WandaVision es una miniserie de televisión estadounidensecreada por Jac Schaeffer para el servicio de streaming Disney+ , basada en Marvel Comics y protagonizada por los personajes Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Vision . Es la primera serie de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) producida por Marvel Studios , compartiendo continuidad con las películas de la franquicia , y está ambientada después de los acontecimientos de la película Avengers: Endgame (2019). Sigue a Wanda Maximoff y Vision mientras viven una idílica vida suburbana en la ciudad de Westview, Nueva Jersey, hasta que su realidad comienza a moverse a través de diferentes décadas de homenajes a comedias de situación y tropos televisivos . Schaeffer se desempeñó como escritor principal de la serie, que fue dirigida por Matt Shakman .
Elizabeth Olsen y Paul Bettany repiten sus respectivos papeles como Wanda y Vision de la serie de películas, con Debra Jo Rupp , Fred Melamed , Kathryn Hahn , Teyonah Parris , Randall Park , Kat Dennings y Evan Peters también protagonizados. En septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie de series limitadas para Disney+ centradas en personajes secundarios de las películas del MCU como Wanda y Vision, con el regreso de Olsen y Bettany. Schaeffer fue contratado en enero de 2019, la serie se anunció oficialmente en abril y Shakman se unió en agosto. La producción utilizó decorados, vestuario y efectos apropiados para la época para recrear los diferentes estilos de comedias a las que la serie rinde homenaje. El rodaje comenzó en Atlanta, Georgia , en noviembre de 2019, antes de que la producción se detuviera en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . La producción se reanudó en Los Ángeles en septiembre de 2020 y concluyó en noviembre.
WandaVision se estrenó con sus dos primeros episodios el 15 de enero de 2021 y tuvo nueve episodios, concluyendo el 5 de marzo. Es la primera serie y el comienzo de la Fase Cuatro del MCU. La serie recibió elogios de la crítica por sus homenajes a comedias pasadas y por las actuaciones de su elenco, especialmente las de Olsen, Bettany y Hahn, aunque hubo críticas por el final. Fue ampliamente discutido y analizado por los fanáticos basándose en varias teorías populares, así como por los comentaristas por su exploración del dolor y la nostalgia. La serie recibió numerosos elogios , incluidas 23 nominaciones a los premios Primetime Emmy , ganando tres. Olsen repitió su papel en la película Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), que continúa la historia de Wanda de WandaVision , mientras que la serie derivada Agatha All Along (2024), centrada en Agatha Harkness de Hahn , está programada para estrenarse en Septiembre de 2024.
Tres semanas después de los acontecimientos de Vengadores: Endgame (2019), [1] Wanda Maximoff y Vision viven una vida suburbana idílica en la ciudad de Westview, Nueva Jersey, tratando de ocultar su verdadera naturaleza. A medida que su entorno comienza a moverse a través de diferentes décadas y se encuentran con varios tropos televisivos , la pareja sospecha que las cosas no son lo que parecen. [2]
Los residentes recurrentes de Westview incluyen a Asif Ali como Abilash Tandon, quien interpreta al compañero de trabajo de Vision, "Norm"; David Lengel como Harold Proctor, quien interpreta a "Phil Jones"; [41] [42] Amos Glick como repartidor de pizzas elegido como "Dennis", el cartero/repartidor; [41] [43] Ithamar Enriquez y Victoria Blade como residentes elegidos como actores comerciales masculinos y femeninos; [41] [44] Emma Caulfield Ford como Sarah Proctor, la esposa de Harold que interpreta a "Dottie Jones", una "madre escéptica que gobierna el vecindario con puño de hierro y una sonrisa venenosa"; [45] [46] y David Payton como John Collins, quien interpreta a "Herb". [19] [41] Josh Stamberg también aparece como el director interino de SWORD, Tyler Hayward , [47] junto con Alan Heckner y Selena Anduze como los agentes de SWORD, Monti y Rodríguez. [48] Julian Hilliard y Jett Klyne interpretan a los hijos de Wanda y Vision, Billy y Tommy , respectivamente. [49]
Otras estrellas invitadas incluyen a Jolene Purdy como Isabel Matsueda, quien interpreta a Wanda y la vecina de Vision, "Beverly"; [41] [50] el especialista frecuente de MCU, Zac Henry, como Franklin, un agente de SWORD que se convierte en apicultor cuando ingresa a la realidad de Wanda; [51] Randy Oglesby como un residente de Westview que interpreta a "Stan Nielson", el médico de la ciudad; [52] Wesley Kimmel y Sydney Thomas como el niño y la niña en los comerciales; [53] y Kate Forbes como la madre de Agatha, Evanora Harkness. Ilana Kohanchi y Daniyar interpretan a los padres de los Maximoff, Iryna y Olek Maximoff, respectivamente, [54] mientras que Gabriel Gurevich interpreta una versión joven de su hermano Pietro. [12]
En septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas para el servicio de transmisión de su empresa matriz Disney , Disney+ , que se centrarían en personajes secundarios de las películas de Marvel Cinematic Universe (MCU) que no habían protagonizado sus propias películas, como Wanda. Maximoff . Se esperaba que los actores que interpretaron a los personajes de las películas repitieran sus papeles para la serie limitada, incluida Elizabeth Olsen como Wanda. Se esperaba que las series para Disney+ tuvieran de seis a ocho episodios cada una, tuvieran un "[presupuesto] considerable que rivalizara con el de una producción de estudio importante" y fueran producidas por Marvel Studios en lugar de Marvel Television , que produjo series de televisión anteriores de MCU . Se creía que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, asumía un "papel práctico" en el desarrollo de cada serie limitada, [55] centrándose en la "continuidad de la historia" con las películas y "manejando" a los actores que retomarían sus papeles desde entonces. Las películas. [56] Brian Chapek , director de producción y desarrollo y ejecutivo creativo de Marvel Studios, comenzó el trabajo inicial en una serie de Wanda antes de que la coproductora ejecutiva Mary Livanos se uniera al proyecto a mediados de 2018 y se hiciera cargo del desarrollo de la serie. [25] [57] A finales de octubre, se esperaba que Vision de Paul Bettany desempeñara un papel importante en la serie, que se centraría en la relación entre Wanda y Vision. [58] En los meses siguientes, se informaron los títulos Vision and the Scarlet Witch y The Vision and Scarlet Witch . [59] [60] [61]
A Feige se le ocurrió la idea de que Wanda y Vision vivieran en un mundo de fantasía de "felicidad suburbana", basándose en su amor por las comedias de situación y cómo pueden usarse para escapar de la realidad. [2] Cuando se reunió con posibles escritores principales de la serie, algunos no sintieron que el elemento de comedia propuesto funcionaría. Jac Schaeffer , que estaba trabajando en Black Widow (2021) en ese momento, escuchó la premisa de la serie y quedó entusiasmado con ella. Tuvo una reunión para presentar sus ideas [62] y fue contratada como escritora principal en enero de 2019. [60] [63] Schaeffer iba a escribir el primer episodio y ser productor ejecutivo de la serie. [60] Ese abril, Disney y Marvel anunciaron oficialmente la serie como WandaVision , [3] y Matt Shakman fue contratado para dirigir y servir como productor ejecutivo en agosto. [64] [65] Feige también es productora ejecutiva junto a Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [66] : 50 [67] : 20 En lugar de llamar a la serie Wanda y Vision o La Bruja Escarlata y Vision , Feige se inspiró para usar un título compuesto como WandaVision después de ver el título de la película BlacKkKlansman (2018), [25] pero dudaba en usarlo. Schaeffer insistió en usar el título después de escucharlo, sintiendo que era perfecto para la serie. Hubo cierta reacción cuando se anunció el título, ya que se percibió como "el título más tonto posible", pero Schaeffer sintió que los espectadores cambiarían de opinión una vez que vieran la serie. [68] Feige dijo que la serie contaría la historia de Wanda y Vision, mostraría todas las habilidades de Wanda, exploraría quién es Vision e introduciría el nombre del cómic de Wanda "Scarlet Witch" al MCU de maneras divertidas, graciosas y "algo aterrador". Añadió que la serie tendría repercusiones para el resto de la Fase Cuatro del MCU , [69] pero dijo que los espectadores no necesitarían estar familiarizados con el MCU para entender la serie. Sí pensó que habría una "gran cantidad de recompensas" para aquellos que ya habían visto todas las películas del MCU y conocían los planes para la Fase Cuatro. [2]
La serie fue descrita como en parte comedia de situación, en parte "Marvel épica" por Feige, [70] "súper vanguardista y extraña" por Bettany, [71] una película de acción mezclada con comedias de situación del actor Teyonah Parris , [72] y una combinación de acción de superhéroes y "tonterías de comedia de situación de pueblo pequeño" de Livanos. [2] Shakman estaba "excepcionalmente equipado" para dirigir una serie de este tipo debido a su experiencia en la dirección de series como el drama psicológico Mad Men , la serie de acción a gran escala Game of Thrones y comedias como It's Always Sunny in Philadelphia . Shakman también se sintió más calificado para hacer WandaVision desde que era un actor infantil en comedias de situación de los 80 como Just the Ten of Us . [73] La serie totaliza aproximadamente seis horas de contenido en nueve episodios, [74] [75] que varían desde un formato de comedia de media hora hasta 50 minutos de duración. [27] [76] Durante el desarrollo, se informó que el presupuesto ascendía a 25 millones de dólares por episodio. [77]
Gran parte de la serie se desarrolla dentro de una comedia ficticia llamada WandaVision . [78] Schaeffer recibió material de cómics y un resumen de lo que Marvel Studios esperaba lograr para poder ayudar a dar forma a sus ideas. [10] : 28 Feige se inspiró visualmente en las portadas de Mike del Mundo " Norman Rockwell Meets Leave it to Beaver " para la serie de cómics The Vision de Tom King y Gabriel Hernandez Walta, [79] [80] [81] y propuso la serie a Olsen y Bettany como una combinación de ese cómic y la historia de " House of M " de Brian Michael Bendis y Olivier Coipel . [65] [82] Otra inspiración fue tomada del libro de bolsillo comercial Scarlet Witch: Witches' Road , [83] la historia " Avengers Disassembled " de Bendis y David Finch que precedió a "House of M", [81] el "Vision Quest "historia de West Coast Avengers de John Byrne , [84] y las tiradas del cómic de The Vision and the Scarlet Witch de Bill Mantlo y Rick Leonardi , [81] [85] y de Steve Englehart y Richard Howell . [81] [86]
