Miami Vice es una serie de televisión estadounidense de drama criminal creada por Anthony Yerkovich y producida por Michael Mann para NBC . [1] La serie está protagonizada por Don Johnson como James "Sonny" Crockett y Philip Michael Thomas como Ricardo "Rico" Tubbs , dos detectives del Departamento de Policía de Metro-Dade que trabajan encubiertos en Miami. La serie se emitió durante cinco temporadas en NBC de 1984 a 1989. USA Network comenzó a transmitir reposiciones en 1988 y transmitió un episodio no emitido anteriormente durante la distribución de la serie el 25 de enero de 1990.
A diferencia de los procedimientos policiales estándar , el programa se basó en gran medida en la cultura New Wave de la década de 1980 y se destaca por su integración de música pop y rock contemporánea y imágenes elegantes o estilizadas. La revista People afirma que Miami Vice fue el "primer programa que se vio realmente nuevo y diferente desde que se inventó la televisión en color". [2]
Michael Mann dirigió una adaptación cinematográfica de la serie, que se estrenó el 28 de julio de 2006.
La concepción del espectáculo no está clara. Una versión de los hechos afirma que el jefe de la División de Entretenimiento de NBC, Brandon Tartikoff , escribió un memorando de lluvia de ideas que simplemente decía " Policías de MTV ", [2] [3] [4] [5] y luego se lo presentó al creador de la serie Anthony Yerkovich . Anteriormente escritor y productor de Hill Street Blues . [4] Yerkovich, sin embargo, ha indicado que ideó el concepto después de conocer los estatutos de decomiso de activos que permiten a las agencias encargadas de hacer cumplir la ley confiscar la propiedad de los traficantes de drogas para uso oficial. [6] La idea inicial era una película sobre un par de policías antivicio en Miami. [4] Yerkovich luego escribió un guión para un piloto de dos horas, titulado Gold Coast , pero luego lo rebautizó como Miami Vice . [2] [4] Yerkovich se sintió inmediatamente atraído por el sur de Florida como escenario de su nuevo espectáculo policial. [4]
Como indica el título del programa, la mayoría de los episodios se centran en la lucha contra el tráfico de drogas y la prostitución. Los episodios suelen terminar en un intenso tiroteo, que se cobra la vida de varios delincuentes antes de que puedan ser detenidos. Una corriente subterránea de cinismo e inutilidad subyace a toda la serie. Los detectives se refieren repetidamente a la naturaleza " Whac-A-Mole " de la interdicción de drogas, [ cita necesaria ] con su desfile de cárteles de la droga que reemplazan rápidamente a los detenidos. El coproductor ejecutivo Yerkovich explicó:
Incluso cuando estaba en Hill Street Blues , recopilaba información sobre Miami, lo consideraba una especie de Casablanca estadounidense moderna . Parecía ser una marea socioeconómica interesante: el increíble número de refugiados de Centroamérica y Cuba , la ya extensa comunidad cubanoamericana y, además, el tráfico de drogas. Hay una cantidad fascinante de industrias de servicios que giran en torno al tráfico de drogas: lavado de dinero, agentes de fianzas, abogados que prestan servicios a narcotraficantes. Miami se ha convertido en una especie de Costa de Berbería de libre empresa enloquecida. [4]
La elección de la música y la cinematografía se basó en gran medida en la cultura emergente de la Nueva Ola de la década de 1980. Como tal, los segmentos de Miami Vice a veces usaban estrofas basadas en música, una técnica que luego apareció en Baywatch . Como comentó Lee H. Katzin , uno de los directores del programa, "El programa está escrito para una audiencia de MTV , que está más interesada en imágenes, emociones y energía que en la trama, los personajes y las palabras". [4] Estos elementos convirtieron la serie en un éxito instantáneo, y en su primera temporada obtuvo quince nominaciones a los premios Emmy , una cifra sin precedentes. [4] [7] Si bien los primeros episodios contienen elementos de un procedimiento policial estándar , los productores pronto los abandonaron en favor de un estilo más distintivo. Influenciado por un renacimiento del Art Deco , el productor ejecutivo Michael Mann no permitió el uso de " tonos tierra " en la producción . [4] Un director de Miami Vice , Bobby Roth , recordó:
Hay ciertos colores a los que no puedes disparar, como el rojo y el marrón. Si el guión dice "Un Mercedes se detiene aquí", el personal del automóvil le mostrará tres o cuatro Mercedes diferentes. Uno será blanco, otro será negro y el otro será plateado. No obtendrás uno rojo o marrón. Michael sabe cómo se verán las cosas ante la cámara. [4]
Miami Vice fue uno de los primeros programas de televisión de una cadena estadounidense que se transmitió en sonido estereofónico. [8] Se mezcla en estéreo durante toda su ejecución. [9]
Nick Nolte y Jeff Bridges [10] [11] fueron considerados para el papel de Sonny Crockett, pero como no era lucrativo para las estrellas de cine incursionar en la televisión en ese momento, se consideraron otros candidatos. [12] Mickey Rourke también fue considerado para el papel, pero rechazó la oferta. [13] Larry Wilcox , de CHiPs , también era candidato para el papel de Crockett, pero los productores sintieron que pasar de un papel de oficial de policía a otro no sería una buena opción. [14] Después de docenas de candidatos y un tiroteo piloto dos veces retrasado, Don Johnson y Philip Michael Thomas fueron elegidos como policías antivicio. [4] Para Johnson, que entonces tenía 34 años, NBC tenía dudas particulares sobre los varios pilotos fallidos anteriores que protagonizó. [4] Jimmy Smits interpretó a Eddie Rivera, el desafortunado socio de Crockett, en el episodio piloto.
