U2 3D es una película de concierto en 3D producida en Estados Unidos en 2008que presenta ala banda de rock U2 actuando durante el Vertigo Tour en 2006. Dirigida por Catherine Owens y Mark Pellington , la película contiene interpretaciones de 14 canciones, incluidas pistas de How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), el álbum que apoyó la gira. Las imágenes del concierto incluyen declaraciones políticas y sociales realizadas durante los shows. Es el segundo largometraje de la banda, después de su documental de rock de 1988 Rattle and Hum . Entre varias primicias cinematográficas , U2 3D fue la primera película 3D digital de acción en vivo.
El proyecto fue creado para experimentar con un nuevo tipo de tecnología cinematográfica en 3D, iniciada por Peter Anderson y el productor Steve Schklair. Después de considerar la posibilidad de filmar partidos de fútbol americano en 3D, la compañía de Schklair, 3ality Digital, decidió crear una película de concierto con U2. La banda dudó en participar, pero aceptó el proyecto principalmente como un experimento tecnológico en lugar de una empresa lucrativa. Aunque se ambienta en Buenos Aires, U2 3D se filmó en siete conciertos en América Latina y dos en Australia. La compleja configuración de la película implicó filmar con hasta 18 cámaras 3D simultáneamente y capturar el metraje digitalmente.
Después de una proyección previa en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , U2 3D se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2008 y tuvo su estreno limitado en salas a fines de enero de 2008, seguido de su estreno general el mes siguiente. La película fue distribuida por National Geographic Entertainment y solo se estrenó en cines IMAX 3D y 3D digital . Alcanzó el puesto número 19 en la taquilla de los Estados Unidos y recaudó más de $ 26 millones en todo el mundo, clasificándose como una de las películas de conciertos más taquilleras. Recibió críticas ampliamente positivas, con críticos elogiando la tecnología 3D y la innovación. U2 3D ganó varios premios y su recepción convenció a algunos de los creadores de que el proyecto marcó un cambio de paradigma en la realización cinematográfica.
U2 3D muestra un concierto de U2 en Buenos Aires durante el Vertigo Tour de la banda . Al comienzo de la película, se escucha una voz que canta "everyone" en un estadio lleno de gente, seguida de fanáticos corriendo por el lugar. [1] U2 comienza el concierto con " Vertigo ", seguido de diez canciones más en el set principal. Las imágenes se muestran durante todo el concierto en la pantalla LED del escenario . Se hacen declaraciones políticas y sociales durante algunas canciones, incluyendo " Sunday Bloody Sunday ", durante la cual la palabra " coexiste " se deletrea en la pantalla a través de varios símbolos religiosos, y " Miss Sarajevo ", donde un narrador lee en voz alta un extracto de la Declaración de Derechos Humanos de las Naciones Unidas . [2] El set principal termina con " One ", después de lo cual el grupo abandona el escenario. Regresan para un bis e interpretan " The Fly ", durante la cual una sucesión de palabras y frases aparecen en la pantalla LED del escenario y se superponen en la película. [3] U2 termina el show con " With or Without You " y abandona el escenario por última vez. Cuando comienzan los créditos finales, se escucha una interpretación en vivo de " Yahweh " mientras se muestran animaciones de la pantalla LED del escenario. U2 reaparece en el escenario en una escena a mitad de los créditos interpretando el final de la canción. [4]
En 2001, los productores Jon y Peter Shapiro crearon una película de concierto IMAX 2D titulada All Access , que incluía actuaciones en directo de varios músicos. Debido a la dificultad de utilizar películas IMAX convencionales que debían sustituirse cada tres minutos de rodaje, los Shapiro querían utilizar tecnología digital para su próximo proyecto, que se podía ampliar fácilmente al formato IMAX sin pérdida de calidad. Al observar cómo las películas en 3D superaban a las películas en 2D, también querían que su próximo proyecto fuera en formato IMAX 3D . [5] Mientras buscaban un nuevo medio de tecnología digital 3D , los Shapiro conocieron al productor Steve Schklair, fundador de Cobalt Entertainment en 2000. [6] Schklair había desarrollado recientemente una técnica de filmación digital 3D conocida como "corte de profundidad activo", que permitía cortes suaves entre tomas que normalmente no se alinearían cuando se filmaban en 3D. [5] [7] Esto se hizo usando fotografía de control de movimiento y procesamiento de imágenes en tiempo real para crear una experiencia 3D realista sin someter al espectador a mareos excesivos o fatiga visual . Se pretendía que fuera una forma económica y eficaz de filmar eventos en vivo