978 y 2003. En 1999, también publicó una colección de sus poemas. [10] [68] Kiarostami también produjo la ópera de Mozart Così fan tutte , que se estrenó en Aix-en-Provence en 2003 antes de ser interpretada en la English National Opera en Londres en 2004. [42]
Riccardo Zipoli, de la Universidad Ca' Foscari de Venecia , ha estudiado las relaciones e interconexiones entre los poemas de Kiarostami y sus películas. Los resultados del análisis revelan cómo el tratamiento de Kiarostami de la "realidad incierta" es similar en sus poemas y películas. [69] La poesía de Kiarostami recuerda a los poemas posteriores sobre la naturaleza del pintor-poeta persa Sohrab Sepehri . Por otro lado, la alusión sucinta a verdades filosóficas sin necesidad de deliberación, el tono no crítico de la voz poética y la estructura del poema (ausencia de pronombres personales, adverbios o dependencia excesiva de adjetivos), así como los versos que contienen un kigo (季語, una "palabra de temporada") le dan a gran parte de esta poesía una característica haikuesca . [67]
Los tres volúmenes de versos originales de Kiarostami, más sus selecciones de poetas persas clásicos y contemporáneos, incluidos Nima , Hafez , Rumi y Saadi , fueron traducidos al inglés en 2015 y publicados en ediciones bilingües ( persa /inglés) por Sticking Place Books en Nueva York.
En 1969, Kiarostami se casó con Parvin Amir-Gholi. Tuvieron dos hijos, Ahmad y Bahman . Se divorciaron en 1982. [ cita requerida ]
Kiarostami fue uno de los pocos directores que permaneció en Irán tras la revolución de 1979 , cuando muchos de sus compañeros huyeron del país. Considera que fue una de las decisiones más importantes de su carrera. Su base permanente en Irán y su identidad nacional han consolidado su capacidad como cineasta:
Cuando se coge un árbol que tiene sus raíces en la tierra y se lo traslada de un lugar a otro, el árbol ya no dará fruto. Y si lo hace, el fruto no será tan bueno como en su lugar original. Esta es una regla de la naturaleza. Creo que si yo hubiera abandonado mi país, yo sería igual que el árbol. [70]
Kiarostami frecuentemente usaba anteojos oscuros o gafas de sol, lo cual necesitaba debido a su sensibilidad a la luz . [71]
En marzo de 2016, Kiarostami fue hospitalizado debido a una hemorragia intestinal y, según se informa, entró en coma [72] después de someterse a dos operaciones. Fuentes, incluido un portavoz del Ministerio de Salud y Educación Médica , informaron que Kiarostami sufría de cáncer gastrointestinal . [72] [73] El 3 de abril de 2016, Reza Paydar, el director del equipo médico de Kiarostami, hizo una declaración negando que el cineasta tuviera cáncer. [73] Sin embargo, a fines de junio abandonó Irán para recibir tratamiento en un hospital de París, [74] donde murió el 4 de julio de 2016. [75] La semana antes de su muerte, Kiarostami había sido invitado a unirse a los Premios de la Academia en Hollywood como parte de los esfuerzos para aumentar la diversidad de sus jueces de los Oscar . [76] Ali Ahani, embajador de Irán en Francia, declaró que el cuerpo de Kiarostami sería trasladado a Irán para ser enterrado en el cementerio de Behesht-e Zahra . [77] Sin embargo, más tarde se anunció que su cuerpo sería enterrado en Lavasan , una ciudad turística a unos 40 km (25 millas) al noreste de Teherán , según su propia voluntad, después de que volara de regreso a Teherán desde París. [78] Su cuerpo fue devuelto al Aeropuerto Internacional Imán Jomeini de Teherán el 8 de julio de 2016, mientras que una multitud de directores de cine, actores, actrices y otros artistas iraníes estaban en el aeropuerto de Teherán para presentar sus respetos. [79]
El 8 de junio de 2016, Mohammad Shirvani , cineasta y amigo cercano, citó a Kiarostami en su muro de Facebook: "No creo que pueda soportar y dirigir más películas. Ellos [el equipo médico] lo destruyeron [su sistema digestivo]". Después de este comentario, los iraníes iniciaron una campaña tanto en Twitter como en Facebook para investigar la posibilidad de un error médico durante el procedimiento de Kiarostami. Sin embargo, Ahmad Kiarostami, su hijo mayor, negó cualquier error médico en el tratamiento de su padre después del comentario de Shirvani y dijo que la salud de su padre no era motivo de alarma. Después de la muerte de Kiarostami, el director del Consejo Médico Iraní, el Dr. Alireza Zali, envió una carta a su homólogo francés, Patrick Bouet, instándolo a enviar el historial médico de Kiarostami a Irán para una investigación más profunda. [80] Nueve días después de la muerte de Kiarostami, el 13 de julio de 2016, su familia presentó una denuncia formal por maltrato médico a través del médico personal de Kiarostami. Dariush Mehrjui , otro famoso director de cine iraní, también criticó al equipo médico que trató a Kiarostami y exigió acciones legales. [ cita requerida ]