Después de dos temporadas, Don Johnson amenazó con abandonar la serie como parte de una disputa contractual muy publicitada. La cadena estaba lista para reemplazarlo con Mark Harmon , quien recientemente había dejado St. Elsewhere , pero la cadena y Johnson pudieron resolver sus diferencias y él continuó con la serie hasta su final. [15]
A pesar del escenario de Miami, los productores inicialmente planearon filmar la serie en Los Ángeles [ cita necesaria ] . Sin embargo, cuando comenzó la producción, se tomó la decisión de rodar en la propia Miami. Muchos episodios de Miami Vice fueron filmados en la sección South Beach [16] de Miami Beach , una zona que, en ese momento, estaba asolada por la pobreza y el crimen, con su demografía tan deteriorada que "simplemente no había mucha gente en la calle". Los hoteles de Ocean Drive estaban llenos de jubilados ancianos, en su mayoría judíos, muchos de ellos frágiles, que subsistían con magros pagos de la Seguridad Social... Filmaban por toda Miami Beach... Podían filmar en medio de la calle. Literalmente no había nadie allí. No había coches aparcados en la calle". [17] En los primeros episodios en particular, los residentes ancianos locales con frecuencia eran elegidos como extras.
Algunas esquinas de South Beach estaban tan deterioradas que el equipo de producción decidió volver a pintar las paredes exteriores de algunos edificios antes de filmar. El equipo hizo todo lo posible para encontrar los escenarios y accesorios correctos. Bobby Roth recuerda: "Encontré esta casa que era realmente perfecta, pero el color era algo beige. El departamento de arte inmediatamente me pinta la casa de gris. Incluso en las películas la gente intenta entregar lo necesario, pero nada más. En Miami En Vice empiezan con lo necesario y van más allá". [18]
A Miami Vice se le atribuye hasta cierto punto el mérito de provocar una ola de apoyo a la preservación de la famosa arquitectura Art Deco de Miami desde mediados de los 80 hasta principios de los 90; [16] y muchos de esos edificios, entre ellos muchos hoteles frente a la playa, han sido renovados desde el rodaje, haciendo de esa parte de South Beach uno de los lugares más populares del sur de Florida para turistas y celebridades. [19]
Otros lugares comúnmente filmados en la serie incluyen lugares alrededor de los condados de Broward y Palm Beach . [ cita necesaria ]
Inicialmente se suponía que las escenas interiores se filmarían en Universal Studios en Los Ángeles, pero para simplificar la logística a través del país, se tomó la decisión de utilizar las instalaciones de Greenwich Studios [20] en North Miami y realizar la postproducción solo en LA En algunas escenas, particularmente en episodios anteriores, el muelle de carga trasero de Greenwich Studios se utiliza repetidamente como la trastienda del edificio Gold Coast Shipping, donde se encuentran las oficinas del equipo antivicio. [21]
Miami Vice se destaca por su uso innovador de música transmitida en estéreo, particularmente éxitos del pop y rock de la década de 1980 y la distintiva música instrumental sintetizada de Jan Hammer . Mientras que otros programas de televisión utilizaban música hecha para televisión, Miami Vice gastaría 10.000 dólares o más por episodio para comprar los derechos de las grabaciones originales. [4] Que una canción sonara en Miami Vice fue un impulso para los sellos discográficos y los artistas. [22] De hecho, algunos periódicos, como USA Today , informarían a los lectores las canciones que se presentarían cada semana. [23] Entre las muchas bandas y artistas conocidos, así como actos asociados al underground o la 'new wave', que contribuyeron con su música al espectáculo se encuentran:
Varios artistas son estrellas invitadas en episodios, incluidos Leonard Cohen , Phil Collins , [24] Miles Davis , [25] the Power Station , [26] Glenn Frey , [27] Suicidal Tendencies , Willie Nelson , [28] Ted Nugent , [ 29] Frank Zappa , [30] los Fat Boys , [31] Sheena Easton , Gloria Estefan y [32] Gene Simmons . Una escena icónica de la obra Miami Vice involucra a Crockett y Tubbs conduciendo por Miami de noche al ritmo de la canción de Phil Collins " In the Air Tonight ". [33] [34]
Jan Hammer le da crédito al productor ejecutivo Michael Mann por permitirle una gran libertad creativa al componer Miami Vice . [4] La colaboración dio como resultado piezas instrumentales memorables, incluido el tema principal del programa , que subió a la cima de las listas de Billboard en noviembre de 1985. [35]
La banda sonora original de Miami Vice , que incluye el tema principal y " Smuggler's Blues " y " You Belong to the City " de Glenn Frey (un éxito número 2), permaneció en la cima de la lista de álbumes de Estados Unidos durante 11 semanas en 1985, lo que la convirtió en la banda sonora de televisión de mayor éxito en ese momento. El tema principal fue tan popular que también obtuvo dos premios Grammy en 1986. [35] [36] También fue votado como el tema principal número uno de todos los tiempos por los lectores de TV Guide . [ cita necesaria ] " Crockett's Theme ", otra melodía recurrente del programa, se convirtió en un éxito número uno en varios países europeos en 1987. [37]
Durante la ejecución del programa, se lanzaron tres álbumes de bandas sonoras oficiales con música original de los episodios. Hammer también lanzó varios álbumes con música de la serie; entre ellas se encuentran Escape from Television (1987), Snapshots (1989) y, tras muchas peticiones de los fans, Miami Vice: The Complete Collection (2002).
