Tracey Karima Emin DBE RA ( / ˈɛmɪn / ; nacida el 3 de julio de 1963) [ 2] [3] es una artista inglesa conocida por sus obras autobiográficas y confesionales. Produce trabajos en una variedad de medios que incluyen dibujo , pintura , escultura , cine , fotografía , texto de neón y apliques cosidos . [4] Tracey Emin, que alguna vez fue la "enfant terrible" de los Young British Artists en la década de 1980, ahora es una académica real . [5]
En 1997, su obra Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 , una carpa con los nombres de todas las personas con las que la artista se había acostado, se exhibió en la exposición Sensation de Charles Saatchi celebrada en la Royal Academy de Londres. [6] Ese mismo año, ganó una considerable exposición mediática cuando maldijo repetidamente cuando estaba borracha en un programa de debate en vivo de la televisión británica llamado The Death of Painting . [7]
En 1999, Emin realizó su primera exposición individual en los Estados Unidos en la galería Lehmann Maupin , titulada Every Part of Me's Bleeding . Más tarde ese año, fue nominada al Premio Turner y exhibió My Bed , una instalación ready-made, que consistía en su propia cama sucia sin hacer, en la que había pasado varias semanas bebiendo, fumando, comiendo, durmiendo y teniendo relaciones sexuales mientras atravesaba un período de severo flujo emocional. La obra de arte presentaba condones usados y ropa interior manchada de sangre. [8]
Emin también es panelista y oradora: ha dado conferencias en el Victoria and Albert Museum de Londres, [9] la Art Gallery of New South Wales en Sídney (2010), [10] la Royal Academy of Arts (2008), [11] y la Tate Britain en Londres (2005) [12] sobre los vínculos entre la creatividad y la autobiografía, y el papel de la subjetividad y las historias personales en la construcción del arte. En diciembre de 2011, fue nombrada profesora de dibujo en la Royal Academy; junto con Fiona Rae , es una de las dos primeras profesoras desde que se fundó la Academia en 1768. [13] [14] Emin vivió en Spitalfields , al este de Londres, [15] [16] [17] antes de regresar a Margate , donde financia los TKE Studios con espacio de trabajo para artistas aspirantes. [18] [19] [20]
Emin nació en Croydon , un distrito del sur de Londres , de madre inglesa de ascendencia romaní [21] y padre turcochipriota . [22] Se crió en Margate , Kent, con su hermano gemelo, Paul. [23]
Emin comparte un bisabuelo paterno con su prima segunda Meral Hussein-Ece, la baronesa Hussein-Ece . [24] [25]
Su trabajo ha sido analizado en el contexto del abuso en la primera infancia y la adolescencia, así como de la agresión sexual. [26] Emin fue violada a la edad de 13 años mientras vivía en Margate, citando las agresiones en el área como "lo que le pasó a muchas niñas". [27] Emin dijo más tarde en un artículo que escribió para el Evening Standard que no tenía "ningún recuerdo de ser virgen", citando numerosas veces que fue violada cuando era una adolescente. [28]
Estudió moda en el Medway College of Design (ahora parte de la University for the Creative Arts ) (1980-82). [29] [30] Allí conoció al estudiante expulsado Billy Childish y se asoció con The Medway Poets . [31] Emin y Childish fueron pareja hasta 1987, tiempo durante el cual ella fue la administradora de su pequeña imprenta, Hangman Books , que publicó la poesía confesional de Childish. [31] De 1983 a 1986 [23] estudió grabado en el Maidstone Art College (ahora parte de la University for the Creative Arts ). [32] [33] Se graduó con una licenciatura de primera clase en grabado. Además, mientras estaba en el Maidstone College of Art, Tracey Emin conoció a Roberto Navickas, también conocido como Roberto Navikas, un nombre que más tarde aparecería de forma destacada en su "tienda". Sin embargo, Emin escribió mal su nombre por error, omitiéndole una C. Navickas aprovechó este error para promocionar dos obras de arte propias, unos veinte años después, cuando volvió a entrar en el mundo del arte. Las obras se titulaban "La C perdida de Emin: El descubrimiento" y "La C perdida de Emin: Un relicario" (véase la carpa más abajo). [34]
En 1995, Carl Freedman la entrevistó en el catálogo de la muestra Minky Manky [35] y le preguntó: "¿Qué persona crees que ha tenido la mayor influencia en tu vida?". Ella respondió: "Uhmm... En realidad, no es una persona. Fue más bien un tiempo, ir al Maidstone College of Art , pasar tiempo con Billy Childish, vivir junto al río Medway ". [23]
