Dangerous se considera un cambio artístico para Jackson, con su música centrándose en material más socialmente consciente e incluyendo una gama más amplia de sonidos y estilos. Presenta ganchos y coros pop pegadizos al mismo tiempo que presenta sonidos underground a una audiencia general. El tono del álbum es señalado por los críticos como áspero y urbano , con sonidos que incluyen líneas de bajo sintéticas , scratching y percusión de caja de ritmos , así como sonidos poco convencionales como bocinas de vehículos , cadenas deslizantes , puertas batientes, vidrios rotos y metal tintineando. Jackson también incorpora beatboxing , canto scat y chasquidos de dedos en todo el álbum.
Dangerous debutó en el número uno de la lista Billboard Top Pop Albums de Estados Unidos y en otros trece países, vendiendo 5 millones de copias en todo el mundo en su primera semana, [2] y se convirtió en el álbum más vendido a nivel mundial de 1992. Para 1994, Dangerous había vendido 25 millones de copias en todo el mundo. [3] Nueve sencillos se estrenaron entre noviembre de 1991 y diciembre de 1993, incluido uno lanzado exclusivamente fuera de América del Norte (" Give In to Me "). El álbum produjo cuatro sencillos que alcanzaron el top ten del Billboard Hot 100 de Estados Unidos : " Remember the Time ", " In the Closet ", " Will You Be There " y el sencillo número uno " Black or White ". El Dangerous World Tour recaudó $100 millones (equivalente a $211 millones en 2023).
Tras el éxito de su séptimo álbum, Bad (1987), Jackson quería más independencia y control sobre el proceso creativo. Se separó del productor de toda la vida Quincy Jones para evitar la percepción de que su éxito dependía de él. Jackson comenzó a trabajar en nuevas pistas en 1989 con un puñado de miembros del equipo B de Bad , incluidos Matt Forger y Bill Bottrell. [4] El álbum fue concebido como una colección de grandes éxitos, Decade , con un puñado de canciones nuevas, similar a The Immaculate Collection de Madonna . Jackson recibió 18 millones de dólares por adelantado. [5] [6]
Decade estaba previsto para su lanzamiento a finales de 1989, pero se retrasó varias veces. Se fijó otra fecha de lanzamiento para noviembre de 1990, pero nunca se materializó. Jackson estaba preocupado por los cambios en curso en su equipo de gestión, al mismo tiempo que intentaba hacer realidad sus ambiciones cinematográficas. [7] En junio de 1990, se desplomó mientras bailaba en el estudio de su casa debido a un posible ataque de pánico, con síntomas de dolores en el pecho, deshidratación e inflamación de las costillas. [8] Poco después, Decade se abandonó por completo, y Jackson decidió que su nuevo material constituía un álbum completo, al que llamó Dangerous . [9]
Durante casi dos años a partir de finales de 1989, la grabación se llevó a cabo principalmente en Ocean Way Record One en Sherman Oaks , donde Jackson organizó el control ejecutivo por $4000 por día. [10] [11] La mayor parte del trabajo se realizó con tres productores, Bill Bottrell , Bruce Swedien y Bryan Loren , en tres estudios diferentes con Jackson. [12] Bottrell coescribió y produjo "Give In to Me" y "Black or White", y recibió créditos de escritura por "Dangerous" y créditos de producción por "Who Is It". [13] Jones lo había obligado a abandonar la producción de Bad , pero Jackson lo trajo de vuelta para Dangerous , por la que era conocido como el "chico del rock". [14] Bottrell le presentó a Jackson al tecladista de formación clásica Brad Buxer , quien originalmente fue contratado como técnico por su experiencia en equipos electrónicos. Buxer recordó: "Musicalmente hablando, estábamos en la misma longitud de onda; hablábamos el mismo idioma". [15] La asociación Jackson-Buxer continuó durante 20 años. [16]
Para la mayoría de las pistas rítmicas, Jackson trabajó con Loren en Westlake Studios . Su trabajo había comenzado al final de la gira Bad de Jackson , y juntos grabaron «Work That Body», «She Got It», «Serious Effect», «Do Not Believe It», «Seven Digits» y «Man in Black». [7] Loren quería recuperar el sentimiento orgánico de R&B del álbum Off the Wall de Jackson . [17] LL Cool J fue invitado a rapear en «Serious Effect» y «Truth About Youth», porque Jackson quería agregar hip-hop al disco. LL Cool J había sido crítico de Jackson, pero lo elogió después de su colaboración. [18] Ninguna de las grabaciones de Loren llegó al álbum. [19] Aunque el material de Loren era fuerte, no estaba a la altura de los estándares de Jackson, y estaba buscando un sonido tan convincente y exitoso como Rhythm Nation (1989) de su hermana Janet Jackson .