La ropa usada en Miami Vice tuvo una influencia significativa en la moda masculina . Popularizaron, si no inventaron, el estilo " camiseta debajo de la chaqueta Armani ", [38] y popularizaron la moda masculina italiana en los Estados Unidos. [4] El atuendo típico de Don Johnson de chaqueta deportiva italiana, camiseta, pantalones de lino blanco y mocasines sin calcetines se convirtió en un éxito. [4] [39] Crockett inicialmente usó un modelo Rolex Day-Date "President" de 18k en la primera temporada, hasta que Ebel ganó el contrato para las temporadas restantes. De manera similar, la apariencia perpetuamente sin afeitar de Crockett desató una tendencia de moda menor, inspirando a los hombres a usar barba incipiente de diseñador en todo momento. [38] En un episodio promedio, Crockett y Tubbs usaban de cinco a ocho conjuntos, [2] [4] apareciendo en tonos de rosa, azul, verde, melocotón, fucsia y otros colores "aprobados" del programa. [4] Se consultó a diseñadores como Vittorio Ricci, Gianni Versace y Hugo Boss para mantener a los protagonistas masculinos a la moda. [2] [4] La diseñadora de vestuario Bambi Breakstone, que viajó a Milán , París y Londres en busca de ropa nueva, dijo que "el concepto del espectáculo es estar al tanto de las últimas tendencias de la moda en Europa". [4] Jodi Tillen, la diseñadora de vestuario de la primera temporada, junto con Michael Mann , establecieron el estilo. La abundancia de colores pastel en la exposición refleja la arquitectura Art-Deco de Miami . [39]
Durante sus cinco años de funcionamiento, aumentó la demanda de los consumidores de blazers desestructurados, chaquetas de tela brillante y pasteles más claros. [4] [39] Después de que Six formal wear incluso creara una línea de esmoquin de Miami Vice , Kenneth Cole introdujo los zapatos Crockett y Tubbs , y Macy's abrió una sección de Miami Vice en su departamento de hombres jóvenes. [4] Crockett también impulsó la popularidad de Ray Ban al usar un par de modelo L2052, Ray-Ban Wayfarers , [40] que aumentó las ventas de Ray Ban a 720.000 unidades en 1984. [41] En la primavera de 1986, se convirtió en una máquina de afeitar eléctrica. disponible llamado "Dispositivo de rastrojo", que permite a los usuarios tener una barba como la del personaje de Don Johnson. Inicialmente, Wahl lo denominó "Dispositivo de Miami" , pero al final la compañía optó por evitar una demanda por infracción de marca. [42] Muchos de los estilos popularizados por el programa de televisión, como la camiseta debajo de los trajes color pastel, sin calcetines, mangas arremangadas y gafas de sol Ray-Ban, se han convertido en la imagen estándar de la cultura de los años 80. [38] [41] La influencia de la moda de Miami Vice continuó hasta principios de la década de 1990 y, hasta cierto punto, ha tenido un impacto duradero. [38] [43]
Miami Vice también popularizó ciertas marcas de armas de fuego y accesorios. [44] [45] Después de que Johnson se sintió insatisfecho con la funda de su arma, Jackass Leather Company (más tarde rebautizada como Galco International) envió a su presidente, Rick Gallagher, para que le equipara personalmente a Don Johnson con un "Original Jackass Rig", más tarde rebautizado como Galco ". Clásico de Miami". [45]
La Bren Ten , fabricada por Dornaus & Dixon , era una pistola de acero inoxidable utilizada por Don Johnson durante las dos primeras temporadas de Miami Vice . [44] Dornaus & Dixon cerró en 1986, [44] y a Smith & Wesson se le ofreció un contrato para equipar al personaje de Johnson con un S&W Modelo 645 durante la tercera temporada. [44] [46] [47]
Varias armas de fuego nunca antes vistas en televisión aparecieron de manera destacada por primera vez en el programa, incluida la pistola Glock 17 . Además, en este programa se mostraron ante un amplio público armas de fuego aún poco conocidas por el público, como la Steyr AUG , la MAC-10 y la Desert Eagle . Incluso se utilizaron armas pesadas, como se ve a Zito maniobrando una ametralladora M60 desde un tejado en el episodio "Lombard".
Dos automóviles llamaron mucho la atención en Miami Vice , el Ferrari Daytona y el Testarossa . Durante las dos primeras temporadas y los dos episodios de la tercera temporada, el detective Sonny Crockett condujo una réplica del kit Ferrari Daytona Spyder 365 GTS/4 [48] negro de 1972 construido sobre un chasis Chevrolet Corvette C3 . [49] El automóvil fue equipado con paneles de carrocería en forma de Ferrari por el fabricante de automóviles especializados McBurnie Coachcraft . [50] Una vez que el automóvil ganó notoriedad, [49] Ferrari Automobili presentó una demanda exigiendo que McBurnie y cualquier otro cesaran y desistieran de producir y vender réplicas de Ferrari e infringir el nombre y el estilo de Ferrari. [49] Como resultado, el Daytona duró hasta la temporada 2, momento en el que "explotó" en el episodio de estreno de la tercera temporada, "Cuando los ojos irlandeses están llorando". [48] [50] Ni el auto en kit ni su respaldo fueron realmente destruidos, ya que la compañía de producción simplemente hizo estallar un modelo pequeño de plástico por razones de costo y seguridad. Los Ferrari falsos fueron retirados del espectáculo y Ferrari donó dos Testarossas nuevos de 1986 como reemplazos. [51] El Ferrari Daytona es objeto de un gran error de continuidad en el programa, cuando de repente reaparece en "El Viejo", seis episodios después de su destrucción, sin explicación. Originalmente, "El Viejo" iba a ser el estreno de la tercera temporada, pero los ejecutivos del estudio sintieron que la destrucción del Daytona serviría como una apertura más dramática para la temporada. La suspensión del contrato de Don Johnson al comienzo de la temporada también influyó, retrasando la filmación hasta el punto en que "El Viejo" no pudo terminar a tiempo para el estreno de la temporada.
