Vivian Stanshall (nacido Victor Anthony Stanshall ; 21 de marzo de 1943 - 5 de marzo de 1995) [1] fue un cantautor, [2] músico, autor, poeta e ingenio inglés , mejor conocido por su trabajo con Bonzo Dog Doo-Dah Band , por su exploración de las clases altas británicas en Sir Henry at Rawlinson End (como una serie de radio para John Peel , como una grabación de audio , como un libro y como una película ), y por actuar como maestro de ceremonias en el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield . [3]
Stanshall nació el 21 de marzo de 1943 en la Radcliffe Maternity Home [4] [ verificación requerida ] Shillingford , Oxfordshire , [5] hijo de Victor George Stanshall (1909–1990; nacido Vivian), en el momento del nacimiento de su hijo cabo de la RAF , más tarde secretario de la compañía, luego director de la compañía ( FCIS ), [6] y Eileen Monica Prudence (née Wadeson). [7] Fue bautizado como Victor Anthony. Vivió con su madre mientras su padre sirvió en la RAF durante la Segunda Guerra Mundial . Stanshall describió este período temprano como el momento más feliz de su infancia. [a] [8]
Cuando terminó la guerra, su padre regresó, pero el joven Victor lo encontró difícil y comparativamente severo después de haber estado solo con su madre. [9] Su padre lo hizo hablar con un acento "plumpy" por el que más tarde se hizo conocido. [10] La familia se mudó a la ciudad natal del padre, Walthamstow , Essex , donde nació el hermano menor de Stanshall, Mark, en 1949. [11] Con seis años de diferencia entre ellos, los hermanos nunca fueron cercanos. [12]
Stanshall estudió en el Walthamstow College of Art , donde conoció a sus compañeros Ian Dury y Peter Greenaway . [13]
Cuando tenía 10 años, la familia Stanshall se mudó a la ciudad costera de Essex, Leigh-on-Sea . Asistió a la Southend High School for Boys hasta 1959. De joven, Stanshall (conocido como Vic) ganó dinero haciendo varios trabajos ocasionales en la feria de atracciones Kursaal en la cercana Southend-on-Sea . Estos incluían trabajar como locutor de bingo y pasar el invierno pintando las atracciones de la feria. Para ahorrar suficiente dinero para terminar la escuela de arte (su padre se había negado a financiar esto), Stanshall pasó un año en la Marina Mercante . Dijo que era un muy mal camarero, pero se convirtió en un gran contador de cuentos fantásticos. [12]
Stanshall se matriculó en la Central School of Art and Design de Londres. Se unió a sus compañeros de estudios para formar una banda (entre ellos Rodney Slater , Roger Ruskin Spear y Neil Innes , que estudiaba arte en el Goldsmiths College ). Innes dijo de su primer encuentro: "Nos conocimos en un gran pub irlandés en el sur de Londres, el New Cross Arms... era bastante regordete en aquellos días, y llevaba pantalones de cuadros Billy Bunter , una levita victoriana , faldones negros, horribles gafas de pince-nez ovaladas de color violeta , tenía un bombardino bajo el brazo y grandes orejas postizas de goma. Y pensé, bueno, este es un personaje interesante". [14] Aproximadamente en esta época, Stanshall cambió su primer nombre a 'Vivian', el nombre que su padre había abandonado. Este no se convirtió en su nombre legal hasta 1977. [15] Aquellos que lo conocieron de sus días de estudiante continuaron llamándolo 'Vic'. Amigos y colaboradores posteriores lo conocieron como 'Viv'.
El nombre de The Bonzo Dog Doo-Dah Band surgió de un juego de palabras que Stanshall jugaba con el cofundador Slater, en el que cortaban frases y yuxtaponían fragmentos para formar otras nuevas. "Bonzo Dog/Dada" fue un resultado que les gustó. La banda inicialmente actuó bajo este nombre, pero se cansó de explicar lo que significaba Dada ; por lo tanto, lo cambiaron a Bonzo Dog Doo-Dah Band, siendo "doo-dah" una expresión pintoresca que tanto la madre de Slater como el propio Stanshall usaban para describir objetos cotidianos. Más tarde, este nombre se acortó a The Bonzo Dog Band, o simplemente The Bonzos.