Jackson descubrió el new jack swing , con un sonido más agresivo y urbano, después de contactar a los productores Antonio "LA" Reid y Kenny "Babyface" Edmonds . [20] En junio de 1990, Jackson contrató a Teddy Riley , pionero del género new jack swing. Para entonces, Jackson ya había grabado más de 50 canciones. [21] Inicialmente grabando en Record One, Riley se mudó a los cercanos Larrabee Studios después de unas semanas, porque otros productores estaban trabajando en Sherman Oaks. [22] A diferencia de Loren, Riley quería que Dangerous sonara diferente del trabajo anterior de Jackson, y Jackson admiraba a Riley por traer estilos contemporáneos. Jackson desafió a Riley a crear nueva instrumentación sin depender de sintetizadores y cajas de ritmos de serie. [23] Riley reelaboró algunas de las contribuciones de Loren y desarrolló " Jam " y "Dangerous" aún más. "Dangerous" se grabó originalmente con Bottrell, pero Jackson no estuvo satisfecho hasta que se hicieron mejoras. [24] Riley dijo que devolvió la música de Jackson a sus "formas más simples" de R&B y funk. [25]
A principios de 1991, Jackson había terminado la lista de canciones, que incluía varias pistas que había grabado con Riley: « Remember the Time », «Dangerous» e « In the Closet ». Había planeado que «In the Closet» fuera un dueto con la cantante pop Madonna , pero su mitad fue reemplazada por la princesa Estefanía de Mónaco . [26] Una reunión con el guitarrista Slash tardó más de un año en coordinarse, y los dos colaboraron en « Give In to Me ». [27] Swedien recordó sesiones de grabación que duraban hasta 18 horas. En una ocasión, le ordenó a Jackson que no abandonara el estudio hasta que cantara las voces de «Keep the Faith» de principio a fin: «Esto fue aterrador, pero lo hizo. No abandonó el estudio hasta el amanecer». [28]
Jackson gastó 10 millones de dólares para grabar Dangerous . [29] Los ejecutivos de Epic pusieron una fecha límite para el álbum, queriendo que se lanzara antes del 28 de noviembre de 1991, el Día de Acción de Gracias . Durante los últimos dos meses de grabación, Jackson y Swedien alquilaron habitaciones de hotel ubicadas a cuatro minutos de Record One, para poder volver a trabajar lo antes posible. Riley dijo: "Cuando llegó la fecha límite, [Jackson] quería hacer más y más canciones. [...] Y luego, cuando Michael vio el comercial de Dangerous , lo de David Lynch , comenzamos a trabajar duro para terminarlo". [11] Dangerous fue completado y masterizado por Bernie Grundman en Halloween de 1991. [30]
Jackson grabó aproximadamente de 60 a 70 canciones para Dangerous , algunas de las cuales fueron lanzadas más tarde, [11] [31] incluyendo el himno ambiental « Earth Song », lanzado en su siguiente álbum, HIStory . «Superfly Sister», « Ghosts » y « Blood on the Dance Floor » fueron lanzadas en la compilación de remezclas Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix . Loren ayudó a desarrollar «Superfly Sister», mientras que Riley trabajó en «Ghosts» y «Blood on the Dance Floor». [32] «For All Time», una balada pop romántica que le gustó a Jackson pero que no sintió que encajara con Dangerous , fue lanzada en la edición del 25.º aniversario de Thriller . [33] « Slave to the Rhythm » fue remasterizada y lanzada para el álbum recopilatorio de 2014 Xscape . Otra toma descartada de Riley, « Joy », apareció en el álbum debut de Blackstreet de 1994 , que Riley produjo. [34] [35]
Composición y letra
Dangerous es un nuevo álbum de jack swing , R&B y pop , que incorpora elementos de varios otros géneros, incluidos industrial , funk , hip hop , electrónica , [36] gospel , clásica y rock . [37] En una entrevista de 1992 con la revista Ebony , Jackson dijo: "Quería hacer un álbum como Cascanueces de Tchaikovsky . Para que dentro de mil años, la gente todavía lo estuviera escuchando". [38] [39] Gran parte del álbum contiene muestras de CD que Riley había creado él mismo usando una variedad de instrumentos. [40]