El equipo de la serie también utilizó un tercer doble de Testarossa, que era el coche de acrobacias. [51] Carl Roberts, que había trabajado en los coches kit de Daytona, se ofreció a construir el coche de acrobacias. [51] Roberts decidió utilizar un De Tomaso Pantera de 1972 , que tenía la misma distancia entre ejes que el Testarossa y, por lo tanto, era perfecto para las piezas de la carrocería. [50] [51] El vehículo fue modificado para soportar el uso diario en el set y continuó conduciéndose hasta que terminó la serie. [51]
También se vio a Crockett conduciendo un Porsche 911 SC Targa negro de 1978 en un flashback de 1980 en el episodio de la temporada 3 "Perdónanos nuestras deudas".
El socio de Crockett, Ricardo Tubbs, conducía un Cadillac Coupe de Ville Convertible de 1964 . [50] [52] [53] Stan Switek conducía un Ford Thunderbird turquesa de 1961 . [50] Gina Calabrese conducía un convertible Mercury Cougar XR-7 de 1971 . [ cita necesaria ] Cuando Stan y Larry estaban encubiertos, conducían una camioneta Dodge Ram . [54] [55] Otros vehículos notables que aparecen en Miami Vice incluyen Lamborghinis , [55] Mercedes-Benz AMG , BMW , Maseratis , Lotus , DeLoreans , Porsche y Corvettes . [55] Los muscle cars estadounidenses , como el Pontiac GTO y Firebird Trans Am , el Ford Mustang , el Chevrolet Camaro , el Plymouth GTX y el Barracuda , el Chevrolet Monte Carlo SS y el Buick Grand National también hicieron apariciones. [50] [55]
A lo largo de la serie, Sonny Crockett vivió en un velero Endeavour , St. Vitus' Dance , [56] mientras que en el episodio piloto, se ve a Crockett en un velero de Cabo Rico de 38 pies . [56] En la temporada 1, se le ve viviendo en un velero Endeavor 40 , mientras que en el resto de la serie (temporadas 2 a 5) se le ve viviendo en un velero Endeavor 42 (con un precio de 120.000 dólares en 1986). El atractivo de los veleros era tal que el Endeavor 42 utilizado para la temporada 1986 de Miami Vice se vendió a una pareja del medio oeste , mientras que el Endeavor 40 se vendió a un servicio de fletamento en Fort Lauderdale . Al mismo tiempo, Endeavor estaba construyendo un nuevo 42 para la temporada 1987 de Miami Vice . [56]
En el episodio piloto, y durante la primera temporada, [57] Crockett pilotó un Chris-Craft Stinger 390 X, un barco de carreras en alta mar de 39 pies de profundidad. Para los otros cuatro Stingers, Chris-Craft mostró al equipo de producción una combinación de colores que incluía el rojo; sin embargo, como Michael Mann decidió que el color rojo nunca aparecería en el programa, se eligió una combinación de colores azul. Los Stingers utilizados en el programa no estaban libres de Chris-Craft. Esta situación hizo que el equipo de producción pasara a utilizar Wellcraft 38 Scarab KV durante el resto del programa. [46] [56] [58] El Scarab 38 KV era un barco gemelo de 440 hp, de 28 colores, que se vendió por 130.000 dólares en 1986. [56]
Como resultado de la atención que atrajo el Scarab 38 KV en Miami Vice , Wellcraft recibió "una avalancha de pedidos", aumentando las ventas en un 21% en un año. [56] En agradecimiento, Wellcraft le dio a Don Johnson un duplicado exacto del barco. Después, se vio con frecuencia a Johnson llegar a trabajar en él. [56] Wellcraft construyó en total 100 copias del barco, denominado Scarab 38KV Miami Vice Edition. [59] Los gráficos y la combinación de colores de Miami Vice , que incluyen el turquesa , aguamarina y orquídea, estaba disponible mediante pedido especial en cualquier modelo Scarab de 20 a 38 pies [46] .