Gran parte del repertorio original de la banda se basaba en reelaboraciones cómicas de canciones de los años 1920 y 1930, encontradas en discos de 78 rpm , comprados por unos centavos en mercados de pulgas locales . [16]
Durante un tiempo, la banda operó de manera semiprofesional, tocando en pubs locales y en el circuito universitario. Después de conseguir un mánager, se dedicaron a tiempo completo y fueron contratados en el circuito de clubes de trabajadores , principalmente en el norte de Inglaterra. La banda dominaba sus vidas, ya que viajaban con frecuencia a conciertos mal pagados en una vieja camioneta abarrotada de cualquier cantidad de instrumentos musicales, una variedad de accesorios y robots de utilería. En 1967, aparecieron en la película de televisión de los Beatles Magical Mystery Tour , en la que tocaron " Death Cab for Cutie " de Stanshall durante la escena del club de striptease. La aparición los llevó a un lugar como la banda de la casa en Do Not Adjust Your Set , una serie de televisión semanal para niños que también fue notable por las apariciones tempranas de la mitad de lo que se convirtió en el equipo de Monty Python . [17]
Según su manager/agente Gerry Bron , después de un acuerdo quizás desacertado de que la banda debería ser dejada a su aire artístico, a Stanshall se le permitió varias semanas en un espacio de ensayo alquilado para escribir canciones para el nuevo álbum de Bonzo Dog Band. Cuando Bron llegó al lugar para verificar el progreso de estos esfuerzos, descubrió que Stanshall no había escrito nada en absoluto y, en cambio, había construido una variedad de jaulas para sus conejos mascotas. [16] Bron mencionó en un documental de televisión que esto ocurrió en mayo de 1968 en un salón en Acton, al oeste de Londres ; [5] la ubicación real es Askew Road Church Hall, al comienzo de Bassein Park Road en Shepherd's Bush . [ cita requerida ] La fecha sugeriría que estos fueron ensayos para el álbum The Doughnut en Granny's Greenhouse . Durante las grabaciones para el álbum propiamente dicho en Morgan Studios, Stanshall, vistiendo solo una cabeza de conejo y ropa interior, entrevistó a miembros del público en Willesden High Road. En la canción del álbum "We Are Normal", se puede escuchar a un entrevistado comentar: "Tiene una cabeza como la de un conejo". [18]
Más tarde, en 1968, los Bonzos lograron un sorprendente éxito entre los diez primeros con " I'm the Urban Spaceman ", coproducido por Paul McCartney y Gus Dudgeon bajo el alias "Apollo C. Vermouth". [19] Mientras tanto, la banda realizó giras incesantes y grabó una multitud de sesiones de radio para la BBC, junto con varios álbumes. También se embarcaron en dos giras mal organizadas pero bien recibidas por los Estados Unidos. (Neil Innes recuerda que un sheriff local detuvo a la banda y les preguntó si llevaban armas de fuego o drogas. Cuando negaron ambas cosas, el oficial les preguntó cómo se iban a defender. Stanshall gritó desde la parte trasera del minibús: "¡Con buenos modales!") Fue durante la segunda gira, que fue particularmente desastrosamente organizada, cuando los Bonzos decidieron separarse, en parte por el creciente miedo escénico de Stanshall (combinado con su creciente uso de valium para ayudar a combatirlo), pero también por el enojo con su manager, después de que la esposa de Spear sufriera un aborto espontáneo mientras él estaba fuera y nadie le informara. Posteriormente, la banda decidió separarse mientras aún eran amigos. Tocaron su último concierto en marzo de 1970, en la Universidad de Loughborough .
Stanshall formó varios grupos de corta duración durante 1970, incluyendo biG GRunt (formado mientras los Bonzos todavía estaban en su gira de despedida, e incluyendo a sus compañeros Bonzos Roger Ruskin Spear y Dennis Cowan , y con Anthony 'Bubs' White en la guitarra), The Sean Head Showband (de nuevo con Cowan y White), Gargantuan Chums, y los Bonzo Dog Freaks, de vida ligeramente más larga, con Innes y los siempre fieles Cowan y White (este conglomerado también era conocido simplemente como 'Freaks'). A principios de ese año, biG GRunt grabó una sesión bien recibida para el disc jockey de BBC Radio 1, John Peel , y poco después hizo una aparición memorable en la televisión de la BBC. A pesar de este comienzo prometedor, biG GRunt se disolvió durante su primera gira por el Reino Unido cuando Stanshall quedó incapacitado por la aparición de un trastorno de ansiedad que le provocó una crisis nerviosa y seguiría acosándolo durante el resto de su vida.