El álbum presenta pegadizos ganchos pop y coros mientras también introduce sonidos underground a una audiencia general. El tono del álbum es señalado por los críticos como áspero y urbano, con sonidos que incluyen líneas de bajo sintéticas , scratching y percusión de caja de ritmos , [36] así como sonidos poco convencionales como bocinas de vehículos , cadenas deslizantes , puertas batientes, vidrios rotos y metal tintineando. A lo largo del álbum, Jackson también implementa beatboxing , canto scat y chasquidos de dedos . Joe Vogel en PopMatters considera que el álbum es un cambio artístico para Jackson, debido a su enfoque en material con conciencia social y una gama más amplia de sonidos y estilos. [41] Los efectos de sonido del automóvil en "She Drives Me Wild" fueron tomados de un CD de muestra, y fue la primera vez que Riley usó sonidos inusuales en lugar de la batería en una canción. [40]
El álbum presentó a Jackson rapeando por primera vez. [13] La inclusión de Wreckx-n-Effect y ritmos de hip-hop fueron intentos de presentar a Jackson a una generación más joven de oyentes urbanos. [42] Riley fue un pionero del new jack swing, y fue contratado por Jackson específicamente por su trabajo en el género. [43] [44] Riley coprodujo la mitad de las canciones del álbum. Swedien dijo de Riley: "Llegaba con un ritmo, decíamos que no estaba exactamente bien y no había quejas. Simplemente volvía y luego regresaba y nos dejaba boquiabiertos con algo como 'Dangerous'". [11] En las grabaciones con Bottrell, los sonidos eran más diversos (por ejemplo, "Black or White" y "Give In to Me"). El rap de "Black or White" fue escrito e interpretado por Bottrell, acreditado bajo el seudónimo "LTB". Jackson tarareó melodías y ritmos antes de salir del estudio, mientras Bottrell desarrollaba estas ideas con cajas de ritmos y samplers, incluido un Akai S1000 . [13] Bottrell operaba una consola Neve y dos máquinas de cinta analógicas Studer de 24 pistas para redactar ideas y demos. Luego usó una máquina Mitsubishi de 32 pistas para ensamblar el álbum. [13]
"[Grabar con Jackson] es al mismo tiempo el proceso más estéril y creativo en el que he estado involucrado. Todo está ensamblado a partir de muestras: usas el mismo ritmo de batería y acordes, y luego agregas cosas para hacerlo diferente [...]. Michael alquila el estudio por unos diez años y aparece una vez al mes". [45]
Las letras de Dangerous eran más variadas que las de los discos anteriores de Jackson. La canción de apertura "Jam" presenta una pista densa y arremolinada de Riley, impulsada por samples de instrumentos de viento y un sutil efecto de scratch . [46] Jackson había grabado una idea básica para la canción en un DAT , a la que le pidió a Riley que la desarrollara. Riley se enteró de que Heavy D era el rapero favorito de Jackson en ese momento, y sugirió que lo contrataran para contribuir con un rap. [40] Las baladas, "Keep the Faith" (compuesta por Jackson, Siedah Garrett y Glen Ballard ) y la autocompuesta "Will You Be There" tenían sonidos de gospel , mientras que "Heal the World" y "Gone Too Soon" eran baladas pop más suaves. "Gone Too Soon", escrita por Larry Grossman y Buz Kohan , es un homenaje a Ryan White tras su muerte a causa del sida en 1990. [47] El álbum también incluye canciones de otro tipo, especialmente en canciones como "She Drives Me Wild", "Remember the Time", "Can't Let Her Get Away", "Who Is It" y "Give In to Me". El tema de la canción principal es similar al de " Dirty Diana ", con la canción centrándose en una seductora. [48] Aunque Jackson cantó sobre la armonía racial en algunas de sus canciones con los Jacksons , "Black or White" fue la primera canción en la que la letra se interpretó con el contexto de su propio cambio de color de piel. [49] En "Why You Wanna Trip on Me", Jackson yuxtapuso los males sociales a sus propias supuestas excentricidades que fueron cubiertas por la prensa en ese momento , preguntando a los críticos y a los medios sensacionalistas por qué se centraban en el culto a la celebridad en lugar de la multitud de problemas graves del mundo. [50] Riley interpretó las partes de guitarra con una guitarra acústica Ovation y esperaba que Jackson llamara a alguien para volver a grabarlas, pero se sorprendió de que a Jackson le gustara lo que había grabado. [40]