Don Johnson también participó en el diseño del Scarab Excel 43 ft, Don Johnson Signature Series (DJSS), y corrió con uno similar. [60] El DJSS estaba propulsado por motores gemelos Lamborghini V-12 de 650 hp, lo que causó algunos problemas en el diseño del barco debido a su tamaño. [60] En general, el barco costó 300.000 dólares y cada motor costó entre 60 y 70.000 dólares. [60] Su interés en las carreras de botes finalmente llevó a Johnson a comenzar su propio equipo de carreras de botes a motor en alta mar , llamado Team USA . [61] Se unieron a él estrellas de Hollywood como Kurt Russell y Chuck Norris . Johnson ganó la Copa del Mundo Offshore en 1988 y continuó compitiendo hasta la década de 1990. [61]
Tanto en el episodio piloto, "Brother's Keeper", como en el episodio de la temporada 4, "Baseballs of Death", apareció un avión anfibio Grumman Turbo Mallard (G-73T) (registro n.° N2969). En el episodio anterior, el narcotraficante Calderone utilizó N2969 para escapar con éxito de Crockett y Tubbs en el clímax del episodio. [62] En el último episodio, Guerrero intentó escapar del equipo antivicio en N2969, pero se quedó sin combustible y murió después de robar el barco de un pescador que luego llegó a la orilla y explotó. [63] En diciembre de 2005, el N2969 sufrió una falla estructural catastrófica cuando el ala derecha se separó del fuselaje cuando el avión salía de Miami con destino a las Bahamas. Tanto los miembros de la tripulación como los 18 pasajeros murieron al impactar con el agua. [64]
Los guiones se basaron libremente en crímenes reales que ocurrieron en Miami a lo largo de los años. [2] Esto incluía el crimen organizado tanto local como internacional y global. Muchos episodios se centraron en el tráfico de drogas (para el cual Miami en la vida real era un centro principal y punto de entrada a América del Norte a principios de la década de 1980). Otros episodios se basaron en delitos como el tráfico de armas de fuego, [65] para el cual Miami fue igualmente puerta de entrada a América Latina, así como el escándalo de los Miami River Cops (una verdadera red de corrupción policial que involucraba robos de narcóticos, tráfico de drogas y asesinatos). ), prostitución callejera, robos en casas en serie, [66] crímenes cometidos por inmigrantes cubanos en Miami tras el éxodo del Mariel , [67] y actividad de la yakuza y la mafia en Miami. [68] La serie también analizó cuestiones políticas como el conflicto de Irlanda del Norte , [69] la guerra contra las drogas en América del Sur (por ejemplo, "El hijo pródigo"), el apoyo de Estados Unidos a generales y dictadores en el sudeste asiático y América del Sur, [ 70] y las secuelas de la guerra de Vietnam . [71] También se cubrieron cuestiones sociales como el abuso infantil , la homofobia , [72] y la crisis del SIDA [73] .
También surgieron problemas personales: Crockett se separó de su esposa Caroline ( Belinda Montgomery ) en el piloto y se divorció en el cuarto episodio, y más tarde su segunda esposa Caitlin Davies ( Sheena Easton ) fue asesinada por uno de sus enemigos. En los tres episodios "Mirror Image", "Hostile Takeover" y "Redemption in Blood", una conmoción cerebral causada por una explosión hizo que Crockett creyera que era su alter ego encubierto Sonny Burnett, un traficante de drogas. Tubbs tenía una venganza, en parte personal, con la familia Calderone, uno de los cuales ordenó la muerte de su hermano Rafael, un detective de la policía de la ciudad de Nueva York. El teniente Martín Castillo también es frecuentemente perseguido por su pasado en el Sudeste Asiático, que pasó como agente de la DEA en el Triángulo Dorado . [74]
En las primeras temporadas [ vago ] el tono era más ligero, especialmente cuando aparecían personajes cómicos como los informantes de la policía Noogie Lamont ( Charlie Barnett ) e Izzy Moreno ( Martin Ferrero ). Más tarde, el contenido fue más oscuro y cínico, con Crockett y Tubbs luchando contra la corrupción y argumentos que enfatizaban el aspecto de la tragedia humana detrás de un crimen. Los episodios más oscuros a veces carecían de desenlace , cada episodio terminaba abruptamente después de un clímax que involucraba violencia y muerte, lo que a menudo daba a los episodios una sensación desesperada y a veces nihilista, a pesar del glamour característico y la riqueza conspicua.
Dada su idiosincrásica sensación y tacto "oscuro", Miami Vice se cita con frecuencia como un ejemplo de neo-noir hecho para televisión . A Michael Mann, quien se desempeña como productor ejecutivo durante la mayor parte de los cinco años de duración del programa, a menudo se le atribuye ser uno de los directores neo-noir más influyentes. El episodio de la segunda temporada " Out Where the Buses Don't Run " ocupa el puesto 90 en la lista de los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide . [75]
Durante sus cinco años de carrera, Miami Vice experimentó varios cambios notables en su fórmula y contenido. Sin embargo, entre las temporadas uno y dos, estos cambios fueron en su mayoría sutiles e involucran detalles como el grado de perfección con el que se combinan entre sí los tonos de color de los fondos de escena, los accesorios y la ropa.
