Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (también conocido simplemente como Rhythm Nation 1814 o Rhythm Nation ) es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson , lanzado el 19 de septiembre de 1989 por A&M Records . Aunque los ejecutivos del sello querían material similar a su álbum anterior, Control (1986), Jackson insistió en crear un álbum conceptual que abordara temas sociales. Colaborando con los compositores y productores discográficos Jimmy Jam y Terry Lewis , se inspiró en varias tragedias reportadas a través de los medios de comunicación, explorando el racismo , la pobreza y el abuso de sustancias , además de temas de romance . Aunque su concepto principal de una utopía sociopolítica fue recibido con reacciones mixtas, su composición recibió elogios de la crítica. Jackson llegó a ser considerada un modelo a seguir para la juventud debido a sus letras con conciencia social.
Al igual que con Control , la grabación de Rhythm Nation 1814 se llevó a cabo en los estudios Flyte Tyme de Lewis y Jam en Minneapolis , Minnesota, donde trabajaron en reclusión con Jackson para completar el álbum. Conocido por su uso de sampling y la utilización de percusión sintetizada con mucho swing a lo largo de su producción, el disco abarca una variedad de estilos musicales, como new jack swing , hard rock , pop , dance y música industrial . Las canciones varían desde ritmos de baile mecanizados hasta baladas suaves, lo que le da atractivo en múltiples formatos de radio . Es el único álbum en la historia de la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU. en tener siete sencillos comerciales dentro de las cinco primeras posiciones. También es el primer álbum en producir éxitos número uno en la lista en tres años calendario separados, comenzando con " Miss You Much " en 1989, " Escapade " y " Black Cat " en 1990, y culminando con " Love Will Never Do (Without You) " en 1991.
Rhythm Nation 1814 se convirtió en el segundo álbum consecutivo de Jackson en encabezar el Billboard 200 y fue certificado 6 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Se convirtió en el álbum más vendido de 1990 en los Estados Unidos y ha vendido aproximadamente 12 millones de copias en todo el mundo. [2] [3] Debido a su producción innovadora y exploración lírica, los críticos han llegado a considerarlo como el pináculo del logro artístico de Jackson. Los estudiosos de la música señalan que el disco le valió un nivel de atractivo intercultural inigualable por sus pares de la industria. Considerado un álbum "histórico", también ha sido citado como una influencia en las obras de numerosos artistas musicales, estableciendo tendencias estilísticas en los años posteriores a su lanzamiento.
Las imágenes en los videos musicales y las presentaciones en vivo elevaron aún más el estrellato de Jackson. La película Rhythm Nation 1814 de 30 minutos, una película que retrata a dos aspirantes a músicos cuyas vidas se ven alteradas por el abuso de sustancias, se emitió en MTV para promocionar el álbum. La gira mundial Rhythm Nation World Tour 1990 de Jackson se convirtió en la gira de conciertos debut más exitosa de un artista discográfico en ese momento. Se la consideraba un ícono de la moda, con varios atuendos de la gira promocional del álbum y videos musicales que fueron emulados por jóvenes. Jackson recibió nueve nominaciones al premio Grammy , convirtiéndose en la primera mujer en ser nominada a Productor del Año y ganando Mejor Video Musical de Formato Largo por Rhythm Nation 1814. Jackson recibió el Premio MTV Video Vanguard y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus importantes contribuciones a la cultura popular. Su letra escrita a mano para la canción principal del álbum " Rhythm Nation ", así como su uniforme militarista para su video musical, han sido preservados por el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que seleccionó el álbum para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones como parte de la clase de 2020, considerándolo "cultural, histórica o estéticamente significativo".