como conciertos o deportes. Con la ayuda de John y David Modell , antiguos propietarios del equipo de fútbol americano Baltimore Ravens , la tecnología 3D digital se probó en varios juegos de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) en la temporada 2003 , incluido el Super Bowl XXXVIII . [8] : 3 Cobalt mostró el metraje a la NFL, con la esperanza de crear una película IMAX 3D basada en la NFL. [9] Mientras esperaban una respuesta, los Shapiro propusieron la idea de crear una película de concierto en 3D para cines IMAX. [5] [10] Aunque All Access había presentado a varios artistas, los Shapiro ahora querían centrarse en un solo acto y, siendo fanáticos de U2, sugirieron a la banda como un tema potencial. [11] Schklair consideró que U2 sería una buena elección para la película debido a sus grandes configuraciones de conciertos y su constante movimiento mientras actúan, los cuales proporcionarían una buena profundidad de campo para efectos 3D. [12]
La colaboración de los Modells con U2 para la película fue facilitada por su participación con la banda en la investigación de la tecnología de pantallas LED en 1997 para su uso en el estadio Ravens en Camden Yards . En ese momento, la única pantalla LED gigante existente estaba siendo utilizada por U2 en su gira PopMart . Para aprender sobre la tecnología, John Modell realizó una gira con U2 de forma intermitente durante un período de seis meses. Durante ese tiempo, se hizo amigo de Catherine Owens, quien se desempeñó como directora artística del grupo desde su gira Zoo TV Tour de 1992. [13]
Al no poder contactar con el manager de U2 , Paul McGuinness , [5] Peter Shapiro le propuso la idea a Owens. Este último estaba investigando contenido artístico para el próximo Vertigo Tour y pensó que el concepto podría usarse para mostrar videos en 3D como parte de los conciertos de U2. Shapiro explicó que la tecnología no estaba tan desarrollada y simplemente quería documentar la gira en sí en 3D, pero Owens no estaba interesado en hacer una película de la banda, temiendo que interferiría con la gira, por lo que rechazó la oferta. [14] Después de que Shapiro le mostró a Owens las imágenes en 3D de los juegos de la NFL, Owens expresó su interés en dirigir la película propuesta, a pesar de no tener experiencia previa. [15] Según el bajista Adam Clayton , U2 no estaba interesado en hacer otra película de conciertos, pero Owens "se lo impuso". [16] Una vez que la banda vio las tomas de prueba, el líder Bono expresó su interés en el proyecto y convenció a sus compañeros de banda para que se comprometieran. [17] Como U2 ya había experimentado con tecnología de video en el pasado, estaban interesados en el proyecto como un experimento tecnológico más que como un medio para obtener ganancias, [15] y como un medio para compartir la experiencia en vivo con los fanáticos que no podían pagar las entradas para los conciertos. [18]
La preproducción de U2 3D comenzó oficialmente a principios de 2004, [19] y la producción estuvo a cargo de 3ality Digital , una compañía formada a partir de Colbalt Entertainment de Schklair y su asociación con los Modells y los Shapiros. [6] A mediados de año, Bono aceptó que el equipo de 3ality Digital grabara imágenes de prueba, lo que se logró utilizando una sola cámara 3D en uno de los conciertos de la gira Vertigo de U2 en Anaheim, California, en marzo de 2005. [5] [10] [19] U2 no estaba satisfecho con su largometraje documental de rock de 1988, Rattle and Hum , que mezclaba imágenes detrás de escena y entrevistas con actuaciones en conciertos. Los cineastas decidieron que U2 3D solo tendría imágenes de conciertos. [20] Los productores originalmente querían filmar en Los Ángeles, donde se encontraba todo el equipo de filmación, [10] pero Owens y la banda decidieron que necesitaban una audiencia más entusiasta. [21] U2 finalmente eligió filmar en cinco ciudades de América Latina desde febrero a marzo de 2006, creyendo que su ausencia de la región durante ocho años fomentaría una atmósfera enérgica. [15] [22] El único de los ocho shows latinoamericanos que no fue filmado fue el primero en Monterrey, México. [23] El proyecto le permitió a U2 compartir los conciertos al aire libre en estadios con audiencias en los EE. UU., donde la banda solo se presentó en estadios cerrados en el Vertigo Tour. [16]