Para su tercera temporada en 1986-87 después de la cancelación de Knight Rider , el programa pasó de su horario tradicional de 10 p. m. los viernes por la noche a las 9 p. m., lo que ahora lo comparó con el perenne programa Top 10 de Dallas . Esto inició el declive del programa y, en marzo de 1987, TV Guide publicó un artículo de portada titulado "Dallas golpea a la policía: por qué el vicio en Miami parece estar decayendo". [76] Los ratings de la temporada de Miami Vice cayeron del puesto 9 en la temporada 2 al puesto 27 al final de la temporada 3. [77]
Antes de dejar la serie para trabajar en su nueva serie de televisión, Crime Story , [78] Michael Mann entregó el papel de productor ejecutivo al futuro creador de Law & Order, Dick Wolf [79] antes de la tercera temporada (1986-1987). [78] Wolf hizo que el programa se centrara en temas contemporáneos [78] como los problemas en Irlanda del Norte y la pena capital. [78]
Además de perder la batalla contra el nuevo rival de horario Dallas, el tono general de los episodios de la temporada 3 comenzó a volverse más serio y menos alegre que en temporadas anteriores. Las escenas cómicas y las tramas secundarias se volvieron claramente raras. Fiel al enfoque de Dick Wolf "agarrado de los titulares" que luego empleó en series de televisión como Ley y orden , las historias se centraron más en el aspecto humano grave del crimen que en glamorizar los estilos de vida tropicales de los traficantes de drogas y otros criminales de alto perfil. Este cambio de tono también se reflejó en la moda, la combinación de colores y la elección de música de la serie. El elenco comenzó a usar ropa marcadamente oscura e incluso tonos tierra, que el productor ejecutivo Michael Mann había evitado en las temporadas uno y dos. Las paletas de colores de los fondos de las escenas también comenzaron a volverse mucho más oscuras, y los pasteles fueron reemplazados por tonos de neón de apariencia más dura. [80] Mientras que las temporadas uno y dos siempre presentaron una selección diversa de música contemporánea, en su mayoría "optimista", y rock y pop clásico, la programación musical de la tercera temporada se volvió mucho más sombría, con canciones como " In Dulce Decorum " de The Damned . " Lives in the Balance " de Jackson Browne , "Mercy" de Steve Jones , [81] y " Never Let Me Down Again (Aggro Mix) " de Depeche Mode . [82] Todos estos cambios fueron decididamente desagradables tanto para los críticos como para muchos espectadores que se habían convertido en fanáticos de la serie de televisión debido al paquete que ofrecieron las dos primeras temporadas. [80] Esto hizo que los productores modificaran su enfoque de Miami Vice para la siguiente cuarta temporada.
Para la cuarta temporada, la mayoría de los escritores originales habían abandonado la serie. Las historias y los arcos argumentales incluían un noviazgo y matrimonio entre Sonny Crockett ( Don Johnson ) y Caitlin Davies ( Sheena Easton ), y una trama en la que Crockett desarrolló amnesia, durante la cual se confundió con su alter ego de traficante de drogas y se convirtió en un sicario. Caroline Crockett, la primera esposa de Sonny, así como su hijo Billy reaparecieron brevemente.
Jan Hammer abandonó la serie al final de la cuarta temporada, habiendo ya entregado gran parte de la carga de trabajo de puntuación semanal durante la temporada a John Petersen. El tono de muchos episodios de la temporada 4 volvió a ser más ligero, aunque a veces se desvió hacia lo extraño, por ejemplo, episodios como "The Big Thaw", "Missing Hours" y "The Cows of October". La moda y los fondos de escena retomaron en gran medida los tonos pastel de las temporadas 1 y 2, y la elección de la música volvió a ser más variada. Las esperanzas de los productores de apaciguar a los antiguos y restantes fans de esta manera sólo se materializaron muy silenciosamente, y la recepción fue tibia, como lo demuestran los índices de audiencia aún en declive del programa durante la cuarta temporada. [83]
La quinta temporada (1988-1989) vio el programa regresar a su horario original, las 10 pm los viernes por la noche y tomó el programa en un tono aún más serio, [84] con historias que se volvieron oscuras y crudas, lo suficiente como para que incluso algunos de los Los seguidores más leales quedaron perplejos. [84] Tim Truman se hizo cargo de la música de los episodios durante el resto de la serie y trajo consigo un estilo de música de sintetizador instrumental que era marcadamente diferente al de Jan Hammer.
Después de que los índices de audiencia aún se deterioraran durante la cuarta temporada, NBC originalmente planeó ordenar solo una quinta temporada abreviada de solo 13 episodios, pero finalmente se conformó con otra serie completa, que, de cualquier manera, iba a ser la última temporada. Al comienzo de la quinta temporada, Olivia Brown recordó: "El programa intentaba reinventarse". [85] Dick Wolf dijo en una entrevista para E! True Hollywood Story , después de la quinta temporada, todo había "... más o menos terminado", [86] y que el programa había "seguido su curso". [86]
En mayo de 1989, NBC emitió el final de la serie de dos horas, "Freefall". A pesar de su condición de "final de la serie", hubo tres episodios que no se emitieron ("World of Trouble", "Miracle Man" y "Leap of Faith"), que aparecieron durante las reposiciones de junio como "Episodios perdidos". ". Un cuarto episodio, que no se había emitido anteriormente, "Demasiado tarde", se emitió por primera vez en 1990 en USA Network . Desde entonces, ha sido gestionado por otras cadenas en sindicación con los episodios de la quinta temporada.