Obra de arte
La portada del álbum fue pintada por el artista surrealista pop estadounidense Mark Ryden . Muestra a Jackson detrás de una máscara de mascarada dorada con la cara de un chimpancé (que puede ser la mascota de Jackson, Bubbles ) encima de la máscara, y un perro y un pájaro con ropa real sentados en el lado izquierdo y derecho, respectivamente. El primer plano representa a PT Barnum , el creador del circo Barnum y Bailey . [51] Ryden tuvo cinco días para pensar en ideas y "trabajó febrilmente esa semana" para producir un diseño por día. Se le indicó que se centrara en los ojos de Jackson, incluyera animales y niños y "mostrara la tierra en peligro". También le dijeron que sus diseños "podrían dar miedo, pero aún así deberían ser divertidos". Ryden dijo que la portada era su proyecto más emocionante hasta ese momento. En noviembre de 2021, el 30 aniversario de Dangerous , Ryden compartió sus dibujos conceptuales para la portada en Instagram por primera vez. [52] Según Fraser McAlpine de BBC Music , Ryden describió a Jackson como "un artista de circo reservado que ha visto la gloria y la maquinaria involucrada para hacerla realidad". [53]
Eventos que llevaron a la liberación
En noviembre de 1991, días antes del debut del video musical "Black or White", David Browne de Entertainment Weekly comentó sobre las altas expectativas de Dangerous , debido al tiempo prolongado dedicado al desarrollo del álbum y al lucrativo contrato de 65 millones de dólares de Jackson con Sony Music. El escritor afirmó: "Hay más en juego en el éxito de Dangerous que en cualquier otro álbum en la historia del pop". [31] Jackson esperaba personalmente que el álbum vendiera 100 millones de copias, una cifra que superaría el doble de las ventas de Thriller . [11] Cinco días antes del lanzamiento del álbum, tres hombres armados robaron 30.000 copias de un almacén de Los Ángeles. [54]
Lanzamiento y recepción comercial
Dangerous fue lanzado el 26 de noviembre de 1991. [55] Debutó en el número uno en la lista Billboard 200 Top Albums el 14 de diciembre de 1991, y pasó tres semanas adicionales allí. En la primera semana, vendió 326.500 copias, debutando en el puesto número 1. [56] [11] [57] En la segunda semana, el álbum se mantuvo en el puesto número 1, vendiendo 378.000 copias, un aumento del 16% con respecto a las ventas de la semana anterior. [58] [59] En su tercera semana, Dangerous vendió 370.000 copias y aún permaneció en el puesto número 1. [60] [61] A finales de 1991, el número total de ventas ascendió a 1.074.500 copias vendidas en los Estados Unidos y el álbum fue certificado platino . [62] Dangerous abrió el año 1992, con fecha del 4 de enero, manteniéndose en el puesto número 1 con 370.000 copias vendidas. [63] [64] Para enero de 1992, fue certificado cuatro veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos, aproximadamente el mismo número que las ventas iniciales de Off the Wall . [65] [66]
Dangerous continuó vendiéndose fuertemente en 1992 y 1993 en los EE. UU. En 1993, después de varias apariciones personales y promocionales, las ventas del álbum Dangerous crecieron significativamente. Después de la actuación de Jackson en la toma de posesión del presidente estadounidense Bill Clinton , las ventas aumentaron un 36% y el álbum saltó del 131 al 88 en la semana del 6 de febrero de 1993. En la semana siguiente, las ventas aumentaron un 83% y el álbum saltó al 41 después de su aparición en los American Music Awards de 1993, donde ganó 3 premios. Las ventas aumentaron un 40% en la semana siguiente debido a las