La producción de U2 3D presentó la primera configuración de múltiples cámaras en 3D y se filmó utilizando todas las cámaras y plataformas de grabación 3D digitales existentes. [10] [24] El equipo tuvo dos días para configurar el equipo de filmación antes de cada concierto, lo que requirió tender cables de fibra óptica y conectar un generador eléctrico para suministrar energía en cada lugar. El equipo de filmación consistió en nueve plataformas 3D hechas a medida . La gran escala del proyecto impulsó a 3ality Digital a trabajar con el director James Cameron , su principal competidor en ese momento. [5] 3ality usó sus propias plataformas de cámara 3flex TS1 para filmar, [8] : 26 [25] además de cinco plataformas Fusion 3D, [26] diseñadas por Cameron y el operador de cámara Vincent Pace. [27] Se utilizaron un total de 18 cámaras Sony CineAlta HDC-F950 para filmar, con dos cámaras en cada plataforma. Las cámaras estaban equipadas con lentes de zoom digital Zeiss , lo que convirtió a U2 3D en la primera película en 3D filmada con un lente de zoom. [28] Uno de los equipos de cámara Fusion 3D se utilizó como Spydercam y se convirtió en la primera cámara aérea 3D. [29] [30] Las cámaras en cada equipo estaban espaciadas a la distancia de los ojos para crear un efecto 3D en la posproducción. [28] Usando un divisor de haz montado en el equipo de la cámara, una cámara filmó a través de un espejo 50/50, mientras que la otra filmó la imagen reflejada desde ese espejo. [31] Cada equipo pesaba un promedio de 250 libras (110 kg). [28] Todo el metraje del concierto se filmó con equipos de doble cámara, excepto las dos tomas de Melbourne, donde también se utilizó una sola cámara CineAlta con una Steadicam para capturar primeros planos. [31] Las cámaras capturaron video de alta definición en plataformas de grabación HDCAM SR , lo que permitió al equipo capturar un concierto completo. [28]
Se requirió que cinco miembros del equipo trabajaran en cada plataforma simultáneamente para garantizar que el enfoque de ambas cámaras estuviera sincronizado. [15] Después de que una cámara se destruyera cuando un guardia de seguridad del concierto arrojó baldes de agua sobre la audiencia, el equipo impermeabilizó las cámaras restantes. [28] Debido a la limitada experiencia de dirección de Owens antes de la producción, parte de la filmación en Sudamérica fue dirigida por Mark Pellington , quien anteriormente trabajó con U2 en el video musical "One". Pellington no participó en la posproducción, dejando a Owens responsable de los aspectos restantes del proyecto, incluida la dirección creativa y la edición. [32] [33]
Los conciertos fueron filmados en un estilo que Owens describió como "muy poco ortodoxo"; no se utilizaron guiones gráficos ni guiones de rodaje para garantizar que las imágenes de las actuaciones de U2 fueran improvisadas. [33] En lugar de ser dirigidos, U2 realizó cada uno de sus conciertos como de costumbre, con el equipo de filmación capturando imágenes en tiempo real durante los 2 conciertos completos.+Conciertos de 1 ⁄ 2 horas. [12] [15] Las tomas se planificaron de tal manera que la actuación de la banda y la vista del público no se interrumpieran. Para evitar capturar otras plataformas de cámara en el metraje, el equipo filmaba desde la parte trasera del escenario o alternaba cada noche entre filmar de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. [28] Se editaron varios espectáculos juntos para crear una actuación; por lo tanto, se requirió que U2 usara la misma ropa todas las noches para mantener la continuidad. [22] Se enfocaron focos adicionales en el público durante la filmación y se atenuó la iluminación en la pantalla LED del escenario. [17] [35] Se utilizaron 110 micrófonos para grabar el audio del concierto, que incluían micrófonos colocados en el escenario principal y alrededor de los dos escenarios B para grabar a la banda, y micrófonos colocados en todo el lugar para grabar al público. [36]
La fotografía principal comenzó en febrero de 2006, bajo la supervisión del director de fotografía 3D Peter Anderson ; se filmaron dos shows en la Ciudad de México con dos equipos de cámara para capturar tomas medias durante una práctica para que el equipo aprendiera la coreografía de las actuaciones de U2. [28] El equipo capturó tomas medias adicionales usando un equipo de cámara en los dos conciertos de São Paulo, y capturó imágenes aéreas del baterista Larry Mullen Jr. usando un equipo de cámara en el show en Santiago. [8] : 4 Durante los preparativos para los conciertos de Buenos Aires, U2 interpretó un set de 10 canciones sin público, para que el equipo pudiera capturar imágenes de cerca usando una lente gran angular ; hacerlo en concierto habría interferido con el espectáculo. Owens denominó la sesión como la "filmación fantasma". [37] Durante los shows de Buenos Aires, se utilizaron los nueve equipos de cámara, capturando tomas medias y largas de U2 y su público desde los escenarios B. [22] El rodaje de Buenos Aires fue el más grande del proyecto, requiriendo un equipo de 140 personas. [8] : 4