Muchos actores, actrices, músicos, comediantes, atletas y celebridades aparecen a lo largo de las cinco temporadas del programa. Desempeñan muchos roles diferentes, desde traficantes de drogas hasta policías encubiertos y señoras. La lista completa se puede ver en el enlace de arriba, ya que es sólo una lista parcial. Los músicos incluyen a Sheena Easton , John Taylor , Andy Taylor , Willie Nelson , [28] Gene Simmons , [32] y Ted Nugent [29] Además, Glenn Frey , [27] Frank Zappa , [30] Phil Collins , [24] Miles Davis. , [25] [90] Frankie Valli , [91] Little Richard , [92] James Brown , [93] Leonard Cohen , [94] the Power Station , [26] Coati Mundi , [27] [95] y Eartha Kitt . [26]
Otras personalidades incluyen al ejecutivo automovilístico Lee Iacocca [96] y al conspirador de Watergate , G. Gordon Liddy . [97] [98] [99] Los atletas incluyen al centro de los Boston Celtics Bill Russell , Bernard King , [100] el piloto de carreras Danny Sullivan , [31] y los boxeadores Roberto Durán , [30] y Randall "Tex" Cobb . [101] [102]
Los actores notables incluyen a Dean Stockwell , [103] Pam Grier , [32] [104] [105] Clarence Williams III , [106] y Brian Dennehy . [107]
El programa presenta con frecuencia apariciones especiales de actores y actrices prometedores, entre ellos: Laurence Fishburne , Viggo Mortensen , Dennis Farina , [108] [109] [110] Stanley Tucci , [111] [112] [113] Jimmy Smits. , [114] Bruce McGill , [92] David Strathairn , [92] Ving Rhames , [54] [115] Liam Neeson , [69] Lou Diamond Phillips , [116] Bruce Willis , [95] Ed O'Neill , [ 117] y Julia Roberts . [118] Además Michael Madsen , [119] Ian McShane , [120] [121] Bill Paxton , [122] Luis Guzmán , [32] [123] Kyra Sedgwick , [24] Esai Morales , [73] [124] Terry O'Quinn , [119] Joaquim de Almeida , [125] Wesley Snipes , [122] John Turturro , [104] Melanie Griffith [126] y Annie Golden, por nombrar algunos. Los comediantes notables incluyeron: John Leguizamo , [96] [127] [128] David Rasche , [103] Ben Stiller , [107] Chris Rock , [93] Tommy Chong , [129] Richard Belzer , [129] y Penn Jillette . [32]
Final de la serie : 22 millones de espectadores y un rating de 14,7 el 21 de mayo de 1989 de 21 a 23 horas. Competencia: Everybody's Baby: The Rescue of Jessica McClure (calificación 22,9) y Mike Hammer de Mickey Spillane : Murder Takes All (calificación 12,8)
Transmisión final en NBC: 16,1 millones de espectadores/11,1 de rating (28 de junio de 1989) China Beach atrajo a 10,8 millones de espectadores/8 de rating.
En el Reino Unido, la serie se emitió por primera vez en BBC One , a partir del lunes 4 de febrero de 1985 a las 21:25. [131] Luego comenzó a transmitirse los martes a las 9:25 pm, antes de pasar a los jueves de julio. La temporada 1 concluyó el 8 de agosto de 1985. [132] La temporada 2 se mostró entre el 8 de abril y el 15 de julio de 1986, y nuevamente del 18 de julio al 3 de octubre de 1987. [133] Las temporadas 3 a 5 comenzaron a transmitirse el 4 de julio de 1988 [134] y terminó con el final "Freefall" el 20 de agosto de 1990 a las 23:00 horas. [135]
En Alemania (occidental), la serie comenzó a transmitirse en ARD el 6 de diciembre de 1986. Las temporadas 1 a 3 se transmitieron entre 1986 y el 16 de abril de 1988, al principio los martes a las 9:45 p. m. y más tarde los sábados por la noche. [136] Algunos episodios omitidos se emitirían durante 1988-1989. Las temporadas 4 y 5 se emitieron entre octubre de 1991 y septiembre de 1992. [137]
En Italia, la serie comenzó a emitirse en Rai 2 el 13 de abril de 1986.
La serie inicialmente generó controversia y reacciones polarizadas; Los detractores objetaron el uso de la violencia en el programa al vestirlo con fotografías bonitas, y otros acusaron al programa de depender más de aspectos visuales y musicales que de historias coherentes y personajes completamente dibujados. [4] Los líderes cívicos de Miami también se han opuesto a que el programa transmita los problemas de delincuencia de la ciudad en todo Estados Unidos. [4] La mayoría de los líderes cívicos, sin embargo, se apaciguaron debido a la contribución estimada del programa de $1 millón por episodio a la economía de la ciudad y porque impulsó el turismo a Miami. [4] Gerald S. Arenberg, de la Asociación Nacional de Jefes de Policía, criticó la glamorosa representación que hace el programa de los escuadrones antivicio, diciendo que "ningún policía antivicio real persigue a los traficantes de drogas en un Ferrari mientras usa trajes de 600 dólares. La mayoría de las veces, están encerrados". en una habitación destartalada en algún lugar, usando jeans con agujeros, observando un almacén destartalado en una parte abandonada de la ciudad a través de un par de binoculares abollados". [138]
En los premios Emmy de 1985, Miami Vice fue nominado a 15 premios Emmy, [4] [7] , incluidos "Mejor guión en una serie dramática", "Mejor montaje cinematográfico", "Logro excepcional en composición musical para una serie (guión bajo dramático)" y "Dirección excepcional". [7] Al final de la noche, Miami Vice solo ganó cuatro premios Emmy. Al día siguiente, el Los Angeles Herald-Examiner concluyó que los votantes más conservadores de los Emmy rechazaban la representación del hedonismo , la violencia, el sexo y las drogas en el programa. [139]
La reputación del programa ha crecido con el tiempo. Los críticos de televisión Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz clasificaron a Miami Vice como la 51.ª serie de televisión estadounidense más importante de todos los tiempos en su libro de 2016 titulado TV (The Book) , y Seitz afirmó que el programa estuvo más influenciado por el cine artístico europeo de la década de 1960 que por cualquier otro drama televisivo contemporáneo: " Miami Vice superpuso detalles 'sacados de los titulares' sobre el contrabando de drogas, el tráfico de armas y la guerra encubierta en un paisaje onírico de color pastel negro. Le dio a la televisión estadounidense su primer drama existencial visionario". [140]
Miami Vice fue un programa policial innovador de la década de 1980. [141] Tuvo un impacto notable en la moda popular de la década [4] [38] y marcó la pauta para la evolución del drama policial. Series como Homicide: Life on the Street , NYPD Blue y la franquicia Law & Order , aunque son marcadamente diferentes en estilo y tema de Miami Vice , siguen su ejemplo al romper el molde del género; Dick Wolf , creador y productor ejecutivo de la franquicia Ley y Orden , fue escritor y posteriormente productor ejecutivo de Miami Vice . [141] Las parodias y pastiches del mismo han continuado décadas después de su emisión, como el episodio navideño de Only Fools and Horses " Miami Twice " (1991) y Moonbeam City (2015).
El videojuego Grand Theft Auto: Vice City , publicado por Rockstar Games en 2002, está fuertemente inspirado en Miami Vice de múltiples maneras. Está ambientado en una estilizada ciudad ficticia inspirada en Miami de los años 80 llamada "Vice City". [142] Uno de los personajes principales, Lance Vance , en realidad fue interpretado por Philip Michael Thomas . Dos policías encubiertos aparecen en un auto deportivo de policía dentro del juego cuando el jugador obtiene un nivel de búsqueda de tres estrellas. Los dos agentes, uno blanco y otro negro, se parecen a los dos personajes principales de Miami Vice. En la precuela, Grand Theft Auto: Vice City Stories , hay dos oficiales en el modo multijugador llamados Cracker and Butts, una parodia de Crockett y Tubbs; Estos personajes comparten el mismo papel que los policías encubiertos en Vice City .
Muchos de los estilos y tendencias de moda popularizados por el programa de televisión, como los coches veloces y las lanchas rápidas, la barba sin afeitar, una camiseta debajo de trajes color pastel, sin calcetines, mangas arremangadas, zapatos náuticos y gafas de sol Ray Ban simbolizan la imagen estereotipada. de la moda y la cultura de los años 80. [38] [41]
Ha creado conciencia sobre Miami entre jóvenes que nunca habían pensado en visitar Miami.
—William Cullom [4]
Ex presidente de la Cámara de Comercio del Gran Miami
El espectáculo también tuvo un impacto duradero en la propia Miami. Atrajo una gran cantidad de atención de los medios sobre el inicio de la revitalización de las áreas de South Beach y del Distrito Art Deco de Miami Beach , así como de otras partes del Gran Miami , y aumentó el turismo y la inversión. Incluso 30 años después de su primera emisión, Miami Vice sigue siendo responsable de su parte de visitas turísticas a la ciudad. [143] El hecho de que Crockett y Tubbs fueran agentes del condado de Dade y no policías de la ciudad de Miami representa la creciente noción de gobierno metropolitano en Miami. En 1997, un referéndum del condado cambió el nombre de Condado de Dade a Condado de Miami-Dade. Esto permite a las personas relacionarse con el gobierno del condado para reconocer nociones e imágenes de Miami, muchas de las cuales fueron popularizadas por primera vez por Miami Vice . La Oficina del Sheriff del Condado de Dade ahora se convirtió en el Departamento de Policía de Miami-Dade .
Universal Studios ha lanzado todas las temporadas de Miami Vice en DVD para las regiones 1, 2 y 4. Las temporadas 1 y 2 se lanzaron en 2005 y las temporadas 3 a 5 se lanzaron en 2007. [144] [145] [146] [147] El lanzamiento en DVD de la serie había sido significativamente lento debido a una de las características distintivas del programa: la fuerte integración de la música pop y rock de los 80. Fue difícil obtener los derechos y obtener permiso para usar la música. [148] (En al menos un lanzamiento del piloto en MCA/Universal Home Video VHS, la canción de los Rolling Stones " Miss You " había sido reemplazada por música rock genérica. [149] ) En el anuncio de noviembre de 2004 para el lanzamiento en DVD de Después de la serie, Universal promete que toda la música original de la serie estará intacta. [144] [150] [151] El 21 de agosto de 2007, Universal anuncia el lanzamiento el 13 de noviembre de 2007 de la serie completa, con las cinco temporadas en 27 DVD de una sola cara. [152] Las estaciones están en sus propios estuches estilo Digipak , y el conjunto está alojado en un paquete de piel de cocodrilo falsa. [152] Las temporadas 1 y 2 contenían seis discos de una sola cara, en lugar de los tres discos de doble cara del lanzamiento inicial. [152] La versión de la Región 2 tiene un empaque diferente, no utiliza discos de doble cara y, aunque no se indican características especiales en el empaque, están contenidos en los discos de la temporada 1.
El 8 de marzo de 2016 se anuncia que Mill Creek Entertainment había adquirido los derechos de la serie en la Región 1; Posteriormente relanzaron las dos primeras temporadas en DVD el 3 de mayo de 2016. [153]
El 4 de octubre de 2016, Mill Creek relanzó Miami Vice - The Complete Series en DVD y también lanzó la serie completa en Blu-ray. [154]
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