En 1987, Emin se mudó a Londres para estudiar en el Royal College of Art , donde en 1989 obtuvo una maestría en pintura. [36] [37] Después de graduarse, tuvo dos abortos traumáticos y esas experiencias la llevaron a destruir todo el arte que había producido en la escuela de posgrado y más tarde describió el período como un "suicidio emocional". [38] [39] Sus influencias incluyeron a Edvard Munch y Egon Schiele , y durante un tiempo estudió filosofía en Birkbeck, Universidad de Londres . [30] [40]
Una de las pinturas que sobreviven de su época en el Royal College of Art es Friendship , que se encuentra en la colección del Royal College of Art. [41] Además, una serie de fotografías de sus primeros trabajos que no fueron destruidas se exhibieron como parte de My Major Retrospective . [39]
En 1993, Emin abrió una tienda con su compañera artista Sarah Lucas , llamada The Shop en 103 Bethnal Green Road en Bethnal Green , que vendía obras de ambos, incluidas camisetas y ceniceros con la imagen de Damien Hirst pegada en el fondo. [42]
En noviembre de 1993, Emin tuvo su primera exposición individual en White Cube , una galería de arte contemporáneo en Londres. [43] Se llamó My Major Retrospective y era autobiográfica, y consistía en fotografías personales, fotos de sus primeras pinturas (destruidas), así como elementos que la mayoría de los artistas no considerarían mostrar en público (como un paquete de cigarrillos que su tío sostenía cuando fue decapitado en un accidente automovilístico). [44]
A mediados de la década de 1990, Emin tuvo una relación con Carl Freedman , quien había sido un amigo temprano y colaborador de Damien Hirst , y que había co-curado muestras seminales de Britart , como Modern Medicine y Gambler . [45] En 1994, realizaron una gira por los EE. UU. juntos, conduciendo un Cadillac desde San Francisco a Nueva York, y haciendo paradas en el camino donde ella dio lecturas de su libro autobiográfico Exploration of the Soul para financiar el viaje. [46]
La pareja pasó tiempo juntos junto al mar en Whitstable , utilizando una cabaña de playa que ella arrancó y convirtió en arte en 1999 con el título The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here , [47] y que fue destruida en el incendio del almacén Momart en 2004. [38]
En 1995, Freedman comisarió la muestra Minky Manky [48] en la South London Gallery . Emin ha dicho:
En aquella época, Sarah (Lucas) era bastante famosa, pero yo no lo era en absoluto. Carl me dijo que debía hacer algún trabajo grande, ya que pensaba que el trabajo a pequeña escala que estaba haciendo en ese momento no se mantendría bien. Yo estaba furioso. Hacer ese trabajo era mi manera de vengarme de él. [49]
El resultado fue su "tienda" Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 (Todos con los que me he acostado 1963-1995) , que se exhibió por primera vez en la muestra. Era una tienda azul, decorada con los nombres de todas las personas con las que se había acostado, incluidos sus parejas sexuales, además de los familiares con los que se había acostado cuando era niña, su hermano gemelo y sus dos hijos abortados. [50]
Emin utilizó el bordado que forma parte integral de esta obra en varias de sus otras piezas. Esta pieza fue adquirida más tarde por Charles Saatchi e incluida en la exitosa exposición Sensation de 1997 en la Royal Academy; luego viajó a Berlín y Nueva York. También fue destruida por el incendio en el almacén de Saatchi en el este de Londres en 2004. [51]
Emin era prácticamente desconocida para el público hasta que apareció en un programa de televisión del Canal 4 en 1997, "¿Está muerta la pintura?" . El programa incluía una discusión en grupo sobre el Premio Turner de ese año y se transmitió en vivo. Emin dijo que estaba borracha, arrastraba las palabras y maldijo antes de salir. De la entrevista: "¿De verdad hay gente real en Inglaterra viendo este programa ahora? ¿Realmente lo están viendo, realmente lo están viendo?" [52]
Dos años más tarde, en 1999, Emin fue preseleccionada para el Premio Turner y expuso My Bed en la Tate Gallery . [38]
Los medios de comunicación prestaron una considerable atención a los elementos aparentemente triviales y posiblemente antihigiénicos de la instalación, como manchas amarillas en las sábanas, condones, paquetes de cigarrillos vacíos y un par de bragas con manchas menstruales. La cama se presentó tal como había estado cuando ella permaneció en ella durante varios días, sintiéndose suicida debido a dificultades en su relación. [53]
Dos artistas de performance, Yuan Chai y Jian Jun Xi , saltaron a la cama con los torsos desnudos para "mejorar" el trabajo, que pensaban que no había ido lo suficientemente lejos. [54]