En marzo de 2006, los conciertos restantes del Vertigo Tour se pospusieron cuando la hija del guitarrista The Edge enfermó. [38] Durante el ínterin, se editaron imágenes de los siete shows filmados, lo que llevó al equipo a solicitar tomas panorámicas adicionales desde la parte trasera del estadio y primeros planos de los miembros de la banda. Cuando la gira estaba en su quinta etapa en noviembre de 2006, se filmaron dos shows adicionales en Melbourne para capturar imágenes de la gira . En ese momento, las canciones que aparecen en el corte final de la película ya habían sido seleccionadas y, por lo tanto, solo se filmaron canciones específicas de los conciertos. [31]
La postproducción de U2 3D estuvo a cargo del editor Olivier Wicki, quien trabajó en estrecha colaboración con Owens durante todo el proceso; los dos habían colaborado previamente en el video musical "Original of the Species". [19] La edición comenzó en mayo de 2006 y se completó en enero de 2008. [11] Se filmaron más de 100 horas de metraje, con interpretaciones de 26 canciones diferentes. [20] U2 estuvo muy involucrado en la postproducción y ayudó con la aprobación final de cada toma e interpretación utilizada en el corte final. [39] Para atraer a una audiencia general, se eligieron 14 pistas para la película, incluidos 12 sencillos de U2 y dos no sencillos de How to Dismantle an Atomic Bomb , el álbum que apoyó el Vertigo Tour. [40] Al seleccionar canciones para el proyecto, el equipo tuvo que asegurarse de que las interpretaciones de cada pista encajaran entre sí. U2 quería incluir « Mysterious Ways » y « Hasta el fin del mundo », pero las dejaron fuera porque Owens sintió que esas canciones estaban fuera de lugar con el resto de la película; [41] otras canciones se dejaron fuera de la película porque la banda no estaba satisfecha con su propia actuación. [39] Owens declaró que el enfoque principal de la película se basaba en la relación de U2 entre sí y con su público, y el desafío de seleccionar las canciones era crear una narrativa dentro de la actuación de la banda. [42] Aunque « City of Blinding Lights » abrió la mayoría de los shows de la gira, [43] «Vertigo» fue seleccionada como la canción de apertura de U2 3D . Otras pistas que se interpretaron en la mayoría de los conciertos filmados que no llegaron al corte final incluyen « Elevation », « I Still Haven't Found What I'm Looking For », «Original of the Species» y « Zoo Station ». [23] [44] "With or Without You" fue elegida como la última canción antes de los créditos finales, aunque solo cerró un concierto de la gira. [43]
Después de que las canciones fueron seleccionadas, el metraje fue editado en 2D durante ocho meses en la ciudad de Nueva York. [45] [46] La postproducción de video continuó en Burbank, California en las instalaciones de producción 3D de 3ality Digital, que se abrieron antes de que terminara el rodaje. Wicki trabajó con 3ality Digital para crear los efectos 3D y generados por computadora. [46] El metraje de los nueve conciertos filmados, principalmente de los shows de Buenos Aires, fue editado junto con el metraje del "rodaje fantasma". Aunque los shows de la Ciudad de México fueron ensayos, se utilizó metraje de esos conciertos, incluida una escena donde Bono se acerca a la cámara durante "Sunday Bloody Sunday". [10] Debido a que el equipo sintió que la audiencia de Melbourne carecía de la energía de las multitudes de América Latina, la mayoría del metraje de los conciertos de Melbourne no se utilizó, excepto algunos primeros planos de Mullen. [32]
Para crear el efecto 3D, se tomó el metraje 2D editado para el ojo derecho y se lo comparó con el metraje para el ojo izquierdo. [47] La edición del metraje de Melbourne, que utilizó una sola cámara, implicó un proceso independiente para crear efectos 3D, conocido como "perspectiva virtual del segundo ojo". [31] Se utilizaron varios programas de software para convertir el metraje de 2D a 3D. El software de edición principal, 3action, se desarrolló en 3ality Digital durante la fotografía principal. Permitió al equipo de posproducción cambiar los puntos de convergencia en cada toma y crear múltiples puntos de convergencia. [33] [48] El metraje del ojo izquierdo y del ojo derecho se reunió en capas separadas, luego se editó junto con la gradación de color agregada y, finalmente, se produjo en un formato estereoscópico 3D para su revisión. [27]