calificaciones históricas de la actuación del medio tiempo del Super Bowl y el álbum saltó nuevamente del 41 al 26 en el Billboard 200 vendiendo más de 29,000. [67] En la semana del 27 de febrero de 1993, las ventas del álbum aumentaron nuevamente debido a las fuertes calificaciones debido al especial de televisión Michael Jackson Talks... to Oprah , vendiendo cerca de 60,000 unidades y saltando del puesto 26 al 12. En la semana siguiente, el álbum finalmente volvió a ingresar al top 10 en los Estados Unidos. A diciembre de 1993, las ventas de Dangerous fueron de alrededor de 4.8 millones de copias y 5.5 millones en septiembre de 1995. [68] En agosto de 2018, el álbum fue certificado ocho veces platino por la RIAA por ventas de más de 8 millones de copias. [65] [69] [70] [71]
En Europa, se informó que el álbum alcanzó los 4 millones de copias en envíos antes de su lanzamiento, convirtiéndose en un récord histórico en ese momento. [72] Dominó las listas mundiales, debutando en el número uno en el Reino Unido mientras que también alcanzó el número uno en otros doce territorios, incluidos Australia, Francia, Alemania, los Países Bajos y España. [73] Debido al éxito masivo del Dangerous World Tour, las ventas del álbum Dangerous recibieron un impulso. En las primeras cuatro semanas de su gira en 1992, las ventas del álbum aumentaron de 6,8 millones a 7,2 millones de unidades en Europa. [74]
En todo el mundo, el álbum fue un éxito masivo en catorce países. El álbum vendió 5 millones de copias en su primera semana de ser lanzado fuera de los Estados Unidos. Alcanzó la marca de 10 millones en ventas en los primeros dos meses después de su lanzamiento; los dos álbumes anteriores de Jackson, Bad y Thriller , tardaron más de cuatro meses en alcanzar esa meta. [75] [76] Para septiembre de 1994, se informó que el álbum había vendido 25 millones de copias en todo el mundo. [77] [78] Según estimaciones recientes, Dangerous ha vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . [79] [80]
De manera similar a la forma en que los ejecutivos de las discográficas se habían acercado a Bad , las expectativas estaban muy altas para Dangerous . [81] En septiembre de 1991, Jackson consiguió un acuerdo para que sus videos se transmitieran en FOX junto con los canales regulares de videos musicales MTV , BET y VH1 . [82]
El video de once minutos de « Black or White » debutó el 14 de noviembre de 1991 y se transmitió en 27 países. Se informó que quinientos millones de espectadores lo vieron, la audiencia más grande de la historia para un video musical. [83] El video musical y su controversia impulsaron la venta de Dangerous , al igual que la transmisión de los videos de « Remember the Time » e « In the Closet ». [84]
Jackson interpretó "Black or White" con Slash y el debut de " Will You Be There " en el especial del décimo aniversario de MTV que se emitió en ABC dos días después del lanzamiento de Dangerous . [85] [86]
La colección de vídeos musicales de Dangerous : The Short Films , con imágenes detrás de escena, se lanzó en 1993. [87]
Jackson se embarcó en el Dangerous World Tour , que recaudó 100 millones de dólares (equivalentes a 177 millones de dólares en 2020) [88] y atrajo a casi 4 millones de personas en 72 conciertos. [89] Todas las ganancias de la gira se donaron a organizaciones benéficas, incluida la Heal the World Foundation de Jackson . El concierto de Bucarest se filmó el 1 de octubre de 1992 para su transmisión en HBO el 10 de octubre de 1992. Jackson vendió los derechos cinematográficos del concierto por 20 millones de dólares, la cantidad más alta para un intérprete de conciertos en aparecer en televisión. [90] La emisión del especial del concierto de HBO, Michael Jackson: Live in Bucharest , revivió las ventas del álbum. [91]