En julio de 1999, en el apogeo de la fama de Emin en el Premio Turner , creó una serie de dibujos monograbados inspirados en la vida pública y privada de la princesa Diana para una exposición temática llamada Temple of Diana celebrada en The Blue Gallery, Londres. Obras como They Wanted You To Be Destroyed (1999) [55] relacionadas con la bulimia de la princesa Diana , mientras que otras monograbados incluían textos afectuosos como Love Was on Your Side y una descripción del vestido de la princesa Diana con mangas abullonadas . Otros dibujos destacaban The things you did to help other people escrito junto a un dibujo de Emin de Diana, princesa de Gales , con ropa protectora caminando por un campo minado en Angola. Otra obra era un delicado boceto de una rosa dibujada junto a la frase "It makes perfect sence to know they killed you" (con los errores ortográficos característicos de Emin) en referencia a las teorías de conspiración que rodeaban la muerte de la princesa Diana. La propia Emin describió los dibujos diciendo que "podrían considerarse bastante improvisados, frescos, con un aspecto algo ingenuo" y "es bastante difícil para mí hacer dibujos que no sean sobre mí sino sobre otra persona. Pero sí tengo muchas ideas. Creo que son bastante sentimentales y no hay nada de cínico en ello en absoluto". [56]
Elton John colecciona la obra de Emin, al igual que George Michael . Michael y su socio Kenny Goss organizaron la exposición A Tribute To Tracey Emin en septiembre de 2007 en su museo con sede en Dallas, la Fundación Goss-Michael [57] (anteriormente Goss Gallery). [58]
Esta fue la exposición inaugural de la galería, que exhibió una variedad de obras de Emin, desde una gran manta, instalaciones de video, grabados, pinturas y una serie de obras de neón [59], incluida una pieza de neón especial, George Loves Kenny (2007), que fue la pieza central de la exposición, desarrollada por Emin después de que escribiera un artículo para el periódico The Independent en febrero de 2007 con el mismo título. [60] Goss y Michael (fallecido el 25 de diciembre de 2016) adquirieron 25 obras de Emin. [61]
Otras celebridades y músicos que apoyan el arte de Emin incluyen a los modelos Jerry Hall y Naomi Campbell , la estrella de cine Orlando Bloom , quien compró varias obras de Emin en subastas benéficas [62] y la banda pop Temposhark , cuyo cantante principal colecciona el arte de Emin, nombró su álbum debut The Invisible Line , inspirado en pasajes del libro de Emin Exploration of The Soul . [63] La leyenda del rock Ronnie Wood de los Rolling Stones es un amigo bien documentado de Emin, cuyas propias pinturas están inspiradas en el trabajo de Emin. [64] En 2004, Emin le presentó a Madonna el premio del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [65]
Emin fue invitado a la finca campestre de Madonna , Ashcombe, y la cantante lo ha descrito como "Tracey es inteligente y sensible y no tiene miedo de exponerse", dice. "Es provocadora, pero tiene algo que decir. Me identifico con eso". [66] David Bowie , una inspiración de la infancia de Emin, también se hizo amigo del artista. Bowie una vez describió a Emin como "William Blake como mujer, escrito por Mike Leigh ". [67]
Al igual que el neón de George Michael y Kenny Goss , Emin creó una obra de neón única para su amiga supermodelo Kate Moss llamada Moss Kin . En 2004, se informó que esta pieza única había sido descubierta tirada en un contenedor de basura en el este de Londres. La pieza, que consiste en tubos de neón que deletrean las palabras Moss Kin , había sido arrojada por error de un sótano, propiedad del artesano que hizo el vidrio. La obra de arte nunca fue recogida por Moss y, por lo tanto, había sido almacenada durante tres años en el sótano de un artista especialista utilizado por Emin en el área de Spitalfields. Fue arrojada accidentalmente cuando el artesano se mudó. [68] El término utilizado en la obra Kin es un tema recurrente de Emin para describir a sus seres queridos. Otros ejemplos se pueden ver en una monoimpresión llamada MatKin dedicada a su entonces novio, el artista Mat Collishaw , y lanzada como una edición limitada de aguatinta en 1997. [69] Emin creó un dibujo desnudo de Kate Moss conocido como Kate (2000), firmado y fechado el 1 de febrero de 2000 a lápiz por el artista. En 2006, la misma imagen fue lanzada como un grabado de edición limitada, pero rebautizado como Kate Moss 2000 (2006). [70] El trabajo de Emin se incluyó en la exposición de 2022 Women Painting Women en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [71]