Tras el éxito comercial y crítico de su tercer álbum de estudio Control (1986), Jackson se sintió motivada a asumir un papel más importante en el proceso creativo de su álbum. [4] Según el Hottest Hot 100 Hits (2002) de Billboard , A&M Records le pidió que grabara un álbum similar a Control . Se rumoreaba que los ejecutivos del sello sugirieron un álbum conceptual titulado Scandal , que se habría centrado en su vida personal y familiar. [5] Sin embargo, Jam negó más tarde la afirmación de que Scandal hubiera sido sugerido, aunque confirmó que hubo estímulo para producir un « Control II ». [6] Jackson se opuso a la idea de una secuela directa de Control , afirmando que «eso es lo que no quería hacer. Quería hacer algo en lo que realmente creyera y en lo que realmente me sintiera fuerte». [7] Inicialmente fue criticada por elegir dedicar el tema del álbum a la conciencia social , pero mantuvo su compromiso. [8] Jam declaró que su inspiración vino principalmente de ver CNN y otras fuentes de noticias. En particular, su reacción a los asesinatos en el patio de recreo de Stockton la llevó a grabar "Livin' in a World (They Didn't Make)", " Rhythm Nation " y " State of the World ". [5]
Mientras discutía el origen del título "Rhythm Nation", Jackson afirmó que pronunció la frase por primera vez durante una conversación con sus productores. "Pensé que sería genial si pudiéramos crear nuestra propia nación", y agregó que sería "una que tendría un mensaje positivo y a la que todos serían libres de unirse". [5] Basó la idea en la prevalencia de varios grupos y organizaciones juveniles que se forman como un medio para crear una identidad común. El uso del número "1814" representa el año en que se escribió el himno nacional " The Star-Spangled Banner ". [9] [10] Rolling Stone enfatizó que el concepto central se explora más a fondo en la promesa de apertura del álbum (la primera pista de la grabación), que dice: "Somos una nación sin fronteras geográficas, unidos por nuestras creencias. Somos individuos con ideas afines, que comparten una visión común, que avanzamos hacia un mundo libre de líneas de color". [11] Varios críticos señalaron que "R" (Ritmo) y "N" (Nación) son las letras dieciocho y decimocuarta del alfabeto, aunque Jackson dijo que esto era una coincidencia. [5]
El objetivo principal de Jackson para el disco era llegar a un público más joven que puede que no fuera consciente de lo que significa ser un individuo con conciencia social. Ella expresó: "Quería captar su atención a través de mi música". [7] Fue influenciada por otros actos musicales como Joni Mitchell , Bob Dylan , Tracy Chapman y U2 , aunque sintió que su música atraía principalmente a los adultos que ya estaban comprometidos con el cambio social. [12] También afirmó: "No soy ingenua, sé que un álbum o una canción no pueden cambiar el mundo. Solo quiero que mi música y mi baile capten la atención de la audiencia" con la esperanza de que motive a la gente a "hacer algún tipo de diferencia". [13]
Rhythm Nation 1814 se grabó durante un período de siete meses. [13] Su producción se llevó a cabo en los estudios Flyte Tyme en Minneapolis , Minnesota , y la mayor parte del álbum se grabó en el invierno de 1988. Según Jam, él, Lewis y Jackson decidieron aislarse para componer el disco. Nadie de A&M Records fue invitado al estudio para observar y los ejecutivos del sello cumplieron con su solicitud. [14] El trío fue coautor de seis de las canciones del álbum: «Rhythm Nation», «State of the World», « Alright », « Escapade », « Come Back to Me » y «Someday Is Tonight». Cinco de las seis canciones restantes del disco, «The Knowledge», « Miss You Much », « Love Will Never Do (Without You) », «Livin' in a World (They Didn't Make)» y «Lonely» fueron escritas por Jam y Lewis, mientras que « Black Cat » fue escrita únicamente por Jackson. Ella coprodujo el álbum con Jam y Lewis, mientras que John McClain actuó como productor ejecutivo; la canción "Black Cat" fue producida por Jellybean Johnson .
El LP se produjo principalmente mediante el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. [15] Antes de su grabación, Jam y Lewis habían comenzado a actualizar su equipo para los estudios Flyte Tyme, experimentando con diferentes tipos de cajas de ritmos y teclados. Mientras que Control se había grabado principalmente utilizando la máquina LinnDrum , las canciones para Rhythm Nation 1814 se grabaron principalmente utilizando el E-mu SP-1200 , que era más común para la música hip hop en ese momento. El sintetizador analógico Oberheim OB-8 , así como los fabricados por Sequential Circuits , también se utilizaron para mezclar y grabar. El único equipo utilizado para la grabación de Control que también se usó para producir Rhythm Nation 1814 fue el teclado Ensoniq Mirage . [14] Las pistas instrumentales de "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You)" y "Escapade" estuvieron entre las primeras en ser grabadas, consideradas como continuaciones de las "canciones pegadizas y cargadas de ritmo" que Jackson, Jam y Lewis crearon en Control que "definieron el impacto y el poder de la música dance y pop de los años 1980 ". [14] [16]