El sencillo principal, « Black or White », fue lanzado en noviembre de 1991, alcanzando la cima de la lista Billboard Hot 100 tres semanas después de su lanzamiento y permaneciendo allí durante siete semanas. [96] Fue el sencillo que más rápido llegó a la cima de las listas desde « Get Back » de los Beatles en 1969 y el sencillo más vendido en todo el mundo de 1992. [97] [98] «Black or White» alcanzó el número uno en 20 países, incluidos los EE. UU., el Reino Unido, Canadá, México, Cuba, Turquía, Zimbabue, Australia, Nueva Zelanda, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Irlanda, Israel, Italia, Noruega, España, Suecia, Suiza y el Eurochart Hot 100. Se convirtió en el primer sencillo estadounidense en ingresar al UK Singles Chart en el número uno desde « It's Now or Never » de Elvis Presley en 1960. [97] Los sencillos tuvieron más éxito en el extranjero que en los EE. UU. Solo en el Reino Unido, siete sencillos alcanzaron el top ten. Esto estableció un récord para cualquier álbum de estudio en el Reino Unido hasta que Calvin Harris lo superó en 2013. [99]
« Remember the Time » alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Hot 100 singles y el número uno en la lista R&B Singles Chart. Alcanzó el número uno en las listas de Nueva Zelanda durante dos semanas consecutivas. [100] En el Reino Unido, la canción se ubicó en el número tres, donde alcanzó su punto máximo. [101] Alcanzó el puesto número cuatro en los Países Bajos y Suiza. [102] La canción también se ubicó entre los diez primeros en las listas francesa, australiana, sueca, italiana y noruega; alcanzando los puestos número cinco, seis, ocho y diez. [102] Se ubicó entre los veinte primeros, alcanzando el puesto número dieciséis, en Austria. [102] En general, fue bien recibida por los críticos de música contemporánea y se la consideró una de las canciones más destacadas de Dangerous . [103]
El tercer sencillo del álbum, « In the Closet », alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100, también alcanzó el número uno en el R&B Singles Chart, convirtiéndose en el tercer éxito consecutivo entre los 10 primeros del álbum. [104] En el Reino Unido, la canción se ubicó en el puesto número ocho, donde alcanzó su punto máximo. [105] La voz femenina de la canción originalmente fue etiquetada como «Mystery Girl», pero luego se reveló que era la Princesa Estefanía de Mónaco . [106]
" Jam " sólo alcanzó el puesto número 26 en el Billboard Hot 100, a pesar de la fuerte promoción. [107] El video musical de la canción contó con la participación del ícono de la NBA Michael Jordan . La canción se reprodujo en el video del Campeonato de la NBA de 1992 de los Chicago Bulls , Untouchabulls , y se usó en muchos anuncios promocionales de la NBA de esa temporada. [108] En el Reino Unido, el sencillo alcanzó el top 20, donde alcanzó el puesto número 13. [109]
" Who Is It " alcanzó el puesto número 14 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos , mientras que alcanzó el puesto número seis en Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs , además de encabezar el Hot Dance Club Play . [110] La canción alcanzó su punto máximo en la lista de música del Reino Unido en el número diez. Permaneció dentro de las 100 primeras posiciones durante siete semanas consecutivas desde julio hasta septiembre de 1992. [111] En Francia, la canción alcanzó el puesto número ocho el 29 de agosto . [110] "Who Is It" alcanzó su posición máxima más baja en el número 34 en Australia. [112]
" Heal the World " alcanzó el puesto número 27 en el Billboard Hot 100. [113] La canción alcanzó el número dos en el UK Singles Chart en diciembre de 1992, manteniéndose alejada del puesto número uno por " I Will Always Love You " de Whitney Houston . [114] En una charla por Internet de 2001 con sus fans , Jackson dijo que "Heal the World" era la canción de la que estaba más orgulloso de haber creado. [113]
El sencillo " Give In to Me " , exclusivo para el extranjero, alcanzó el top cinco en el Reino Unido, [115] Países Bajos y Australia, mientras que alcanzó la cima de las listas en Nueva Zelanda.