Martin Scorsese dijo que estaba "profundamente conmocionado y entristecido" por la noticia. [81] El cineasta iraní ganador del Oscar Asghar Farhadi , que tenía previsto volar a París para visitar a su amigo, dijo que estaba "muy triste, en shock total". Mohsen Makhmalbaf se hizo eco del sentimiento, diciendo que el cine de Irán debe su reputación global a su colega director, pero que esta visibilidad no se tradujo en una mayor visibilidad para su trabajo en su tierra natal. "Kiarostami le dio al cine iraní la credibilidad internacional que tiene hoy", dijo a The Guardian . "Pero sus películas lamentablemente no se vieron tanto en Irán. Cambió el cine del mundo; lo refrescó y lo humanizó en contraste con la versión tosca de Hollywood". [75] La sobrina número 22 del místico y poeta persa Jalal al-Din Rumi, Esin Celebi, también expresó sus condolencias por el fallecimiento de Kiarostami en un mensaje separado. La oficina de representación de Irán ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO , también abrió un libro conmemorativo para firmas en honor a Kiarostami. [82]
El presidente iraní, Hassan Rouhani, dijo en Twitter que la "actitud diferente y profunda del director hacia la vida y su invitación a la paz y la amistad" sería un "logro duradero". [83] El ministro de Asuntos Exteriores , Mohammad-Javad Zarif, también dijo que la muerte de Kiarostami era una pérdida para el cine internacional. En un comunicado, el presidente francés, François Hollande, elogió al director por forjar "estrechos vínculos artísticos y profundas amistades" con Francia.
Medios como The New York Times , CNN , The Guardian , The Huffington Post , The Independent , Associated Press , Euronews y Le Monde también reaccionaron a la muerte de Kiarostami. The New York Times escribió: "Abbas Kiarostami, aclamado cineasta iraní, muere a los 76 años" [84] y Peter Bradshaw rindió homenaje a Kiarostami: "un maestro sofisticado y dueño de sí mismo de la poesía cinematográfica" [85].
La multitud que se había reunido para este servicio en París realizó una vigilia a orillas del río Sena . Luego, dejaron que las olas del río se llevaran las fotos de Kiarostami que la multitud había dejado flotando en el río. Fue un momento simbólico de despedida de un director de cine que muchos iraníes han llegado a apreciar apasionadamente. [ cita requerida ]
Artistas, autoridades culturales, funcionarios gubernamentales y el pueblo iraní se reunieron para despedir a Kiarostami el 10 de julio en un emotivo funeral, seis días después de su muerte en Francia. La ceremonia se celebró en el Centro para la Educación Intelectual de los Niños , donde comenzó su carrera cinematográfica unos 40 años antes. [86] Los asistentes sostuvieron pancartas con los títulos de sus películas e imágenes de sus carteles más famosos, mientras elogiaban el apoyo que Kiarostami contribuyó a la cultura, y particularmente al cine en Irán. La ceremonia fue presentada por el famoso actor iraní Parviz Parastooie , e incluyó discursos del pintor Aidin Aghdashlou y el galardonado director de cine Asghar Farhadi , quien destacó sus habilidades profesionales. Más tarde fue enterrado en una ceremonia privada en la ciudad de Lavasan , en el norte de Teherán . [87] [88] [89]
En agosto de 2020, Mania Akbari , que protagonizó Ten , acusó a Kiarostami de plagio, afirmando que editó imágenes privadas filmadas por Akbari en la película sin su permiso. [90] [91] En su cortometraje de 2019 Letter to My Mother , Amina Maher , hija de Akbari, que también apareció en Ten , dijo que sus escenas en Ten se filmaron sin su conocimiento. [92] [93] En 2022, Akbari y Maher revelaron que habían estado pidiendo a la distribuidora MK2 que detuviera la circulación de la película, a lo que MK2 aún no ha respondido. En consecuencia, el British Film Institute eliminó a Ten de una retrospectiva de Kiarostami. [94] [95]
En 2022, Akbari acusó a Kiarostami de violarla dos veces, en Teherán cuando ella tenía 25 años y él unos 60, y en Londres después del estreno de Ten . [94] [95]