U2 desarrolló un estilo de edición en sus películas de conciertos anteriores que implicaba cortes rápidos entre tomas, que Owens quería conservar en U2 3D . [20] Debido a que el corte rápido en 3D provocaría mareos o fatiga visual, la película se editó para incorporar disoluciones de al menos cuatro fotogramas entre tomas. [13] [28] Muchas de las transiciones se crearon superponiendo varios fotogramas de metraje uno encima del otro en imágenes compuestas . Cada uno de los fotogramas en capas presentaba una profundidad de campo diferente para mejorar los efectos 3D, y se superponían hasta cinco imágenes en una sola toma. [49] Esto convirtió a U2 3D en la primera película en 3D en presentar imágenes compuestas con más de dos capas, [28] y la primera en ser editada específicamente para evitar que el espectador experimentara mareos o fatiga visual. [13] En ese momento no existía software para superponer las imágenes en 3D, por lo que se tuvo que desarrollar un nuevo software. Debido a que el proyecto fue capturado en video de alta definición, cada cuadro utilizó casi 20 megabytes de datos en los servidores de 3ality Digital, y la película completa utilizó casi un petabyte (10 15 bytes ). El proceso de edición en 3D tomó más tiempo de lo que Owens esperaba y, en consecuencia, el proyecto superó el presupuesto, costando $15 millones para producir. [33] [50] La edición se completó solo "un par de semanas" antes del estreno, [11] y la película final se redujo a una duración de 85 minutos, siete menos de lo anunciado originalmente. [15]
El editor de audio Carl Glanville trabajó en la banda sonora, mezclando el audio en una mezcla de sonido envolvente 5.1 con el ingeniero de audio Robbie Adams en la ciudad de Nueva York. Wicki recopiló el metraje de video en archivos, que se le entregaron a Glanville para compilar la banda sonora. [19] Glanville y Adams dijeron que la edición de audio fue difícil principalmente porque la selección de metraje de video fue limitada, ya que solo se capturaron uno o dos ángulos de cámara en la mayoría de los espectáculos. [36] Además, las letras y la música de las interpretaciones de las canciones diferían ligeramente cada noche. [50] Para evitar problemas de sincronización de labios e instrumental, los editores tuvieron que usar el audio exacto que se grabó durante cada toma. Mezclar las voces requirió que Glanville superpusiera el audio grabado de los micrófonos del escenario con el de los micrófonos de la audiencia y agregara un pequeño retraso entre los dos para compensar cualquier eco o retraso que ocurriera en el lugar. El sonido del canal del subwoofer se mezcló dentro de dos cines IMAX en Los Ángeles para garantizar que el volumen de las frecuencias bajas fuera consistente con el resto de la banda sonora. [36] El metraje de video editado presentó tomas de 10 a 20 segundos de duración, en contraste con las tomas más cortas que generalmente se encuentran en las películas de conciertos. [50] Se agregaron espacios extendidos entre las canciones para reducir ligeramente el ritmo de la película. [36] Todo el metraje de audio y video utilizado se grabó en vivo en concierto, sin sobregrabaciones agregadas . [50] Después de la postproducción, U2 3D se convirtió en la primera película de acción en vivo en filmarse, publicarse y exhibirse completamente en 3D, [40] la primera película 3D digital de acción en vivo, [10] y la primera película de concierto en 3D. [51]
El tráiler de la película fue lanzado y proyectado por primera vez en la feria comercial ShoWest en marzo de 2007, junto con imágenes de "Sunday Bloody Sunday". [40] Se presentaron clips de las actuaciones de "Vertigo" y "The Fly" en el tráiler, que fue editado por el director creativo John Leamy, quien también diseñó el logotipo y la secuencia de título para U2 3D . El póster de la película, que presenta un collage de imágenes de la película, [52] le valió a Leamy un premio al mejor póster artístico en la conferencia internacional anual de la Giant Screen Cinema Association en 2008. [24] [53] El tráiler se mostró en cines 3D antes de Meet the Robinsons , la única película 3D estrenada en cines a principios de 2007. [54]
En octubre de 2007, National Geographic Cinema Ventures (NGCV), la división de entretenimiento de la National Geographic Society , anunció que U2 3D sería el primer estreno internacional importante de la división. [55] Dos días después del anuncio, NGCV se fusionó con la recién creada National Geographic Entertainment, una nueva unidad dentro de la sociedad que presenta varias divisiones de entretenimiento. [56] El director ejecutivo de National Geographic, John M. Fahey Jr., declaró que U2 3D fue elegido como el primer lanzamiento de la nueva unidad porque sentían que U2 es "una banda del mundo" y "la música del mundo es algo en lo que la Geographic como institución está realmente interesada". [57] National Geographic eligió a Best Buy como patrocinador estadounidense de la película y ofreció pases a miembros seleccionados del programa de fidelización del minorista para ver U2 3D antes de su estreno general. [58] U2 3D se promocionó a través de Internet, medios impresos, radio, televisión, [32] [59] en un JumboTron en Times Square , [60] y como patrocinador del auto de carreras Dodge Best Buy n.° 19 de NASCAR conducido por Elliott Sadler . [61]