Jam señaló que era común que Jackson cantara su voz con la pista base primero y luego construyera el resto de la canción alrededor de ella para hacer que su voz fuera el centro de la pieza. [17] "Janet hizo todas sus voces de fondo y no solo la voz principal. La idea con ella siempre ha sido que ella haga todas sus propias voces, para que sea totalmente un disco de Janet". [14] En la canción principal "Rhythm Nation", su voz varía de B ♭ 3 a A 5 , llegando al clímax en su octavo medio . [18] El musicólogo Richard J. Ripani observó que el álbum y la canción principal mostraban la variedad de estilos contemporáneos de R&B , haciendo "uso de elementos de todo el espectro del R&B , incluido el uso de un bucle de muestra ("Rhythm Nation" samplea " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " de Sly and the Family Stone ), swing de tresillos, partes vocales rapeadas y notas de blues (D naturales y G naturales)". [19] Este estilo de música, conocido como new jack swing , fue inmensamente popular a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Aunque oficialmente se le atribuye a las técnicas de producción de Teddy Riley , Ripani teorizó que Riley fue influenciado por el sencillo de Jackson de 1986 " Nasty ", que también presenta un swing de triplete distintivo. Jon Pareles observó que la diversidad del álbum atendía a una amplia variedad de formatos de radio , incluidos el pop, la quiet storm , el adult contemporary y el mainstream rock . [20] "Black Cat" se destacó en el disco, no solo por estar compuesta exclusivamente por Jackson, sino por su marcado alejamiento de su estilo general de música, adentrándose en el hard rock . Si bien Jellybean Johnson fue elegida para producirla, Dave Berry fue reclutado para tocar la guitarra en la canción. Se grabó utilizando una mezcla de amplificadores Rockman y Marshall para darle a la canción un sonido de heavy metal . [17]
La secuencia de la lista de canciones del disco se hizo estratégicamente, comenzando con canciones que representan líricamente injusticias sociales y terminando con aquellas que exploran el amor, las relaciones y la sexualidad. Esta decisión también influyó en el diseño y el marketing del álbum, dándole una imagen militante en blanco y negro. [14] Jam explicó que "la idea de poner 'Rhythm Nation', 'State of the World' y 'The Knowledge' como las primeras tres canciones del disco realmente marcó el tono de lo que era el disco. Luego, tener la transición después de eso donde dice, '¿Entiendes la idea? Bien. Bailemos...' y luego pasar a 'Miss You Much', eso se hizo a propósito". [21] También afirmó que la estrategia de marketing más segura para el proyecto habría sido "una hermosa imagen en color de Janet en la portada" con Escapade como título, comenzando la lista de canciones con "Miss You Much", "Love Will Never Do (Without You)" y "Escapade", y terminándola con "Livin' in a World (They Didn't Make)", "The Knowledge" y "Rhythm Nation", pero señaló que a pesar de ser la misma colección de canciones, la secuenciación y las imágenes alternativas no habrían tenido el mismo impacto. [14] De sus temas líricos, Kate Kelly afirmó que el álbum "revela una conciencia social que habla de obtener una educación, evitar las drogas y alimentar a las personas sin hogar. Todo esto puede parecer un poco pesado para la música de baile o la radio pop, pero Jackson fusiona sus conceptos con una energía de baile que llega a los corazones de quienes golpean la pista de baile". [22] Andrew Barker de Variety lo describió como "un álbum cuasi conceptual cuyas tres primeras canciones abordaban directamente el crimen, la epidemia del crack , el racismo, la falta de vivienda y el analfabetismo juvenil, lo que no es exactamente una receta para una fiesta. Y, sin embargo, el disco fue de alguna manera incluso más exitoso que Control , generando un récord de siete sencillos entre los cinco primeros". [21]
Tras el lanzamiento del primer sencillo del álbum, "Miss You Much", A&M Records emitió un comunicado de prensa para el disco, anunciando que los temas sociales "estarían presentes en gran parte del material". [23] Jackson interpretó "Rhythm Nation" en varios programas de televisión a nivel internacional, incluyendo Top of the Pops y Royal Variety Performance . [24] También realizó una versión controvertida de "Black Cat" en los MTV Video Music Awards de 1990 en la que se rasgó la blusa abrochada; aunque esto era rutinario para las interpretaciones de la canción en concierto, se consideró que "marcó el comienzo de una nueva era de espontaneidad sexual" para la cantante y fue vista como la primera actuación "impactante" de su carrera. [25] [26]
Un cortometraje de treinta minutos, Rhythm Nation 1814 , fue producido como acompañamiento visual para el álbum. Conocido como un "telemusical", la historia incorpora tres videos musicales separados: "Miss You Much", "The Knowledge" y "Rhythm Nation". [27] Jackson y el director Dominic Sena desarrollaron el guion, que se centra en dos chicos cuyos sueños de seguir carreras musicales se destruyen por el abuso de sustancias y el tráfico de drogas. [28] Sena se refirió a la película como el "Proyecto 1814", intentando mantener al público inconsciente de que Jackson estaba filmando en las calles de Los Ángeles . [28] El proyecto tuvo un presupuesto de $1.6 millones y se emitió en MTV antes del lanzamiento del álbum. [27] [29] El cofundador de A&M Jerry Moss declaró que la decisión de filmar los videos compuestos todos a la vez para Rhythm Nation 1814 independientemente del presupuesto fue "una manera brillante de hacerlo" que le dio a Jackson más tiempo para enfocar su atención en otras cosas. [30]
Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) observó que en Rhythm Nation 1814 , Jackson representa a un "hada buena moderna" que intenta guiar a la juventud con problemas hacia una forma de vida más positiva. Cada uno de los tres segmentos tiene un propósito diferente, comenzando con la afinidad y el compañerismo en "Miss You Much", seguido de la ira y la frustración en su solo en la azotea y terminando con "Rhythm Nation", en el que Jackson y sus bailarines "se han convertido en un ejército formidable y uniformado, cuyos movimientos y gritos enérgicos y controlados proyectan una resolución disciplinada para inspirar a otros a través de la danza y la música". [31] Su dinámica de grupo representa visualmente una igualdad neutral en cuanto al género, con Jackson "actuando de forma asexual y anónima frente a, pero como uno de los miembros del grupo". [32] También se señala que el éxito de la película no solo está en el producto final, sino en las implicaciones comerciales y sociales de su desarrollo. Al seleccionar a un bailarín callejero desconocido, Anthony Thomas, para desarrollar su coreografía, "Janet Jackson asegura un triple logro: satisface los dictados de la industria de la música pop comercial al crear una imagen de baile que es significativamente diferente de su trabajo anterior; demuestra que, a pesar de la fama, todavía está en contacto con la cultura pop juvenil contemporánea y sus modas; y finalmente, [utiliza], no las tradiciones de baile de los musicales de Hollywood ... sino el trabajo de un joven negro cuya formación está fuera de las instituciones del teatro occidental y claramente una expresión cultural afroamericana de finales de los años 1980". [31] La película recibió una recepción positiva. Jefferson Graham en USA Today comentó que "baila como una tormenta en las tres canciones del melancólico video en blanco y negro ... y desempeña el papel de una figura mística para los niños pequeños". [29] Jon Pareles remarcó que "[esto] yuxtapone sus rutinas de baile con imágenes urbanas sombrías y una trama sobre drogas versus sueños". [20] También se lanzó en VHS y LaserDisc . Jackson recibió dos nominaciones a los premios MTV Music Video Awards por " Mejor video de baile " y " Mejor coreografía " por "Rhythm Nation" en los MTV Video Music Awards de 1990 , ganando esta última. [33]
Se produjeron otros cinco videos musicales para promocionar los sencillos del álbum. Mientras que el video de "Black Cat" fue tomado de imágenes en vivo de los conciertos de Jackson, los de "Escapade" y "Alright" utilizaron una producción con influencia de Broadway . El video de "Alright" fue un homenaje al coreógrafo Michael Kidd , a quien se le pidió que participara en el proyecto y también contó con apariciones de los bailarines flash Nicholas Brothers , la actriz Cyd Charisse y el líder de la banda Cab Calloway . [34] Una versión extendida del video también presenta al rapero Heavy D. [ 35] El sombrío video de "Come Back To Me" fue filmado cerca de la Torre Eiffel en París , Francia. [36] De manera similar, "Love Will Never Do (Without You)" fue un notable alejamiento de la coreografía típicamente elaborada asociada con otros videos de Jackson, centrándose en ella como individuo en lugar de como parte de una compañía de baile. [37] Con apariciones de Antonio Sabàto Jr. y Djimon Hounsou , el escenario de la playa de arena ejemplifica el "estilo característico del director Herb Ritts a través del uso de movimientos elegantes, contrastes audaces y espacios abiertos". [38] El video musical también se considera el origen de lo que luego se convertiría en la personalidad sexualmente abierta de Jackson, mostrando libremente sus piernas, torso y escote, así como tocando su propia piel desnuda y la de Sabàto Jr. de una manera sensual. En Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), Anthony DeCurtis afirma que "[e]l video celebra el hedonismo y el voyeurismo; hay exhibiciones lánguidas del cuerpo de Jackson en jeans rotos y una camiseta corta, y de varios cuerpos masculinos musculosos, en blanco y negro, con los brazos y el pecho desnudos". [39] Recibió el premio MTV Video Vanguard en 1990, considerado como el mayor honor de MTV para los artistas cuya videografía ha impactado significativamente en la cultura pop. [40]
El 29 de noviembre de 1990 se lanzó una recopilación de videos titulada The Rhythm Nation Compilation en formato VHS y LaserDisc, y fue certificada dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 200 000 unidades. [41] Excluyendo "State of the World", incluye los videos musicales de todos los sencillos del álbum, incluido el corte extendido de "Alright", así como un prólogo y un epílogo. [42] [43]
El Rhythm Nation World Tour 1990 fue la gira de conciertos debut de Jackson. Descrito como "un espectáculo elaboradamente coreografiado", tenía como objetivo recrear los innovadores y premiados videos musicales de Rhythm Nation 1814 y los de su predecesor, Control . [44] Anthony Thomas fue el coreógrafo principal de la gira, mientras que Chuckii Booker se convirtió en su director musical y acto de apertura. [45] [46] Ella fue asistida por un equipo de once músicos, cinco coristas y seis bailarines. [47] La producción y puesta en escena total de Jackson supuestamente costó $2 millones. [48] Además de la coreografía de Jackson, se informó que la gira retrató "efectos de iluminación deslumbrantes y pirotecnia", así como magia ilusoria , en la que Jackson se transformó en un leopardo en el escenario. [49]