Feige, Schaeffer, Shakman y Livanos se dedicaron a "definir" el tono irreverente de la serie. [2] Schaeffer se inspiró en la película de MCU Thor: Ragnarok (2017) y la serie Legion (2017-19) de Marvel Television X-Men , creyendo que esos proyectos rompieron el molde de lo que podrían ser las historias de Marvel y fueron atrevidas, originales y "plátanos". Ella sintió que permitieron que WandaVision también fuera única y diferente, [87] [88] y señaló que sería el polo opuesto a su trabajo en Black Widow , que se centró en la acción agresiva y visceral. [89] Schaeffer contrató a Gretchen Enders, Megan McDonnell , Bobak Esfarjani, Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Chuck Hayward, Cameron Squires y Laura Donney para la sala de escritores de la serie, [90] un grupo de mitad hombres, mitad mujeres y varios gente de color, [89] [91] porque Schaeffer creía que las diferentes perspectivas crearían mejores historias. [89] Cada escritor tenía diferentes áreas de especialización que aportaron a la serie y fueron ayudados por la asistente de Schaeffer, Laura Monti, y el asistente de escritores generales, Clay Lapari. [90] El redactor McDonnell finalmente fue ascendido a editor de historias. [92] Muchos de los escritores tenían experiencia televisiva previa, a diferencia de Schaeffer, lo que la ayudó con el desafío inicial de elaborar la estructura de formato largo de la serie limitada, así como cada episodio dentro de esa narrativa más amplia. [10] : 29 Schaeffer creía que la historia nunca podría haberse contado en un formato cinematográfico porque necesitaba establecer su realidad de comedia con una verdadera estética televisiva antes de que pudiera romperse. [87]
Schaeffer encontró que la idea central de que Wanda fuera responsable de la realidad de la comedia era un concepto simple y sintió que sería más convincente si se revelara a través de un misterio. Esto se hace mostrando a Wanda y Vision viviendo en la realidad de la comedia durante los primeros tres episodios antes de que el cuarto episodio vuelva a contar esos eventos desde una perspectiva del mundo real para brindar respuestas a los espectadores. [93] Schaeffer describió esto como el comienzo de una comedia de situación "fundamentada" con los "bordes deshilachados" de Twilight Zone , seguido de un episodio de botella para explicar los primeros eventos. [15] Cuánto tiempo permaneció la serie en la realidad de la comedia antes de dar respuestas a los espectadores fue una gran preocupación para Schaeffer. [94] Después del "enorme volcado de información" en el cuarto episodio, Schaeffer esperaba que la audiencia pudiera experimentar el resto de la serie como un "viaje emocional y psicológico, en lugar de un misterio furtivo durante todo el camino". [93] Ella presentó el resto de la serie como una mezcla de comedia de situación y elementos del mundo real hasta que el penúltimo episodio explora la historia de Wanda y la creación de la realidad de la comedia de situación, [15] concluyendo en un gran final con el espectáculo de una película de MCU. [83] Comparó la serie con un cómic de varios números y dijo que se mantuvo muy cerca de su tono original, [10] : 29 [15] que estaba estructurado para seguir las cinco etapas del duelo comenzando con la negación y terminando con aceptación. [40] [95] Originalmente se planearon diez episodios, pero esto se modificó a nueve episodios para mejorar el "ritmo". [96] Los títulos de los episodios provienen de frases que aparecen en promociones o créditos iniciales de series de televisión. [97]
Después de recibir las ideas iniciales de Marvel Studios para la serie, Schaeffer ayudó a descubrir qué significaban para los personajes. [65] Shakman y Schaeffer vieron todas las imágenes de MCU existentes de Wanda y Vision, incluidas imágenes que no aparecieron en las películas anteriores de MCU, como los diarios no utilizados . [98] Mientras exploraba este metraje, Schaeffer se sintió atraído por momentos mundanos de personajes como Wanda y Vision cocinando pimentón en Capitán América: Civil War (2016) y los dos disfrutando de su tiempo juntos en Escocia en Vengadores: Infinity War (2018). [10] : 29 [83] Schaeffer dijo que había asombro y sinceridad en la pareja, y sintió que su dinámica familiar dentro de un escenario de comedia daría como resultado un sentimiento de calma y calidez a pesar de la ridícula premisa de la serie. [66] : 45 Ella encontró a la pareja atractiva porque ambos son forasteros que "se encuentran. Ambos son diferentes con D mayúscula ". [2]
WandaVision comienza tres semanas después de los eventos de Avengers: Endgame (2019), [1] y está ambientada en la ciudad ficticia de Westview, Nueva Jersey, que fue nombrada en referencia a la ciudad natal de Feige, Westfield, Nueva Jersey , pero con las iniciales. "W" y "V". [99] La serie muestra cómo Wanda creció en un país de Europa del Este y se enamoró de los DVD de comedias estadounidenses del mercado negro que vendía su padre. [65] [100] Schaeffer estaba emocionada de usar la serie para dar comentarios sociales mientras contaba una historia sobre el personaje y el dolor, [40] ya que descubrió que era identificable el dolor de Wanda. [15] Se consultó a un consejero de duelo, [40] y Shakman dijo que toda la serie trataba sobre Wanda aprendiendo a procesar y superar su dolor. [101] Schaeffer se comprometió a representar a Wanda como un personaje completamente realizado, incluyendo aspectos de ella que no se habían visto mucho anteriormente en el MCU, como su alegría y humor. [87] Una gran preocupación para Schaeffer, Livanos y los escritores era evitar una representación de Wanda que la hiciera parecer loca o fuera de control, como lo han hecho algunas de sus apariciones en cómics, y Schaeffer esperaba que dieran una "representación matizada de una mujer muy complicada". [88] Olsen creía que Schaeffer fue uno de los primeros escritores que trabajó con Wanda y que entendió los "360 grados de [su] mundo interior y exterior". [25]
Al introducir el nombre de "Bruja Escarlata" como un título vinculado a la magia del caos y un destino predeterminado, la serie pudo definir aún más la magia en el MCU más allá de lo que se introdujo en Doctor Strange (2016) sin limitar demasiado al personaje de Wanda. La brujería, los juicios de brujas de Salem y lo que Schaeffer describió como "nuestro tipo de versión americanizada y versión feminizada de brujas y magia" fueron nuevas incorporaciones al MCU después de que Doctor Strange introdujo lo que Schaeffer sintió que era "una magia más masculina". [102] La serie también presenta la organización SWORD al MCU, cambiando su nombre del Departamento de Respuesta y Observación del Mundo Sentient de los cómics a División de Respuesta y Observación de Armas Sentient. Esto se debe a que la organización en el MCU se ocupa de las armas sensibles, como la reconstrucción de la Visión original con el objetivo de convertirlo en un arma. [17] [103] Uno de los agentes de SWORD que se ve en la serie es una Monica Rambeau adulta , que conoció el MCU cuando tenía once años en Captain Marvel (2019). [26] Olsen dijo que el material de Rambeau fue reescrito durante la filmación cuando Marvel Studios comprendió mejor lo que querían hacer con el personaje en el futuro. [104] Otros personajes existentes de MCU, Darcy Lewis y Jimmy Woo, se agregaron a la serie por el deseo de tener personajes fuera de Hex con experiencia en ciencia y aplicación de la ley, respectivamente. Los borradores iniciales de los primeros episodios tenían más historia de fondo para Lewis que se eliminó a favor de centrarse en la base SWORD cuando estaba fuera del Hex, aunque elementos de estas escenas se agregaron en episodios posteriores. [25] Los hijos de Wanda y Vision, Billy y Tommy, aparecen como niños de 10 años en la serie. Shakman dijo que nunca hubo planes de hacer que los personajes tuvieran la edad que tienen en el equipo de cómics de los Jóvenes Vengadores, ya que eso privaría a Wanda de más tiempo con ellos. [105]
WandaVision configura directamente Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), [2] en el que Olsen retoma su papel de Wanda. [106] Schaeffer dijo que Feige manejó las conexiones entre los proyectos de MCU, pero ella y Shakman tuvieron conversaciones con los equipos creativos de Multiverse of Madness , Spider-Man: No Way Home (2021) y otras series de Disney+ de Marvel Studios para discutir el conexiones entre historias y garantizar una transferencia sin esfuerzo de WandaVision a las películas. [88] [107] [108] Livanos se reunió con los productores ejecutivos de Loki Stephen Broussard y Kevin Wright y What If...? El productor ejecutivo Brad Winderbaum establecerá un "libro de reglas" para el multiverso , sus líneas de tiempo ramificadas y eventos de nexo. [109] Originalmente se planeó que Benedict Cumberbatch repitiera su papel del Dr. Stephen Strange en el final de WandaVision , pero fue eliminado de la serie para evitar que desviara la atención de Wanda. El guión de Multiverse of Madness fue reescrito para adaptarse a este cambio; El escritor de la película, Michael Waldron , trabajó con Schaeffer para hacer esto. [25] [110]
Shakman y Schaeffer dijeron que la serie era una "carta de amor a la edad de oro de la televisión", [2] [65] aunque rinde homenaje a las comedias de muchas épocas de la televisión estadounidense. [111] Eligieron centrarse en comedias de situación familiares en lugar de otros tipos, como comedias de situación en el lugar de trabajo, porque el aspecto familiar mantuvo la serie centrada, [78] y porque Wanda está buscando una familia después de perder a sus seres queridos en las películas. [101] Schaeffer y Shakman estudiaron comedias de situación pasadas para aprender sus "adornos y estilos", [2] mientras evitaban tropos de comedias de situación más antiguas que no serían aceptables en una serie moderna. [78] Schaeffer, Shakman y Feige hablaron con Dick Van Dyke , la estrella de la comedia homónima de la década de 1960 , para conocer la realización de esa serie. [2] [65] Otras comedias de situación que inspiraron la serie incluyen I Love Lucy , My Three Sons , Father Knows Best , Las aventuras de Ozzie y Harriet , Bewitched , [66] : 45 The Brady Bunch , Family Ties , [27] Out de este mundo , [112] Malcolm el de en medio , [113] Modern Family y The Office . [8] Se hacen meta referencias a Full House , protagonizada por las hermanas mayores de Olsen, Mary-Kate y Ashley . [66] : 45 Antes de que decidieran centrarse en las comedias familiares, se desarrolló un episodio de la serie basado en The Mary Tyler Moore Show que habría explorado el equilibrio entre el trabajo y la vida personal de Wanda. [40] Olsen dijo que la década de la comedia que se explora en cada episodio, y los tropos de esa década que se destacaron, fueron elegidos para conectarse con el lugar donde se encontraban los personajes en la historia más amplia. [83] Cada episodio estaba destinado a capturar elementos clave del período de tiempo elegido y al mismo tiempo mostrar la evolución de las comedias de situación a lo largo del tiempo. [102] Por ejemplo, el primer episodio rinde homenaje a The Dick Van Dyke Show y I Love Lucy de la década de 1950 y principios de la de 1960, y estaba destinado a tener un período general de la década de 1950. [114] Los cambios entre décadas se explican en la serie por cambios dentro de la ficción WandaVision.programa, que Wanda inicialmente hace de manera inconsciente cuando algo sale mal en esa realidad. Posteriormente realiza estos cambios de forma consciente. Parte del argumento inicial de Schaeffer para la serie fue vincular los cambios de década con la xenofobia de los vecinos de la pareja, como se vio en algunas de las apariciones de los personajes en los cómics, con los vecinos volviéndose más agresivos cada década hasta que expulsan a Wanda y Vision. ciudad. La relación con los vecinos finalmente se retrató de una manera más sutil que Schaeffer consideró más espeluznante, con elementos de horror psicológico. [25]
La comedia ficticia presenta comerciales falsos que son "ligeramente nefastos", [78] que, según Feige, eran "parte de las verdades del programa que comenzaban a filtrarse". Sintió que los nuevos espectadores los verían como versiones extrañas de comerciales de diferentes épocas de comedias de situación, mientras que aquellos versados en el MCU podrían ver conexiones con eventos pasados. [11] Varios comentaristas creían que los comerciales eran analogías de eventos traumáticos en la vida de Wanda, [115] [116] [117] lo que Schaeffer reconoció más tarde. [108] Shakman dijo que los comerciales eran una adición temática que presentaba la historia de Wanda mientras estaban abiertos a interpretación, [44] y Schaeffer dijo que estaban vinculados tanto al subconsciente de Wanda como al MCU más amplio de una manera abierta. [118] Añadió que le dieron a la serie una estructura y un ritmo que era "parte del tejido de la estética de la comedia de situación". [108] Una versión inicial de los comerciales tenía "más una agenda y una función en la trama", [118] y también se consideraron múltiples comerciales por episodio. [25] Cuando se planeó que Doctor Strange apareciera en la serie, los comerciales habrían sido sus intentos de llegar a Wanda a través de la realidad de la comedia. Habría aparecido en el comercial farmacéutico Nexus en un "cameo que parpadea y te lo pierdes" como el farmacéutico, antes de su aparición completa en el final. [25]
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Con el anuncio oficial de la serie en abril de 2019 llegó la confirmación de que Olsen y Bettany retomarían sus respectivos papeles de Wanda y Vision. [3] Bettany aceptó unirse al proyecto después de reunirse con Feige y D'Esposito, quienes propusieron una idea "emocionante y loca" para el regreso de su personaje. [65] Feige le presentó la serie a Olsen durante las negociaciones para que ella regresara en Endgame después de la muerte temporal de Wanda en Infinity War . [119] Al principio dudaba sobre el paso a la televisión, [65] preguntándose si se trataba de una "degradación" de las películas, [119] pero se emocionó cuando se enteró de la participación de Schaeffer, así como de las historias del cómic que inspiraron el serie. [65] Olsen llegó a verlo como su "oportunidad en la pantalla más increíble hasta ahora". [119]
Teyonah Parris fue anunciada para el papel de una Monica Rambeau adulta en julio de 2019. Rambeau fue interpretada anteriormente como una niña de once años por Akira Akbar en Captain Marvel , ambientada en 1995. [26] El personaje aparece por primera vez en WandaVision como "Geraldine" dentro de la realidad de la comedia, y Schaeffer tenía la impresión de que se anunciaría que Parris interpretaría a "Geraldine" para que el personaje siguiera siendo una sorpresa. [120] Un mes después, en la convención bienal D23 de Disney , Kat Dennings y Randall Park debían repetir sus respectivos papeles cinematográficos del MCU como Darcy Lewis y Jimmy Woo. [32] Dennings había aparecido en las películas Thor (2011) y Thor: The Dark World (2013), [32] y estaba sorprendido y emocionado de regresar al MCU para WandaVision después de tantos años. [33] Park se unió a la serie luego de una reunión general con Marvel para discutir el futuro del MCU de Woo luego de su presentación en Ant-Man and the Wasp (2018). [7] Schaeffer sintió que era divertido presentar a Dennings y Park ya que ambos eran actores veteranos de comedias de situación, protagonizando respectivamente 2 Broke Girls y Fresh Off the Boat . [9]
También en D23, se anunció a Kathryn Hahn en el papel de Agnes, la vecina de Wanda y Vision. [2] [32] Hahn había estado fascinada por el "jadeo de la magia humana" en el MCU, [2] y tuvo una reunión general con Marvel Studios ya que el estudio también estaba interesado en trabajar con ella. Poco después, Marvel sugirió a Hahn para el papel de Agnes a Schaeffer y Shakman, y acordaron que deberían elegirla. Varios días después de la reunión general, se pusieron en contacto con Hahn sobre la serie y ella dijo que "no podría haber soñado una parte más genial", en parte debido a los elementos de la comedia. [121] El séptimo episodio revela que "Agnes" es en realidad Agatha Harkness , un personaje de Marvel Comics. [20]
El tráiler oficial reveló que Fred Melamed y Debra Jo Rupp aparecerían en la serie, [85] interpretando a Todd y Sharon Davis. Aparecen como los vecinos de Wanda y Vision, "Sr. y Sra. Hart", dentro del programa ficticio WandaVision . [18] [19] [122] Rupp anteriormente tuvo un papel de larga duración en la comedia That '70s Show y se sentía cómodo con el estilo de comedia de WandaVision . Shakman, con quien había trabajado en Geffen Playhouse , donde Shakman es el director artístico, le pidió que se uniera a la serie. [123] De manera similar, Shakman y Schaeffer le ofrecieron a Melamed el papel sin que él hiciera la audición, y él aceptó el papel porque estaba interesado en la idea de la serie. [124] El quinto episodio de WandaVision presenta a Evan Peters como un Pietro Maximoff "refundido" , el hermano de Wanda. Pietro fue interpretado anteriormente en el MCU por Aaron Taylor-Johnson , mientras que Peters interpretó una versión diferente del personaje llamado Peter Maximoff en la serie de películas X-Men de 20th Century Fox . [34] Schaeffer declaró que tomó un tiempo saber si Peters podría ser parte de la serie, y señaló que los creativos no tenían un plan secundario si no podían usarlo. [40] El "nombre real" del personaje se revela como Ralph Bohner en el final. [36]
Emma Caulfield Ford fue elegida en octubre de 2019 como Sarah Proctor, quien interpreta a "Dottie Jones" en el programa WandaVision , luego de que Schaeffer se le acercara para hacer una audición para el papel; Anteriormente trabajaron juntos en la película Timer (2009). [46] [125] Ford dijo que fue elegida en parte para ayudar a atraer fanáticos del género que la reconocerían por Buffy, la cazavampiros , y que su participación también pretendía ser una pista falsa para los misterios de la serie. [46] Se reveló que Asif Ali sería elegido en octubre de 2020, [126] como Abilash Tandon, quien interpreta al compañero de trabajo de Vision, "Norm", [19] [41] al igual que Jolene Purdy , elegida como Isabel Matsueda, quien interpreta a Wanda y Vision. vecina "Beverly". [41] [50] [127]
WandaVision fue la primera producción en completar su trabajo intermedio digital (DI) en el nuevo departamento de color de Marvel Studios, dirigido por Evan Jacobs . Shakman y el director de fotografía Jess Hall comenzaron a trabajar con ese grupo antes de filmar para determinar el aspecto de cada período de la comedia que la serie intentaba replicar. [128] Shakman y Hall reunieron una colección de imágenes de programas existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color de cada escenario de la comedia, [129] y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para cada episodio basándose en esos imágenes de referencia para poder controlar la "integridad visual en color de cada episodio", proceso que había utilizado previamente para la película Ghost in the Shell (2017). Hall trabajó con Josh Pines de Technicolor SA para crear 23 tablas de búsqueda diferentes para traducir los colores al aspecto final durante el proceso DI, y trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y la diseñadora de vestuario Mayes C. Rubeo para garantizar que los decorados y el vestuario de cada episodio combinado con sus paletas de colores. Shakman dijo que hubo una progresión de color entre cada episodio de la serie y que se usaron cuidadosamente ciertos colores, como el rojo, que es importante tanto para Wanda como para Vision. [129]
Worthington hizo decorados para la casa de Wanda y Vision en cada época, y pretendía que pareciera una casa con el mismo diseño básico que se construyó en la década de 1950 y luego se renovó cada década. [129] [130] Se realizaron cambios según fue necesario, como agregar la guardería para el tercer episodio, [130] con objetos dentro de la casa también actualizados cada década junto con el estilo del Buick rojo de Wanda . [102] [129] Para los escenarios de SWORD fuera de la realidad de la comedia, Worthington usó a la NASA como inspiración ya que SWORD es una agencia espacial, pero quería crear la versión MCU de eso. Dijo que había algunas similitudes con conjuntos de MCU anteriores para SHIELD, pero las dos agencias cumplen funciones diferentes, por lo que quería diferenciarlas. [131] Worthington agregó que la base de SWORD en las afueras de Westview se construyó en un campo frío y expuesto al clima, mientras que los escenarios de sonido para los escenarios de la comedia eran cálidos y secos, lo que ayudó a diferenciar el mundo ideal de la comedia de la realidad exterior. [130] Worthington y la decoradora Kathy Orlando obtuvieron artículos para el hogar y muebles apropiados para la época en tiendas de segunda mano en Atlanta, Georgia . [132] El diseñador de utilería Russell Bobbit, quien fue el maestro de utilería para muchas películas de MCU, [131] también trabajó anteriormente en la película Pleasantville (1998), de la que Shakman dijo que la serie tenía una "conexión espiritual" junto con The Truman Show (1998). ). [98]
Rubeo dijo que era raro que un único medio de comunicación progresara a través de tantas décadas diferentes sin que sus personajes envejecieran, [67] : 6 y señaló que los trajes de las diversas comedias de situación que la serie emulaba no eran necesariamente los que se usaban en la época, por lo que estaba replicando el aspecto de esas series en lugar de las décadas mismas. [133] Alrededor del 80 por ciento de los trajes de época se hicieron para la serie para adaptarse a los actores, y el resto se compró o alquiló en "casas [de disfraces] especiales" y colecciones que conocían las telas utilizadas en las décadas de 1950 y 1960 y cómo se confeccionaban las prendas. fueron construidos entonces. [134] Olsen disfrutó explorando cómo se veía a las mujeres en la sociedad en cada década a través de los trajes de Wanda. [11] La estilista Karen Bartek creó 22 pelucas para la serie para representar las diferentes épocas desde la década de 1950 hasta la de 1980, [135] [136] lo que permitió filmar estas diferentes épocas en un día sin necesidad de cambiar el estilo de los actores. ' cabello. [136] Rubeo agregó un elemento de verde azulado a cada uno de los disfraces de Dennings para que coincida con el color de los ojos de la actriz. [137]
Wanda obtiene un nuevo disfraz de superhéroe al final de la serie cuando asume el manto de la Bruja Escarlata. [138] Este traje fue diseñado por Andy Park del equipo de desarrollo visual de Marvel Studios, y Rubeo trabajó con Ironhead Studios para crearlo. [139] Explicó que los creativos querían que el disfraz fuera más maduro y "desgastado" que los disfraces anteriores de Wanda, reconociendo lo que el personaje ha pasado en el MCU hasta ahora. También querían que fuera menos revelador y que no incluyera corsé o medias, [134] ya que Olsen había expresado previamente su preocupación por su disfraz de "corsé con escote" de las películas y el hecho de que ella era la única superheroína en el MCU con tal un traje revelador; [140] Olsen consultó sobre el diseño del nuevo traje. Shakman dijo que el elemento más importante de discusión fue la corona, que inicialmente pensaron que debería ser más pequeña de lo que es en los cómics. Finalmente decidieron "ir a lo grande o irse a casa" con la corona, [105] que se representa formándose a partir de energía mágica antes de que Wanda use su magia de creación para convertirla en un objeto sólido. [138] Rubeo trabajó con la empresa de calzado Jitterbug Boy para crear las botas para el disfraz de Wanda. [141]
Para insinuar que Agnes es en realidad Agatha Harkness, Rubeo diseñó un medallón con tres brujas que el personaje usa como broche en cada episodio, excepto cuando está en equipo de aeróbic en " En un episodio muy especial... " ya que Rubeo No pude encontrar una forma natural de integrar el broche con ese conjunto. [136] [139] Para el disfraz de bruja real de Agatha, Rubeo quería aumentar el misterio del personaje dándole un vestido hecho de 10 capas de tela, cada una de las cuales tiene un color y una textura diferentes. [139] Hahn trabajó con Rubeo en el diseño de vestuario y dijo que estaba destinado a honrar la apariencia del personaje en los cómics, pero con un "aspecto moderno además". [142]
La secuencia del título principal de la serie fue creada por Perception y comienza con una imagen de "por favor, esperen" al estilo de la era de las comedias de situación del episodio. A esto le siguen primeros planos del metraje del episodio en una pantalla de televisión, que luego la cámara empuja para mostrar los píxeles RGB que forman las imágenes de televisión. Los píxeles se representan como hexágonos, como referencia a las habilidades hexagonales de Wanda y al nombre informal "The Hex" que se le da a la realidad de la comedia. Los píxeles forman varios elementos de la serie, incluida la casa de Wanda y Vision, el móvil para bebés del tercer episodio y la torre de agua de Westview, [143] que recuerda el estilo artístico de "House of M". [144] [145] [146] Los píxeles luego son interrumpidos por un solo píxel rojo que representa el "mundo que se desmorona a su alrededor" de Wanda, antes de formar dos anillos de boda al final de la secuencia, ya que la serie es "en esencia una historia de amor". [143] Charles Pulliam-Moore en io9 sintió que los créditos eran "innegablemente Marvel en el sentido de la pantalla grande", a pesar de que WandaVision intentó adoptar su formato de serie de transmisión. [145]
Perception también creó muchos de los créditos de apertura de la serie al estilo de una comedia de situación, [143] y Shakman dijo que se trabajó mucho para crear estas aperturas para que fueran lo más auténticas posible en cada época, ya que los creativos "sabían que eran una parte clave". de la narración". [147] El trabajo adicional de Perception incluyó gráficos para los comerciales falsos, basados en comerciales reales de las diferentes épocas de las comedias de situación; títulos y efectos de humo para la secuencia Agatha All Along ; tarjetas de localización en pantalla; y dos nuevas transiciones para el logotipo de Marvel Studios (a blanco y negro y una relación de aspecto de 4:3 para el primer episodio, y a humo púrpura para la historia de fondo de Agatha en Salem en " Previously On "). [143]
El rodaje comenzó a principios de noviembre de 2019, [148] en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia, [149] con Shakman dirigiendo, [70] y Hall como director de fotografía. [111] [150] La serie fue filmada bajo el título provisional Big Red . [149] Los actores pasaron por el "campo de entrenamiento" de comedias de situación antes de filmar, viendo episodios de comedias de situación pasadas para ayudar a aprender el tono y el estilo de cada época, [66] : 50 así como los diferentes enfoques de la comedia. [11] La entrenadora de dialecto Courtney Young ayudó a los actores a hablar como personas de cada época, [98] incluso notando los modales de cada década. [11] Bettany sintió que el enfoque de la serie era inteligente ya que tenía que producir seis horas de contenido con un presupuesto similar al de una película de MCU de dos horas y media. Esto incluyó filmar contenido de diferentes episodios al mismo tiempo, [111] aunque Shakman intentó filmar cronológicamente para ayudar a los actores con la progresión a través de las eras de las comedias de situación. [10] : 34
El primer episodio se filmó durante dos días en blanco y negro y frente a una audiencia de estudio en vivo , para imitar la filmación de comedias de situación en la década de 1950. [2] [111] También se utiliza una relación de aspecto de 4:3 para las escenas en blanco y negro, [79] y Shakman disfrutó experimentando con la relación de aspecto basada en la narrativa. [98] Las escenas ambientadas fuera del Hex utilizaron la proporción cinematográfica de 2,40:1 de muchas películas del MCU. [151] Shakman quería asegurarse de que los elementos de la comedia nunca se sintieran como una parodia y fueran lo más auténticos posible, [66] : 50 ya que eran una realidad que Wanda creó para escapar de su dolor y eran reales para ella. [101] Hall utilizó cámaras Arri Alexa 4K HDR para toda la serie, [151] para crear una apariencia coherente para la historia, [152] y para facilitar el cambio entre diferentes décadas de comedias sin necesidad de cambiar la configuración de la cámara; [128] Se utilizaron toques específicos de la época, como lentes de cámara, iluminación y efectos especiales en vivo apropiados para la época, para diferenciar los escenarios de la época. [2] Hall usó 47 lentes de cámara diferentes para los siete períodos cubiertos en WandaVision , muchos de los cuales eran lentes modernos modificados a medida para mantener las características de los lentes de la época. [67] : 6 Los lentes personalizados apropiados para la época se usaron en los primeros tres episodios y en el quinto, mientras que Hall usó los lentes Ultra Panatar que se habían usado en Infinity War y Endgame para todas las escenas ambientadas fuera de la realidad Hex. [151] Las luces de tungsteno se usaron principalmente para los episodios de las décadas de 1950 a 1970, ya que eran las luces de la época, y la iluminación LED se usó a partir de los episodios de la década de 2000, que es cuando comenzaron a usarse para comedias de situación reales. [67] : 6 Shakman usó lentes, iluminación y diseño de sonido inspirados en The Twilight Zone para cambiar el estado de ánimo en los momentos en que algo sale mal con la ilusión de Wanda. [153]
El rodaje tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta durante diciembre de 2019 y febrero de 2020. [154] [155] El 1 de marzo tuvo lugar una fiesta de clausura de la filmación de la serie, [156] antes de una pausa planificada de cuatro semanas, [66] : 50 [157] : 1:07 pero toda la producción se detuvo el 14 de marzo debido a la pandemia de COVID-19 . [158] La filmación se reanudó en Los Ángeles en septiembre de 2020 con rigurosos protocolos de seguridad COVID-19 implementados, [66] : 50 para completar la filmación requerida en exteriores y en exteriores. [98] [159] A Olsen le resultó difícil reanudar la producción después de estar aislado durante el cierre, mientras que a Bettany no le gustó que los protocolos de seguridad significaran que los actores tuvieran que regresar a sus trailers cuando no estuvieran filmando, lo que en su opinión eliminó gran parte de la camaradería entre el elenco. y tripulación. [157] : 1:29–2:23 El rodaje externo de Westview tuvo lugar en Blondie Street en Warner Bros. Ranch en Burbank, California , donde también se habían filmado comedias de situación anteriores. Shakman sintió que el backlot de Blondie Street tenía "esa extraña sensación de falsedad" que ninguna calle de la vida real podía replicar. [2] La filmación de la plaza de la ciudad de Westview se planeó originalmente para el lote de Universal Studios cerca de Blondie Street, pero esto no pudo suceder debido a la programación y la pandemia, por lo que la filmación de esas escenas tuvo lugar en el Golden Oak Ranch . [160] [161] La producción de la serie concluyó a mediados de noviembre, [162] con Olsen filmando consecutivamente con Doctor Strange in the Multiverse of Madness . [163]
Cuando la producción se detuvo debido a la pandemia, Marvel tardó alrededor de un mes en resolver la logística del trabajo remoto. Luego, la postproducción continuó con el metraje existente, [164] lo que informó a Shakman sobre cómo abordar algunas cosas de manera diferente una vez que la filmación comenzó de nuevo, [10] : 34 aunque la serie no se vio alterada creativamente por esto. [27] La postproducción continuó después de que se reanudó la filmación, y Shakman dijo que trabajar en cada paso del proceso a la vez se sentía "esquizofrénico". [10] : 34 Tim Roche, Zene Baker y Nona Khodai sirvieron como editores de la serie, [67] : 20 [165] y cada uno aportó una experiencia diferente al proyecto: Baker editó previamente Thor: Ragnarok ; Khodai trabajó anteriormente en la serie de superhéroes The Boys ; y Roche provenía de una serie de comedia de edición de fondo sin efectos visuales. Los editores acordaron tratar la serie como una película de MCU ya que sabían que Marvel Studios no "recurriría a tácticas [de series de televisión estándar] para ahorrar dinero para un programa como este", y Baker dijo que editar la serie no era diferente de editar Ragnarok . [164]
Los editores no tuvieron reuniones formales para discutir el tono de la serie, pero trabajaron juntos en algunos temas. Roche sintió que el tono de la serie era más interesante cuando los elementos de la comedia y el MCU se mezclaban, como cuando Vision descubre anomalías en Westview durante " All-New Halloween Spooktacular! " [164] Se crearon cambios en la relación de aspecto durante la posproducción para dar Shakman controla la duración de las transiciones, [151] y algunos de los cambios anteriores de relación de aspecto pasan por muchas variaciones para encontrar la mejor duración y estilo y causar una mayor impresión en la audiencia. Las transiciones en episodios posteriores a veces son simplemente un corte directo de una proporción a otra, y dependen más de la música y el sonido para mostrar el cambio. Algunas escenas se reorganizaron para evitar cambiar entre proporciones demasiadas veces y distraer la atención de la historia. [164] Uno de los elementos más discutidos de la edición fue la pista de risa , [7] y los creativos trabajaron con el ingeniero de sonido e historiador de la pista de risa Paul Iverson para explicar cómo las pistas de risa cambiaron a lo largo del tiempo, lo que informó el diseño de sonido. [98] [166] Iverson proporcionó al equipo de edición una selección de grabaciones de pistas de risa utilizadas en comedias de situación de la década de 1950 y de todas las épocas. [166]