Sin embargo, pronto se recuperó lo suficiente como para grabar y lanzar, en el sello Liberty , su primer sencillo en solitario "Labio-Dental Fricative/Paper Round", acreditado a Vivian Stanshall y The Sean Head Showband (una referencia indirecta a que Stanshall se había afeitado todo el pelo durante su crisis), y con Eric Clapton en la guitarra. Más tarde en el año, se lanzó su versión en solitario de la canción de Terry Stafford " Suspicion ", acreditada a Vivian Stanshall y Gargantuan Chums y con la participación de Keith Moon y John Entwistle de The Who . En el lado B se incluía "Blind Date", la única canción lanzada oficialmente por biG GRunt. (Sin embargo, todas las bandas de apoyo de Stanshall de 1970 presentaban el mismo personal central, por lo que se podría argumentar que eran esencialmente la misma banda, disfrazadas bajo una variedad de nombres).
A principios de 1971, Stanshall se reunió de nuevo con Innes, Cowan y White como "Freaks" para hacer una gira con nuevo material. Para promocionar la venta de entradas, se les anunciaba más a menudo como "Bonzo Dog Freaks". Con Keith Moon como invitado en la batería, Freaks rápidamente grabó una sesión de radio de la BBC para John Peel que incluía números en solitario de Stanshall e Innes junto con temas de Let's Make Up And Be Friendly , el álbum de reunión/obligación contractual de los Bonzos de 1972 aún no grabado. La sesión también es notable por marcar la primera aparición en cualquier medio de un episodio de la obra maestra de Stanshall, Rawlinson End . Stanshall también encontró tiempo durante este período para ser miembro fundador del grupo de performance/poesía/música Grimms , junto con Innes, The Scaffold y poetas y músicos asociados. Aunque Stanshall dejó Grimms antes de que hicieran ninguna grabación, continuó tocando en vivo con ellos en alguna ocasión.
Durante todo este período, aunque seguía sufriendo mucho de ansiedad y ahora bebía mucho para automedicarse, Stanshall siguió escribiendo, grabando y haciendo giras con Freaks and Grimms (y brevemente como líder invitado de gira de The Temperance Seven en 1972). También fue invitado habitual, locutor y presentador en numerosas series de radio de la BBC.
A pesar de sus constantes dificultades personales, las hazañas humorísticas de Stanshall continuaron sin cesar. Sus aventuras con Keith Moon, su compañero de copas de toda la vida (que se convertiría en el compañero habitual de Stanshall en el crimen durante gran parte de la década de 1970 después de producir y aparecer en el single de Stanshall " Suspicion ") fueron legendarias. En un ejemplo, posiblemente apócrifo, Stanshall visitó la sastrería donde admiró un par de pantalones en exposición. Moon llegó, haciéndose pasar por otro cliente, y admiró los mismos pantalones, exigiendo comprarlos. Cuando Stanshall protestó, los dos hombres pelearon y partieron los pantalones en dos, de modo que terminaron con una pierna cada uno; el sastre, comprensiblemente, se puso furioso. Entonces, un actor con una pierna, contratado por Stanshall y Moon, llegó, vio los pantalones partidos y proclamó: "¡Ah! ¡Justo lo que estaba buscando! ¡Los compraré!" [20]
Gracias a su asociación con John Peel, en 1971 se le pidió a Stanshall que reemplazara al disc jockey mientras estaba de vacaciones durante un mes. La serie corta resultante, titulada Vivian Stanshall's Radio Flashes , se grabó bajo la supervisión del productor habitual de Peel, John Walters , y se transmitió en BBC Radio One los sábados por la tarde durante agosto de 1971. La serie de cuatro programas de dos horas era una mezcla de música y sketches cómicos especialmente escritos y grabados. De los cuatro episodios originales, solo los episodios 2, 3 y 4 permanecen en los archivos de la BBC; estos fueron retransmitidos en BBC Radio 4 Extra en 2014 y nuevamente en 2016. [21] Los cuatro episodios y un especial recopilatorio de Navidad de 1971 también han circulado entre coleccionistas como grabaciones fuera del aire editadas de baja calidad desde la década de 1970. Los colaboradores de los sketches en Radio Flashes incluyeron a Moon, Jim Capaldi de Traffic y la actriz Chris Bowler. Los bocetos incluían una aventura serializada de cuatro partes titulada "Breath From The Pit", que presentaba las hazañas surrealistas de un caballero aventurero al estilo de Dick Barton o Bulldog Drummond , el coronel Knutt (interpretado por Stanshall) y su compañero de clase trabajadora, el "simpático y descarado cockney, Lemmy". Este personaje era una parodia apenas velada del personaje del mismo nombre de Viaje al espacio de Charles Chilton , con Moon interpretando el papel de Lemmy.