En un artículo para la revista Time , Jay Cocks observó que el espectáculo integraba "alta tecnología elegante y un ritmo de baile suave en una velada de soul elegante con conciencia social". [50] Chris Willman, del Los Angeles Times, comentó que la coreografía de Jackson "representa la cima de lo que se puede hacer en el estilo popping 'n' locking , una mezcla rápida de movimientos rígidos y espasmódicos y grácilmente fluidos". [51] Varios críticos notaron que Jackson hizo playback en partes del espectáculo, de manera similar a sus contemporáneos. [52] Jon Pareles comentó: "la mayoría de los espectáculos con playback son realizados por artistas pop de la era del video cuyo público es joven y entrenado en televisión. Llenan estadios para disfrutar de un espectáculo como el que vieron en la televisión: el baile... los efectos escénicos y, por cierto, las canciones". [53] Michael MacCambridge lo consideró un "punto discutible" al afirmar que "Jackson cantaba frecuentemente junto con su propia voz pregrabada, para lograr un sonido más cercano a las versiones de radio de los sencillos". [54]
La gira se convirtió en la gira de conciertos debut más exitosa de la historia, con una asistencia de más de dos millones de personas. [55] También estableció un récord por la venta más rápida del Tokyo Dome de Japón , agotando las entradas en siete minutos. [56] Jackson se convirtió en la única artista femenina además de Madonna en llenar estadios en ese momento. [57] Fue clasificada como la quinta gira más exitosa de 1990, lo que la convirtió en la única artista femenina en ubicarse entre las diez mejores. [58] También solidificó su reputación como un ícono de la moda, ya que los fanáticos imitaron su atuendo y atuendo de "Rhythm Nation". [59] La revista Ebony informó que "hordas de adolescentes imitaban su aspecto distintivo: chaquetas largas negras cuasi militares, pantalones negros ajustados y grandes camisas blancas". [60] Joel Selvin del San Francisco Chronicle escribió "la joven de 23 años ha estado haciendo discos de gran éxito durante cuatro años, convirtiéndose en un elemento fijo en MTV y un modelo a seguir importante para las adolescentes de todo el país". [61] Más de 450.000 dólares de las ganancias del espectáculo de la gira en el Madison Square Garden se utilizaron para establecer el programa de becas Rhythm Nation. [62] La beca anual otorga 5.000 dólares a los estudiantes que se especializan en artes escénicas y comunicaciones en las universidades y colegios miembros del United Negro College Fund . [63] William Allen, entonces vicepresidente ejecutivo del UNCF, comentó: "Jackson es un modelo a seguir para todos los jóvenes y el mensaje que ha hecho llegar a los jóvenes de este país a través de la letra de 'Rhythm Nation 1814' está teniendo efectos positivos". [64]
Rhythm Nation 1814 produjo un récord de siete sencillos que alcanzaron los cinco primeros puestos en el Billboard Hot 100. [65] Con el sencillo principal "Miss You Much", junto con "Escapade", "Black Cat" y el sencillo final del álbum "Love Will Never Do (Without You)", también produjo cuatro éxitos número uno. "Miss You Much" encabezó la lista durante cuatro semanas. [66] También encabezó las listas Hot Dance Club Songs y Hot R&B/Hip-Hop Songs . [67] El sencillo fue certificado platino por la RIAA. [68] También alcanzó el número dos en Canadá y Nueva Zelanda, uno en la radio japonesa y Sudáfrica, doce en Australia, el top quince en Bélgica y los Países Bajos, el top veinte en Alemania, Suecia y Suiza, y veintidós en la lista de sencillos del Reino Unido , así como en Brasil. [69] [70] Según Radio & Records , "Miss You Much" fue el éxito más difundido del año. [13] Vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el segundo sencillo más vendido del año detrás de " Another Day in Paradise " de Phil Collins . [71] [72]
"Rhythm Nation" alcanzó el puesto número dos, detrás de "Another Day in Paradise". [73] Alcanzó el puesto número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Dance Club Songs. El sencillo fue certificado oro por la RIAA. [67] [68] Alcanzó el puesto número seis en Canadá, dos en Japón y Sudáfrica, once en los Países Bajos, quince en Bélgica, el top veinte de Nueva Zelanda y Suecia, y el top veinticinco de Suiza, Polonia y el Reino Unido. [69] [70] "Escapade" encabezó el Hot 100, así como el Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Dance Club Songs. [67] Fue certificado oro en mayo de 1990. [68] Alcanzó el número uno en Canadá y Japón, cuatro en Sudáfrica, diez en Suecia y Bélgica, trece en los Países Bajos, diecisiete en el Reino Unido y veintitrés en Alemania. [69] [70] La versión sencilla de "Alright" con la voz adicional del rapero Heavy D alcanzó el puesto número cuatro en el Hot 100 y Hot Dance Club Songs, mientras que alcanzó el número dos en Hot R&B/Hip-Hop Songs. [67] Fue certificado oro en junio de 1990. [68] Alcanzó el puesto número seis en Canadá, tres en Sudáfrica y uno en la radio japonesa. [69] [70] "Come Back to Me" alcanzó el puesto número dos en el Hot 100. Alcanzó el número tres en Canadá, así como el número uno en la radio japonesa y Sudáfrica, y el top veinte en Polonia, Suecia y el Reino Unido. [69] [70]