U2 se comprometió a preservar el formato 3D de la película y decidió estrenarla solo en 3D digital. [62] Para ayudar a promover este formato de película, se proyectó un avance de U2 3D en el Festival de Cine de Cannes de 2007 el 19 de mayo. [63] Fue una de las nueve películas que se proyectaron fuera de competencia en el festival de 2007, [64] y fue la primera película en 3D de acción en vivo que se proyectó en Cannes. [65] Después de una breve interpretación de una canción de U2 en el festival, [66] la película se proyectó a medianoche dentro del Palacio de Festivales y Congresos . [62] En ese momento, el proceso de posproducción 3D estaba incompleto; por lo tanto, el avance solo duró 56 minutos, con nueve canciones. [63] [67]
Originalmente programada para el tercer trimestre de 2007, [24] la versión completa de U2 3D se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2008 el 19 de enero en el Teatro Ellen Eccles . [46] [68] El lugar incorporó un sistema de sonido personalizado diseñado especialmente para el estreno con nueva tecnología Dolby 3D , [69] a la que John Modell se refirió como "la proyección de película de más alta tecnología que se haya hecho en la historia". [70]
U2 3D estaba previsto que se proyectara únicamente en cines IMAX, pero el gran aumento en el número de cines 3D digitales después de la posproducción impulsó a los realizadores a ampliar el estreno para incluir esos cines. [5] [36] Se utilizaron dos tipos diferentes de gafas 3D polarizadas para las proyecciones en IMAX 3D y 3D digital. [51] La versión IMAX 3D de la película utilizó gafas con una lente polarizada horizontalmente y otra polarizada verticalmente, mientras que la versión 3D digital utilizó gafas con dos lentes polarizadas circularmente. [19] John Modell describió la versión IMAX como una "experiencia más inmersiva" y afirmó que la versión 3D digital presenta colores más vivos. [50]
El 23 de enero de 2008, U2 3D se estrenó en los cines IMAX de Estados Unidos y Canadá para su lanzamiento limitado inicial . [71] Recaudó $964,315 en los EE. UU. durante su primer fin de semana después de proyectarse en 61 cines, y se ubicó en el puesto número 20 en taquilla. [72] El estreno en IMAX tuvo lugar mucho antes del estreno general de la película , ya que muchos cines IMAX habían reservado The Spiderwick Chronicles , [73] que se estrenó el 15 de febrero. [74] U2 3D fue el segundo largometraje de U2, después de Rattle and Hum de 1988 , [75] y la tercera película de conciertos del Vertigo Tour, después de las películas de conciertos directos a video Vertigo 2005: Live from Chicago [76] y Vertigo 2005: Live from Milan . [77]
El estreno generalizado se programó originalmente para el 15 de febrero de 2008, [78] pero la fecha se retrasó una semana cuando los propietarios de los cines decidieron extender el estreno de la película del concierto en 3D Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , que inicialmente estaba programada para estar en los cines solo por una semana. [73] [79] En cambio, el 15 de febrero, U2 3D tuvo un segundo lanzamiento limitado en cines selectos en los EE. UU. con tecnología RealD 3D . [80] El estreno europeo de la película tuvo lugar el 20 de febrero en el Festival Internacional de Cine Jameson de Dublín , [81] seguido de su estreno internacional el 22 de febrero. [72] La primera semana del estreno generalizado fue la semana de mayor recaudación de su recorrido teatral, recaudando más de $ 1 millón en 686 cines en los EE. UU. y ocupando el puesto número 19 en taquilla. [72] Sin embargo, comparando el desempeño de taquilla de Hannah Montana y Miley Cyrus , la revista en línea Spokane7 de The Spokesman-Review dijo que U2 3D estaba "fallando miserablemente". [79] Tres semanas después de su amplio lanzamiento, U2 3D se estaba proyectando en menos de 100 cines en todo Estados Unidos. [82] En ese momento, había recaudado menos de $6.6 millones, [82] mientras que Hannah Montana y Miley Cyrus —que todavía se proyecta en muchos cines desde su estreno el 1 de febrero— había recaudado más de $60 millones. [79] El BFI IMAX en Londres fue reportado como el cine de mayor recaudación de U2 3D , generando $442,127 ( £ 223,235) de más de 19,000 ventas de entradas en las primeras siete semanas. [83]
