Master of the King's Music (o Master of the Queen's Music , o antes Master of the King's Musick ) es un puesto en la Casa Real del Reino Unido . El titular del cargo sirvió originalmente al monarca de Inglaterra , dirigiendo la orquesta de la corte y componiendo o encargando música según fuera necesario.
El puesto es, en términos generales, comparable al de poeta laureado . Se otorga a personas eminentes en el campo de la música clásica; casi siempre han sido compositores. Los deberes no están claramente establecidos, aunque generalmente se espera que el titular del cargo escriba música para conmemorar eventos reales importantes, como coronaciones, cumpleaños, aniversarios, matrimonios y muertes, y para acompañar otras ocasiones ceremoniales. El particular también podrá actuar como asesor del soberano en materia musical. Desde 2004, el nombramiento ha sido por un período fijo de diez años y no vitalicio, como antes.
En el siglo XIV, la creación musical profesional en Inglaterra estaba teóricamente regulada por la Corona. Los músicos conocidos como " King's Minstrels " o "King's Musick" vestían la librea real y ejercían cierto control sobre otros músicos, aunque el musicólogo Leonard Duck describe ese control como "nominal". [1]
Enrique VI nombró una Comisión Real para regular la juglaría sin licencia y en 1469 Eduardo IV concedió a los juglares reales un estatuto de gremio . Según la carta, "ningún Juglar de nuestro Reino... podrá en adelante practicar o ejercer públicamente de ninguna manera el arte u ocupación dentro de nuestro Reino antes mencionado, a menos que pertenezca a dicha Hermandad o Gremio". Esto provocó dificultades legales entre los juglares reales y la City Company bajo el patrocinio de la City de Londres , autorizada por Jaime I en 1604 para actuar en la ciudad y tres millas fuera de ella. [2] Los King's Minstrels solicitaron y recibieron una carta de Carlos I en 1635 para "tener el estudio, el escrutinio, la corrección y el gobierno de todos y cada uno de los músicos dentro del reino de Inglaterra". [1]
El primer Maestro de Música del Rey designado fue el único que intentó seriamente gobernar a todos los músicos del reino como un gremio. Se trataba de Nicholas Lanier , [2] designado por Carlos I en 1626 como Maestro de la Música del Rey (la ortografía se cambió a "Música" en el siglo XX, durante el mandato de Sir Edward Elgar ). [3] [4] En ese momento, el titular del cargo se hizo cargo de la banda privada del monarca, responsabilidad que continuó hasta que la banda fue disuelta en 1901 por Eduardo VII . [1]
El cargo caducó durante el período de gobierno militar que siguió a la Guerra Civil , pero con la restauración de la monarquía en 1660, Lanier regresó del exilio para retomar el cargo revivido. [1] Después de la muerte de Lanier en 1666, Carlos II nombró para el cargo a un violinista francés, Louis Grabu . Grabu estaba principalmente preocupado por organizar la música para la corte, y el gremio de músicos de Westminster cayó en decadencia, llegando a su fin después de 1697. [1] Ni Grabu ni su sucesor Nicholas Staggins , que sirvió desde 1674 hasta 1700, eran talentosos compositor; recurrieron a compositores consagrados como Henry Purcell para que les proporcionaran música para ocasiones importantes. [4]
Staggins fue sucedido por John Eccles , quien fue nombrado por Guillermo III en junio de 1700. Eccles fue el Maestro con más años de servicio, ocupando el cargo durante 35 años; también es el único que ha servido bajo cuatro monarcas (Guillermo III, Ana , Jorge I y Jorge II ). Ya era un compositor muy conocido antes de su nombramiento, descrito por el Diccionario de Música y Músicos de Grove como "sin duda el más grande de los compositores de teatro de la Restauración" después de Purcell. [5] Sin embargo, continuó la práctica de sus predecesores de encargar obras a otros compositores, incluido Handel , quien proporcionó la Oda para el cumpleaños de la reina Ana (1713). [4] Duck comenta que la eminencia de Handel como compositor "evidentemente no lo calificaba como un candidato adecuado para el honor de Maestro de la Música del Rey; los reyes de Hannover claramente jugaron sobre seguro al elegir músicos de impecable crianza nativa". [1]