«Black Cat» encabezó el Hot 100 y recibió la certificación de oro. [17] [68] Alcanzó el puesto número cuatro en Canadá y tres en la radio japonesa, cinco en Noruega, seis en Australia, los diez primeros en Suecia, Francia y Suiza, los quince primeros en el Reino Unido, los veinte primeros en Bélgica y veintiuno en los Países Bajos. [69] [70] «Love Will Never Do (Without You)» fue lanzado como el séptimo y último sencillo comercial del álbum. Alcanzó el número uno el 19 de enero de 1991, encabezando la lista durante una semana. Alcanzó el número uno en Canadá y Japón, y dos en Sudáfrica. [17] [69] [70] El sencillo fue certificado oro por la RIAA. [68] Por último, «State of the World» se emitió únicamente para su difusión en radio, lo que lo hizo inelegible para las listas. [74] Alcanzó el número cinco en la lista Hot 100 Airplay (Radio Songs) . [67] Billboard señaló que probablemente habría sido el octavo éxito entre los cinco primeros del álbum si se hubiera distribuido un producto comercial. [74]
El álbum recibió críticas generalmente positivas, con una reacción mixta a los temas sociales y políticos de Jackson. [4] Dennis Hunt del Los Angeles Times lo llamó "intrigante" y diverso, yendo desde "comentarios sociales a melodías lujuriosas y sensuales, desde música de baile a canciones mezcladas con jazz y texturas brasileñas". [78] Vince Aletti de Rolling Stone comparó los temas de Jackson con un político, "abandonando el estrecho 'yo' por el universal 'nosotros' e invitándonos a hacer lo mismo". [11] Aletti elogió el equilibrio de Jackson de "desesperación con optimismo, ira con esperanza", incorporado dentro de su tema de progreso social. [11] Andy Ellis-Widders de Keyboard lo consideró "una poderosa declaración sobre la integración racial, la responsabilidad social y la integridad personal". [84] En su reseña para The Boston Globe , Steve Morse comparó su éxito con el de Aerosmith y Billy Joel , declarándolo "un disco de baile con una conciencia social despiadadamente franca que aborda las drogas, la falta de vivienda, el analfabetismo y los adolescentes fugitivos. Ha llegado mucho más allá de la imagen esponjosa de la música de baile para unir incluso a rockeros y raperos serios que generalmente miran para otro lado". [28] Michael Snyder del San Francisco Chronicle lo consideró un sucesor digno del álbum anterior de Jackson, Control , agregando "un poco de sustancia sociopolítica" mientras "rebota entre los dos extremos del romance y la actualidad generalizada y políticamente correcta". [85]
Escribiendo para The New York Times , Jon Pareles consideró que Rhythm Nation 1814 había sido "minuciosamente calculado" para un éxito comercial masivo, y señaló que, al igual que con The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd y Appetite for Destruction (1987) de Guns N' Roses , los consumidores podrían encontrar que "comprar el álbum puede significar respaldar una actitud... el álbum se convierte en una causa sin rebelión". [20] Pareles elogió su musicalidad y su voz, afirmando que "el tono de la música no tiene aire, sella la imprecisión y se deleita en ritmos nítidos generados por máquina; la voz aguda de la Sra. Jackson, superpuesta a sí misma en unísonos contundentes o armonías lujosas, nunca se agrieta ni flaquea". [20] Robert Christgau escribió en su reseña para The Village Voice : "Su voz es tan desigual a su política vagamente admonitoria como a su declaración de disponibilidad sexual, pero la música es el mensaje". [83]
En 1990, el álbum obtuvo nominaciones a los premios Grammy por « Mejor interpretación vocal femenina de R&B » y « Mejor canción de rhythm & blues » por «Miss You Much», y « Mejor arreglo instrumental que acompaña a una vocalista » y « Mejor video musical de larga duración » por «Rhythm Nation», ganando este último premio en la 32.ª edición de los premios Grammy . Jackson también fue nominada a « Productor del año, no clásico », convirtiéndose en la primera mujer en ser nominada para el premio. [86] [87] Al año siguiente, Jackson recibió nominaciones a « Mejor interpretación vocal femenina de rock » por «Black Cat», además de «Mejor canción de rhythm & blues» y «Mejor interpretación vocal femenina de R&B» por «Alright» en la 33.ª edición de los premios Grammy . [88]
Las reseñas retrospectivas siguen evaluando el álbum de manera favorable. Eric Henderson de Slant Magazine declaró que el álbum era una "obra maestra". [82] Henderson también elogió su diversidad, afirmando: "Ella era más creíblemente femenina, más crucialmente masculina, más viablemente adulta, más creíblemente infantil. Esto fue, por supuesto, fundamental para un proyecto en el que Janet asumió el papel de portavoz de una utopía multicultural sin nación". [82] Aunque se refirió a la voz de Jackson como "extremadamente fina", Alex Henderson de AllMusic aplaudió el espíritu y el entusiasmo de Jackson, elogiando las numerosas "joyas" del álbum. [75] Henderson lo consideró "una meseta artística aún más alta" que su álbum anterior, y agregó: "Para aquellos que compren su primer lanzamiento de Janet Jackson, Rhythm Nation sería una inversión aún más inteligente que Control , y eso es decir mucho". [75] Alexis Petridis de The Guardian describió el álbum como una contraparte más "grandiosa" de Control , "duro, funky y enérgico: el segundo de un par perfecto". [77]