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La relación de Emin con el artista y músico Billy Childish dio lugar al nombre del movimiento Stuckismo en 1999. Emin le dijo a Childish, que se había burlado de su nueva afiliación al conceptualismo a principios de los años 1990, "Tus pinturas están estancadas, ¡estás estancada! ¡Atascada! ¡Atascada! ¡Atascada!" (es decir, estancada en el pasado por no aceptar el enfoque de YBA para el arte). Registró el incidente en el poema "Poema para una esposa enojada" publicado en Big Hart and Balls Hangman Books en 1994, a partir del cual Charles Thomson , que los conocía a ambos, acuñó más tarde el término Stuckismo. [72]
Emin y Childish mantuvieron una relación amistosa hasta 1999, pero las actividades del grupo Stuckist la ofendieron y provocaron un distanciamiento duradero con Childish. En una entrevista de 2003, le preguntaron sobre los Stuckist:
No me gusta nada… No quiero hablar de ello. Si tu mujer fuera acosada y perseguida a través de los medios por alguien con quien había tenido una relación cuando tenía 18 años, ¿te gustaría? Eso es lo que me pasó a mí. No me parece gracioso, me parece un poco enfermizo y muy cruel, y sólo deseo que la gente siga con su vida y me deje seguir con la mía. [73]
Childish abandonó el movimiento Stuckista en 2001. [74]
Desde noviembre de 2002 hasta enero de 2003, la exposición individual de Tracey Emin This Is Another Place se realizó en Modern Art Oxford y marcó la reapertura del museo [75] y el cambio de nombre a Modern Art Oxford . [76] La exposición fue la primera exposición británica de Emin desde 1997. [75] La exposición contenía dibujos, [77] grabados, películas, obras de neón como Fuck off and die, you slag [ 77] y esculturas que incluían un muelle de madera a gran escala, llamado Knowing My Enemy [77] , con una choza de madera en la parte superior hecha de madera recuperada. [75]
Emin comentó que decidió exponer en Oxford porque el director del museo, Andrew Nairne, siempre había sido "un gran defensor de mi obra". [75] Un catálogo de la exposición incluía 50 ilustraciones: "una recopilación de imágenes y escritos que reflejan su vida, sus experiencias sexuales y sus deseos y miedos". [78]
El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén de Momart en el este de Londres destruyó muchas obras de la colección Saatchi , incluida la famosa tienda de campaña de Emin con letras aplicadas, Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 ("The Tent") (1995) y The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here ("The Hut") (1999), la cabaña de playa de madera azul de Emin que compró con su compañera artista Sarah Lucas y compartió con su novio de la época, el galerista Carl Freedman . Emin se expresó enojada contra lo que percibió como una falta general de simpatía del público, e incluso diversión, por la pérdida de las obras de arte en el incendio. [54] Comentó: "También estoy molesta por aquellas personas cuya boda fue bombardeada la semana pasada [en Irak], y por las personas que están siendo desenterradas de debajo de 400 pies de barro en la República Dominicana". [79]
En agosto de 2006, el British Council anunció que había elegido a Emin para producir una muestra de obras nuevas y pasadas para el Pabellón Británico en la 52ª Bienal de Venecia en 2007. Emin fue la segunda mujer en producir una muestra individual para el Reino Unido en la Bienal, después de Rachel Whiteread en 1997. Andrea Rose, la comisionada para el Pabellón Británico, declaró que la exposición permitiría que el trabajo de Emin fuera visto "en un contexto internacional y a distancia de la generación YBA con la que llegó a la prominencia". [80] [81]
Emin eligió el título Borrowed Light [82] para la exposición. Produjo nuevos trabajos especialmente para el Pabellón Británico, utilizando una amplia variedad de medios: desde bordados, fotografía y video hasta dibujo, pintura, escultura y neón. Un folleto promocional del British Council incluía una imagen de una monografía inédita para la exposición llamada Fat Minge (1994) que se incluyó en la muestra, mientras que el periódico Telegraph [83] presentó una foto de una nueva Legs I (2007) de neón púrpura que estaba en exhibición (directamente inspirada en la serie Purple Virgin de acuarela púrpura de Emin de 2004 ). Emin resumió su trabajo de exposición de la Bienal como "Bonito y duro". [84]
En noviembre de 2006, Kirsty Wark, de la BBC, entrevistó a Emin sobre la Bienal de Venecia. Emin le mostró a Wark algunos de sus trabajos en proceso, que incluían lienzos de gran formato con pinturas de las piernas y la vagina de Emin. Empezando por la serie de acuarelas acrílicas Purple Virgin (2004), con sus fuertes pinceladas de color púrpura que representan las piernas abiertas y desnudas de Emin, que dio paso a las pinturas de Emin de 2005-6, como Asleep Alone With Legs Open (2005), la serie Reincarnation (2005) y Masturbating (2006), entre otras, estas obras supusieron un importante avance en su producción artística.