Tras la muerte de Eccles en 1735, su puesto fue ocupado por Maurice Greene , que ya ocupaba los puestos de organista de la Catedral de San Pablo y organista y compositor de la Capilla Real . [6] Ocupó el cargo durante veinte años, pero su salud nunca fue sólida y con frecuencia llamaba a su antiguo alumno William Boyce para que compusiera música para las odas de cumpleaños y Año Nuevo escritas por el Poeta Laureado en honor del rey. [4] Después de la muerte de Greene en diciembre de 1755, Boyce lo sucedió como Maestro de Música del Rey y más tarde en el nombramiento de la Capilla Real. Probablemente fue en esta última capacidad y no en la primera que Boyce proporcionó lo que Grove llama "un himno orquestal imponente y profundamente sentido" para el funeral de Jorge II el 11 de noviembre de 1760, "un espléndido escenario de 'El rey se regocijará'" para la boda del rey Jorge III y la princesa Charlotte el 8 de septiembre de 1761, y ocho himnos para la coronación del rey ese mismo mes. [7]
Boyce murió en 1779 y fue sucedido como maestro por otro antiguo alumno de Greene, John Stanley , que ocupó el cargo hasta su muerte en 1786. Compuso quince odas de cumpleaños y de Año Nuevo, pero ninguna de ellas ha sobrevivido. [4] El último maestro designado en el siglo XVIII fue Sir William Parsons . Sus contemporáneos lo veían como un hombre afable pero un músico de habilidad limitada, aunque su música de la corte no puede evaluarse, ya que en su mayor parte se ha perdido. [8] Se cree que es el primer músico profesional nombrado caballero en Gran Bretaña, aunque se dijo que el honor se debía más "a la partitura de sus méritos que a los méritos de sus partituras". [9]
Parsons ocupó el cargo de maestro hasta 1817, cuando fue sucedido por William Shield , más conocido como compositor de teatro: compuso o arregló música para al menos treinta y seis óperas y siete pantomimas y ballets. [10] El mandato de Shield es más notable por el abandono de la disposición tradicional de odas judiciales. Por costumbre, el poeta laureado del momento escribía la letra de las odas, tarea que al entonces titular, Robert Southey , le resultaba desagradable. Después de la muerte de Jorge III en 1820, se suspendieron las odas. El puesto de Maestro de Música del Rey continuó porque Jorge IV mantuvo la pequeña orquesta tradicional, que dirigía el sucesor de Shield, Christian Kramer . Esa siguió siendo la función principal del Maestro durante los mandatos de Franz Cramer (Maestro 1834–48), George Frederick Anderson (Maestro 1848–70) y Sir William Cusins (Maestro 1870–93). El último de ellos produjo algunas obras para ocasiones reales, incluida una cantata de jubileo, "Concede a la reina una larga vida" (1887). [11]
El último maestro designado en el siglo XIX fue Sir Walter Parratt , organista de la Capilla de San Jorge, Windsor . Su mandato duró treinta y un años a partir de 1893, bajo los reinados de tres monarcas: la reina Victoria , Eduardo VII y Jorge V. En opinión de Duck, el papel de Parratt era principalmente el de asesor musical de la Corona. Entre sus acciones en esa capacidad se encuentran invitar a Elgar a incluir los versos de AC Benson como una Oda de la coronación de Eduardo VII en 1901 y escribir un himno para el aniversario de la muerte de la reina Victoria en 1909. [12] Las propias composiciones oficiales de Parratt incluyeron una contribución a una colección de canciones corales de varios compositores en honor a la reina Victoria y un Confortare para el servicio de coronación de Eduardo VII. [1]
Después de la muerte de Parratt en 1924, hubo una opinión generalizada de que el puesto de Maestro era un anacronismo, sin una banda real que dirigir ni odas reales regulares que componer. [13] Elgar, que era bien considerado por la familia real, presionó para conservar el cargo. Según el compositor Nicholas Kenyon , también "presionó descaradamente" para su propia candidatura. [14] Se habían sugerido otros nombres, incluido el de Ralph Vaughan Williams , pero George V y sus asesores opinaron que "si el puesto va a ser para el músico más eminente, difícilmente sería posible ir más allá de Elgar". [15] El nombramiento de Elgar fue anunciado en mayo de 1924; El Times comentó: "Es totalmente apropiado que, en las nuevas condiciones del cargo, sea nombrado Maestro de la Música del Rey y Músico Laureado del pueblo británico". [13] No se requirió que Elgar escribiera ninguna música oficial en su nuevo cargo, pero en 1931 dedicó su Nursery Suite a la duquesa de York y sus dos hijas. [16] Usó su influencia como maestro para localizar los instrumentos originales de la banda de Eduardo VII , para garantizar que la biblioteca de música real estuviera bien ordenada y para asegurar el reconocimiento de otros músicos, incluido el título de caballero para Granville Bantock y el Compañero de Honor para Delius . [17] Como asistente musical del rey, dio consejos sobre temas tales como la fundación de una compañía de ópera nacional, la versión correcta del himno nacional que debía transmitir la BBC y los eventos musicales en los que debían participar los miembros de la familia real. estar. [17]
Elgar murió en 1934. Fue sucedido por Sir Walford Davies , organista de la Capilla de San Jorge, Windsor, de quien se rumoreaba que estaba compitiendo por el puesto en 1924. [18] En una retrospectiva de 1966 de los distintos Maestros, Charles Cudworth escribió que Davies era "un excelente músico, un buen compositor y era aún más conocido como uno de los primeros grandes locutores del mundo, por lo que el nombramiento fue popular". [4] Cuando Davies murió en 1941, Sir Arnold Bax lo reemplazó, para sorpresa de muchos en el mundo musical, dadas sus fuertes afinidades con Irlanda y su ningún historial de escribir música ocasional. [1] Bax escribió algunas piezas para ocasiones reales, incluida una marcha para la coronación de Isabel II . [19]
Bax murió en 1953; muchos esperaban que su sucesor fuera Sir William Walton , pero para alivio del propio Walton, el puesto recayó en Sir Arthur Bliss . [20] En The Times , el crítico Frank Howes comentó: "Los deberes de un Maestro de la Música de la Reina son lo que él elige hacer con ellos, pero incluyen la composición de música ceremonial y ocasional". [21] Bliss, que componía rápidamente y con facilidad, fue capaz de cumplir con sus llamados como Maestro, proporcionando la música necesaria para las ocasiones estatales, desde el nacimiento de un niño hasta la Reina, y el funeral de Winston Churchill , hasta el investidura del Príncipe de Gales . [22]
Cuando Bliss murió en 1975, Walton y otros presionaron para el nombramiento de Malcolm Arnold . [23] Hubo cierta sorpresa al saber que el sucesor real de Bliss fue el compositor australiano Malcolm Williamson ; Walton atribuyó el nombramiento a la necesidad de "cementar las grietas en la Commonwealth". [23] Williamson ocupó el cargo desde 1975 hasta su muerte en 2003, componiendo obras que incluyen Lamento en memoria de Lord Mountbatten de Birmania (1980), Oda a la reina Isabel (1980) y Canciones para un bebé real (1985). [24]
Sir Peter Maxwell Davies fue nombrado Maestro en 2004, en sucesión de Williamson. Por primera vez, el nombramiento fue por un período fijo de diez años y no vitalicio, con el objetivo de hacer el puesto más atractivo para los compositores. [3] El trabajo de Maxwell Davies como Maestro incluyó un villancico para la Reina que fue grabado por las Capillas Reales, y una obra para acompañar un poema del Poeta Laureado, Andrew Motion , para conmemorar el octogésimo cumpleaños de la Reina en 2006. [3 ] Desempeñó un papel clave en la creación de la Queen's Medal for Music . [3]
Tras el final del mandato de Maxwell Davies, Judith Weir fue nombrada en 2014, nuevamente por un mandato de diez años. [25] Al informar sobre el nombramiento, The Guardian dijo que en lugar de escribir sólo artículos para ocasiones reales,
Weir se concentraría en apoyar y defender a sus colegas compositores, desafiar la función que cumple la música contemporánea en la sociedad y embarcarse en una exploración a nivel nacional del estado de la educación musical para crear piezas que sean útiles para escolares y músicos aficionados. [25]
Sin embargo, Weir ha compuesto varias obras para eventos estatales, entre ellas The True Light para el centenario de la Primera Guerra Mundial en 2018, By Wisdom para el Jubileo de Platino [26] y Like as the hart para el funeral de estado de la Reina . [27]