El álbum debutó en el puesto número veintiocho en el Billboard 200 y ochenta y siete en Top R&B/Hip-Hop Albums , alcanzando finalmente la posición número uno en ambas listas. [105] Encabezó el Billboard 200 durante cuatro semanas consecutivas, vendiendo tres millones de copias en los primeros cuatro meses de su lanzamiento. [13] Vendió 1,10 millones adicionales a través de BMG Music Club . [106] En noviembre de 1989, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum como disco de oro. [107] Fue certificado doble platino a finales de año y finalmente certificado seis veces platino por la RIAA. [107] Surgió como el álbum más vendido de 1990 en el territorio. [17] A septiembre de 2014, el álbum ha vendido más de 7 millones de copias en los EE. UU. [108]
A nivel internacional, el álbum alcanzó el número uno en Australia, donde fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), y Sudáfrica. [69] En Canadá, entró en el top cinco y fue certificado platino. [109] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido , recibiendo una certificación de platino. También entró en el top ten de Japón y Nueva Zelanda, donde fue certificado doble platino y oro. Alcanzó el top veinticinco de Suecia, así como el top treinta en los Países Bajos y Alemania. También recibió certificaciones de oro en Suiza y Hong Kong. [110] Ha vendido un estimado de 12 millones de copias en todo el mundo. [2] La compilación de videos Rhythm Nation 1814 y su reedición fueron certificados doble platino en Estados Unidos. [111]
El éxito comercial de Rhythm Nation 1814 fue un logro inesperado para la música pop convencional. Aunque le dijeron a Jackson que centrar el tema de su álbum en la conciencia social afectaría negativamente las ventas, fue "una predicción que pronto se demostró errónea cuando el álbum fue certificado multiplatino" y posteriormente encabezó las listas de pop, R&B y música dance. [12] En She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul (2003), Lucy O'Brien escribió que, contrariamente al temor de A&M de que el álbum tuviera un rendimiento inferior, sus ventas multiplatino empujaron a Jackson a un nivel de superestrellato que rivalizaba con su hermano Michael , llamándolo un "manifiesto personal" y considerándolo como una contraparte femenina de What's Going On (1971) de Marvin Gaye . [112] Timothy E. Scheurer, autor de Born in the USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present (2007), escribió que el álbum "puede recordar a algunos a Sly Stone antes de There's a Riot Going On y otros artistas afroamericanos de la década de 1970 en su suposición tácita de que el mundo imaginado por el Dr. King todavía es posible, que el sueño americano es un sueño para todas las personas". [113] Hizo historia como el único álbum en generar siete éxitos entre los cinco primeros en el Billboard Hot 100, superando a Thriller (1982) de Michael Jackson y Born in the USA (1984) de Bruce Springsteen , que tienen siete éxitos entre los diez primeros cada uno. [65] [114] También es el primer álbum en lograr éxitos número uno en tres años calendario separados, con "Miss You Much" en 1989, "Escapade" y "Black Cat" en 1990, y "Love Will Never Do (Without You)" en 1991. [115] Esta hazaña sería posteriormente igualada por After Hours de The Weeknd en 2021. [116] Además, es uno de los nueve álbumes, junto con Bad de Michael Jackson (1987), Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track (1977), Whitney de Whitney Houston (1987), Faith de George Michael (1987), Forever Your Girl de Paula Abdul (1989), el debut homónimo de Mariah Carey (1990),Las confesiones de Usher (2004) y Katy PerryTeenage Dream (2010)—producir un mínimo de cuatro números uno. [117]
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Aparte de su desempeño comercial, la composición del álbum ha seguido recibiendo elogios por su innovación sonora. En su 25 aniversario, el crítico musical y erudito Joseph Vogel observó que cuando se lo ve "como una declaración artística completa, Rhythm Nation 1814 fue un logro impresionante. Combinó los placeres del pop con la energía callejera y el filo del hip-hop". [65] Kyle Anderson de Entertainment Weekly afirmó que el disco "apenas ha envejecido: suena tan rico y vital como cuando se lanzó por primera vez, y estilísticamente tan contemporáneo como cualquier cosa en las listas de Billboard ". [118] Anderson también subraya que fue pionero en varias tendencias musicales, citando discos de artistas pop y R&B como Rihanna , Pink , Beyoncé , Frank Ocean , Gwen Stefani , The Weeknd , Lady Gaga , Jhené Aiko , Miguel , Christina Aguilera , FKA Twigs y Tinashe que han exhibido similitudes con el álbum "histórico". [118] Su sencillo "Alright" con Heavy D convirtió a Jackson en el primer artista pop en hacer equipo con un rapero, "estableciendo la tendencia para futuras colaboraciones de pop y hip-hop". [119] Además, "Black Cat" sentó un precedente para las estrellas pop femeninas que se unieron al glam metal . [118] El álbum influyó notablemente en Dangerous (1991) y HIStory (1995) de Michael Jackson , el último de los cuales presenta el dueto de los hermanos " Scream ", producido por Jimmy Jam y Terry Lewis. [120] Su impacto también se extiende a la música indie y rock alternativo , con School of Seven Bells , [121] A Sunny Day in Glasgow , [122] y Alexis Krauss de Sleigh Bells citando el álbum como una influencia en su trabajo. [123] Brenna Ehrlich de MTV comentó: "Desde Beyoncé... hasta Britney Spears , pasando por Robyn y Sleigh Bells, la influencia del disco revolucionario de Jackson todavía se siente en las ondas de radio (o en las ondas de SoundCloud ) hoy en día". [124]