Stanshall había desarrollado lo que muchos consideran su obra seminal, Rawlinson End , como una pieza de interpretación de palabra hablada durante los primeros años de la década de 1970, grabando una versión temprana como parte del proyecto de reunión de The Bonzo Dog Band Let's Make Up And Be Friendly . A partir de 1975, amplió el concepto como una serie de radio surrealista episódica para el espacio John Peel de BBC Radio 1 , elaborando más sobre las extrañas y maravillosas aventuras del ebrio y descontrolado Sir Henry Rawlinson, su esposa, la distante y etérea Florrie, su "inusual" hermano Hubert, el leal sirviente Old Scrotum "el criado arrugado ", la deambulante y antihigiénica cocinera Mrs E.; y muchos otros habitantes del desmoronado Rawlinson End y sus alrededores. Stanshall había estado jugando con los personajes de Rawlinson durante algún tiempo, y fueron mencionados por primera vez en el número de los Bonzos de 1967, " The Intro and the Outro ": "Es genial escuchar a los Rawlinson tocando el trombón".
En 1978, Stanshall lanzó un álbum, Sir Henry at Rawlinson End , que reelaboraba parte del material de las sesiones de Peel. Este, a su vez, fue adaptado a una versión cinematográfica en 1980, que se produjo en blanco y negro con tintes sepia. Fue protagonizada por Trevor Howard como Sir Henry y Stanshall como Hubert. [22] Parte de la música de la película fue proporcionada en colaboración con el amigo de Stanshall, Steve Winwood . Un libro del mismo título, de Stanshall, ilustrado con fotogramas de la película, fue publicado por Eel Pie Publishing en 1980. Nominalmente una novelización cinematográfica, fue destilada de las diversas versiones e incluyó material considerable que no llegó a la película. Un segundo libro proyectado, The Eating at Rawlinson End , nunca se completó.
Un segundo álbum de Rawlinson, Sir Henry at N'didi's Kraal (1984), relata la desastrosa expedición africana de Sir Henry, omitiendo al resto del clan Rawlinson. En ese momento, Stanshall vivía en The Searchlight , una casa flotante que había comprado a Denny Laine y mantenía amarrada cerca de Shepperton en el río Támesis . Vivió en The Searchlight de 1977 a 1983, y grabó y produjo el segundo álbum de 'Sir Henry' en él durante un período de enfermedad física debilitante. El álbum fue repudiado por Stanshall después de su lanzamiento, ya que dijo que estaba inacabado e insatisfactorio, y que el sello discográfico lo había lanzado apresuradamente sin su permiso en un intento de sacar provecho de su desaparición potencialmente inminente. [23]
Sin embargo, las emisiones de radio de la BBC notablemente superiores continuaron esporádicamente hasta finales de 1991. En el mismo año, un Stanshall temporalmente rejuvenecido se embarcó en una gira de conciertos a nivel nacional, titulada 'Rawlinson Dog Ends', con el apoyo de ex Bonzos y centrada en una interpretación de nuevo material de Rawlinson End.
'Sir Henry' fue visto por última vez en un comercial de televisión de Ruddles Real Ale (c. 1994), donde fue interpretado por una Dawn French travesti , presidiendo un banquete familiar en una mesa larga; poco después, el propio Stanshall repitió el papel de Hubert, recitando un poema basado libremente en "El búho y el minino" de Edward Lear . [24]
Durante este mismo período, Stanshall se embarcó en la grabación de un nuevo álbum propuesto por Rawlinson End, pero esta actividad se vio interrumpida en sus primeras etapas por la prematura muerte de su creador en marzo de 1995. Después de esto, BBC Radio 4 recuperó algunas de las grabaciones originales del programa de Peel de las bóvedas para repetirlas a altas horas de la noche durante la Navidad de 1996.
Stanshall actuó regularmente en vivo con los hermanos Grimm y, ocasionalmente, colaboró con The Alberts y The Temperance Seven durante los primeros años de la década. También fue un colaborador frecuente de la radio de la BBC en esa época, apareciendo semanalmente en Start The Week y Jack de Manio Precisely , y también en la serie satírica de televisión de la BBC Up Sunday .
En 1973, Stanshall grabó pistas para el álbum de la banda sonora de la película That'll Be the Day respaldado por Moon, Ronnie Wood , Graham Bond y Jack Bruce , y colaboró en numerosos proyectos musicales, haciendo una aparición memorable como el maestro de ceremonias en el álbum de Mike Oldfield de 1973 Tubular Bells . (Repitió el papel para Tubular Bells II en 1992, pero el lanzamiento final presentó a Alan Rickman en su lugar). Stanshall hizo apariciones especiales en varias grabaciones de otros artistas, incluyendo Smash Your Head Against The Wall de John Entwistle en 1971, Basher, Chalky, Pongo and Me de Mike Hart en 1972, The Not Forgotten Association de Pete Brown en 1973, y el álbum conceptual de Robert Calvert de 1974 Captain Lockheed and the Starfighters .
A principios de 1974, Stanshall escribió, arregló y rápidamente grabó su primer álbum en solitario, Men Opening Umbrellas Ahead . Un trabajo bastante más serio de lo que muchos habrían esperado, sus letras oscuramente cómicas detallaban el alcoholismo de Stanshall y su estado emocional problemático, mezclado con imágenes poéticas surrealistas y referencias literarias. Otras letras incluían referencias implícitas a otros músicos y al negocio de la música, y una sátira bastante explícita de la relación del autor con su propio pene. Musicalmente, mientras que ciertas pistas muestran el habitual sentido agudo de la parodia del rock and roll de Stanshall, la mayor parte del álbum tiene un sabor "tribal" o "de fusión". Con la participación destacada del músico nigeriano Gasper Lawal y con muchas pistas infundidas con percusión africana de rica textura y estilos vocales de coro, el álbum (y su sencillo contemporáneo "Lakonga") pueden afirmar con razón ser un ejemplo temprano, no anunciado, de un cruce entre la música del mundo y la música rock. Los amigos y colegas de toda la vida de Stanshall, Innes, White, Steve Winwood de Traffic , Jim Capaldi , Ric Grech y Rebop Kwaku Baah , Doris Troy y Madeline Bell también hicieron apariciones especiales notables. Eliminado después de su primera impresión y agotado durante muchos años, el álbum finalmente fue reeditado en CD en 2012.
El documental de la BBC One Man's Week , emitido el 9 de abril de 1975, documentó una semana en la vida de Stanshall e incluyó imágenes de él en el estudio de grabación The Manor durante las sesiones de Men Opening Umbrellas Ahead , donde tocó con White, Lawal, Mongezi Feza y Derek (o Deryk) Quinn.
En 1975, Stanshall proporcionó la narración de Peter and the Wolf , producida por Robin Lumley y Jack Lancaster y con la participación, entre otros, de Gary Moore , Manfred Mann , Phil Collins , Bill Bruford , Stéphane Grappelli , Alvin Lee , Cozy Powell , Brian Eno y Jon Hiseman . [25] En 1976 se lanzó su sencillo " The Young Ones ", donde se interpretó el viejo estándar de Cliff Richard al estilo de Boris Karloff .
En 1977, Stanshall y su compañera, Pamela 'Ki' Longfellow , se mudaron a una casa flotante, The Searchlight , amarrada en el Támesis entre Chertsey y Shepperton . Durante este período, Stanshall recopiló y volvió a grabar material de sus populares transmisiones de BBC Radio 1 para Peel, que se lanzó como Sir Henry at Rawlinson End en 1978. También escribió el guion de la adaptación cinematográfica del mismo nombre, producida más tarde para la compañía Charisma Records de Tony Stratton Smith en 1980.
Después de 'Sir Henry', Stanshall escribió las canciones de su tercer álbum Teddy Boys Don't Knit (1981), que incluía tres canciones sobre su familia, y contribuyó con una letra para Arc of a Diver de Winwood . Él y Longfellow se casaron en 1980, y juntos escribieron algunas de las canciones que luego usaron para una comedia musical , Stinkfoot, a Comic Opera .
En 1982, Stanshall proporcionó un segmento de palabra hablada en " Lovely Money ", un sencillo de The Damned .
Después de que The Searchlight finalmente se hundiera, los Stanshalls vivieron y trabajaron en The Thekla , un barco mercante del Báltico, en el que Ki navegó 732 millas náuticas (1.356 km) desde Sunderland para amarrarse en los muelles de Bristol . Ki había comprado el barco y lo había convertido en un teatro flotante llamado "The Old Profanity Showboat". Stanshall se unió a ella en 1983, cuando abrieron las puertas del teatro. En ese momento, ya sufría de abuso de alcohol y drogas, habiéndose vuelto adicto al Valium mientras intentaba controlar su ansiedad.
En diciembre de 1985, The Old Profanity Showboat produjo el debut de su obra Stinkfoot, A Comic Opera . Stanshall escribió 27 canciones originales para la ópera, compartiendo el libreto y la escritura de las letras con su esposa. Ha demostrado ser popular a lo largo de los años y fue revivida en Londres algunos años después, con Peter Moss como director musical . También se produjo en forma de concierto en Bristol , en julio de 2010.
Tras regresar solo a Londres en 1986 mientras su esposa se recuperaba de una enfermedad, Stanshall vio brevemente, pero sin éxito, a Stinkfoot revivido en el Teatro Bloomsbury . Después de esto, regresó al escenario nuevamente, haciendo una gira en un espectáculo en solitario, 'Rawlinson Dog-Ends', inicialmente con el apoyo de músicos como Jack Bruce . Cuando Bruce renunció, por falta de ensayos adecuados, Moss intervino para proporcionar el bajo. [26]
En 1968, Stanshall se casó con su compañera de estudios de arte Monica Peiser y ese mismo año nació su hijo Rupert. Se divorciaron en 1975.
El 9 de septiembre de 1980, Stanshall se casó con Pamela 'Ki' Longfellow , una escritora estadounidense que tenía una hija de una relación anterior. Los Stanshall tuvieron una hija, Silky, nacida el 16 de agosto de 1979, antes de casarse; recibió el nombre de Silky Sullivan , un caballo de carreras que era el favorito de la infancia de su madre. Stanshall celebró el nacimiento de Silky en "The Tube", y su matrimonio con Ki en "Bewilderbeeste", ambas canciones incluidas en su álbum Teddy Boys Don't Knit . Más tarde le dio a su esposa el nombre de 'Ki' de un sueño. A pesar de que su ópera cómica Stinkfoot fue un éxito a fines de 1985, Stanshall regresó solo a Londres después del cambio de año, mientras Longfellow se recuperaba de una enfermedad provocada por el exceso de trabajo y el estrés. Los Stanshall vivieron separados hasta su repentina muerte en marzo de 1995. [27]
Años más tarde, Longfellow escribió The Illustrated Vivian Stanshall: A Fairytale of Grimm Art , detallando la vida y obra de Stanshall desde 1977 hasta 1995. [28]
En 1991, Stanshall realizó una pieza autobiográfica de 15 minutos llamada Vivian Stanshall: The Early Years , también conocida como Crank , para The Late Show de la BBC2 . Confesó que le tenía miedo a su padre, quien, según dijo, siempre lo había desaprobado. Su última aparición en televisión, en The Late Show , se emitió el 27 de noviembre de ese año.
Un programa de la BBC Radio 4 , Vivian Stanshall: Essex Teenager to Renaissance Man (1994), incluyó una entrevista con su madre, quien insistió en que su padre lo había amado. Stanshall dijo en el mismo programa que su padre nunca se lo había demostrado, ni siquiera en su lecho de muerte.
Stanshall fue encontrado muerto la mañana del 6 de marzo de 1995, después de que se produjera un incendio eléctrico mientras dormía en su apartamento del último piso en Muswell Hill , al norte de Londres. [29] Su funeral privado se celebró en el Crematorio de Golders Green , al norte de Londres. Unos días más tarde, su servicio conmemorativo se celebró en la Iglesia de San Patricio, Soho Square .
El 13 de diciembre de 2015, su viuda Ki y su hija Silky inauguraron una placa conmemorativa en el Poets' Corner del Crematorio de Golders Green, frente a la de su amigo Keith Moon . Entre los asistentes se encontraban el actor Tony Slattery , la cantante Linda Thompson [ cita requerida ] y la actriz Cherri Gilham . El coste de la placa fue sufragado por muchos de sus fans y amigos a través de una financiación colectiva en línea . [30]
En un artículo publicado en The Independent tras la muerte de Stanshall, Chris Welch escribió: «Considerado por algunos como un excéntrico salvaje y una personalidad poderosa que podía ser a la vez encantador e intimidante, Stanshall era quizás una figura demasiado grande incluso para que la industria musical pudiera manejarla... Necesitaba un productor que canalizara sus energías, pero siempre quiso seguir siendo su propio jefe, después de haber sufrido demasiadas indignidades percibidas en su temprana experiencia en el negocio de la música». [5] Neil Innes lo describió como «un tesoro nacional». [16]
En 2001, Welch y Lucian Randall escribieron una biografía titulada Ginger Geezer: The Life of Vivian Stanshall . Ese mismo año, Jeremy Pascall y Stephen Fry produjeron un documental sobre Stanshall para BBC Radio 4. Fry conocía a Stanshall bastante bien y, junto con sus pensamientos personales, presentó una serie de reminiscencias. El programa presentó muchos fragmentos de la obra de Stanshall. La grabación incluye uno de los últimos poemas de Stanshall, titulado "With My Mouth Turned Down for the Night".
En 2003, Sea Urchin Editions publicó el guion de Stinkfoot: An English Comic Opera de los Stanshalls , con una introducción de su viuda, Ki. [31]
El 22 de diciembre de 2009, la serie Great Lives de BBC Radio 4 presentó un programa sobre Stanshall, que había sido nominado por Neil Innes, con Ki Longfellow como testigo experto, presentado por Matthew Parris. [32]
En junio de 2010, el álbum de 1978 Sir Henry at Rawlinson End fue reimaginado por Michael Livesley como un espectáculo unipersonal, en el que protagonizó el papel del narrador y todos los personajes, respaldado por una banda de seis integrantes que replicaba la instrumentación del original. La producción recibió excelentes críticas y luego se estrenó en Londres el 14 de octubre de 2011. También recibió elogios de Innes y Adrian Edmondson , quienes estaban entre el público. El 25 de marzo de 2013, para celebrar el 70 aniversario del nacimiento de Stanshall, Livesley se unió a Innes, Rick Wakeman , Danny Thompson , Rodney Slater, Sam Spoons, Vernon Dudley Bowhay-Nowell , 'Legs' Larry Smith y John Otway , para interpretar Sir Henry at Rawlinson End en el Bloomsbury Theatre . [ cita requerida ] El evento fue organizado por Livesley y el hijo de Stanshall, Rupert. [ cita requerida ]
El 11 de octubre de 2011, se inauguró en Blackpool , en el paseo marítimo de la ciudad, la Blackpool Comedy Carpet , una gran obra de arte pública de Gordon Young . Está formada por 300 losas de granito que cubren unos 2200 metros cuadrados. Con frases célebres, chistes y nombres, conmemora a más de 1000 comediantes "influyentes" seleccionados, la mayoría de los cuales han actuado en Blackpool en los últimos cien años. El proyecto fue encargado por el Ayuntamiento de Blackpool como parte de su plan de reurbanización y es una de las piezas de arte público más grandes del Reino Unido. [33] Stanshall está representado en la obra por dos citas y su nombre.
En 2012, Poppydisc Records reeditó una versión en vinilo y CD de Men Opening Umbrellas Ahead de Stanshall , remasterizada con nuevas notas de su viuda y su hija. [34]
El 26 de enero de 2018 se publicó la biografía/memoria/libro de arte de forma libre de Longfellow que detalla la vida de Stanshall. Lleno de pinturas, bocetos, notas, cartas y fotografías privadas de Stanshall, [28] The Illustrated Vivian Stanshall, a Fairytale of Grimm Art (ilustrado por el joven ilustrador y animador Ben Wickey) contiene no solo las impresiones de Longfellow de la vida y obra de su esposo de 18 años, sino también los recuerdos de muchos de sus amigos más cercanos, así como los diarios privados de Vivian. [35]
En julio de 2023, Madfish Music lanzó dos álbumes póstumamente completados por Stanshall: Dog Howl in Tune , un álbum de rock originalmente pensado como una continuación de Teddy Boys Don't Knit ; y Rawlinson's End , utilizando las cintas restantes del archivo de Vivian. En el caso de Rawlinson's End , parte de la narración y la música fueron grabadas por Stanshall, mientras que el resto incorpora material de las sesiones existentes de John Peel en la BBC, incluidas algunas que no se habían transmitido anteriormente. [36] El primero fue reconstruido y producido por Andy Frizell, el segundo por Michael Livesley. [37]
