Vincent Grant Gill (nacido el 12 de abril de 1957) es un cantante, compositor y músico estadounidense. Comenzó en varias bandas locales de bluegrass en la década de 1970 y, de 1978 a 1982, logró su primera atención general como cantante principal de la banda de soft rock Pure Prairie League . Gill cantó el sencillo principal de su exitoso sencillo " Let Me Love You Tonight ", además de escribir varias canciones de ellos. Después de dejar Pure Prairie League, Gill tocó brevemente la guitarra en la banda de acompañamiento de Rodney Crowell , Cherry Bombs, antes de comenzar una carrera en solitario en la música country en 1984. Gill grabó para RCA Records Nashville desde entonces hasta 1988 con un éxito mínimo. Un año después, firmó con MCA Nashville , y ha grabado para este sello desde entonces.
Su apogeo comercial llegó en la primera mitad de la década de 1990, comenzando con su álbum revolucionario When I Call Your Name . Gill tiene 65 entradas en las listas Billboard Hot Country Songs , incluidos cuatro éxitos número uno en solitario: " I Still Believe in You ", " Don't Let Our Love Start Slippin' Away ", " One More Last Chance " y " Tryin' to Get Over You ", todos entre 1992 y 1994. También ha tenido sencillos número uno como invitado en " The Heart Won't Lie " de Reba McEntire en 1993, así como " Sober Saturday Night " de Chris Young y la colaboración de varios artistas " Forever Country ", ambos en 2016. Todos los álbumes de Gill lanzados en la década de 1990 fueron certificados platino o superior por la Recording Industry Association of America (RIAA), siendo el más alto I Still Believe in You de 1992 con quíntuple platino. Gill ha ganado 22 premios Grammy , la mayor cantidad entre los artistas solistas masculinos de música country.
Gill fue miembro del grupo de swing occidental Time Jumpers de 2010 a 2020, y se unió a la banda de rock Eagles en 2017 tras la muerte de su antiguo miembro Glenn Frey . También ha participado en una variedad de colaboraciones, incluidas canciones de Patty Loveless , Brooks & Dunn , Kelly Clarkson y Maren Morris . De 1980 a 1997 estuvo casado con Janis Oliver, la mitad del dúo country Sweethearts of the Rodeo ; después de divorciarse, se casó con la cantante de música cristiana contemporánea Amy Grant en 2000. Además, Gill ha escrito canciones para Alabama y Ty Herndon , y tiene varios créditos como corista y músico de sesión.
La música de Gill es conocida por su composición, su voz de tenor y su trabajo como guitarrista principal, y muchos críticos destacan su prolificidad tanto en baladas como en material de ritmo rápido. Además de la guitarra, Gill toca la mandolina , el banjo y el dobro . Se le ha denominado el "tipo más agradable de Nashville" debido a sus agradables modales y sus frecuentes contribuciones a la caridad.
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Vincent Grant Gill nació el 12 de abril de 1957 en Norman, Oklahoma , [1] [2] [3] como el menor de tres hijos de Jerene y Stan Gill. [4] [5] Stan Gill trabajó como juez y también tocaba la guitarra y el banjo , ambos instrumentos que también enseñó a tocar a su hijo. [3] [6] Jerene también cantaba y tocaba la armónica . [7] La familia Gill a menudo escuchaba al Grand Ole Opry en la radio, así como a artistas de rock and roll contemporáneos . [8] Ambos padres también disfrutaban del golf , un pasatiempo que el propio Gill también desarrollaría. [9] Cuando era niño, Gill comenzó a tocar una guitarra que tenía su abuela y aprendió a tocar " Old Shep " con ella cuando tenía cinco años; tres años más tarde, él y su medio hermano Bob tocaron "Long Tall Texan" de los Beach Boys en un programa de radio local. Gill también tomó lecciones de guitarra de un guitarrista local llamado J. Julian Akins. [10] Además, Gill llevó su guitarra a la escuela para mostrarla y contarla varias veces, donde entretenía a los estudiantes tocando " La casa del sol naciente ". [11] Gill también aprendió a tocar el dobro , el violín , el banjo, la mandolina y el bajo durante su adolescencia. [3]
Desarrolló un interés en la música bluegrass después de hacerse amigo del hijo del amigo de su padre, que era fanático del género y también tocaba la mandolina. [12] Después de graduarse de la escuela secundaria, Gill decidió convertirse en un intérprete de bluegrass. Fundó brevemente su propia banda de bluegrass llamada Mountain Smoke, que una vez abrió para la banda de hard rock Kiss . [7] Según Gill, la multitud comenzó a abuchear y arrojar objetos al escenario durante el set de Mountain Smoke, a lo que respondió haciendo un gesto obsceno y mostrándoles el trasero antes de abandonar el escenario. [13] [14] Después de que Mountain Smoke se disolvió, Gill se mudó al estado de Kentucky . [3] Allí tocó en las bandas Bluegrass Alliance y Boone Creek, la última de las cuales también contó con Ricky Skaggs como miembro. [15] En 1976, se mudó a Los Ángeles, California , donde se unió brevemente a la banda de acompañamiento del violinista Byron Berline , Sundance. [15]
En 1978, la banda de soft rock Pure Prairie League estaba haciendo audiciones para nuevos cantantes principales después de que su vocalista anterior, Larry Goshorn, se fuera. Gill asistió a las audiciones por recomendación de un amigo, ya que había servido como telonero de la banda mientras estaba en Mountain Smoke. [3] [16] En octubre de 1978, Gill había comenzado a actuar en concierto como guitarrista y vocalista de Pure Prairie League. [17] Apareció en su álbum de 1979 Can't Hold Back además de escribir varias canciones en él. [18] Durante el mandato de Gill como vocalista principal, la banda tuvo un éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 con " Let Me Love You Tonight "; [19] [15] también escribió su continuación "I'm Almost Ready", [20] así como otras cinco canciones en el álbum correspondiente Firin' Up . De este álbum, Joe Viglione de AllMusic opinó que las contribuciones de Gill al álbum fueron "muy entretenidas" y mostraron más influencia del country pop y del adult contemporary que sus trabajos posteriores. [21] En comparación, Jim Worbois escribió sobre Can't Hold Back en el mismo sitio: "En este momento, son [Pure Prairie League] solo de nombre, ya que no hay semejanza entre esta banda y la original". [22] En total, Gill grabó tres álbumes como cantante principal de Pure Prairie League. [15]
