Mutiny on the Bounty es una película dramática histórica épica en Technicolor de 1962 estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer , dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Marlon Brando , Trevor Howard , Richard Harris , Hugh Griffith , Richard Haydn y Tarita en su único papel. El guion fue escrito por Charles Lederer (con aportes no acreditados de Eric Ambler , William L. Driscoll, Borden Chase , John Gay y Ben Hecht ), [3] basado en la novela Mutiny on the Bounty de Charles Nordhoff y James Norman Hall . Bronisław Kaper compuso la banda sonora.
La película cuenta una historia muy ficticia del motín de la vida real liderado por Fletcher Christian contra William Bligh , capitán del HMAV Bounty , en 1789. Es la segunda película estadounidense producida por MGM basada en la novela, la primera fue Motín a bordo (1935).
Mutiny on the Bounty fue la primera película filmada en formato panorámico Ultra Panavision 70. Se filmó parcialmente en locaciones del Pacífico Sur y se convirtió en la película más cara jamás realizada (pronto reemplazada por Cleopatra ). La película fue criticada por los críticos y un fracaso de taquilla , perdiendo más de 6 millones de dólares (equivalentes a 60 millones de dólares en 2023).
En el año 1787, el Bounty zarpa de Gran Bretaña rumbo a Tahití bajo el mando del capitán William Bligh . Su misión es recoger un cargamento de plantones de árbol del pan y transportarlos a Jamaica . El gobierno espera que las plantas prosperen y proporcionen una fuente barata de alimentos para los esclavos.
El viaje comienza con dificultades cuando se descubre que falta algo de queso. El marinero John Mills acusa a Bligh, el verdadero ladrón, y Bligh hace que Mills sea brutalmente azotado por mostrar desprecio hacia su oficial superior, para disgusto de su segundo al mando, el primer teniente Fletcher Christian . Bligh intenta llegar antes a Tahití intentando la ruta más corta hacia el oeste alrededor del Cabo de Hornos . La estrategia falla y el Bounty retrocede hacia el este, lo que le cuesta a la misión mucho tiempo precioso. Con determinación, Bligh recupera el tiempo perdido presionando más a la tripulación y reduciendo sus raciones.
Cuando el Bounty llega a su destino, la tripulación se deleita con la vida relajada del paraíso tropical y con las filosofías de amor libre de las mujeres tahitianas. El propio Christian está enamorado de Maimiti, la hija del rey tahitiano. La agitación de Bligh se ve alimentada aún más por el hecho de que el período de letargo del árbol del pan significa más meses de retraso hasta que las plantas puedan ser trasplantadas. Cuando se acerca el día de la partida, tres hombres, incluido el marinero Mills, intentan desertar, pero son atrapados por Christian y Bligh los encadena.
En el viaje a Jamaica, Bligh intenta traer de vuelta el doble de plantas de pan para compensar su tardanza y reducir las raciones de agua de la tripulación para regar las plantas adicionales. Un miembro de la tripulación cae del aparejo y muere mientras intenta recuperar el cucharón para beber, mientras que el otro ataca a Bligh y es fatalmente atropellado . Mills se burla de Christian después de cada muerte, tratando de incitarlo a desafiar a Bligh. Cuando un tripulante enferma gravemente por beber agua de mar, Christian intenta darle agua fresca, en violación de las órdenes del capitán. Bligh golpea a Christian cuando ignora su segunda orden de detenerse. En respuesta, Christian golpea a Bligh. Bligh le informa a Christian que será ahorcado por sus acciones cuando lleguen al puerto.
Sin nada que perder, Christian toma el mando del barco y deja a Bligh y a los miembros leales de la tripulación a la deriva en el bote con una brújula y escasas raciones, diciéndoles que se dirijan a la isla de Tofua . Bligh decide evitar Tofua y el resto de las islas porque los lugareños practican el canibalismo , y en su lugar cruza el Pacífico hacia el oeste para llegar a la colonia holandesa de Kupang en la isla de Timor . Regresa a Gran Bretaña con notable rapidez y semanas después, el tribunal militar exonera a Bligh de cualquier fechoría y recomienda una expedición para arrestar a los amotinados y someterlos a juicio, pero también llega a la conclusión de que el nombramiento de Bligh como capitán del Bounty fue un error.
Mientras tanto, Christian navega de regreso a Tahití para recoger provisiones, a Maimiti y a las novias de la tripulación. Navegaron por varias islas hasta llegar a la isla Pitcairn , que está marcada incorrectamente en las cartas. Sin embargo, una vez en Pitcairn, Christian decide que es su deber regresar a Gran Bretaña y testificar sobre la mala conducta de Bligh, y pide a sus hombres que naveguen con él. Para evitar esta posibilidad, Mills y el resto prenden fuego al Bounty y Christian se quema fatalmente después de recuperar (y finalmente perder) el sextante del barco. Christian muere en los brazos de Maimiti mientras el Bounty se quema y se hunde.
Tras el éxito de Motín a bordo de 1935 , el director Frank Lloyd anunció en 1940 sus planes de hacer una secuela centrada en el Capitán Bligh en su vida posterior, protagonizada por Spencer Tracy o Charles Laughton . No se llegó a filmar ninguna película. En 1945 , Casey Wilson escribió un guion para Christian of the Bounty , que iba a estar protagonizada por Clark Gable como Fletcher Christian y se centraría en la vida de Christian en la isla Pitcairn . [4] Esta película nunca se filmó. En la década de 1950, MGM rehizo varios de sus éxitos anteriores en formato color y pantalla ancha, incluidos Scaramouche y El prisionero de Zenda . Decidieron rehacer Motín a bordo y en 1958 el estudio anunció que Aaron Rosenberg produciría la película. Marlon Brando fue mencionado como una posible estrella. [5]
Eric Ambler fue contratado para escribir un guion por 5.000 dólares por semana. Se suponía que combinaría material de las novelas de Nordhoff y Hall Mutiny on the Bounty y Pitcairn Island. MGM también poseía los derechos de un tercer libro, Men Against the Sea , que trataba sobre el viaje en barco de Bligh después del motín. [4] En 1959, Paramount anunció que haría una película rival de Bounty, que sería escrita y dirigida por James Clavell y llamada The Mutineers. Se centraría en el destino de los amotinados en la isla Pitcairn. [4] Sin embargo, este proyecto no prosiguió.
Marlon Brando finalmente firmó con MGM, por un honorario de $500,000 más el 10% de las ganancias. Carol Reed fue contratada para dirigir. Para aprovechar al máximo el Technicolor y el formato de pantalla ancha (filmando en MGM Camera 65 ), la producción se filmó en locaciones en Tahití , con el director de fotografía Robert Surtees . La película estaba programada para comenzar a rodarse el 15 de octubre de 1960. Fue apodada " Ben Hur de MGM de 1961". [6] Brando escribió en sus memorias que le ofrecieron el papel principal en Lawrence de Arabia por la misma época, pero eligió Bounty porque prefería ir a Tahití, un lugar que lo había fascinado durante mucho tiempo, en lugar de filmar seis meses en el desierto. "Lean era un muy buen director, pero tardó tanto en hacer una película que me habría secado en el desierto como un charco de agua", escribió Brando. [7]
Rosenberg dijo que la película se centraría más en el destino de la tripulación después del motín, con el capitán Bligh sólo en un papel menor y el motín tratado en flashback. "Fue idea de Brando", dijo Rosenberg. "Y tenía razón. Siempre ha sido fascinante preguntarse qué pasó con los amotinados después". [8] "El estado de ánimo después del motín debe ser de esperanza", dijo Reed. "Los hombres esperan vivir un tipo de vida diferente, una vida sin sufrimiento, sin brutalidad. Esperan una vida sin ambiciones enfermizas, sin la mezquindad del éxito personal. Sueñan con una nueva vida en la que nadie intente superar a la siguiente persona". [8]
Ambler dice que su objetivo era hacer que el papel de Fletcher Christian fuera tan interesante como el de Bligh. [9] Los ejecutivos de MGM no estaban contentos con el guión de Ambler, aunque el escritor estimó que hizo 14 borradores. [10] John Gay fue contratado para escribir una versión en julio de 1960. Finalmente, William Driscoll, Borden Chase (que escribió en agosto de 1960), Howard Clewes y Charles Lederer escribieron todos los guiones. [11] Según un informe, Ambler hizo el primer tercio de la película, sobre el viaje, Driscoll hizo el segundo, sobre la vida en Tahití, y Chase hizo el tercero, sobre el motín y después. Gay escribió la narración. Lederer fue incluido antes de que comenzara el rodaje. [12]
En julio de 1960, Peter Finch firmó para interpretar a Bligh. [13] Sin embargo, en agosto, el papel pasó a manos de Trevor Howard . [14] Brando seleccionó personalmente a una tahitiana local, Tarita, para interpretar a su interés amoroso. Se casaron en 1962 y se divorciaron en 1972. [15]
Se construyó una réplica funcional del Bounty en Nueva Escocia a un costo de 750.000 dólares y se envió a Tahití. Tardó nueve meses en fabricarse en lugar de los seis previstos y llegó después de que el rodaje hubiera comenzado. [16] Se suponía que el rodaje comenzaría en octubre de 1960; sin embargo, los retrasos en el guion y la construcción del barco hicieron que no comenzara hasta noviembre. Más de 150 miembros del elenco y el equipo llegaron a Tahití, y MGM se hizo cargo de 200 habitaciones de hotel. [15] [17]
El rodaje comenzó el 28 de noviembre. El rodaje fue difícil, en parte porque se estaba reescribiendo el guion y, según se dice, Brando estaba improvisando gran parte de su papel. Los costes también fueron elevados debido a la ubicación remota. [18] A pesar de los cambios constantes en el guion y los problemas financieros y logísticos de la producción, Brando escribió más tarde sobre lo mucho que disfrutó de la isla y de sus interacciones con su gente nativa:
Desde el momento en que la vi, la realidad superó incluso mis fantasías sobre Tahití, y pasé algunos de los mejores momentos de mi vida haciendo Motín a bordo . La filmación se realizó en gran parte en una réplica del HMS Bounty anclado en alta mar, y todos los días, tan pronto como el director decía "Corten" por última vez, me quitaba el uniforme de oficial naval británico y me sumergía desde el barco a la bahía para nadar con los extras tahitianos que trabajaban en la película. A menudo solo hacíamos dos o tres tomas al día, lo que me dejaba horas para disfrutar de su compañía, y llegué a quererlos por su amor a la vida. [19]
En enero de 1961, después de tres meses de rodaje, Reed voló de regreso desde el lugar de rodaje con una "dolencia no revelada". [20] Según se informa, su partida se debió a ataques de cálculos biliares y un golpe de calor, aunque otros informes afirmaron que Reed estaba descontento por las diferencias con la dirección de la historia. [16] En ese momento, la temporada de lluvias había comenzado, por lo que el rodaje se detuvo y la unidad regresó a Hollywood. MGM exigió entonces que Reed terminara la película en 100 días, pero el director dijo que necesitaba 139. El estudio lo despidió. Brando afirma en sus memorias que MGM despidió a Reed porque quería convertir a Bligh en el héroe. [21]
Reed fue reemplazado por Lewis Milestone, en lo que fue su último trabajo como director de una película para cines. "Reed estaba acostumbrado a hacer sus propias películas", dijo Milestone. "No estaba acostumbrado a la interferencia de productores, estudios y estrellas. Pero los que hemos estado en Hollywood somos como gatos callejeros. Conocemos este estilo. Sabemos cómo sobrevivir". [11]
Milestone dijo más tarde: "Sentí que sería una tarea fácil porque habían estado en ella durante meses y seguramente no podía quedar mucho más por hacer". [22] Sin embargo, dice que descubrió que solo habían filmado una escena de siete minutos, donde Trevor Howard da instrucciones sobre cómo obtener el fruto del pan . [11]
El rodaje se reanudó en marzo de 1961 en los estudios MGM. Milestone dijo que durante sus dos primeras semanas en la película "Brando se comportó bien y logré hacer muchas cosas", como la llegada del Bounty a Tahití. El director dice que "se llevó muy bien" con los actores británicos. "Eran seres humanos reales y me divertí mucho". [22]
Milestone afirma que "los problemas empezaron" después de las dos primeras semanas. Resumió la causa: "El productor le hizo una serie de promesas a Marlon Brando que no pudo cumplir. Era una situación imposible porque, con razón o sin ella, el hombre simplemente se hacía cargo de todo. Tenías la opción de sentarte y observarlo o darle la espalda. Ni los productores ni yo podíamos hacer nada al respecto". [22]
La unidad regresó a Tahití en abril de 1961. El rodaje se vio afectado por el mal tiempo y problemas con el guión. Richard Harris tuvo enfrentamientos con Brando, y Brando llegaba tarde al set con frecuencia y se comportaba de manera complicada durante el rodaje. [16] [23]
"Marlon no tenía la aprobación de la historia", dijo Milestone. "Pero sí la tenía de sí mismo. Si a Brando no le gustaba algo, se quedaba frente a la cámara y no actuaba. Pensaba sólo en sí mismo. Al mismo tiempo, tenía razón en muchas cosas que quería. Es demasiado cerebral para interpretar el papel del señor Christian como lo hizo Clark Gable". [11]
Milestone dijo que el guion fue constantemente reescrito por Charles Lederer en el set, con aportes de Rosenberg, Sol Siegel y Joseph Vogel , así como de Brando. Milestone dijo que Lederer a menudo trabajaba en el guion con Brando por la mañana, y el rodaje no comenzaba hasta la tarde. Milestone dijo "tenías la opción de filmarlo, pero como Marlon Brando lo iba a supervisar de todos modos, esperé hasta que alguien gritó 'cámara' y me fui a sentar en algún lugar a leer el periódico". [22]
La película terminó costando 10 millones de dólares más de lo esperado originalmente. [11] Para colmo de males, un tahitiano murió mientras filmaba una secuencia en canoa.
"Llevo unos días en este negocio, pero nunca había visto nada parecido", afirma Milestone. "Fue como estar en medio de un huracán en un barco sin timón y sin capitán. Cuando acepté el trabajo pensé que sería un viaje agradable. Cuando lo terminé, me sentí como si me hubieran secuestrado". [11]
"El gran problema fue la falta de agallas de la dirección de Metro", dijo Milestone. "Falta de visión. Cuando se dieron cuenta de que había tantos problemas con el guión, deberían haber parado toda la maldita producción. Si no les gustaba el comportamiento de Marlon, deberían haberle dicho que debía hacer lo que ellos quisieran o, de lo contrario, deberían haberlo sacado de la película. Pero simplemente no tuvieron agallas". [11] El rodaje terminó finalmente en octubre de 1961.
En mayo de 1962, todavía se estaba trabajando en el guion y la película. [12] El estudio no estaba contento con el final. Varios guionistas, incluido Brando, propusieron ideas. Finalmente, Billy Wilder sugirió el final que se filmó. [24] Milestone se negó a dirigirla, por lo que George Seaton filmó la escena de la muerte de Christian en agosto de 1962. [25]
El Saturday Evening Post publicó un artículo sobre la realización de la película que, según Brando, lo menospreciaba. Los demandó por 5 millones de dólares. Consiguió que el presidente de la MGM, Joseph Vogel, hablara en apoyo de su demanda; la táctica fracasó y más tarde se utilizó contra Vogel cuando dimitió, poco después del estreno de la película. [26]
Bosley Crowther, del New York Times, escribió: "Hay mucho que es emocionante y cautivador como puro espectáculo", pero criticó a Marlon Brando por hacer de Fletcher Christian "más un dandy que un formidable oficial de barco... uno siente que la actuación está pensada como una parodia o una broma". [27] Variety calificó la película como "a menudo abrumadoramente espectacular" y "generalmente superior" a la versión de 1935, y agregó: "Brando en muchos sentidos está dando la mejor actuación de su carrera". [28]
Brendan Gill, de The New Yorker, escribió que el guionista y los directores "no han fracasado, pero un éxito genuino ha estado fuera de su alcance. Una razón para esto es que no han recibido ayuda de Marlon Brando, quien interpreta a Fletcher Christian como una especie de Hamlet marinero . Dado que lo que Fletcher Christian tiene que decir es mucho menos interesante que lo que tiene que decir Hamlet, las miradas torcidas del Sr. Brando parecen completamente fuera de lugar. De hecho, tendemos a simpatizar con el malvado Capitán Bligh, bien interpretado por Trevor Howard. ¡No es de extrañar que se haya comportado mal, con ese joven petimetre de alta cuna provocándolo a cada paso!" [29] Richard L. Coe , de The Washington Post, calificó la película como un "espectáculo incuestionablemente atractivo" que "se tambalea de cabeza hacia el absurdo" en su tercera hora, resumiendo: "Parece que el motín ocurrió solo porque el héroe perdió los estribos y está egoístamente perturbado por eso". [30] El Monthly Film Bulletin del Reino Unido criticó a Brando por su "acento inglés de clase alta escandalosamente falso" y la dirección por "parecer sospechosamente un trabajo de chapuza múltiple". [31] Time escribió que la película "deambula por las roncas perogrulladas del optimismo tonto hasta que al final se ve inundada de saciedad sentimental". [32] La película tiene una calificación del 70% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes en base a 20 reseñas, con una puntuación media de 6,5/10. [33]
La difícil y problemática producción de Rebelión a bordo , el temperamento y el comportamiento excéntrico de Brando, las críticas abrumadoramente negativas sobre la actuación de Brando y el fracaso de taquilla de la película se combinaron para dañar la carrera de Brando y su poder estelar, que sólo se revivió con el estreno de El Padrino diez años después. El director Milestone declaró más tarde que la actuación de Brando en Rebelión a bordo le pareció "horrible". [34]
Los sobrecostes hicieron que Sol Siegel dejara el puesto de director de producción a principios de 1962 y fuera reemplazado por Robert Weitman. En mayo de 1962, Vogel reconoció que la película había costado 20.000.000 de dólares más que el doble de las estimaciones originales, lo que significaba que necesitaría 40 millones de dólares para obtener beneficios. Vogel dijo que esperaba que la película recaudara 27.000.000 de dólares durante su primera exhibición y que fuera rentable "a largo plazo. Este es el tipo de película que puede perdurar durante años. No pasará de moda". [35]
La película fue la quinta película más taquillera de 1962 , recaudando 13.680.000 dólares en Estados Unidos [2] y recaudando 7,4 millones de dólares en alquileres en salas de cine de Estados Unidos a finales de año. [36] Variety estimó que los alquileres ascenderían a 9,8 millones de dólares. [37]
Sin embargo, necesitaba recaudar 30 millones de dólares para recuperar su presupuesto [18] de 19 millones de dólares. Esto significó que la película fue un fracaso de taquilla . [38] El estudio perdió 17 millones de dólares ese año. [39]
La película fue parte de una serie de espectáculos de MGM en esa época, junto con Rey de reyes , La conquista del Oeste , Brothers Grim y Los cuatro jinetes del Apocalipsis . [40]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Ford pagó una cifra récord de 2,3 millones de dólares por los derechos de televisión para una proyección en los Estados Unidos. [46] La película se mostró en ABC el domingo 24 de septiembre de 1967, [46] que incluía un prólogo y un epílogo restaurados, recortados de copias de lanzamiento de la película antes de su estreno itinerante, en el que el HMS Briton se encuentra con la isla inexplorada en 1814, y su tripulación se encuentra con Brown como el único miembro sobreviviente de los amotinados del Bounty (que finalmente se mataron entre sí por odio), junto con los isleños supervivientes de Tahití, y aunque Brown está dispuesto a regresar y enfrentar las consecuencias de sus acciones, el capitán Staines (interpretado por Torin Thatcher ) le informa que ya no es necesario, ya que los Artículos de Guerra habían sido cambiados 10 años antes. Estas piezas se incluyeron como características adicionales en el lanzamiento del DVD de la película en 2006.
Marlon Brando se enamoró de Tahití y en 1966 adquirió un contrato de arrendamiento de 99 años en el atolón de Tetiaroa . [49] Se casó con Tarita Teriipaia el 10 de agosto de 1962. Tuvieron dos hijos: Teihotu Brando (nacido en 1963) y Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). Brando y Teriipaia se divorciaron en julio de 1972.