« Will You Be There » fue el último sencillo del álbum que llegó al top 10 en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número siete. [113] La canción alcanzó el puesto número dos en Nueva Zelanda y llegó al top ten en Bélgica, Canadá, Irlanda, Países Bajos, Suiza y el Reino Unido. [116] [117] Fue el tema principal de la película Free Willy . Su aparición en la película también ayudó a las ventas de Dangerous . [118]
" Gone Too Soon ", otro sencillo extranjero, fue recibido de manera más moderada, ubicándose dentro del top 40 en el Reino Unido. [119] Jackson interpretó la canción en la celebración de la toma de posesión del presidente electo Bill Clinton An American Reunion: The 52nd Presidential Inaugural Gala . [120]
Recepción crítica
Dangerous recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento. En una reseña para Rolling Stone , Alan Light dijo que Jackson era "un hombre, ya no un niño-hombre, que se enfrentaba a sus demonios bien conocidos y lograba la trascendencia a través de la interpretación", en un álbum que estuvo a la altura del "desafío imposible establecido por Thriller durante los momentos en que los ritmos de baile de producción de Riley "demuestran una combinación perfecta para la voz entrecortada, entrecortada y animada de Jackson". [46]
Robert Christgau de The Village Voice lo consideró el "álbum más consistente de Jackson desde Off the Wall , un paso adelante de Bad incluso si su técnica de gancho es invariablemente secundaria y sus manierismos vocales ocasionalmente molestos". Si bien sintió que Jackson era demasiado insistente con las canciones con mensajes de "fe, esperanza y caridad", Christgau aplaudió los ritmos "abrasivamente impredecibles" de la producción y las canciones de "sexo y romance", llamándolas las más plausibles de la carrera de Jackson. [128]
Jon Pareles fue menos receptivo en The New York Times , calificándolo como el álbum en solitario "menos seguro" de Jackson hasta el momento. Creía que Jackson sonaba ansioso y fuera de lugar con los ritmos electrónicos de Riley, mientras criticaba las letras "dogmáticamente ordinarias" de las canciones de amor, escribiendo que "parecen basadas en investigaciones demográficas en lugar de en la experiencia o la imaginación". [129] Chris Willman, escribiendo para Los Angeles Times , dijo que, en el álbum, Jackson quería trascender todas las demografías (raza, edad, nacionalidad) y ser un modelo a seguir para los niños y un gato malo al mismo tiempo. El álbum era "en su mayoría bueno, hábilmente hecho divertido", pero estaba lejos de ser el mejor trabajo de Jackson. Willman también criticó "Heal the World" como "tontamente vergonzoso" y "aventurándose en el reino de la autoparodia". [125]
Dangerous , una influencia en los artistas contemporáneos del pop y el R&B, ha seguido recibiendo elogios de la crítica generalizada y ha sido clasificado por críticos y publicaciones como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Si bien los sonidos del álbum polarizaron a los críticos, [36] algunos han considerado a Dangerous como el pico artístico de Jackson. Jeff Weiss lo llamó "el último álbum clásico de Jackson y el mejor álbum de larga duración de la era New Jack Swing". [137] El crítico Joseph Vogel describió el álbum como el disco más socialmente consciente de Jackson, el más revelador a nivel personal (similar a Songs in the Key of Life de Stevie Wonder ) y el disco más innovador de su era. Añadió que "Dangerous está ganando admiradores a medida que más gente va más allá de las tonterías superfluas que eran tan prominentes en las críticas contemporáneas y presta atención a su contenido: sus temas proféticos, su vasto inventario de sonidos, su estudio panorámico de estilos musicales... Sus fusiones de R&B y rap sentaron las bases para los años venideros, mientras que sus paisajes sonoros industriales y ritmos metálicos fueron popularizados posteriormente por artistas tan dispares como Nine Inch Nails y Lady Gaga ". [138] [37] Escribiendo para The Guardian en 2018, el crítico dijo: "Al volver a [ Dangerous ] ahora, sin la exageración o los prejuicios que acompañaron su lanzamiento a principios de los 90, uno tiene una idea más clara de su importancia [...] examinó la escena cultural -y la angustia interna de su creador- de maneras convincentes [...]