En 1982, Gill fue invitado por el cantante Rodney Crowell a tocar la guitarra en su banda de acompañamiento, los Cherry Bombs . [15] [23] A Gill se le había ofrecido previamente hacerlo durante el éxito de "Let Me Love You Tonight" y lo rechazó, pero eligió aceptar la oferta de Crowell la segunda vez porque los siguientes sencillos y álbumes no habían tenido éxito. [23] Como resultado, dejó Pure Prairie League y fue reemplazado por Gary Burr . [24] Su papel como guitarrista en los Cherry Bombs también lo llevó a tocar brevemente la guitarra para la entonces esposa de Crowell, Rosanne Cash . [25] Debido a estos roles, Gill y su esposa Janis se mudaron a Nashville, Tennessee , un año después. [26]
Otro miembro de Cherry Bombs, el tecladista y productor discográfico Tony Brown , se convirtió en el presidente de artistas y repertorio de RCA Records Nashville en 1983. Como Gill quería convertirse en un artista solista, Brown lo recomendó a Joe Galante , entonces ejecutivo del mismo sello, quien lo contrató ese mismo año. [27] Poco antes de su firma con RCA, Gill también apareció como vocalista invitado en Here Today de David Grisman , [3] y cantó coros en " Midnight Fire " de Steve Wariner , en el que Brown fue productor. [28]
Gill debutó en RCA en 1984 con un extended play de seis canciones titulado Turn Me Loose . [29] El proyecto representó tres sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs : "Victim of Life's Circumstances", "Oh Carolina" y la canción principal, todas las cuales alcanzaron su punto máximo justo dentro del top 40. [2] Delbert McClinton escribió el primero de estos, mientras que Gill escribió la canción principal. El álbum fue producido por Emory Gordy Jr. , también miembro de Cherry Bombs en ese momento. [16] A pesar del éxito mínimo de Turn Me Loose , Gill ganó el premio Top New Male Vocalist de la Academy of Country Music en 1984. [30] El boca a boca dentro de la comunidad de Nashville hacia el extended play de Gill también lo llevó a servir como corista y músico de sesión para varios otros cantantes de country. Trabajó en esta capacidad para Conway Twitty y Lee Greenwood , [31] además de proporcionar coros en el álbum Rhythm & Romance de Rosanne Cash de 1985. [32]
Después de Turn Me Loose , Gill realizó una serie de espectáculos en el Bluebird Café de Nashville , un lugar popular para los compositores, como una forma de refinar su propia composición. [ 33] Su primer álbum completo para RCA fue The Things That Matter de 1985. [3] Mientras que el sencillo principal "True Love" tuvo un rendimiento inferior en las listas de country, el siguiente " If It Weren't for Him " (un dueto con Cash) se convirtió en el primer éxito country de Gill en el top ten el mismo año. La canción originalmente iba a haber sido incluida en Turn Me Loose , pero se retrasó hasta The Things That Matter debido a complicaciones legales entre los sellos de Gill y Cash. [32] El álbum representó otro top ten en " Oklahoma Borderline ", [2] que Gill escribió con Crowell y Guy Clark . [34] El último sencillo, "With You", tuvo menos éxito. [2] Para promocionar el álbum, Gill comenzó a hacer giras como telonero de Ricky Skaggs. [35]
El autor Jo Sgammato afirmó que si bien los dos primeros proyectos de Gill para RCA no tuvieron éxito comercial, ambos fueron bien recibidos por los críticos musicales y los fanáticos. [36] Para su tercer lanzamiento de RCA, The Way Back Home (1987), Gill quiso elegir intencionalmente un nuevo productor para variar su sonido. Seleccionó a Richard Landis , a quien también le permitió seleccionar material para el álbum. Además, Landis le permitió a Gill tocar la mandolina, el banjo y el dobro, además de la guitarra. [37] Crowell proporcionó coros, al igual que Sweethearts of the Rodeo , un dúo formado por la entonces esposa de Gill, Janis, y su hermana Kristine. [38] The Way Back Home produjo cuatro sencillos. El primero fue " Cinderella ", escrita por Reed Nielsen , que alcanzó el puesto número cinco en las listas de música country en 1987. [2] El segundo y tercer sencillo del álbum, " Let's Do Something " y " Everybody's Sweetheart ", fueron éxitos top-20, pero el último sencillo "The Radio" se detuvo en el puesto número 39 en las listas de música country. [2] Después de este álbum, Gill terminó su contrato con RCA ya que Galante quería que grabara solo canciones de otros escritores. A pesar de este desacuerdo, Gill declaró que dejó RCA amistosamente y todavía consideraba a Galante un amigo. [39] Durante la salida de Gill de RCA, el guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, invitó a Gill a unirse a la banda en su gira mundial, pero Gill se negó porque quería permanecer dentro de la música country. [40]
Gill había permanecido en contacto con Tony Brown, quien en 1988 era presidente de MCA Nashville Records y lo ayudó a firmar un contrato con ese sello en 1989. [41] [42] Brown también se desempeñaría como productor de Gill durante toda la década de 1990. De su relación, Brown declaró que se consideraba más un "entrenador" debido a su percepción de la identidad artística de Gill. [43] Brown también eligió poner más énfasis en las voces de Gill al mezclarlas de manera más prominente que los instrumentos; anteriormente, tanto Gordy como Landis habían mezclado los instrumentos de manera más prominente debido a la falta de confianza de Gill en ese momento sobre su capacidad para cantar. [44] Su primer lanzamiento sencillo para MCA fue " Never Alone ", previamente grabado por Cash en Rhythm & Romance y coescrito por ambos. [2] [45] Este fue el primero de cuatro sencillos de su debut en MCA When I Call Your Name , considerado por los editores de The Encyclopedia of Country Music como el álbum revolucionario de Gill. [15] When I Call Your Name incluyó una gran cantidad de coristas. Entre ellos estaban Kathie Baillie (de Baillie & the Boys ), Patty Loveless , Emmylou Harris y Herb Pedersen . [42] El segundo sencillo del álbum fue « Oklahoma Swing », un dueto con Reba McEntire . Este se ubicó dentro del top 20 a principios de 1990, y Sgammato señaló que algunas estaciones se negaron a reproducir la canción debido a su sonido western swing . [46] Fue seguido por la canción principal número dos y la número tres « Never Knew Lonely » a finales de año. [2] «When I Call Your Name» también recibió un video musical . [47] El escritor de AllMusic Thom Jurek elogió los sencillos en particular, afirmando que el álbum "sirve como testimonio de la llegada de Gill como estrella y una parte perdurable del legado de la música country". [48]
When I Call Your Name recibió numerosos elogios. El álbum en sí fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1996, en honor a los envíos de dos millones de copias en los Estados Unidos. [49] La canción principal le valió a Gill su primer premio Grammy en 1991, en la categoría de Mejor interpretación vocal masculina de country ; también fue nominada a Mejor canción country . [50] Además, la canción ganó el premio Single del año de la Country Music Association (CMA), su primer premio de esa institución, en 1990. Ganaría Canción del año en 1991, donde Gill también fue galardonado como Vocalista masculino del año y Evento vocal del año. Ganaría el primero nuevamente en 1993, 1994 y 1995. [51] El éxito de When I Call Your Name llevó a Gill a realizar una gira en apoyo del álbum, que incluyó un concierto en SeaWorld San Antonio y una apertura para McEntire en Caesars Palace , junto con una inducción al Grand Ole Opry . [52]
El siguiente tema de MCA fue Pocket Full of Gold de 1991. [3] La canción principal se ubicó en el puesto número siete en Hot Country Songs ese mismo año. La siguiente canción, " Liza Jane ", otra colaboración entre Gill y Reed Nielsen, alcanzó el mismo pico. [2] " Look at Us " (coescrita por Gill y Max D. Barnes ) y " Take Your Memory with You " también se ubicaron entre las cinco primeras entre esa fecha y 1992. [2] Gill le dijo a Bob Paxman del blog Sounds Like Nashville que le permitió a Brown seleccionar canciones para el álbum, ya que "confiaba en el sentido musical [de Brown]". [53] "Pocket Full of Gold" se inspiró en una idea que le dio a Gill Brian Allsmiller, un amigo suyo que en ese momento jugaba baloncesto para el equipo universitario de la Universidad de Vanderbilt . Aunque Gill escribió la canción él mismo, le dio crédito a Allsmiller como coautor. [53] Una vez más, Loveless y Pedersen estaban entre los coristas. [54] Otro colaborador del álbum fue el guitarrista de pedal steel John Hughey , cuya introducción en "Look at Us" Gill describió más tarde como "icónica". [53] Al igual que su predecesor, Pocket Full of Gold también fue certificado doble platino. [49] El álbum representó la segunda nominación consecutiva al Grammy de Gill en la categoría de Mejor interpretación vocal country masculina, [50] así como el premio CMA a la canción del año. [30] En octubre de 1991, Gill presentó la transmisión de los premios CMA con Clint Black . [55] Gill pasó a presentar la ceremonia de premios todos los años posteriores hasta 2003. [56]
El lanzamiento de finales de 1992 I Still Believe in You fue el tercero de Gill en MCA. [3] También se convirtió en su álbum más vendido, recibiendo una certificación quíntuple de platino de la RIAA. [49] La canción principal se convirtió en el primer número uno de Gill en Hot Country Songs en septiembre de 1992, un pico también alcanzado por su seguimiento " Don't Let Our Love Start Slippin' Away " entre diciembre de 1992 y enero de 1993. Después de esta canción, Gill proporcionó voces a dúo en el sencillo número uno de Reba McEntire " The Heart Won't Lie ", [3] en el que Brown también fue productor. Originalmente tenía la intención de grabar la canción con Kenny Rogers , pero después de demostrar que no podía encontrar una tonalidad en la que ambos pudieran cantar la canción cómodamente, eligió a Gill. [57] El siguiente sencillo de I Still Believe in You fue el número tres " No Future in the Past ". Después de esto, " One More Last Chance " y " Tryin' to Get Over You " encabezaron la lista Hot Country Songs entre finales de 1993 y principios de 1994. [2] Esta última también fue la primera entrada en solitario de Gill en el Billboard Hot 100. [2] Alanna Nash de Entertainment Weekly comparó I Still Believe in You favorablemente con Hearts in Armor de su entonces compañera de sello Trisha Yearwood en una reseña dual, considerando que ambas cantantes tienen voces emotivas y una afinidad por las letras maduras. Elogió las letras de "I Still Believe in You" y "No Future in the Past" en particular. [58] El escritor de AllMusic Johnny Loftus consideró que Gill tenía una voz "suave", mientras que encontró influencias de la música soul en la canción principal y de la música bluegrass en "No Future in the Past". [59] «I Still Believe in You» ganó los premios a la Mejor Canción Country y a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina en la 35.ª edición de los Premios Grammy en 1993, mientras que «The Heart Won't Lie» fue nominada al premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces un año después. [50] Gill ganó cinco premios CMA en 1993, [56] incluyendo Álbum del Año, Artista del Año, Vocalista Masculino del Año y Canción del Año, el último de los cuales fue para «I Still Believe in You». [51]
Durante la promoción de I Still Believe in You en 1993, Gill también lanzó su primer álbum navideño Let There Be Peace on Earth . [3] El álbum incluía varias canciones navideñas tradicionales, así como una versión de « Let There Be Peace on Earth », una canción gospel de 1955 escrita por Harlene Wood y Sy Miller. La interpretación de Gill contó con la voz de su hija Jenny. Otros vocalistas del álbum fueron Gene Merlino , Sally Stevens y Chris Rodríguez . [60] Gill también incluyó las canciones originales «One Bright Star», «'Til the Season Comes Around Again» y «It Won't Be the Same This Year». [61]
Su siguiente lanzamiento en MCA fue When Love Finds You de 1994 , que incluiría un total de seis sencillos entre esa fecha y 1995. Los primeros de ellos fueron « Whenever You Come Around » y « What the Cowgirls Do », que alcanzaron el puesto número dos. [2] A continuación estaban la canción principal , « Which Bridge to Cross (Which Bridge to Burn) » y « You Better Think Twice ». Todas alcanzaron su punto máximo entre las cinco primeras a lo largo de 1995. [2] El sexto y último sencillo fue « Go Rest High on That Mountain » en el puesto número 14. [2] Jurek pensó que When Love Finds You dependía más de las baladas que los álbumes anteriores, pero elogió las cualidades líricas de cada uno, así como la influencia del country rock de «You Better Think Twice». [62] Bill Anderson coescribió «Which Bridge to Cross» y atribuyó el renovado interés en su música a finales de los 90 al éxito de esta canción. [63] Gill había comenzado a escribir "Go Rest High on That Mountain" en 1989 como un tributo a Keith Whitley después de su muerte ese mismo año, pero no la terminó hasta cuatro años después cuando la muerte del medio hermano de Gill, Bob Cohen, lo inspiró. [15] Patty Loveless y Ricky Skaggs proporcionaron coros en la pista. [64] A pesar de su baja posición en las listas, "Go Rest High on That Mountain" siguió siendo popular entre los fanáticos y los críticos. Country Music: An Illustrated History de Dayton Duncan (adaptado del documental Country Music de Ken Burns ) la describió como una canción popular para que los fanáticos conmemoraran las muertes de familiares y amigos. [65] Rolling Stone la clasificó en el puesto número 17 en una lista de las 40 canciones country más tristes. [66] Además, la canción recibió una certificación de platino en 2023. [49] En la 37.ª edición de los premios Grammy , «When Love Finds You» ganó el premio a la Mejor interpretación vocal country masculina y fue nominada a Mejor canción country; un año después, «Go Rest High on That Mountain» recibiría ambos premios. When Love Finds You también fue nominado a Mejor álbum country durante la ceremonia anterior. [50]
Gill terminó 1995 con un par de álbumes recopilatorios. El primero fue Souvenirs , un álbum de grandes éxitos que incluía la mayoría de sus sencillos de MCA hasta ese momento, así como colaboraciones seleccionadas. En una reseña para The Orange County Register reimpresa en The Orlando Sentinel , Gene Harbrecht pensó que la compilación mostraba el crecimiento artístico de Gill en los años intermedios, al tiempo que también destacaba su mezcla de baladas y material de ritmo rápido. [67] Al mismo tiempo, RCA lanzó The Essential Vince Gill , que constaba de 20 sencillos y otras canciones que había grabado mientras estaba en ese sello en la década de 1980. [68]
En 1996, MCA lanzó el siguiente álbum de estudio de Gill , High Lonesome Sound , [2] con su canción principal también sirviendo como sencillo principal. Aunque esta canción solo alcanzó el puesto número 12 en las listas de música country de los Estados Unidos, [2] llegó al número uno en las listas de música country canadienses publicadas entonces por RPM . [69] El álbum presentó dos versiones de la canción: una acompañada por músicos de estudio y otra acompañada por Alison Krauss & Union Station . [70] El siguiente fue el éxito top cinco " Worlds Apart ", seguido de " Pretty Little Adriana " y " A Little More Love ", que alcanzaron el puesto número dos. El último fue " You and You Alone ", un éxito entre los diez primeros de la música country para él en 1997. [2] Gill se inspiró para escribir "Pretty Little Adriana" después de leer una noticia sobre una niña llamada Adriana Dickerson, que fue asesinada a tiros fuera de un supermercado de Nashville en 1995. [71] Michael McCall de AllMusic pensó que las pistas individuales de High Lonesome Sound mostraban influencias del bluegrass, el blues de Chicago y la música cajún ; también consideró que las baladas como "Pretty Little Adriana" en general eran las más fuertes, llamándolas "más progresivamente atmosféricas" que sus baladas anteriores. [72] Escribiendo para Country Standard Time , Brian Wahlert elogió la voz y el trabajo de guitarra de Gill, pero pensó que algunas canciones, incluida "Pretty Little Adriana" y la canción principal, eran "trilladas" y "cliché". [70] La versión de "High Lonesome Sound" con Alison Krauss y Union Station ganó el premio a la Mejor Colaboración Country con Voces, y "Worlds Apart" ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina, en la 39.ª edición de los Premios Grammy en 1997; un año después, "Pretty Little Adriana" también ganó este último premio. [50] Gill continuó de gira en 1997, y sus giras de ese año fueron las cuartas más rentables entre los artistas country. [73] A pesar de esto, canceló varias fechas más tarde en el año para tomarse un tiempo libre tras la muerte de su padre, Stan. [74]
Gill lanzó dos álbumes en 1998. El primero fue el lanzamiento de estudio The Key . Fue encabezado por la canción " If You Ever Have Forever in Mind ", un éxito country top cinco. [2] La canción ganó el premio Grammy de 1999 a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina. [49] También se lanzaron como sencillos "Kindly Keep It Country", " Don't Come Cryin' to Me " y " My Kind of Woman/My Kind of Man ". [2] El último de estos, un dueto con Patty Loveless, también apareció en su compilación Classics de 1999. [75] Además de Loveless, otros vocalistas destacados incluyeron a Dawn Sears en "Don't Come Cryin' to Me" y Lee Ann Womack en "Kindly Keep It Country", así como Alison Krauss , Shelby Lynne , Sonya Isaacs , Faith Hill y Sara Evans . [76] [77] A su vez, Gill cantó coros en " Let Me Let Go " de Hill y " No Place That Far " de Evans, ambas canciones country número uno entre finales de 1998 y principios de 1999. [78] [79] La escritora de AllMusic Jana Pendragon resumió su reseña del álbum escribiendo: "Por su profundidad emocional, honestidad y el tipo de profundidad musical y arte que los oyentes esperan de Gill, The Key se encuentra entre sus mejores grabaciones". [77] El escritor de No Depression , Grant Alden, también revisó el álbum con favor, señalando que Gill escribió la mayoría de las canciones él mismo; también describió el sonido y las letras del álbum como que contienen "emoción y elegancia". [80] Más tarde en el año fue el segundo proyecto navideño de Gill, Breath of Heaven: A Christmas Collection , en el que estuvo acompañado por Patrick Williams y su orquesta. La crítica de AllMusic Jana Pendragon elogió el álbum por el acompañamiento orquestal, así como por su inclusión de material tanto secular como cristiano. [81] Tanto The Key como Breath of Heaven: A Christmas Collection fueron certificados platino. [49]
En 2000, Gill lanzó el álbum de estudio Let's Make Sure We Kiss Goodbye . El álbum contó con tres sencillos en su canción principal , « Feels Like Love » y «Shoot Straight from Your Heart». De estos, «Feels Like Love» fue el más exitoso con un pico en el número seis en Hot Country Songs. También representó su pico más alto en solitario en el Hot 100 en el número 52. [2] Amy Grant , con quien Gill se casaría durante la grabación del álbum, coescribió y proporcionó voces a dúo en la canción «When I Look into Your Heart». Muchos críticos consideraron que los temas del álbum habían sido influenciados por el entonces reciente matrimonio. Jurek señaló que el proyecto estaba dominado por canciones sobre enamorarse, pero elogió las letras y la voz de Gill, así como la producción de Brown. [82] Nash criticó el sonido del álbum como «pegajoso» y «tibio» fuera de la canción principal. [83] De manera similar, en una reseña de Knight Ridder republicada en el Ventura County Star , Howard Cohen criticó el proyecto por sus "sentimientos y sus imágenes" de amor y sus "baladas demasiado refinadas". [84] Let's Make Sure We Kiss Goodbye fue certificado disco de oro después de su lanzamiento. [49]
Gill no publicó otro álbum de estudio hasta Next Big Thing en 2003. Escribió el sencillo principal y la canción principal " Next Big Thing " con John Hobbs y el ex miembro de NRBQ Al Anderson ; la canción se convertiría en la última entrada en solitario de Gill en el top 20 de la lista country tras su lanzamiento. [2] También se lanzaron del álbum los sencillos menos exitosos "Someday" y "Young Man's Town". [2] En una entrevista telefónica de 2003 con Country Standard Time, Gill dijo que muchas de las letras de Next Big Thing estaban inspiradas en su creciente edad y el ascenso de artistas más jóvenes que lo habían superado comercialmente en los años intermedios. También quería que el álbum incluyera más material humorístico que sus trabajos anteriores. Como Brown había dejado de trabajar para MCA en ese momento, esto lo dejó no disponible como productor, por lo que Gill produjo el proyecto por sí mismo. [7] Jurek elogió el álbum por incluir más canciones de lo normal para un álbum country y tener una producción sólida. Su reseña destacó los sencillos en particular, además de destacar las contribuciones de Grant y Michael McDonald . [85] La canción "Real Mean Bottle" (inspirada en una sesión de comentarios que el guitarrista Harold Bradley hizo sobre " The Bottle Let Me Down " de Merle Haggard [7] ) fue posteriormente versionada por Bob Seger en su álbum de 2006 Face the Promise . [86] "Next Big Thing" ganó el premio Grammy de 2004 a la mejor interpretación vocal country masculina. [50]
En 2004, Gill y Rodney Crowell decidieron restablecer la antigua banda de apoyo de Crowell, The Cherry Bombs, después de que la mayoría de los miembros se hubieran reunido en un banquete de premios para la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). Esta formación incluía a todos los antiguos miembros excepto al bajista Emory Gordy Jr., que se negó a participar, y al baterista Larrie Londin , que murió de un ataque cardíaco en 1992. Sus respectivos roles fueron asumidos por los músicos de sesión Michael Rhodes y Eddie Bayers . Acreditándose como The Notorious Cherry Bombs , este grupo de músicos grabó un álbum homónimo para Universal South Records (ahora Show Dog-Universal Music ) en 2004, en el que Gill y Crowell alternaban como vocalistas. [87] El proyecto también incluyó un sencillo en Hot Country Songs con "It's Hard to Kiss the Lips at Night That Chew Your Ass Out All Day Long". [88]
El siguiente proyecto de Gill para MCA fue These Days de 2006 , un box set que comprendía cuatro álbumes, cada uno grabado en un estilo diferente. Estos fueron Workin' on a Big Chill para country rock , The Reason Why para música soul , Some Things Never Get Old para country neotradicional y Little Brother para música bluegrass . Entre los vocalistas invitados en el álbum estaban Grant, McDonald, Loveless, Crowell, Del McCoury , LeAnn Rimes , Sheryl Crow , Diana Krall y Trisha Yearwood . Gill coprodujo con Justin Niebank y John Hobbs, y escribió la mayoría de las canciones él mismo. Jurek revisó el proyecto favorablemente en AllMusic, destacando la diversidad estilística y lírica; concluyó su reseña afirmando que el proyecto era "un conjunto exhaustivo, profundo, divertido y satisfactorio que no solo les da a los fanáticos algo con lo que deleitarse, sino que se extiende y, si se le da la mitad de la oportunidad, podría y atraería a muchos nuevos". [89] Scott Jordan del Austin Chronicle criticó las canciones de The Reason Why , pero comparó las pistas de Workin' on a Big Chill favorablemente con Delbert McClinton y elogió las letras introspectivas de algunas de las pistas de Little Brother . [90] El proyecto registró dos sencillos: "The Reason Why" (con Alison Krauss ) y "What You Give Away" (con Sheryl Crow). [2] A fines de 2006, These Days fue certificado platino. [49] "The Reason Why" le valió a Gill un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina en la 49.ª edición de los Premios Grammy en 2007; un año después, These Days ganó el premio al Mejor Álbum Country y fue nominado a Álbum del Año . [50]
A pesar de grabar menos álbumes a lo largo de las dos primeras décadas del siglo XXI, Gill se mantuvo activo como artista de gira. Él y Amy Grant también acompañaron al actor, comediante y músico Steve Martin en mayo de 2009 para su debut en el Grand Ole Opry , que también sirvió como promoción para el álbum de Martin The Crow: New Songs for the 5-String Banjo . [91] En 2010, Gill se unió a los Time Jumpers , una colección informal de músicos que tocan conciertos de bluegrass y western swing en varios lugares alrededor de Nashville. El conjunto grabó su segundo álbum de estudio homónimo en el estudio casero de Gill en 2012. [92] Durante su permanencia en la banda, Gill y los Time Jumpers ganaron el premio Grammy a la Mejor Canción de Raíces Estadounidenses por la canción "Kid Sister" de su álbum de 2016 del mismo nombre. [50] Gill continuaría actuando con los Time Jumpers hasta 2020. [93]
Su siguiente lanzamiento en solitario fue Guitar Slinger de 2011. [3] El álbum una vez más presentó canciones escritas o coescritas por Gill, junto con contribuciones vocales de Bekka Bramlett , Chris Stapleton , el entonces ex miembro de McBride & the Ride Billy Thomas y la hija de Gill, Jenny. Hobbs y Niebank también coprodujeron con Gill. Grant también proporcionó una voz a dúo en la canción "True Love". [94] El proyecto registró un sencillo en "Threaten Me with Heaven". [2] Jurek pensó que esta canción y otras en el álbum tenían temas de "mortalidad", lo que consideró inusual para el trabajo de Gill. Además, Jurek encontró influencias de rhythm and blues y música gospel entre las pistas individuales. [94] Dos años más tarde, Gill colaboró con el guitarrista de sesión Paul Franklin en el proyecto de canciones de versiones Bakersfield . Este presentó sus interpretaciones de canciones de Merle Haggard y Buck Owens , dos de los principales artistas conocidos por el sonido Bakersfield . [3] Gill y JT Corenflos se alternaron como guitarristas principales en las sesiones, con otros colaboradores musicales, incluido el bajista Willie Weeks , el baterista Greg Morrow y la corista Dawn Sears. Tanto Franklin como Sears también habían grabado con Gill en los Time Jumpers. [95] Entre las pistas cubiertas estaban " Together Again " de Owens y " The Fightin' Side of Me " de Haggard. [96] Jurek pensó que las elecciones de canciones del álbum resaltaron la naturaleza "más atrevida" del sonido de Bakersfield, al mismo tiempo que hablaba favorablemente de la voz de Gill y la forma de tocar de Franklin. [96] El escritor de Roughstock Matt Bjorke también elogió la musicalidad y la selección de canciones, afirmando que "los canales principales pueden no preocuparse mucho por este tipo de música, pero sigue siendo tan vibrante y fantástica como siempre lo ha sido y en las amorosas manos de Vince Gill y Paul Franklin brilla una vez más". [95]
Gill lanzó Down to My Last Bad Habit a través de MCA en 2016. El sencillo principal del proyecto fue "Take Me Down", con voces invitadas de Little Big Town . Escribió la canción con Richard Marx y Jillian Jacqueline . Cam también contribuyó con voces a la canción "I'll Be Waiting for You". [97] El primero fue publicado como el sencillo principal del proyecto. [2] Stephen Thomas Erlewine escribió que Gill "mantiene un aire elegante y conmovedor a lo largo del disco", al tiempo que destaca la cantidad de artistas invitados y considera que el sonido está influenciado por el soul de Memphis . [98]
Tras la muerte de Glenn Frey , miembro de los Eagles , en 2017, los miembros restantes de la banda le pidieron a Gill que lo reemplazara. Aceptó la oferta, ya que se consideraba fan no solo de los Eagles, sino también del material solista de Frey. Gill debutó como miembro de la banda en un concierto celebrado en el Dodger Stadium en 2017. [99] Tanto Gill como el hijo de Frey, Deacon, han seguido de gira como miembros de la banda a lo largo de las décadas de 2010 y 2020, y planean seguir haciéndolo hasta el final de la gira de despedida de la banda en 2025. [100] Sobre su membresía con los Eagles, Gill declaró en una entrevista con Taste of Country en 2018 que tenía un sentido de "gratitud" por los otros miembros de la banda que lo eligieron como reemplazo de Frey, pero también agregó: "en el fondo de mi corazón desearía no estar haciéndolo. Eso significaría que Glenn todavía estaría cerca, pero la vida es lo que es y simplemente haces lo que puedes hacer por lo que sucede. Esas canciones merecen vivir tanto tiempo como puedan ". [101]
Su siguiente lanzamiento en MCA fue Okie de 2019. Una vez más, Gill produjo con Niebank, además de tocar la guitarra junto a Jedd Hughes y Tom Bukovac . [102] Según Taste of Country , Gill concibió el álbum como más autobiográfico que sus trabajos anteriores. La canción "Letter to My Mama" fue promocionada como el primer sencillo. [103] La canción presenta a Gill tocando Dobro . [104] Jurek consideró el álbum "una colección relajada de canciones originales que son más conmovedoras y más abiertamente autobiográficas y actuales que cualquier cosa que haya publicado anteriormente". [102] El álbum incluyó una canción sobre Amy Grant titulada "When My Amy Prays", [105] que le valió a Gill el premio Grammy a la Mejor Interpretación Solista Country después del lanzamiento. [50] Con 22 victorias de esta asociación, Gill tiene la mayor cantidad de victorias de cualquier artista masculino de música country. [106]
En 2023, se publicó un segundo álbum colaborativo con Paul Franklin, titulado Sweet Memories: The Music of Ray Price & the Cherokee Cowboys , que incluye las dos versiones de Ray Price . En una entrevista con Variety , ambos músicos declararon que querían hacer un segundo álbum después de Bakersfield , y eligieron a Ray Price porque ambos habían contribuido a algunos de sus álbumes posteriores. [107]
Gill es conocido por una gran cantidad de trabajos colaborativos como compañero de dúo, músico de sesión, compositor y corista. Sobre su prolificidad como artista colaborador, Brown declaró en 1998 que Gill a menudo cantaba armonías para otros artistas porque disfrutaba haciéndolo. [108] Una de sus primeras colaboraciones se produjo en 1987 cuando Emmylou Harris eligió a Gill para aparecer en su álbum Angel Band , una compilación de estándares de música gospel . Gill tocaba la mandolina y cantaba coros en el proyecto, que también incluía a Emory Gordy Jr. y al músico de bluegrass Carl Jackson . [109] Alabama grabó una de las composiciones de Gill, " Here We Are ", en su álbum de 1990 Pass It On Down . [110] Su versión llegó al número dos en las listas de música country en 1991. [111] En 1991, Mark O'Connor grabó una versión de " Restless " de Carl Perkins para su álbum The New Nashville Cats . Esta interpretación contó con O'Connor en el violín , con Gill, Steve Wariner y Ricky Skaggs alternando en la voz principal y la guitarra. Acreditada a Mark O'Connor & the New Nashville Cats, esta interpretación llegó al número 25 en las listas de música country. [112] Los cuatro artistas ganaron el premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces en 1992 por esta canción, [50] así como el Evento Vocal del Año de la CMA. [51] Gill versionó " I Can't Tell You Why " de los Eagles para el álbum tributo de finales de 1993 Common Thread: The Songs of the Eagles , [113] con el entonces ex miembro de los Eagles Timothy B. Schmit en coros y Jim Horn en saxofón soprano . [114] Aunque no se promocionó oficialmente como sencillo, esta versión alcanzó el número 42 en Hot Country Songs debido a la difusión no solicitada. [2] En dos ocasiones, Gill colaboró con Asleep at the Wheel en una versión de una canción de Bob Wills . La primera fue " Red Wing " del álbum de 1993 Tribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboys ; [115] la segunda fue "Bob's Breakdowns" de Ride with Bob: A Tribute to Bob Wills and the Texas Playboys seis años después. Ambas colaboraciones ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental country .en sus respectivos años de lanzamiento. [50] El tercer premio Grammy instrumental de Gill llegó en 2001 por una interpretación de " Foggy Mountain Breakdown " de Earl Scruggs , hecha para el álbum de colaboración Earl Scruggs and Friends . [50] [116]
A lo largo de los años 1980 y 1990, Gill fue un colaborador frecuente de Patty Loveless . Su trabajo colaborativo comenzó con él cantando coros en su álbum debut homónimo de 1987 , [33] y también en su éxito de 1989 " Timber, I'm Falling in Love ". [117] Por el contrario, ella cantó en su "When I Call Your Name", [7] "Pocket Full of Gold", [54] y "Go Rest High on That Mountain". [118] En 1994, Gill contribuyó a dos colaboraciones. La primera fue " House of Love ", un dueto con Amy Grant de su álbum del mismo nombre . La canción fue un éxito top 40 en el Hot 100 después de su lanzamiento. [119] La otra colaboración de Gill en 1994 fue en Kermit Unpigged , un álbum lanzado por Jim Henson actuando en el personaje de los Muppets junto a varios invitados musicales. En este álbum, Gill y Henson, interpretando a la rana Gustavo, grabaron una versión de « Daydream » de Lovin' Spoonful ; [120] esta versión alcanzó el puesto número 65 en las listas de música country de Canadian RPM . [121] Un año después, Gill cantó un dueto con Dolly Parton en una regrabación de su éxito « I Will Always Love You » en su álbum Something Special . [122] Gill originalmente había querido esperar hasta después de «Go Rest High on That Mountain» para lanzar la versión a dúo de «I Will Always Love You». Sin embargo, la demanda de la radio hizo que el dueto entrara en las listas prematuramente y ascendiera en las listas simultáneamente con «Go Rest High on That Mountain», y Gill decidió no intervenir. [123] Gill coescribió y proporcionó coros en la canción «You Just Get One», grabada en 1995 por Ty Herndon en su álbum debut What Mattered Most . [124] Jeff Wood lanzó más tarde una versión de la canción en 1997, [125] que incluía a Gill tanto en la guitarra principal como en la mandolina. [126] También en 1997, tanto Gill como Alison Krauss fueron acreditadas por sus coros en " It's Not Over " de Mark Chesnutt ; los tres la habían grabado originalmente en 1992 para el álbum de Chesnutt Longnecks & Short Stories .pero Chesnutt decidió incluirla en su álbum de 1997 Thank God for Believers y lanzarla como sencillo porque pensó que la canción todavía tenía potencial como sencillo. [127] En 1998, Gill ganó otro premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country, como intérprete destacado en "A Soldier's Joy" de Randy Scruggs de su álbum Crown of Jewels . [50] En 1999, Gill cantó a dúo en " If You Ever Leave Me " de Barbra Streisand . [2]
Gill y Sheryl Crow fueron acreditados por sus coros en " Building Bridges " de Brooks & Dunn , un éxito entre los cinco primeros de la música country en 2006. [128] El álbum instrumental de 2008 de Brad Paisley , Play: The Guitar Album, presentó a Gill como uno de los varios instrumentistas en la canción "Cluster Pluck", [129] que representó la cuarta victoria de Gill en el Grammy en la categoría de Mejor interpretación instrumental country. [50] Gill también apareció en el sencillo de 2012 de Kelly Clarkson " Don't Rush ". [130] Un año después, coprodujo el álbum de Ashley Monroe Like a Rose y coescribió dos canciones en él. [131] Los dos salieron de gira con Charlie Worsham en 2015. [132] Entre finales de 2016 y principios de 2017, Gill fue acreditado por sus coros y guitarra principal en " Sober Saturday Night " de Chris Young , [133] que también llegó al número uno en las listas de música country. [134] Gill también apareció en las listas en 2017 como vocalista invitado en el sencillo promocional de Maren Morris " Dear Hate ", escrito en respuesta al tiroteo de Las Vegas de 2017. La canción fue la entrada número 65 de Gill en las listas de música country. [2] [135]
Gill ha participado en tres colaboraciones notables con varios artistas. La primera fue «Tomorrow's World», un sencillo benéfico escrito por Kix Brooks y Pam Tillis con la participación de más de 20 cantantes de música country, y lanzado por Warner Records para honrar el 20.º aniversario del Día de la Tierra . [136] En 1996, participó en «Hope: Country Music's Quest for a Cure», un sencillo benéfico de la Fundación TJ Martell para honrar la investigación del cáncer y la leucemia . [137] También participó en la colaboración de 2016 « Forever Country », un popurrí de «I Will Always Love You», « On the Road Again » y « Country Roads, Take Me Home » grabado por 30 artistas de country para conmemorar el 50.º aniversario de la Country Music Association. [138] Esta colaboración llegó al número uno en las listas de country de Billboard bajo el crédito «Artists of Then, Now, and Forever». [139]
La música de Gill se define por su voz de tenor , su forma de tocar la guitarra y su amplia gama de influencias. Los editores de The Encyclopedia of Country Music escribieron sobre Gill: "Con un tenor agudo, habilidades de composición premiadas y un virtuosismo con la guitarra que rivaliza con el de cualquier músico de sesión estrella de Nashville, Vince Gill es una de las mayores superestrellas del country de la actualidad". [15] Su estilo vocal también se ha destacado por su fraseo de música bluegrass . [108] Steve Huey de AllMusic describe a Gill como "uno de los músicos más respetados en la historia de la música country". [3] Caracteriza el trabajo temprano de Gill como influyente en los movimientos country neotradicionales de finales de los años 1980 y principios de los años 1990, pero cree que su membresía tanto en Pure Prairie League como en los Eagles mostró un interés en su música también fuera de la música country. [3] Sarah Rodman de Entertainment Weekly se refirió a Gill como "el nativo de Oklahoma con el tenor besado por ángeles y la destreza con la guitarra de un hombre que hizo un trato con el diablo" y afirmó que "se elevó hasta convertirse en uno de los nombres más respetados de la música country, a menudo sirviendo como un vínculo entre los artistas clásicos que lo precedieron y la generación de estrellas que han seguido sus pasos". [140] Jeffrey B. Remz, escribiendo para Country Standard Time, afirmó que Gill "era un buen cantante con su tenor robusto, y su forma de tocar la guitarra siempre ha sido considerada de primera categoría. Una intensa agenda de giras resultó de su éxito con conciertos que a veces duraban tres horas. No era un intérprete de country al uso". [7] Joe Bosso de Guitar World describe a Gill como alguien que tiene "solos virtuosos y dulcemente expresivos" tanto en flatpicking como en la guitarra fingerstyle ; en el mismo artículo, el propio Gill afirmó que "toca lo que es necesario". [104] Sobre su forma de tocar la guitarra, Jo Sgammato afirmó que tocar la guitarra principal mientras también era vocalista era poco común entre los artistas de música country; también señaló que los críticos habían comparado su estilo con el de Eric Clapton y Chet Atkins . [141]
Gill cita a Merle Haggard como una de sus principales influencias. En 2003, declaró en una entrevista con Country Standard Time, "él es el mejor cantante, el mejor fraseador, y además de eso, sus canciones son realmente poéticas". [7] También ha nombrado a artistas femeninas con las que creció, como Patsy Cline y Kitty Wells , como influencias. [132] Fuera del country, Gill también ha nombrado a Bruce Springsteen y John Fogerty como influencias, ya que consideró que sus obras tienen "honestidad". [142] Gill dijo que caracterizaba su propia composición por la "simplicidad", una característica que también pensaba que estaba presente en las obras de Hank Williams . [143] Jo Sgammato también señaló en The Vince Gill Story que los álbumes de Gill tenían una mayor cantidad de canciones escritas por él que sus contemporáneos. [144] También pensó que la canción "Nothing Like a Woman" de I Still Believe in You tenía una influencia de Motown debido al "estribillo agudo y quejumbroso" de Gill, al tiempo que comparaba "Say Hello" del mismo álbum y "Don't Come Cryin' to Me" de The Key con el sonido de Bakersfield . [145] Además, Sgammato observó que Gill tendía a tener éxitos con baladas con más frecuencia que con material de ritmo rápido, aunque citó "Liza Jane" y "One More Last Chance" como ejemplos exitosos de este último. [146]
Gill también ha sido nombrado como influencia por otros artistas. Jason Sellers tocó el bajo en la banda de gira de Gill a fines de la década de 1990, [147] y consultó a Gill varias veces para obtener consejos profesionales antes de cantar con BNA Records en 1997. En una reseña de su álbum debut, Jeff Davis de Country Standard Time pensó que Sellers idolatraba a Gill y lo "imitaba". [148] A su vez, Sellers reemplazó a Gill en varias presentaciones en vivo de "Don't Rush" donde Gill no estaba disponible. [149] [150] [151] El cantante de country y bluegrass Charlie Worsham ha nombrado a Gill como una influencia y afirmó que "Liza Jane" fue una de las primeras canciones que aprendió a tocar en la guitarra. En 2018, Gill le dio a Worsham una guitarra hecha a medida, que Worsham tocó en su segundo álbum Beginning of Things . [152]
En abril de 1980, Gill se casó con la cantante Janis Oliver, [15] quien se uniría a su hermana Kristine en el dúo country Sweethearts of the Rodeo más tarde en la década. Gill escribió "Everybody's Sweetheart" y "The Radio" sobre su relación con ella. [153] Los dos se divorciaron en 1997, citando diferencias irreconciliables como la razón detrás de su divorcio. La pareja tuvo una hija, Jenifer "Jenny" Gill, de quien Janis asumió la custodia después de su divorcio. [154] [15] Jenny ha contribuido a los álbumes de su padre en varias ocasiones, incluido Let There Be Peace on Earth . [60] Steve Huey, escribiendo para AllMusic, señaló que muchos críticos pensaron que las canciones de The Key estaban influenciadas por el divorcio de Oliver. [3] Gill comenzó a salir con la cantante de música cristiana contemporánea Amy Grant en 1999 después de su divorcio del cantante Gary Chapman . Los dos se casaron el 10 de marzo de 2000. [155] El escritor de AllMusic Thom Jurek pensó que ciertas pistas de Let's Make Sure We Kiss Goodbye estaban inspiradas en su matrimonio con Grant, que ocurrió durante la grabación de ese álbum. [82] Poco después de su matrimonio, la pareja tuvo una hija llamada Corrinna. En 2023, Corrinna Gill comenzó a lanzar su propia música en línea. [156]
Gill es conocido por su agradable comportamiento y su frecuente participación en obras de caridad, [15] lo que llevó a muchas publicaciones a referirse a él como el "tipo más agradable de Nashville". [143] [108] En un artículo para The Washington Post republicado en The Palm Beach Post , el periodista Richard Harrington describió a Gill como "perpetuamente afable, fácilmente accesible [y] deficiente en ego". [108] A Gill le gusta el golf y en 1993 comenzó una organización benéfica de golf conocida como Vinny Pro-Celebrity Golf Invitational, [6] que recauda dinero para el golf infantil en el estado de Tennessee. Gill recibió un Premio al Servicio Distinguido de 2003 de la Asociación de Golfistas Profesionales de Estados Unidos para honrar a esta organización benéfica. [157] En 1995, Gill celebró un concierto para beneficiar a la Cruz Roja Estadounidense después del atentado de Oklahoma City . [4] En total, a Gill se le atribuye haber contribuido a más de 60 organizaciones benéficas, [9] incluido All for the Hall, un concierto benéfico anual para el Salón de la Fama de la Música Country . [6]
Gill y Grant viven en Nashville, Tennessee, donde también posee un estudio de grabación. [158]
Gill ha ganado 22 premios Grammy, ocho premios de la Academia de Música Country y 18 premios de la Asociación de Música Country. [50] [30] [51]
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