Antes de su estreno en Japón en febrero de 2009, U2 3D recaudó 20 millones de dólares en ingresos de taquilla. [84] En 2009 se realizó un relanzamiento en los EE. UU. para coincidir con el lanzamiento del álbum de estudio de U2, No Line on the Horizon , [85] seguido de relanzamientos en Brasil y España en 2011 y 2015, respectivamente, antes de las giras de conciertos de U2 en esos países. [86] [87] Además de los relanzamientos, el Salón de la Fama del Rock and Roll celebró la apertura de su nuevo teatro en octubre de 2009 con proyecciones de U2 3D en su museo. [88] La taquilla de la película en los EE. UU. terminó el 26 de agosto de 2010, lo que elevó su recaudación nacional total a $ 10,363,341, después de exhibirse durante 947 días. [72] Los distribuidores de la película declararon que no había un límite predeterminado para la duración de la exhibición del título, y que la duración total se determinaría según las ventas de taquilla. [78] Debido a que la exhibición fue abierta, las fuentes de ingresos brutos de taquilla mundial varían; el sitio web Box Office Mojo informó de una recaudación mundial de 22,7 millones de dólares en diciembre de 2010, [72] [89] mientras que la revista Boxoffice Pro y el sitio web The Numbers enumeran ingresos brutos de 23,4 millones y 26,2 millones de dólares, respectivamente. [90] [91]
En su género, U2 3D fue un éxito y estableció varios récords de taquilla. La película se convirtió en el documental más taquillero en ser elegible para una nominación al Oscar en la 81.ª edición de los Premios Óscar . [92] U2 3D estableció un récord en Irlanda por el promedio de pantalla más alto de cualquier película proyectada durante su fin de semana de estreno, y recaudó 89 538 € en ocho pantallas de cine durante sus primeros tres días. [93] En febrero de 2011, Forbes clasificó a U2 3D como la quinta película de concierto más taquillera, recaudando 14 millones de dólares más que Rattle and Hum , que se ubicó en el puesto número siete. [75]
El comunicado de prensa para el relanzamiento en España en 2015 afirma que U2 3D ha sido licenciada exclusivamente para su estreno en cines y no se distribuirá en televisión, Internet u otros formatos de vídeo doméstico . [87] Owens dijo en una entrevista de 2007 que hay planes para lanzar la película en un formato de vídeo doméstico en 3D; [15] sin embargo, U2 controla los derechos auxiliares de U2 3D junto con su sello discográfico Universal Music Group , y han declarado que los derechos adicionales como los de un lanzamiento en vídeo doméstico no se optarán hasta que la tecnología de vídeo doméstico pueda cumplir con los mismos estándares digitales 3D que el cine. [62]
Basándose en 88 reseñas de críticos, Rotten Tomatoes le dio a U2 3D una calificación de aprobación del 92%, [94] y la clasificó como la cuarta película mejor reseñada en un estreno general de 2008. [95] El sitio web le asignó una puntuación media de 7,5 sobre 10, con un consenso de que U2 3D fue "una experiencia musical estimulante al precio de una entrada de cine". [94] En Metacritic —que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales— la película recibió una puntuación media de 83, basada en 19 reseñas, lo que se traduce en "aclamación universal" en la escala de calificación del sitio web. [96] La película recibió críticas positivas de Toronto Star y Variety tras su estreno de 56 minutos en el Festival de Cine de Cannes de 2007, cuando el corte final de 85 minutos estaba a meses de completarse. [63] [97] Los críticos de publicaciones como Irish Independent , [98] The New Zealand Herald , [99] Reno News & Review , [4] Toronto Star , [97] y USA Today [100] dijeron que la experiencia 3D de la película era "incluso mejor que la real", una referencia a la canción de U2 del mismo nombre . Las reseñas de Rolling Stone [101] y Total Film [102] afirmaron que la película parecía atraer a los fanáticos y no fanáticos de U2 por igual, tal como lo habían planeado los cineastas.
U2 3D fue elogiada por Variety por su metraje de concierto directo, en comparación con las entrevistas y el detrás de escena incluidos en Rattle and Hum . [63] En un episodio de la serie de televisión At the Movies with Ebert & Roeper , Michael Phillips llamó a la película "un verdadero relleno para la vista" y Richard Roeper la describió como "espectacular". [103] The New York Times designó a U2 3D como una "Selección de los críticos" y afirmó en la reseña que la película era "la primera película IMAX que merece ser llamada una obra de arte". [104] U2 3D apareció en muchas listas de críticos de las 10 mejores películas estrenadas en 2008, incluyendo The Austin Chronicle , [105] OhmyNews International , [106] Seattle Post-Intelligencer , [107] The Sydney Morning Herald , [108] y River Cities' Reader . [109] Bono se mostró satisfecho con el resultado de la película y dijo que su secuencia favorita fue la interpretación de "Miss Sarajevo". Cuando fue entrevistado sobre el PopMart Tour en 2009, Bono dijo que el video PopMart: Live from Mexico City fue el mejor proyecto que U2 había hecho desde una perspectiva de audio y visual, y fue "eclipsado sólo por U2 3D ". [110] The Edge se mostró complacido de que el metraje no mostrara nada de la angustia que sintió por la enfermedad de su hija durante el rodaje. [15] [18]