Kiarostami ha recibido elogios de todo el mundo por su trabajo tanto del público como de los críticos y, en 1999, fue votado como el director de cine iraní más importante de la década de 1990 por dos encuestas de críticos internacionales. [96] Cuatro de sus películas se colocaron entre las seis mejores de la encuesta Best of the '90s de Cinematheque Ontario. [97] Ha ganado el reconocimiento de los teóricos del cine, los críticos y sus pares como Jean-Luc Godard , Nanni Moretti y Chris Marker . Akira Kurosawa dijo de las películas de Kiarostami: "Las palabras no pueden describir mis sentimientos sobre ellas... Cuando Satyajit Ray falleció, estaba muy deprimido. Pero después de ver las películas de Kiarostami, agradecí a Dios por darnos la persona adecuada para ocupar su lugar". [10] Directores aclamados por la crítica como Martin Scorsese han comentado que "Kiarostami representa el más alto nivel de arte en el cine". [98] El director austríaco Michael Haneke había admirado el trabajo de Abbas Kiarostami como uno de los mejores de cualquier director vivo. [99] En 2006, el panel de críticos de The Guardian clasificó a Kiarostami como el mejor director de cine no estadounidense contemporáneo. [100]
Críticos como Jonathan Rosenbaum han argumentado que "no se puede obviar el hecho de que las películas de Abbas Kiarostami dividen a las audiencias, en este país, en su Irán natal y en todos los demás lugares donde se proyectan". [28] Rosenbaum sostiene que los desacuerdos y la controversia sobre las películas de Kiarostami han surgido de su estilo de hacer películas porque lo que en Hollywood contaría como información narrativa esencial con frecuencia falta en las películas de Kiarostami. La colocación de la cámara, del mismo modo, a menudo desafía las expectativas estándar de la audiencia: en las secuencias finales de La vida y nada más y A través de los olivos , el público se ve obligado a imaginar el diálogo y las circunstancias de las escenas importantes. En Homework y Close-Up , partes de la banda sonora están enmascaradas o silenciadas. Los críticos han argumentado que la sutileza de la expresión cinematográfica de Kiarostami es en gran medida resistente al análisis crítico. [101]
Aunque Kiarostami ha obtenido un reconocimiento significativo en Europa por varias de sus películas, el gobierno iraní se ha negado a permitir la proyección de sus películas, a lo que él respondió: "El gobierno ha decidido no mostrar ninguna de mis películas durante los últimos 10 años... Creo que no entienden mis películas y por eso impiden que se muestren por si acaso hay un mensaje que no quieren transmitir". [98]
A raíz de los ataques del 11 de septiembre , a Kiarostami se le negó una visa para asistir al Festival de Cine de Nueva York . [102] [103] El director del festival, Richard Peña , que lo había invitado, dijo: "Es una señal terrible de lo que está sucediendo en mi país hoy en día que nadie parece darse cuenta o preocuparse por el tipo de señal negativa que esto envía a todo el mundo musulmán ". [98] El director de cine finlandés Aki Kaurismäki boicoteó el festival en protesta. [104] Kiarostami había sido invitado por el Festival de Cine de Nueva York , así como por la Universidad de Ohio y la Universidad de Harvard . [105]
En 2005, la London Film School organizó un taller y un festival de la obra de Kiarostami, titulado "Abbas Kiarostami: Visiones del artista". Ben Gibson, director de la London Film School, dijo: "Muy pocas personas tienen la claridad creativa e intelectual para inventar el cine a partir de sus elementos más básicos, desde cero. Tenemos mucha suerte de tener la oportunidad de ver a un maestro como Kiarostami pensar sobre la marcha". [106] Más tarde fue nombrado asociado honorario.
En 2007, el Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1 coorganizaron un festival de la obra de Kiarostami titulado Abbas Kiarostami: Image Maker . [107]
Kiarostami y su estilo cinematográfico han sido objeto de varios libros y tres películas, Opening Day of Close-Up (1996), dirigida por Nanni Moretti , Abbas Kiarostami: The Art of Living (2003), dirigida por Pat Collins y Fergus Daly, y Abbas Kiarostami: A Report (2014), dirigida por Bahman Maghsoudlou .
Kiarostami fue miembro del consejo asesor de la World Cinema Foundation , fundada por el director Martin Scorsese y cuyo objetivo es encontrar y reconstruir películas del cine mundial que han sido olvidadas durante mucho tiempo. [108]
Kiarostami ha ganado la admiración del público y de la crítica en todo el mundo y recibió al menos setenta premios hasta el año 2000. [109] He aquí algunos representantes:
