Angela Morley (10 de marzo de 1924 [1] [2] - 14 de enero de 2009 [3] ) fue una compositora y directora inglesa que se hizo conocida por los oyentes de la BBC Radio en la década de 1950 bajo el nombre de Wally Stott . Morley proporcionó música incidental para The Goon Show y Hancock's Half Hour . Atribuyó su entrada en la composición y los arreglos en gran medida a la influencia y el estímulo del compositor canadiense de música ligera Robert Farnon . Morley hizo la transición en 1972 y, a partir de entonces, vivió abiertamente como una mujer transgénero . [3] Más tarde en su vida, vivió en Scottsdale, Arizona . [4]
Morley ganó tres premios Emmy por su trabajo en arreglos musicales. Estos fueron en la categoría de dirección musical sobresaliente , en 1985, 1988 y 1990, por Navidad en Washington y dos especiales de televisión protagonizados por Julie Andrews . Morley también recibió ocho nominaciones al Emmy por componer música para series de televisión como Dinastía y Dallas . Fue nominada dos veces al premio Óscar en la categoría de mejor banda sonora original : primero por El principito (1974), una nominación compartida con Alan Jay Lerner , Frederick Loewe y Douglas Gamley ; y segundo por La zapatilla y la rosa (1976), que Morley compartió con Richard M. Sherman y Robert B. Sherman . Fue la primera persona abiertamente transgénero en ser nominada a un premio Óscar. [5]
Morley nació en Leeds, Yorkshire [6] el 10 de marzo de 1924 bajo el nombre de Walter "Wally" Stott. [1] [2] [4] [3] El padre de Morley era un relojero que tocaba el ukelele-banjo , y la familia vivía encima de su joyería. [6] Su madre también cantaba. [6] Morley era una fanática de la música de baile antes de poder leer las etiquetas de los discos, escuchando especialmente a Jack Payne y Henry Hall cuando era niña, [6] y comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de ocho años en un piano vertical Challen. [6] El padre de Morley murió de angina [3] en 1933 [4] a la edad de 39 años, después de lo cual la familia se mudó a Swinton y ella dejó de tomar lecciones de piano. [6] [3] Luego intentó tocar el violín a los 10 años y el acordeón a los 11, incluso en competiciones, antes de elegir el clarinete y el saxofón alto como instrumentos principales, tomando lecciones de clarinete y tocando en la orquesta de la escuela. [6] Morley luego tocó en la banda semiprofesional dirigida por Bert Clegg en Mexborough . [6]
Como músico autodidacta capaz de leer a primera vista, Morley dejó la escuela a los 15 años para hacer una gira con la Archie's Juvenile Band, ganando un salario semanal de 10 chelines , [6] y también trabajó como proyeccionista . [3] Su mentor en este momento fue el pianista Eddie Taylor. [6] Morley continuó tocando el saxofón en bandas de baile británicas durante el período de la Segunda Guerra Mundial , uniéndose a la Oscar Rabin Band como alto principal en 1941, a los 17 años . [6] Con esta banda, comenzó a escribir arreglos a cambio de dinero [6] e hizo un debut discográfico con las pistas "Waiting for Sally" y "Love in Bloom". [4] Más tarde se unió a la banda de Geraldo , que actuaba para BBC Radio varias veces a la semana, [6] en 1942 [1] [7] o 1944. [2] [6] [4] Con la banda de Geraldo, Morley adquirió experiencia haciendo arreglos para bandas de muchos tamaños y estilos. [6] Estudió armonía y composición musical en Londres con el compositor británico-húngaro Mátyás Seiber y dirección con el director alemán Walter Goehr . [6] Los primeros trabajos de Morley también estuvieron influenciados por Robert Farnon y Bill Finegan . [2]
A los 26 años, Morley dejó de tocar en bandas para dedicarse exclusivamente a escribir, componer y arreglárselas , [6] y luego trabajaría en grabación, radio , televisión y cine . [1] Originalmente era una compositora de música ligera [2] o de escucha fácil , [3] mejor conocida por piezas como la alegre "Rotten Row" y "A Canadian in Mayfair", esta última dedicada a Robert Farnon . [4] También trabajó con Chappell Recorded Music Library y Reader's Digest . [4] [6]
Morley es conocida por escribir la melodía principal , con su icónica partición de tuba, y música incidental para Hancock's Half Hour tanto en sus encarnaciones de radio como de televisión, [1] [2] [8] y también fue la directora musical de The Goon Show desde la tercera temporada en 1952 hasta el último programa en 1960, dirigiendo la BBC Dance Orchestra . [2] En este momento, era conocida por trabajar rápidamente y, a veces, escribía música para The Goon Show el mismo día de la grabación, [1] que consistía en dos arreglos de banda completa por semana y música incidental. [7] Otro tema corto pero recordado compuesto por Morley fue " Ident Zoom-2 ", de 12 notas , escrito para Associated TeleVision (ATV) de Lew Grade , en uso desde la introducción de la televisión en color en 1969, hasta la desaparición de ATV en 1981. En 1953, Morley también estaba componiendo bandas sonoras para películas de Associated British Picture Corporation bajo la dirección musical de Louis Levy . [6]
En 1953, Morley se convirtió en directora musical de la sección británica de Philips Records , [1] [2] [3] haciendo arreglos y acompañando a los artistas de la compañía junto al productor Johnny Franz . En particular, trabajó con Frankie Vaughan en "The Garden of Eden" en 1957. [4] En 1958, comenzó una asociación con la cantante galesa Shirley Bassey , incluido el trabajo para las grabaciones de Bassey de "The Banana Boat Song" (1957), "As I Love You" (1958), que alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1959, [3] y "Kiss Me Honey Kiss Me" (1958). [4] En ese momento era la directora de una orquesta y un coro, lanzando discos como "Wally Stott and His Orchestra" y "The Wally Stott Chorale" respectivamente. [3] También trabajó con artistas como Noël Coward y Dusty Springfield [7] y en los primeros cuatro álbumes en solitario de Scott Walker . [2] [9] Los siguientes éxitos en los que trabajó fueron "I May Never Pass this Way Again" de Robert Earl y " Tower of Strength " de Frankie Vaughan . [4] En 1962 y 1963, Morley arregló las entradas del Reino Unido para el Festival de la Canción de Eurovisión , "Ring-A-Ding Girl" y " Say Wonderful Things ", ambas cantadas por Ronnie Carroll . [4] La primera se dirigió en el escenario de Eurovisión en Luxemburgo . También se le atribuye un solo de batería rítmico en la película de terror de 1960 Peeping Tom , que una bailarina toca en una grabadora. [2] [10]
En 1961, Morley proporcionó los acompañamientos orquestales para una selección de arreglos corales hechos por Norman Luboff para un álbum de RCA que se grabó en el Walthamstow Town Hall de Londres . La New Symphony Orchestra (un conjunto de grabación ad hoc, que no debe confundirse con la Bulgarian New Symphony Orchestra ), fue dirigida por Leopold Stokowski , y el coro británico profesional, es decir, los Ambrosian Singers , ensayados por Luboff, interpretaron favoritos como " Deep River ", " Largo " de Handel, " Jesu, Joy of Man's Desiring " de Bach, " Vocalise " de Rachmaninoff, bajo el título del álbum Inspiration (también reeditado más tarde en un CD de BMG Classics). En 1962, arregló y dirigió el álbum debut de RCA Red Seal , Romantic Italian Songs, para el tenor nacido en Italia Sergio Franchi , y más tarde hizo los arreglos y la dirección del álbum de Franchi para RCA de 1963, Women in My Life.
Algunas de sus otras obras notables en los años previos a la transición incluyen la composición y arreglos para las películas The Looking Glass War , estrenada en 1970, [1] [10] y When Eight Bells Toll , estrenada en 1971. [1] [10] Se alejó de la industria de la música y el cine entre 1970 y 1972 [3] para experimentar en privado la transición de género . [7] Durante este tiempo, Morley estudió música de cámara para clarinete en la Watford School of Music durante dieciocho meses. [3]
Después de hacer la transición a vivir públicamente como mujer en 1972, [3] Morley continuó trabajando en la música, ahora usando el nombre de Angela Morley profesionalmente. Debido a las preocupaciones sobre cómo sería recibida públicamente como mujer transgénero, rechazó las oportunidades de aparecer en televisión, como en The Last Goon Show of All en 1972, aunque continuó trabajando con muchos de sus colegas anteriores. [1] Debido al escrutinio al que podría enfrentarse, Franz tuvo que persuadirla para que continuara dirigiendo. [3] Uno de sus primeros proyectos a su regreso a la vida pública fue como orquestadora en Jesucristo Superstar . Luego orquestó, arregló y ayudó en la composición de la música para la colaboración cinematográfica musical final de Lerner y Loewe , El Principito , estrenada en 1974. [1] [10] Su contribución a la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Banda Sonora Original y/o Adaptación [2] [11] y viajó a California para la ceremonia de premiación. [6]
Morley también fue la compositora, directora, arreglista y orquestadora de la adaptación cinematográfica musical de la historia de Cenicienta de los Sherman Brothers , The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella en 1976, sin embargo, solo fue acreditada como directora y arreglista. [12] Fue nuevamente nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original, Banda Sonora Original y su Adaptación o Mejor Banda Sonora de Adaptación por esta película junto con los Sherman Brothers [2] [13] y nuevamente estuvo presente en la ceremonia de premiación. [6] Aunque inicialmente se mostró reticente, citando falta de preparación y desconocimiento de la novela, Morley escribió la mayor parte de la banda sonora de la película animada Watership Down , estrenada en 1978. [1] Tuvo que trabajar rápidamente basándose en el trabajo redactado por Malcolm Williamson , entonces Maestro de la Música de la Reina , quien abandonó el proyecto. [1] [2] [14] En ese momento, era directora invitada habitual de la BBC Radio Orchestra [2] y la BBC Big Band .
Tras el éxito de Watership Down , Morley vivió durante un tiempo en Brentwood, Los Ángeles , donde comenzó a trabajar para Warner Bros. [6] Se mudó permanentemente a Los Ángeles en 1979 [3] y comenzó a trabajar principalmente en bandas sonoras de televisión estadounidenses, incluidas las de Dynasty , Dallas , Cagney & Lacey , Wonder Woman [1] y Falcon Crest , [2] trabajando con los departamentos de música de importantes compañías de producción, incluidas Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures y 20th Century Fox Television . [6]
Gracias a un amigo en común, Herbert W. Spencer , Morley colaboró con John Williams a lo largo de los años 1970 y 1980, haciendo arreglos para la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Williams y trabajando en películas como Star Wars , Superman , El Imperio Contraataca , E.T. el Extraterrestre , Hook , Home Alone , Home Alone 2: Perdido en Nueva York y La lista de Schindler , [6] [15] aunque en una capacidad no acreditada. [10] También colaboró con André Previn , [7] Lionel Newman , [7] Miklós Rózsa , [2] [7] y Richard Rodney Bennett . [2] Más tarde, trabajaría con solistas como Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman . [7] Fue nominada seis veces a los premios Emmy por composición [2] y ganó tres veces por dirección musical, [2] en particular por dos especiales de televisión de Julie Andrews . [16]
Morley continuó trabajando en televisión hasta 1990. [2] Se mudó nuevamente a Scottsdale, Arizona en 1994, donde grabó dos CD con la Orquesta John Wilson . [4] También dio conferencias en la Universidad del Sur de California sobre música para cine [4] y fundó el Coro de la Alianza Francesa de Greater Phoenix . [6] Su último crédito cinematográfico fue para la película de Disney El jorobado de Notre Dame II en 2002, donde trabajó como orquestadora adicional y compositora de música adicional. [10]
Morley era una mujer transgénero y comenzó a hacer la transición para vivir abiertamente como mujer en 1970, a la edad de 46 años . [1] Según su amigo y colega Max Geldray , luchó con su identidad de género durante toda su vida, [1] [3] y según su esposa, Christine Parker, Morley probablemente intentó una terapia de reemplazo hormonal en algún momento antes de que se conocieran. [3] Morley se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en Casablanca en junio de 1970 y se declaró públicamente mujer en 1972. [3] [Notas a pie de página 1] Eligió el nuevo apellido Morley porque era el apellido de soltera de su abuela. [2] [3]
Morley se casó dos veces. [2] Su primera esposa, Beryl Stott, fue una cantante y arreglista coral que fundó los Beryl Stott Singers, también conocidos como Beryl Stott Chorus o Beryl Stott Group. [2] [3] Beryl Stott murió antes de la transición de género de Morley. [1] [7] Morley conoció a Christine Parker, también cantante, en Londres, [3] y se casaron el 1 de junio de 1970. [2] Parker fue un gran apoyo para Morley durante su transición. Morley declaró que: "Fue solo por su amor y apoyo que pude lidiar con el trauma y comenzar a pensar en cruzar esa aterradora frontera de género". [1] [2] [3]
La pareja se mudó a Los Ángeles en 1979 tras el éxito de Watership Down y poseían una casa en el Valle de San Fernando . [3] Se mudaron a Scottsdale, Arizona en 1994. [4] En noviembre de 2015 [actualizar], Parker todavía vivía en Scottsdale. [1]
Morley tuvo dos hijos con su primera esposa, Beryl Stott: una hija, Helen, que falleció antes que ella en 1986, y un hijo, Bryan, [3] que estaba vivo en enero de 2009. [actualizar][ 2] [7] [17] También tenía nietos y bisnietos en el momento de su muerte. [17]
Morley tenía muchas amistades con otros músicos y colegas de la industria. Mientras trabajaba en The Goon Show , conoció a Peter Sellers y eventualmente compartiría buenos recuerdos de él con su biógrafo Ed Sikov . [2] Ella y Max Geldray continuaron siendo buenos amigos después de su transición. [2] También señaló que fue amiga de toda la vida de Herbert W. Spencer desde 1955, mientras trabajaba en Gentlemen Marry Brunettes , hasta su muerte en 1992. [3]
Morley murió en Scottsdale, Arizona [4] el 14 de enero de 2009 a la edad de 84 años. [1] [2] [3] [17] Su muerte fue resultado de complicaciones de una caída y un ataque cardíaco. [17] Su muerte ocurrió casi exactamente 50 años después de su éxito número uno con Shirley Bassey, "As I Love You". [3]
El talento de Morley fue reconocido por muchos de sus colegas. El arreglista Tony Osborne dijo que ella estaba "en lo más alto del espectro [...] superada solamente por Robert Farnon, y fue una carrera bastante reñida", mientras que Scott Walker comparó trabajar con Morley con trabajar con Frederick Delius . [4]
Morley fue entrevistada para la biografía de su colega de The Goon Show, Peter Sellers, por su biógrafo Ed Sikov antes de la publicación del libro en 2002. [3] Cuando Sikov le preguntó cómo debería ser identificada en el libro, ella le dijo: "Es un juicio que tendrás que hacer y yo tendré que aceptar". [3] Sikov eligió referirse a ella como Wally Stott en el contexto de su trabajo pasado, pero como Angela Morley en el presente; [3] la mayoría de los escritos póstumos sobre ella siguen un patrón similar. [1] [2] [4] [3] [7]
En 2015, BBC Radio 4 produjo un radioteatro sobre Morley, 1977 , que fue escrito por Sarah Wooley. [18] [19] 1977 es un relato semificticio del año en el que Morley fue reclutado para completar la composición de la banda sonora musical de la película Watership Down en tres semanas, después de que Master of the Queen's Music Malcolm Williamson abandonara el proyecto. [1] El radioteatro, protagonizado por Rebecca Root , fue retransmitido en 2018. [18]
El trabajo de Morley ha sido comparado con el de Wendy Carlos , dado que ambas eran mujeres transgénero que compusieron bandas sonoras para películas en el mismo período de tiempo, aunque nunca se conocieron; en particular, el compositor e investigador Jack Curtis Dubowsky analizó y comparó sus carreras y estilos en un capítulo de su libro Intersecting Film, Music, and Queerness . [3] Como una mujer transgénero prominente y temprana que trabaja en el cine, Morley también ha sido comparada con mujeres trans en la industria cinematográfica que salieron del armario en años posteriores, como Lana Wachowski . [3] En esta línea, la académica de cine Laura Horak promueve una visión más amplia del término " cineasta " cuando se trata de individuos transgénero y de género variante en la historia del cine , [20] señalando que:
La mayor parte del tiempo, hacer películas y videos es una tarea colaborativa. A pesar de las muchas contribuciones creativas de escritores, directores de fotografía, productores, editores, actores y otros, con demasiada frecuencia atribuimos las películas solo al director. Este hábito tergiversa fundamentalmente el proceso de realización cinematográfica, como han argumentado los estudiosos del cine Berys Gaut y C. Paul Sellors. Si queremos rastrear la historia de la creatividad audiovisual de las personas trans y de género variable, deberíamos buscarlas tanto dentro como fuera de la silla del director.
— Laura Horak, Rastreando la historia de los cineastas trans y de género variante, pág. 10
Horak incluye a Morley entre su lista seleccionada de cineastas trans y de género variante como compositor, destacando en particular su trabajo en El Principito y La colina de Watership junto con las obras cinematográficas de otras personas transgénero y de género variante en el cine clásico de Hollywood, como Dorothy Arzner y Christine Jorgensen . [20]
Morley es conmemorada con una placa arcoíris colocada por Leeds Pride en la entrada del edificio BBC Leeds , [21] y también con una placa azul en su lugar de nacimiento en Kirkstall . [22]
La obra de Morley estuvo influenciada por varios géneros y estilos. Inicialmente tocó en bandas de baile británicas y pasó gran parte de su carrera componiendo música que fue etiquetada como ligera y fácil de escuchar , así como bandas sonoras de películas y televisión . La música ligera y fácil de escuchar generalmente no se tomaban en serio ni se les daba mucho respeto en la época en que Morley componía, [3] lo que Dubowsky atribuye parcialmente a la misoginia , debido a la asociación del género con la feminidad . [3] Dubowsky reconoce que el género ha sido visto como derivado, burgués y (en Estados Unidos) racialmente excluyente, pero pide que se reconsidere el género y la obra de Morley por su influencia en la música de películas y la habilidad técnica requerida en su producción. [3] También, en la conclusión de su capítulo sobre Morley y Wendy Carlos, cuestiona si Morley se sintió atraída por la música ligera por sus cualidades femeninas percibidas. [3]
Además de su trabajo ligero y de fácil escucha, Morley colaboró con muchos tipos de artistas en Philips Records, desde música folk hasta rock and roll , produjo sus propias grabaciones de música, desde música navideña hasta melodías de espectáculos , [3] y más tarde centró su atención en arreglos orquestales , clásicos y corales que iban más allá del alcance de la música ligera y de fácil escucha. [6]
Morley atribuyó su eventual alejamiento de las bandas sonoras para películas a los cambios tecnológicos: la grabación en cinta , los nuevos tipos de micrófonos y la llegada del sonido estereofónico habían llegado a la industria musical en general, pero no al cine. [6] Escribió que "ir a un cine a escuchar la última banda sonora de una película era una tortura absoluta". [6] Sin embargo, continuó trabajando intermitentemente en el cine hasta 2002. [10]
Su música para The Goon Show se destacó por tener "un sabor a jazz, en lugar de la música de comedia estándar de la época". [2] En algunas de sus primeras composiciones, Morley utilizó instrumentos para representar personajes, como las notas de tuba en el tema de Hancock's Half Hour , que representaba a Tony Hancock. [2] Mientras Morley trabajaba con Johnny Franz en Philips Records, Robert Earl señaló que Morley y Franz "no creían en los finales con fundidos, por lo que todas esas baladas terminan con notas grandes". [4]
Su trabajo en bandas sonoras para películas es conocido por su "maestría en la orquestación y su don para evocar estados de ánimo y atmósferas" (en referencia a The Slipper and the Rose y Watership Down ) [7] y "sus fortalezas en los estilos swing, clásico y romántico" (en referencia a Watership Down ). [3] Para Watership Down , Morley creó un tema de personaje para Kehaar , con la voz de Zero Mostel . [3] En "El tema de Kehaar", Dubowsky señala la influencia de Claude Debussy y comenta que:
Para este tema, Morley toma un fragmento del motivo inicial para flauta del "Prélude à l'après midi d'un faune" de Debussy [...] y lo convierte en un majestuoso y romántico vals swing, una amalgama de su trabajo en la composición orquestal de estilo romántico francés y el swing de big band. El saxo alto toma la melodía; la orquestación circundante tiene un sonido rico, sinfónico, romántico y clásico de Hollywood, no muy diferente de las orquestaciones que Morley hizo para John Williams. Además de este dominio del estilo y la técnica, la progresión inicial I-bVI es fresca y contemporánea; el acorde bVI "prestado" se había utilizado en el rock psicodélico anterior, pero se convertiría en un elemento destacado de la música popular "new wave" de la época. [...] El manejo que hace Morley del "Tema de Kehaar" y su acompañamiento orquestal muestra una técnica bien perfeccionada no solo a partir del trabajo en películas, sino de años de trabajo en "música ligera" donde se empleaban con frecuencia acompañamientos románticos y melodías swing. Si bien no es una versión "fácil de escuchar" de Debussy, "Kehaar's Theme" sugiere, sin embargo, cómo uno podría concebir algo así y ejecutarlo con delicadeza.
— Jack Curtis Dubowsky, Intersección entre cine, música y homosexualidad, pág. 125-126
También señala que "Kehaar's Theme" incorpora polirritmos y hace hincapié en los instrumentos de cuerda , y que se nutre de muchos de los géneros en los que trabajó Morley: " clásica , swing , jazz , música ligera , música de concierto y bandas sonoras para películas ". [3] Hablando de manera más amplia sobre la banda sonora de Watership Down , Dubowsky también destaca la eficacia de "Violet's Gone" y "Venturing Forth". [3]