Sin embargo, la película recibió críticas más críticas. El AV Club la calificó con una B- y afirmó que la actuación de U2 fue menos emocionante que los efectos 3D. [111] El crítico musical Joel Selvin escribió en el San Francisco Chronicle que ver a U2 en la pantalla grande fue "más una distracción que una iluminación", [112] y Time Out London criticó las declaraciones políticas de Bono, afirmando que "debería abstenerse de forzarnos a la fuerza sus sermones políticos y dejar que la música hable". [113] El Daily Telegraph favoreció a Rattle and Hum sobre U2 3D y calificó la actuación de U2 de "aburrida", criticando cómo "las cámaras, no la banda, están haciendo todo el trabajo". [114] The Guardian , que le dio una calificación de una de cinco estrellas, afirmó que U2 parecía ser "cuatro multimillonarios vanidosos que están más arriba de sí mismos que nunca". [115]
U2 3D fue reconocida favorablemente después de su lanzamiento, ganando varios premios. En 2008, ganó tres premios, incluyendo "Mejor Película Producida No Exclusivamente para la Pantalla Gigante" en los Premios al Logro de 2008 de la Asociación de Cine de Pantalla Gigante, [116] "Mejor Película Musical" en Los Premios MTV Latinoamérica 2008 , y el Premio Pioneer (Cine y Televisión) en el Festival de Cine Interactivo y Cine 3D de 2008. [117] En febrero de 2009, la película recibió el premio a "Efectos Visuales Destacados en un Proyecto de Lugar Especial" de la Sociedad de Efectos Visuales (VES) en la 7ma. Edición Anual de los Premios VES . [118]
Como película de concierto, U2 3D ha sido reconocida entre las mejores de su género; ha sido clasificada entre las 10 mejores películas de conciertos por MusicRadar (2008), [119] IndieWire (2014), [120] y USA Today (2019). [121] La película también ha aparecido en las listas de 2013 de las mejores películas en 3D, publicadas por Complex y Empire . [122] [123] En 2019, el crítico de cine Matt Zoller Seitz se refirió a U2 3D como una de "las dos mejores películas modernas en 3D" y elogió cómo utilizó "la tecnología para expandir el vocabulario estético del cine". [124] Como la película solo se estrenó en cines, Den of Geek incluyó a U2 3D en un artículo de 2010 titulado "15 películas que no están en DVD pero deberían estarlo", que decía "ninguna película de conciertos [...] se ha acercado jamás a capturar la experiencia exacta con tanta precisión". [125]
Un cambio de paradigma del que hablamos mucho es el paso del cine mudo al sonoro, o del blanco y negro al color. Creemos que este [ U2 3D ] es un cambio clave en lo que respecta tanto a la entrega digital como al 3D. Todos vemos en 3D en la vida real y cada avance tecnológico en el cine siempre ha tenido como objetivo acercarte y sumergirte en la historia o la emoción de lo que estás viendo. [42]
—John Modell, productor y cofundador de 3ality Digital
El uso extensivo de la tecnología durante la producción fue presentado como la historia de portada en la edición de diciembre de 2007 de la revista de video de alta definición HDVideoPro , un mes antes del estreno de U2 3D . [21] Su uso de tecnología evolutiva llevó a que Catherine Owens fuera seleccionada como oradora invitada destacada en la conferencia SIGGRAPH 2008, que tuvo lugar varios meses después del estreno de la película. [126] Después de que U2 3D recibiera elogios de los fanáticos, los críticos y la industria cinematográfica, varios de los cineastas declararon que sentían que ayudó a crear un cambio de paradigma en la historia del cine, debido a los avances tecnológicos utilizados en la producción. [55] [127] El director Wim Wenders se inspiró para crear el documental de danza en 3D de 2011 Pina después de asistir a la proyección de U2 3D en Cannes. [128] El uso de nueva tecnología en la película inspiró a la banda de rock Muse a aumentar los valores de producción para su lanzamiento de 2013 Live at Rome Olympic Stadium , que se convirtió en la primera película de concierto filmada en resolución 4K . [129]
Tras el éxito de U2 3D , 3ality Digital siguió siendo pionera en proyectos 3D. Tras experimentar previamente con la filmación de partidos de fútbol americano en 3D, 3ality Digital transmitió con éxito el primer partido de la NFL en 3D en vivo en diciembre de 2008. En 2009, 3ality Digital emitió la primera transmisión deportiva en 3D en vivo disponible para los consumidores, el primer anuncio de televisión en 3D y el primer episodio en 3D de un programa de televisión con guion. [84] El director del espectáculo de U2, Willie Williams, reclutó al director de fotografía de U2 3D, Tom Krueger, para diseñar la cobertura de fotografía y video para la gira U2 360° Tour 2009-2011 de la banda . [130] Krueger dirigió su posterior película de concierto, U2 360° at the Rose Bowl , que se estrenó en 2010. [131]
Todos los títulos fueron escritos por U2, excepto "Miss Sarajevo" (coescrita con Brian Eno ). [8] : 5