Las letras manuscritas de Jackson para "Rhythm Nation" han sido preservadas por la exhibición "Women Who Rock" del Salón de la Fama del Rock and Roll , que Kathryn Metz describe como "la plataforma perfecta para hablar sobre la estructura de las canciones" para el curso "Women Who Rock: Songwriting and Point of View" del museo, en el que los estudiantes analizan la música escrita por compositoras. [125] El Salón también ha preservado su uniforme "Rhythm Nation" de estilo militar. [126] La revista Rolling Stone observó que el video musical de la canción "estableció la plantilla para cientos de videos que vendrían en los años noventa y los dos mil". [127] Mike Weaver comentó que la "coreografía innovadora, única, funk y groove no se parecía a nada visto en la historia de la música pop". [128] Aunque el historiador musical Ted Gioia consideró que la canción era un "canto incómodo", comentó que "Rhythm Nation" se convirtió en "uno de los videos más fascinantes de la época, una especie de steampunk sensual para los espectadores de MTV". [129] En 1990, Jackson recibió el premio Video Vanguard de MTV por sus contribuciones a la forma de arte. [130] Ese mismo año, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en reconocimiento a su impacto en la industria discográfica y sus esfuerzos filantrópicos, incluido su fondo de becas Rhythm Nation. [131] Con sus obligaciones contractuales con A&M cumplidas en 1991, firmó con Virgin Records por un contrato multimillonario sin precedentes, convirtiéndose en la música mejor pagada del mundo en ese momento. [132]
Sal Cinquemani señaló que su popularidad había eclipsado a la de Michael Jackson, "como continuaría haciendo durante más de una década". [133] Los estudiosos de la música John Shepherd y David Horn escribieron que, como artista crossover en las listas de éxitos del pop y el R&B, emergió como "la intérprete femenina más dominante de la década de 1980" detrás de Whitney Houston. [15] Dan Rubey observó que se presentó como un modelo a seguir para las mujeres negras y como un intelecto creativo cuyo trabajo abogaba por el avance de las personas negras. [39] Joseph Vogel afirmó que su creciente popularidad hacia el final de la década fue importante por varias razones, "y no la menor de ellas fue cómo coincidió con (y habló de) el auge del feminismo negro ". [65] En una época en la que la radio y la MTV se dirigían principalmente a los músicos de rock blancos, su álbum y su predecesor obtuvieron elogios generalizados de la crítica junto con otros "avances sin precedentes" de mujeres negras, entre ellos The Color Purple (1982) de Alice Walker , Beloved (1987) de Toni Morrison y Black Feminist Thought (1990) de Patricia Hill Collins, que capturaron musicalmente el espíritu del movimiento y presentaron un modelo alternativo tanto de feminidad como de feminismo al de Madonna. En cuanto a su atractivo diverso entre los jóvenes, también afirmó: "Janet no tenía la destreza vocal de Whitney Houston, ni la sutileza poética de Kate Bush ; no tenía la inclinación de Annie Lennox por la vanguardia ni la predilección de Madonna por el shock. Pero ninguno de estos artistas logró el impacto transracial (particularmente en la cultura juvenil) de Janet. Y ninguno de ellos tuvo un álbum como Rhythm Nation 1814 ". [65]
"Tuve esta gran epifanía
y Rhythm Nation fue el sueño.
Supongo que la próxima vez lo sabré mejor".
"Debería haberlo sabido mejor", Unbreakable
La propia Jackson comentaría sobre el legado del álbum en su álbum de 2015 Unbreakable . En la canción "Shoulda Known Better", reflexiona sobre su deseo optimista de que Rhythm Nation 1814 pudiera haber cambiado profundamente el mundo, señalando que hay muchos problemas más profundos que solucionar y que los trazos amplios no son suficientes. El estribillo incluye la línea, "Porque no quiero que mi cara sea / Ese niño del cartel por ser ingenuo"; y el título de Rhythm Nation se refiere como "una epifanía", con Jackson mencionando que "la próxima vez, lo sabré mejor". El coproductor del álbum Jimmy Jam le dijo a la BBC: "Cuando eres joven, sientes: '¡Puedo cambiar el mundo! ¡Voy a liderar la revolución!' Y luego miras 25 años después y dices: 'Bueno, debería haberlo sabido mejor. Los mismos problemas siguen existiendo, pero hay una forma diferente de abordarlos. Todavía implica movilizar a la gente, pero no puedo hacerlo solo'. Es solo una mirada más sabia y madura a la realidad de intentar hacer un cambio positivo, un cambio social". [134] En 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que había seleccionado Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson para su preservación y lo había incluido en el Registro Nacional de Grabaciones . [135] El álbum es una de las 25 grabaciones incluidas en la clase de 2020 del registro que se consideran "tesoros de audio dignos de preservación para siempre en función de su importancia cultural, histórica o estética en el patrimonio sonoro grabado de la nación". [136]
Todas las pistas están escritas y producidas por Janet Jackson , James Harris III y Terry Lewis , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Los productores Jimmy Jam y Terry Lewis le dieron a Jackson una mezcla oscura, casi metálica, de funk intenso...
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Después de que Janet Jackson hiciera una serie de anuncios televisivos para Japan Airlines el año pasado, su álbum Rhythm Nation 1814 vendió más de 500.000 copias, una cifra enorme para una artista extranjera.