. La escena musical contemporánea está ciertamente mucho más en deuda con Dangerous ". Vogel también atribuyó al álbum un factor significativo en la transformación de la música negra . [49] Ben Beaumont-Thomas consideró a Dangerous como el álbum más destacado de la carrera de Jackson, "la cumbre de sus poderes, con su más amplio rango emocional jamás alcanzado en una producción que hace que el new jack swing parezca mucho más que simples movimientos de baile y fibras artificiales fluorescentes". [139] Stephen Thomas Erlewine también elogió el valiente enfoque de Jackson en el álbum, que era "un álbum mucho más agudo y arriesgado" que Bad . [121]
Hablando en nombre del Salón de la Fama del Rock and Roll , Janet Macoska aplaudió la modernidad de Dangerous : "una actualización elegante y de sonido contemporáneo de la música de Jackson" que incluía los "ambiciosos y sinceros himnos "Heal The World" y "Will You Be There". [140] Michael Roffman de Consequence of Sound describió el álbum como "la obra maestra de Jackson de los 90". [141] La académica Susan Fast pensó en Dangerous como el álbum de mayoría de edad de Jackson: "[El álbum] ofrece un arco narrativo convincente de angustia posmoderna, amor, lujuria, seducción, traición, condenación y, sobre todo, política racial, en formas hasta ahora nunca vistas en su música". [142] Mientras tanto, Tari Ngangura de Vice lo describió como uno de los "mejores álbumes introspectivos de todos los tiempos". [143] Todd "Stereo" Williams de The Boombox dijo que el álbum era el "álbum más negro" de Jackson desde Off the Wall , un regreso a sus raíces. Destacó las referencias culturales en el video musical "Black or White", el elenco completamente negro y el director negro de "Remember the Time", la elección de la supermodelo negra Naomi Campbell como el interés amoroso en "In the Closet" y el trabajo con Teddy Riley , quien era "el mayor creador de éxitos de R&B" en ese momento. [144] Williams también consideró el álbum como un disco significativo de los 90; afirmó a Jackson como una fuerza formidable en la música popular en medio del auge del grunge y el rap gangsta . [144]
Clasificaciones
En 2007, la Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones (NARM), en conjunto con el Salón de la Fama del Rock and Roll, clasificó a Dangerous en el puesto número 115 en su lista de los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos . [145] En la lista de Spin de los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014), el álbum fue clasificado en el puesto número 132. [146] El escritor de Spin Chuck Eddy lo nombró uno de los nuevos álbumes esenciales de jack swing en una lista publicada por la revista. [147] En la tercera edición de Colin Larkin de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (2000), Dangerous fue clasificado en el puesto número 325. Además, fue clasificado en el puesto número 13 en la lista de los 50 mejores álbumes de soul/R&B de todos los tiempos . [148] Dangerous ocupó el puesto número 43 en la lista de Billboard de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de todos los tiempos, de 100 álbumes. [149] En 2019, 24/7 Wall St. lo clasificó en el puesto número 89 en su lista de los 100 mejores álbumes pop de todos los tiempos. [150]
Reconocimientos
Listado de canciones
Créditos adaptados del folleto del CD del álbum [152]
Notas
^[a] significa coproductor
Personal
Personal tal como aparece en las notas del álbum . [153]
John Bahler – arreglos vocales y corales (pista 7)
Michael Boddicker – sintetizador (pistas 1, 7, 11–13) , secuenciador (8) , teclados y programación (9)
Bill Bottrell – productor, ingeniero y mezclador (pistas 8 a 10) ; guitarra (8, 10) ; batería (9, 10) ; percusión, rap y voz en off de introducción (8) ; sintetizador (9) ; bajo y mellotrón (10)
Craig Brock – ingeniero asistente de guitarra (pista 10)
Michael Jackson – productor y voz principal (todas las pistas) , coros (1–12, 14) , arreglos (1, 9) , arreglos vocales (1, 3–7, 11, 14) , arreglos rítmicos (7, 11) , director (introducción en 8) , voz de soprano (9)
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