La empresa de previsualización The Third Floor, Inc. agregó efectos temporales a las secuencias editadas como guía para los proveedores de efectos visuales. Estos también se enviaron al equipo de DI para finalizar el color de las tomas antes de que se completaran los efectos visuales, lo que, según Baker, era inusual y se hizo para ahorrar tiempo, pero no tuvo mucho efecto en la línea de tiempo de la producción. Todos los editores trabajaron en los titulos de apertura de la comedia y los comerciales falsos en sus episodios, asi como en los segmentos "anteriormente en WandaVision " que comienzan cada episodio. [164] Estos últimos tienen algunas diferencias con los episodios que están recapitulando, como un diálogo ligeramente diferente, que juega con la manipulación de la realidad por parte de Wanda. [167] Los episodios posteriores no se completaron cuando los primeros comenzaron a transmitirse, por lo que los editores pudieron ver las teorías de los fanáticos sobre la serie mientras todavía estaban trabajando en ella. Esto les hizo cuestionar algunas de sus decisiones, pero no hubo tiempo para que esto tuviera algún efecto creativo en su trabajo. La edición del episodio final se completó dos semanas antes de su emisión. [164]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales de WandaVision , con proveedores de efectos visuales para la serie, incluidos Digital Domain , Framestore , Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX , Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE , Rodeo FX , SSVFX, The Yard VFX y Zoic Studios . [168] La serie tiene 3.010 tomas de efectos visuales, [169] más que las 2.496 de Avengers: Endgame , [170] aunque DeMarco señaló que la serie es más larga que Endgame y que la película tenía muchos efectos que eran mucho más complejos que muchos de los que se ven en WandaVision . [171] Los creativos intentaron mantener el número de efectos visuales en cada episodio al mínimo hasta los episodios ambientados en la década de 2000, donde tenía sentido permitir efectos visuales más frecuentes debido a la tecnología disponible en ese momento; [172] cada episodio tiene más tomas de efectos visuales que el anterior, hasta llegar al "gran final de Marvel" en el último episodio. [173] Para los primeros tres episodios, se utilizaron efectos visuales contemporáneos para aumentar los efectos prácticos en el set y replicar otros efectos específicos del período. [67] : 8
DeMarco se inspiró en el cómic Scarlet Witch: Witches' Road para la apariencia de la magia de Wanda y Agatha en la serie. [174] La magia de Wanda se creó en base a los movimientos de las manos de Olsen en el set, y el equipo de efectos visuales le permitió crear los movimientos que quería y luego agregó "algo de buen gusto con sus manos que no distraiga su actuación". [175] El aspecto de su magia inicialmente coincide con la misma energía roja que se vio en las películas, pero se vuelve de un rojo más oscuro y rico cuando comienza a usar magia del caos para indicar que es más poderosa. [171] Esta apariencia fue desarrollada con Digital Domain, quien trabajó principalmente en el episodio final y contribuyó con 350 tomas de efectos visuales durante 14 meses. [176] Framestore, que trabajó en 99 tomas de efectos visuales para la serie, desarrolló la apariencia de la magia de Agatha, que es una versión púrpura de la magia de Wanda con una textura negra similar a la tinta agregada para que parezca más malvada. [177] [171] El Sr. X contribuyó con 152 tomas de efectos visuales para las escenas de los dos últimos episodios que presentan un aquelarre de brujas. [178]
DeMarco utilizó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015), que fue creada principalmente por Lola VFX, como la versión definitiva del personaje al abordar sus efectos visuales para WandaVision . También se hizo referencia a primeros planos del personaje de Infinity War . Bettany usó prótesis sobre las orejas para representar al personaje en las películas, pero fueron reemplazadas por CGI en la posproducción y en realidad no fueron necesarias. Para la serie, Bettany pidió no usar las prótesis para poder oír mejor en el set y estar más cómodo. En su lugar, usó una gorra calva y maquillaje facial para combinar con el color de Vision, [179] con el color azul usado para Vision en los episodios en blanco y negro sugerido por el supervisor de efectos visuales de Lola, Trent Claus, basándose en su conocimiento del maquillaje usado en I Love. Lucía . [180] La segunda supervisora de efectos visuales de la serie, Sarah Elm, se centró en los efectos de Visión y llegó a saber qué partes de la cara de Bettany debían conservarse y reemplazarse para que coincidiera con la apariencia del personaje en las películas mientras se conservaba la actuación de Bettany. Varios proveedores trabajaron en Vision para la serie y se les permitió usar sus propias metodologías para el personaje siempre que el resultado fuera consistente. Por lo general, utilizaron complejas técnicas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones del rostro de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; Los ojos, la nariz y la boca del actor solían ser los únicos elementos que se conservaban. La piel de Vision necesitaba moverse para coincidir con la actuación de Bettany y, a veces, los reflejos especulares del maquillaje se mantuvieron para la versión digital, pero no estaba destinado a parecerse a una piel real con maquillaje y sin poros ni arrugas. Se aplicaron lentes de contacto digitales sobre los ojos de Bettany para crear los "gráficos radiales digitales complejos" que tienen los ojos de Vision, [179] aunque no se agregaron en los primeros tres episodios para darle a Vision una apariencia más "saludable" durante esos períodos de comedia. [181] Los artistas de efectos visuales también tuvieron que arreglar manualmente los fondos alrededor de la cabeza de Vision, ya que tiene una cabeza más estrecha que Bettany y no tiene orejas. [179] MARZ, SSVFX y Lola VFX fueron los principales proveedores del rostro de Vision en la realidad de la comedia, [180] mientras que Digital Domain creó una versión digital completa del personaje para el episodio final que compartieron con otros proveedores para su uso en versiones anteriores. episodios. También crearon un modelo completo para White Vision. [179]
Rodeo FX pasó nueve meses desarrollando los efectos visuales del límite Hex y trabajó en 348 tomas en la mayoría de los episodios de la serie. [179] DeMarco dijo que el Hex debía verse como si estuviera hecho de "líneas catódicas de televisores de tubo antiguos y pixelización y muchos efectos geniales de aberración cromática RGB", [182] con fotografías que tenían "el lenguaje de la televisión". también referenciado para el diseño. [183] Rodeo intentó utilizar la tecnología de nube de puntos para crear el efecto, pero esto solo funcionó bien para fondos oscuros. [179] El límite es inicialmente claro y difícil de ver, pero se vuelve rojo una vez que Wanda emerge del límite en "En un episodio muy especial..." para reflejar su enojo y reforzar que es una barrera dura. [182] Rodeo también fue responsable de la secuencia en la que Vision intenta abandonar el maleficio en "All-New Halloween Spooktacular!" y comienza a desintegrarse, y la escena donde Rambeau entra al Hex y gana superpoderes en " Breaking the Fourth Wall ". [179] ILM manejó la creación de Hex y Vision en "Previously On", y también el efecto de su desaparición en " The Series Finale ". [172] Cantina Creative diseñó y animó gráficos para diferentes monitores y dispositivos como la mesa holográfica de SWORD. [184] Según los informes, se agregaron una serie de efectos visuales finales a la serie después de su estreno. [185]
En enero de 2020, Christophe Beck anunció que componería la música de la serie, después de haber compuesto anteriormente Ant-Man (2015) y Ant-Man and the Wasp . [186] Beck rindió homenaje a las comedias de cada período a través de su instrumentación, estilo compositivo y técnicas de grabación y mezcla específicas del período. Los episodios anteriores presentan pequeños conjuntos orquestales, los episodios posteriores tienen un estilo más rock-pop y la música se vuelve más omnipresente a medida que avanza la serie. [67] : 9 Beck esperaba igualar también la localización de cada época de comedias de situación, pero descubrió que esto no siempre funcionaría debido a que las audiencias modernas esperaban más música de la que habrían incluido las comedias de situación más antiguas. [187] El colaborador frecuente de Beck, Michael Paraskevas, compuso música adicional, al igual que Alex Kovacs, [188] y Kovacs fue contratado debido a su experiencia con técnicas de orquestación más antiguas y música de jazz que Beck encontró útil al escribir para los primeros episodios de la serie. Beck se sintió más cómodo una vez que los episodios requerían música inspirada en las décadas de 1980 y 1990. [187] Para conectar la música de las diferentes épocas de las comedias de situación, así como la música más tradicional fuera de la realidad de la comedia de situación, Beck compuso varios temas que se utilizan en los diferentes estilos, lo cual fue posible ya que sabía dónde estaban las series y los personajes. yendo desde el principio. [67] : 9 [187] Beck estaba muy emocionado por la oportunidad de escribir un tema definitivo para Wanda que se escuche durante los créditos finales de la serie, que esperaba que otros compositores repitieran para futuras apariciones del personaje en MCU. Beck también escribió un tema de amor para Wanda y Vision que, según dijo, transmitiría sentimientos de amor, tragedia y tristeza, que comparó con la música romántica que compuso para la serie Buffy, la cazavampiros . [187]
En diciembre de 2020, se anunció que Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez habían escrito temas musicales para algunos de los episodios de la serie. [189] [190] Shakman, quien era amigo de López en la universidad, se acercó a ellos para la serie a mediados de 2019, y anteriormente habían trabajado con Beck en la música de la franquicia Frozen de Disney . [189] [191] Para ayudar a vender la serie a la pareja, Shakman hizo referencia al corto de Adult Swim Too Many Cooks , que la pareja conocía y lo llamó uno de sus bocetos favoritos. La pareja se inspiró en los temas musicales de comedias pasadas, así como en la música de las películas de James Bond , el compositor Burt Bacharach y el pianista y compositor de jazz Dave Brubeck . [191] Para unir sus temas, López y Anderson-Lopez crearon un motivo de cuatro notas que funcionó en cada uno de los estilos de temas musicales. [192] El motivo consta de una octava , seguida de un tritono , que también se conoce como "intervalo del diablo"; esta era su forma de decir musicalmente que la serie era un "gran swing de colores brillantes y al mismo tiempo realmente inquietante". [193] López describió el motivo como "algo así como el aviso de WandaVision , fácilmente identificable de alguna manera en cada canción" que se incorporó de diferentes maneras cada vez. [67] : 9 [192] La pareja utilizó su conocimiento de las comedias de situación al verlas mientras crecían, y descubrieron que la década de 1990 era la época más desafiante para escribir un tema musical debido a que ambos estaban en la universidad durante esa década cuando no tenían televisión, [194] mientras que la década de 1980 era su favorita. Anderson-Lopez agregó que era un desafío garantizar que los temas no "parodiaran ningún programa en particular" sino que "evocaran todas las canciones icónicas de toda una década y fueran algo propio". También sintió que era su trabajo con los temas musicales establecer el tono, el lugar y el tiempo de los episodios en lugar de tarjetas de título que proporcionaran dicha información. [192] La pareja cantó en muchos de los temas musicales, algo que normalmente no hacen en las versiones finales de sus canciones, que Anderson-Lopez atribuyó en parte a la pandemia. A ellos se unió un grupo de coristas para algunas de las canciones. [192] [194]
Beck optó por alinear el estilo y la instrumentación de la música de algunos episodios con los temas musicales de esos episodios e intentó incluir motivos de las canciones en la partitura de fondo siempre que fue posible. [195] Su música fue grabada con una orquesta de 75 músicos en Synchron Stage en Viena, [196] [197] y completó el trabajo en la serie en febrero de 2021. [187] Álbumes de bandas sonoras de cada episodio, incluida la partitura de Beck y la Los temas musicales de López y Anderson-Lopez fueron lanzados digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records del 22 de enero al 12 de marzo de 2021, una semana después del estreno de cada episodio. [198] [199] [200] Uno de los temas musicales, " Agatha All Along ", se volvió viral después de aparecer en "Breaking the Fourth Wall", [201] alcanzando el número uno en la lista de bandas sonoras de iTunes , alcanzando el quinto lugar en iTunes. ' Lista de los 100 mejores sencillos, [202] y debutó en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard en el número 36. [203] También obtuvo el premio Primetime Emmy a la mejor música y letras originales y fue nominado al premio Grammy a la mejor canción escrita. para Medios Visuales . [204] [205]
El equipo de marketing de Disney concibió su campaña para la serie aproximadamente un año y medio antes de su lanzamiento. [206] En el D23 de 2019, Olsen confirmó que la serie combinaría elementos de comedias de situación clásicas con el MCU, lo que se mostró en un adelanto que combinaba imágenes de Wanda y Vision de películas anteriores del MCU con imágenes de comedias de situación antiguas The Dick Van Dyke Show. y el padre sabe más . [7] [70] La serie fue promocionada como parte de Expanding the Universe , un especial de Marvel Studios que debutó en Disney+ el 12 de noviembre de 2019. [63] En diciembre, Feige estrenó la primera imagen de la serie en Comic Con Experience . Vinnie Mancuso de Collider dijo que era "muy interesante ", destacando el color "blanco y negro de la vieja escuela". [207] Durante el Super Bowl LIV se mostró un comercial de la serie y de la serie de Disney+ de Marvel Studios, The Falcon and the Winter Soldier y Loki . [208] Dais Johnston de Inverse encontró referencias visuales a comedias de situación pasadas en el comercial, incluidas The Dick Van Dyke Show , Leave It to Beaver , Bewitched , The Brady Bunch , Roseanne y Full House . Pensaron que la serie sería una "visita obligada" para los fanáticos de Marvel, así como para "cualquiera que busque un toque de nostalgia: el marco que abarca todas las épocas significa que cualquiera puede revivir los espectáculos de su infancia". [209] Julia Alexander de The Verge dijo que el metraje "no era mucho", pero ofrecía "suficientes vislumbres para burlarse de los fans". [210] Haleigh Foutch de Collider consideró que, de todos los comerciales del Super Bowl, Marvel "se robó todo el espectáculo". Lo que más la emocionó fue el metraje de WandaVision de "aspecto absolutamente extraño e impredecible" . [211]
El tráiler oficial de la serie se lanzó el 20 de septiembre de 2020, durante la 72a edición de los premios Primetime Emmy . [212] El tráiler recibió 55,7 millones de visitas en línea en 24 horas, incluidos 36,1 millones en YouTube , 4,9 millones en Facebook y 10,1 millones en Instagram , que se creía que era el número más alto jamás registrado para un tráiler de una serie de televisión en streaming. WandaVision también tuvo más de 302,600 menciones sociales, siendo tendencia en Twitter inmediatamente después de que se transmitiera un adelanto durante los premios Emmy antes del lanzamiento del avance completo y, finalmente, ocupando el cuarto lugar en Twitter. El tráiler fue el vídeo número dos en tendencia en YouTube. [213] Ethan Anderton de /Film dijo que el metraje del tráiler parecía "uno de los proyectos de Marvel más alucinantes hasta la fecha". También notó aspectos más alegres del tráiler, como que Vision usa un disfraz de Halloween del diseño del cómic del personaje. [214] Matt Patches de Polygon calificó el tráiler como "un divertidísimo, lleno de colores brillantes y comportamiento extraño", y agregó que todavía dejaba gran parte de la serie como un misterio. [215] Noah Domínguez de Comic Book Resources dijo que el tráiler "ofrece bastante en términos de contenido" con "una mirada vívida a algunos de los trucos visuales que se muestran". [216] Charles Pulliam-Moore de io9 calificó el uso en el tráiler de " Twilight Time " de The Platters como "el más inquietante" de todas sus características extrañas, y consideró que la edición del tráiler creó "el efecto de pasar rápidamente por los canales de televisión en busca de algo bueno que ver". [85] Richard Newby , de The Hollywood Reporter , describió el tráiler como "repleto de información" y consideró que "les da a los fans mucho que esperar, así como algunos misterios sobre los que reflexionar antes del estreno". . [86] Después de que se reveló que actores de películas pasadas de Spider-Man aparecerían en Spider-Man: No Way Home , Graeme McMillan de The Hollywood Reporter vio el avance oficial de la serie "bajo una nueva luz", sugiriendo las diferentes versiones de Wanda. y Vision que aparecen en la serie se debieron a que Wanda "derribó muros entre diferentes realidades", lo que podría configurar Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y Spider-Man: No Way Home . [217]
A principios de diciembre, se publicaron diariamente seis carteles de la serie, cada uno de los cuales representaba una década desde la década de 1950 hasta la de 2000. Pulliam-Moore señaló que con cada nuevo póster, "diferentes elementos cambian y se transforman, reflejando ambos el paso del tiempo y el desarrollo de la trama de WandaVision ". [218] El lanzamiento de los carteles fue seguido por un nuevo avance que debutó en la presentación del Día del Inversor de Disney. Anderton señaló para /Film que el tráiler presentaba más imágenes no inspiradas en comedias de situación que las vistas anteriormente, con "mucho para absorber". [219] Chaim Gartenberg de The Verge calificó el nuevo tráiler de "alucinante", [220] mientras que Tom Reimann de Collider lo describió como "deliciosamente extraño" y hizo comparaciones con la historia del cómic "House of M". [221] Tony Sokol de Den of Geek destacó el uso en el tráiler de la canción de The Monkees " Daydream Believer ", creyendo que el título y la letra reflejaban bien el estado mental de Wanda a pesar de que la música se vuelve "apenas reconocible bajo capas cada vez mayores de rareza psicodélica". [222] El tráiler recibió 9 millones de visitas en YouTube. [206] Los dos primeros episodios de la serie Marvel Studios: Legends , lanzados el 8 de enero de 2021, exploran a Wanda y Vision utilizando imágenes de sus apariciones en películas del MCU. [223]
Incluyendo los avances antes mencionados, la campaña de marketing de la serie en anuncios exteriores, digitales, televisivos y de revistas arrojó 2,14 mil millones de impresiones . La firma de análisis RelishMix determinó que el alcance social de la serie dentro de su "universo de redes sociales" era de 263.000, lo que estaba "a años luz de la mayoría de los programas de transmisión". Los diversos avances, anuncios y entrevistas publicados en YouTube generaron la mayor conciencia y participación para WandaVision , y RelishMix señaló que el contenido publicado en los canales oficiales de Marvel, Disney y Disney+ luego se volvió a publicar en los canales de fans. Antes del estreno, aparecieron anuncios, "intersticiales de acrobacias de apariencia especial, adquisiciones de marcas compartidas, integraciones gráficas en el aire, integraciones en el programa y contenido de talentos personalizado" en los diversos canales y activos de Walt Disney Television , ESPN , y Hulu , mientras que se vieron vallas publicitarias en las principales ciudades como Nueva York y Los Ángeles. A los talentos y personas influyentes se les envió una "caja de TV-cena que tenía una bandeja de TV personalizada, un juego de utensilios, posavasos, vasos y un diario [personalizado] diseñado para que pareciera una guía de TV antigua ". Se creó una "cuadrícula de 'flexión de la realidad' nunca antes hecha que se actualiza por sí sola" para la cuenta de Instagram de la serie, [206] con el equipo de marketing de Disney cargando cada publicación en un orden específico mientras la cuenta era privada y luego archivándolas. . Una vez que la cuenta se hizo pública, las diferentes publicaciones se desarchivaron y se volvieron a archivar para mostrar una cuadrícula de imágenes diferente para cada episodio. [224] Emojis personalizados en Twitter actualizados cada semana a medida que WandaVision avanzaba a lo largo de las décadas. [206]
En enero de 2021, Marvel anunció su programa "Marvel Must Haves", que reveló nuevos juguetes, juegos, libros, indumentaria, decoración del hogar y otros productos relacionados con cada episodio de WandaVision cada lunes del 18 de enero al 8 de marzo de 2021. [225 ] [226] Mercancía adicional "Must Haves" se reveló el 10 de mayo de 2021. [227] Desde finales de febrero de 2021 hasta que la serie concluyó a principios de marzo, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar recetas de comida que aparecen o están inspiradas en , cada episodio. [228] [229] En junio de 2021, Hyundai Motor Company lanzó un comercial en el que aparece Olsen como Wanda promocionando WandaVision y el Hyundai Tucson . El comercial fue producido por Marvel junto con comerciales similares de The Falcon and the Winter Soldier , Loki y What If...? , y estaba destinado a contar una historia "en el mundo" ambientada dentro de la narrativa de la serie. [230]
En julio de 2023, Manta Lab anunció SteelBooks de edición limitada para la serie con varios accesorios como postales, tarjetas de personajes y pegatinas. Los discos DVD o Blu-ray no se incluyeron con los SteelBooks, [231] [232] ya que no era un comunicado de prensa oficial de Walt Disney Studios Home Entertainment . [233]
WandaVision se estrenó en Disney+ el 15 de enero de 2021, con sus dos primeros episodios. [234] Los otros siete episodios se lanzaron semanalmente hasta el 5 de marzo. [74] [234] Marvel Studios originalmente planeó lanzar los primeros tres episodios a la vez, pero decidió no hacerlo porque el episodio final no se habría completado a tiempo para eso. calendario de lanzamiento. [96] También consideraron lanzar la serie completa de una vez, pero eligieron lanzamientos semanales después de ver el éxito que tuvo la serie The Mandalorian de Disney+ Star Wars con ese enfoque. Posteriormente, los episodios se estructuraron teniendo en cuenta el lanzamiento semanal, y Feige explicó que querían que los espectadores intentaran "adivinar qué sucede a continuación, tener una semana especulando o volviendo a mirar y generando esa anticipación". Sintió que ver la serie en exceso después del lanzamiento de todos los episodios sería una "experiencia igualmente divertida". [235]
Según Shakman, la serie pudo estrenarse tan pronto después de terminar la filmación porque el trabajo de postproducción ya había comenzado durante el cierre de producción de la serie por COVID-19. [10] : 34 Schaeffer consideró que la serie era "adecuada para [ser lanzada durante] este momento", en medio de la pandemia, porque es un "reflejo de mucha de la ansiedad que estamos sintiendo, y de mucha el patetismo y el caos de [2020], así que me parece muy bien". [10] : 35 Matt Miller de Esquire sintió que WandaVision tuvo un momento increíble con su lanzamiento ya que gran parte de la audiencia estaba "escapando colectivamente a la nostalgia para hacer frente a una pandemia y el caos general del mundo real". También sintió que WandaVision estaba "comentando sobre la naturaleza misma y el propósito de consumir entretenimiento de cómics". [236] La serie estaba originalmente programada para su lanzamiento a principios de 2021, [237] antes de avanzar a un lanzamiento en diciembre de 2020 en febrero de 2020. [238] Luego se trasladó nuevamente a la ranura de principios de 2021 en noviembre de 2020. [239] Es la primera serie y el comienzo de la Fase Cuatro del MCU. [27] [240]
WandaVision fue lanzado en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment el 28 de noviembre de 2023, con empaque SteelBook y tarjetas de arte conceptual. [241] [242] Las características adicionales incluyen "Through the Eras" con el elenco y el equipo, [242] junto con una mirada a la serie derivada Agatha All Along ; [243] escenas eliminadas; un carrete de mordaza; y Marvel Studios: documental especial montado " The Making of WandaVision ". [242]
WandaVision fue el estreno de la serie más vista de Disney+ en su primer fin de semana, por delante de la segunda temporada de The Mandalorian , hasta que Disney+ anunció que había sido superada por el estreno de la serie de The Falcon and the Winter Soldier en marzo de 2021. [244] En comparación En comparación con otras series de transmisión en cada semana de su lanzamiento, WandaVision no tuvo la mayor cantidad de minutos vistos según las mediciones de Nielsen Media Research . Scott Mendelson de Forbes consideró que esto podría atribuirse al calendario de lanzamientos semanales de WandaVision y opinó que Disney aceptó esto a cambio de las continuas discusiones y cobertura que el lanzamiento semanal había brindado a series de eventos como Game of Thrones y The Mandalorian . [245] Según el proveedor de análisis TVision, que cuenta a los espectadores estadounidenses en televisores conectados que han visto al menos dos minutos dentro de una sesión de visualización de contenido durante al menos cinco minutos, WandaVision fue el título más visto en enero de 2021 en todas las principales plataformas de streaming y streaming de EE. UU. Servicios de vídeo publicitario bajo demanda. La serie tuvo un tamaño de audiencia indexada de 8.127, lo que representó 81 veces más visualizaciones que la serie promedio medida por el servicio. [246]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 91% con una calificación promedio de 7,80/10, según 414 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "En parte un homenaje amoroso a la historia de la televisión, en parte un misterio fuera de lugar, WandaVision es un paso maravillosamente extraño y sorprendentemente audaz hacia la pantalla chica para el MCU, y un escaparate perfecto para Elizabeth Olsen y Paul Bettany". [247] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 77 sobre 100 basándose en 43 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [248]
Los primeros tres episodios fueron entregados a los críticos para que revisaran la serie antes de su estreno, y Rebecca Iannucci de TVLine les dio una "A", elogiando a WandaVision por desviarse de las expectativas de una historia de MCU. [249] Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter dijo que era "creativamente valiente" que una franquicia centrada en la acción hiciera una "exploración posmoderna de las convenciones de las comedias de situación" que sus principales fanáticos tal vez no disfruten. [23] Shirley Li en The Atlantic elogió los pequeños riesgos de la serie y se centró en el dolor y el trauma de Wanda, dándole al personaje la oportunidad de procesar la pérdida de una manera que las películas de superhéroes generalmente no permiten. [250] Caroline Framke, que escribió para Variety , fue más crítica con la serie, creyendo que sería demasiado confusa para los fanáticos ocasionales y afirmando que no era tan buena como una comedia de situación como la serie que estaba copiando. Prefería que se centrara en sus misterios subyacentes. [45] Dominic Patten de Deadline Hollywood también fue crítico, describiéndolo como un "remate de los baby boomers en busca de una broma" y creyendo que la serie Netflix de Marvel Television y Agents of SHIELD de ABC eran mejores. [251]
Muchos críticos elogiaron la recreación de estilos y tropos de comedias de situación. [249] [250] [252] [253] [254] Iannucci sintió que WandaVision podía resumir perfectamente las comedias de situación que estaba replicando, y esto ayudó a que sus elementos de misterio fueran convincentes durante los primeros tres episodios. [249] Richard Roeper del Chicago Sun-Times describió la serie como un "tributo minuciosamente elaborado e impresionantemente acertado a la evolución de la comedia de situación estadounidense", y le otorgó 3,5 estrellas de 4, [252] mientras que Melanie McFarland en Salon dijo que el equipo creativo había recreado las comedias con "precisión admirable" y elogió especialmente el trabajo de Shakman. Ella cuestionó si el estilo único de los primeros tres episodios se mantendría hasta el final de la serie, pero sintió que valdría la pena verlo todo de cualquier manera. [253] Li y Niv M. Sultan de Slant Magazine sintieron que era probable que la serie avanzara hacia un formato MCU más tradicional, pero aun así elogiaron los elementos de la comedia de situación en los primeros episodios. [250] [254] Roxana Hadadi en RogerEbert.com fue menos positiva sobre los elementos de la comedia y la forma en que habían "dejado de lado" a Wanda y Vision. Hadadi cuestionó qué papel desempeñaban las recreaciones de la comedia en la historia y el desarrollo de los personajes, lo cual no quedó claro en los primeros tres episodios. [255] Michael Phillips, que escribía para el Chicago Tribune , criticó los propios tropos de las comedias de situación, como las risas "enlatadas y mortales", así como el ritmo de los episodios, [256] aunque pasó a disfrutar del episodio cuatro al siete más porque sintió que esos elementos de la comedia encajaban mejor con el elenco. [257]
Al revisar la serie completa para Polygon , Joshua Rivera criticó su final por establecer futuros proyectos de MCU en lugar de resolver su propia historia. Dijo que el mayor éxito de la serie fue no estar interesado en el heroísmo o justificar las acciones de Wanda, pero sintió que había socavado su exploración del dolor de Wanda al no explorar también el dolor de Rambeau. [258] Alan Sepinwall de Rolling Stone y Chancellor Agard de Entertainment Weekly también expresaron su preocupación por el enfoque de la serie en establecer otras historias de MCU en su final, pero ambos sintieron que esto no le quitó el éxito de la serie. [36] [259] Agard disfrutó de los objetivos de menor riesgo de la serie de explorar el dolor y convertir a Wanda en un personaje completamente desarrollado de una manera que las películas anteriores de MCU nunca lo habían hecho. Le dio a la serie completa una "B+". [259] Sepinwall elogió la serie por su uso de "forma narrativa para cumplir una función emocional" y expresó su esperanza de que Marvel Studios continuara experimentando con sus proyectos de MCU de manera similar. [36] Zaki Hasan del San Francisco Chronicle consideró que WandaVision funcionó como una entrega de la franquicia MCU y también como una "historia introspectiva", con un final que fue "honesto con su audiencia [y] fiel a sí mismo". También consideró que era una historia adecuada para la televisión serializada, con los misterios centrales dando paso a "meditaciones sobre el amor y la pérdida" a lo largo de sus episodios. [260] Matt Purslow de IGN le dio a la serie un 8 sobre 10 y la elogió como un cambio audaz para el MCU que no se parecía a ninguna otra serie de televisión convencional. Sintió que el mayor defecto de la serie era el hecho de que sus riesgos emocionales se mantuvieron en un misterio durante tanto tiempo, pero en retrospectiva elogió la estructura de los episodios de la serie que no tenían fórmula e hacía que "cada entrega pareciera una aventura genuinamente nueva". . [76]
Las actuaciones de Olsen, Bettany, Hahn y Parris fueron elogiadas por la crítica, [23] [76] [249] [253] [260] y también se apreciaron los papeles de Dennings y Park como alivio cómico. [257] Sam Barsanti de The AV Club dijo que la mayor fortaleza de la serie fue la forma en que tomó personajes establecidos de MCU y los puso en un nuevo tipo de historia para la franquicia. [261] Olsen recibió elogios especiales, Iannucci describió la serie como una oportunidad para que la actriz mostrara sus habilidades de actuación, [249] y Feinberg la calificó como un mejor "vehículo de actuación" que los papeles de Olsen en las películas de MCU. [23] Framke elogió la forma en que Olsen equilibró su interpretación actual de Wanda con las influencias de la comedia de situación de la serie, y sintió que la serie no funcionaría sin un "actor matizado como Olsen atándolo a algún tipo de realidad". [45] Purslow destacó la "capacidad camaleónica" de Olsen para replicar las actuaciones de actrices de las diferentes épocas de las comedias de situación y al mismo tiempo proporcionar el "peso" necesario para las escenas más dramáticas del personaje. [76] Al hablar de la serie para The Ringer , Alison Herman la elogió por centrarse en Olsen como Wanda y explorar temas de dolor, maternidad y la historia del género en los medios sin ser comercializada como una serie de superhéroes centrada en las mujeres. Describió WandaVision como una "pieza de entretenimiento masivo que se centra en las mujeres y, como resultado, agrega profundidad, pero que no exige ser leída como tal". [262]
Después de los primeros tres episodios, Iannucci se preguntó si la serie habría sido más adecuada para publicar sus episodios todos a la vez en lugar de semanalmente. [249] William Hughes de The AV Club estuvo de acuerdo, creyendo que el formato de "caja misteriosa" lentamente revelado estaba "en oposición directa al espíritu del MCU, que puede tolerar un misterio exactamente durante el tiempo que le toma al miembro más ansioso de la audiencia comenzar a retorcerse retener información, retener cualquier cosa, va en contra de lo que convirtió a estas películas en una institución de la cultura pop, y esa necesidad de proporcionar le da a WandaVision la sensación de que un programa está siendo arrastrado en más direcciones de las que su premisa ya bifurcada podría sugerir. ". Hughes también sintió que las pistas de misterio menos sutiles, como los cambios en el estilo cinematográfico, distraían la atención del "trabajo legítimamente maravilloso [que los protagonistas de la serie] están haciendo en su homenaje a los estilos de comedia clásicos". [263] Miles Surrey, que escribe para The Ringer , no estuvo de acuerdo con Hughes, pensando que la serie entendía las expectativas de la audiencia al explicar los misterios que la audiencia probablemente ya estaba deduciendo en el cuarto episodio. Surrey agregó que WandaVision "en realidad no está tratando de ocultar de qué se trata, pero eso beneficia al programa. La serie está mejorando, y es mucho más espeluznante, cuanto más se cierra el telón... [allanando] el camino para Marvel. hacer un esfuerzo concertado para incursionar en el horror; al menos según los estándares del MCU". [264]
Los elementos misteriosos de la serie y el uso de pistas falsas llevaron a muchas teorías que fueron ampliamente discutidas. [265] [266] [267] Estas pistas falsas incluían el personaje "Dottie", [15] [46] y elementos de los decorados y efectos visuales. [268] También se identificaron y analizaron imágenes recurrentes, como hexágonos. [269] [270] La elección de Peters como "Pietro Maximoff" fue particularmente discutida, y muchos fanáticos creyeron que su papel estaba relacionado con el multiverso e indicaba un cruce con la serie de películas X-Men ; [271] También surgió la especulación de que miembros adicionales de los X-Men aparecerían en la serie. [102] [83] [272] El hecho de que este no fuera el caso llevó a Carlos Morales de IGN a describir el casting como innecesario y un "movimiento hueco, porque al mismo tiempo diluye lo que debería ser un personaje importante en un 'Lo sé'. ¡a él!' cameo, al mismo tiempo que abre un pozo de especulación que realmente no llega a ninguna parte". [273] Schaeffer defendió el casting y explicó que no estaba destinado a parecer una broma, sino que se hizo como parte de la exploración más amplia de la serie sobre el dolor de Wanda. Añadió que utilizar a otro actor "no iba a tener la misma emoción, ni locura, ni preguntas, ni sería tan desorientador". [38] Daniel Gillespie de Screen Rant estuvo de acuerdo y calificó el casting como un movimiento inteligente que ayudó a generar una discusión sobre la serie que tal vez no hubiera sucedido con otro actor. [274] Adam B. Vary de Variety consideró que el casting era una buena broma, pero señaló que solo funcionaba si el espectador sabía que Peters había interpretado previamente a Peter Maximoff en las películas de X-Men . Aquí es donde Vary sintió que la serie "se metió en algunos problemas" ya que "parecían estar en juego todo tipo de travesuras del multiverso, y el fandom serio (y seriamente en línea) tomó eso y corrió con ello". [271]
Otras teorías sobre las que especularon los fanáticos y comentaristas incluyen un ingeniero aeroespacial mencionado por Rambeau que resultó ser un personaje existente de Marvel Comics como Reed Richards de los Cuatro Fantásticos ; [102] [265] [272] Benedict Cumberbatch repitiendo su papel de Stephen Strange; [272] y el personaje de Marvel Comics, Mephisto, es el villano secreto de la serie. [102] [120] [269] [275] Estas teorías no dieron resultado, aunque más tarde se reveló que había planes iniciales para que Cumberbatch apareciera en la serie. [25] [102] Schaeffer sintió que la serie nunca presentó las expectativas de que alguna de estas especulaciones sería parte de la serie, y creía que cumplió con las expectativas y promesas que hizo. [120] Carly Lane de Collider estuvo de acuerdo con este sentimiento, creyendo que la serie nunca se desvió de la historia que se propuso contar, y agregó que el lanzamiento semanal de WandaVision permitió a los espectadores crear "expectativas sobre lo que esperaban que el programa satisficiera, en lugar de en lugar de centrarnos en lo que realmente nos dio". Lane concluyó que no había nada intrínsecamente malo en las teorías de los fanáticos, pero equiparar una experiencia gratificante con la cantidad de teorías que se hacen realidad "pasa por alto todos los lugares donde la historia ya ha tenido éxito". [266]
La terapeuta de trauma Erin Qualey sintió que WandaVision era una representación positiva de problemas complejos de salud mental en los medios, afirmando que la exploración del dolor de Wanda en la serie la hizo "convertirse rápidamente en uno de los personajes más identificables de la televisión" en la era COVID-19, en la que muchos vivían con traumas similares. Qualey agregó: "Al explorar cómo el proceso de admitir la debilidad puede convertirse en una fortaleza inherente, la historia de Wanda marca una desviación refrescante, aunque temporal, de la fórmula habitual del cómic", y disfrutó de que la serie explorara las luchas internas de una persona que la gente podía relacionarse, en lugar de depender de un evento catastrófico o luchar contra villanos por espectáculo. Hablando de un momento en el octavo episodio en el que Vision compara el dolor con el amor perseverante, Qualey dijo que era fantástico que Marvel "hiciera una pausa seria para transmitir este sentimiento". [276]
Candace Davison de PureWow inicialmente descartó la serie y su réplica de tropos de comedias de situación como un "espectáculo de superhéroes cursi", pero finalmente descubrió que era una "poderosa alegoría de vivir la pérdida y el trauma extremo y, de alguna manera, refleja cómo vivimos". Todos estamos lidiando con la vida pandémica [de COVID-19]". Davison había visto la serie como una "obra ingeniosa de programas de diferentes décadas", pero al final estaba discutiendo cómo la realidad de la comedia de situación de Wanda era una forma de afrontar su trauma. Comparó esto con la serie de comedia The Office, que fue la serie más transmitida de 2020 cuando el público buscaba consuelo y escapismo. [277] Gayle Sequeira de Film Companion también analizó cómo la nostalgia de la comedia no era solo un truco, y señaló que la serie muestra a los padres de Wanda usando las comedias como mecanismo de afrontamiento para su familia en Sokovia devastada por la guerra, y Wanda luego usa la misma estrategia. durante momentos traumáticos de su vida adulta. Sequeira también analizó cómo la serie examina este mecanismo de afrontamiento y afirmó: "El programa defiende el entretenimiento como un espacio seguro y acogedor para quienes buscan un escape, pero también actúa como una advertencia para quienes lo emplean como un mecanismo de afrontamiento poco saludable". ... El lanzamiento del programa durante una pandemia global, un momento en el que la gente recurre al entretenimiento como una forma de afrontar la situación más que nunca, deja claro el punto". [278]
En io9 , Charles Pulliam-Moore calificó la serie como un "estudio de personaje peculiar" para Vision, ya que la serie le ha permitido "habitar sus identidades como héroe, tonto y esposo amoroso" envuelto en la estructura de una comedia de situación estadounidense. Pulliam-Moore estaba particularmente fascinado con el hecho de que Vision se convirtiera en padre, dado que "se esfuerza en un trabajo que no entiende, verifica cuando las cosas suceden por la noche y hace todo lo posible para encargarse de las tareas de la casa antes de que [Wanda] puede llegar a ellos con su magia", todo para garantizar que Wanda se mantenga feliz en su farsa. También sintió que la serie tenía un propósito al explorar el romance y la intimidad, que en su opinión "faltaba en gran medida" en las películas de superhéroes. [279]
WandaVision fue nominada a ocho premios Primetime Emmy y quince premios Primetime Creative Arts Emmy (ganando tres premios Creative Arts Emmy), [204] [280] así como un premio American Film Institute (ganado), [281] un premio Annie , [282 ] un premio del Art Directors Guild (ganado), [283] cuatro premios Critics' Choice Television Awards , [284] un premio del Directors Guild of America , [285] dos premios Golden Globe , [286] un premio Grammy , [287] un Hugo Premio , [288] un premio Nebula (ganado), [289] cuatro premios People's Choice Awards , [290] un premio del Producers Guild of America , [291] cuatro premios TCA , [292] tres premios Visual Effects Society , [293] y un premio del Writers Guild of America , entre otros. [294]
Bettany y Hahn fueron ampliamente considerados como los favoritos para ganar el premio a Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto en una Serie o Película Limitada o de Antología , respectivamente, en los Emmy, y sus derrotas se consideraron una sorpresa, además de que la serie solo recibió victorias. en los premios Emmy de artes creativas. [295] [296] [297] [298] La serie es una de las 117 series de televisión que recibieron el sello ReFrame para los años 2020 a 2021. El sello es otorgado por la coalición de equidad de género ReFrame como una "marca de distinción para proyectos que... contrate a personas que se identifiquen como mujeres en cuatro de ocho áreas críticas de producción" para mostrar el progreso en la producción televisiva con equilibrio de género. [299]
En febrero de 2021 se anunció la serie documental Marvel Studios: Assembled . [300] El primer especial de la serie, " The Making of WandaVision ", explora la realización de la serie, con Schaeffer, Shakman, Olsen, Bettany, Rupp, Hahn, Parris, Park, Dennings, Peters y otros discutiendo las comedias de situación clásicas. que inspiró la serie, cómo el equipo emuló los procesos de producción de las primeras comedias y la experiencia de filmar frente a una audiencia de estudio en vivo. El especial se lanzó en Disney+ el 12 de marzo de 2021, [301] y se incluirá como parte del comunicado de prensa local de la serie el 28 de noviembre de 2023. [242]
En enero de 2021, Schaeffer dijo que no podía hablar sobre ningún plan potencial para una segunda temporada, pero dijo que la serie se sentiría completa. [302] Shakman dijo que no había planes para una segunda temporada y que solo se haría una si surgiera una historia específica que lo justificara. [303] En junio de 2021, Olsen dijo que WandaVision era una serie limitada. [104]
Feige no descartó una segunda temporada, pero dijo que no estaba planeada y que la historia de WandaVision continuaría en la película Doctor Strange in the Multiverse of Madness , [304] entre otros lugares: [305] Parris retomó su papel de Rambeau en la película The Marvels (2023), la secuela de Captain Marvel , [306] que fue coescrita por la escritora de WandaVision Megan McDonnell; [92] [307] y se espera que Bettany repita su papel en una serie centrada en Vision (2026), ambientada después de los eventos de WandaVision , [308] que anteriormente estaba en desarrollo como Vision Quest con Schaeffer como escritor principal y fue pretende ser un spin-off directo de WandaVision . [309] [310]
En octubre de 2021, se estaba desarrollando una serie derivada de "comedia negra" en la que Hahn regresaba para retomar su papel de Agatha Harkness y Schaeffer regresaba como escritora y productora ejecutiva. [311] Schaeffer también dirigió episodios de la serie, junto con Gandja Monteiro y Rachel Goldberg . [312] La participación de Hahn fue parte de un acuerdo más amplio con Marvel Studios para repetir su papel en series y películas. [313] Marvel Studios anunció oficialmente la serie en noviembre de 2021. [314] Otros actores que retoman sus papeles de WandaVision incluyen a Ford, [315] Rupp, [316] Payton, Lengel, Ali, Glick, Brian Brightman y Forbes, [312] protagonizada junto a Joe Locke , [317] Aubrey Plaza , [318] Ali Ahn , Maria Dizzia , [319] Sasheer Zamata , [320] Patti LuPone , [321] Miles Gutiérrez-Riley y Okwui Okpokwasili . [312] Rupp describió la serie como la segunda temporada de WandaVision . [322] Agatha All Along está programado para estrenarse en septiembre de 2024. [323]
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