Andrea Rose, la comisaria del Pabellón Británico, añadió a esto, comentando sobre el arte que ha producido Emin: "Es notablemente femenino. No hay obras de ladette -ningún inodoro con una caca dentro- y, en realidad, creo que es muy maduro, bastante encantador. Ella está mucho más interesada en los valores formales de lo que la gente podría esperar, y eso se nota en esta exposición. Trabajar con ella ha sido revelador. La reputación de Tracey de hacer exposiciones y colgarlas no es buena, pero ha sido un sueño trabajar con ella. Lo que demuestra es que se ha alejado mucho de los YBAs. ¡Es toda una dama, en realidad!" [85]
El 29 de marzo de 2007, Tracey Emin fue nombrada académica real por la Royal Academy of Arts. Al convertirse en miembro de la Royal Academy, Emin se unió a un grupo selecto de artistas que incluye a David Hockney , Peter Blake, Anthony Caro y Alison Wilding. Su estatus de académica le da derecho a Emin a exhibir hasta seis obras en la exposición anual de verano. [86]
Emin había sido invitada previamente a incluir obras en las Exposiciones de Verano de la RA de 2007, 2006, 2005, 2004 y 2001. Para la Exhibición de Verano de 2004, Emin fue elegida por su colega artista David Hockney para presentar dos monocopias, una llamada And I'd Love To Be The One (1997) y otra sobre el tema del aborto de Emin llamada Ripped Up (1995), ya que el tema de ese año celebraba el arte del dibujo como parte del proceso creativo, mientras que en 2007 Emin exhibió una obra de neón llamada Angel (2005). Su arte se exhibió por primera vez en la Royal Academy como parte de la exhibición Sensation en 1997.
Para la Exposición de Verano de junio de 2008, Emin fue invitada a comisariar una galería. [87] Emin también dio una charla pública en junio de 2008, entrevistada por el crítico de arte y presentador Matthew Collings , en la que reflexionó sobre su papel dentro de la Royal Academy, la relación de la Academia con el mundo del arte contemporáneo y su perspectiva, como artista, sobre la colocación y comisariado de una galería en la Exposición de Verano. [88] Exhibió su famosa impresión "Space Monkey – We Have Lift Off" en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 2009. [89]
La primera gran retrospectiva de la obra de Emin se celebró en Edimburgo entre agosto y noviembre de 2008 [90], atrayendo a más de 40.000 visitantes y rompiendo el récord de la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno para una exposición de la obra de un artista vivo. [91]
La exposición a gran escala incluyó toda la gama de obras de Emin, desde sus primeros trabajos raramente vistos hasta la icónica My Bed (1998) y la instalación del tamaño de una habitación Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996). La muestra exhibió sus mantas con apliques únicos, pinturas, esculturas, películas, neones, dibujos y monocopias. La Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno fue la única sede en el Reino Unido para la muestra, que luego pasó al Centro de Arte Contemporáneo en Málaga , [92] España y luego al Kunstmuseum en Berna, Suiza a partir de 2009. [93]
El 6 de noviembre de 2008 se informó de que Emin había donado una gran escultura a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno como "agradecimiento" [94] tanto a la galería como a la ciudad de Edimburgo. La obra, llamada Roman Standard (2005), consta de un poste de bronce de 4 metros de alto, coronado por un pequeño pájaro, fundido en bronce. La obra tiene un valor estimado de al menos 75.000 libras esterlinas. [91]
Entre mayo y agosto de 2011, la Hayward Gallery de Londres realizó una importante exposición que incluyó obras de todos los aspectos de la práctica artística de Emin, [95] que revelaban facetas de la artista y su obra que suelen pasarse por alto. [96] La exposición incluía pinturas, dibujos, fotografías, textiles, vídeos y esculturas, con obras tempranas que rara vez se habían visto antes junto con instalaciones más recientes a gran escala. Emin realizó una nueva serie de esculturas al aire libre especialmente para esta exposición individual. [97]
El 6 de octubre de 2011, Emin inauguró una exposición específica en una casa georgiana en Fitzroy Square . [98] El título está tomado de su novela que ha servido como catalizador para una serie de obras, creadas para una casa neoclásica diseñada por Robert Adam en 1794. La exposición también presentó una serie de textos bordados y tapices tejidos a mano que continuaron el interés de Emin en las tradiciones domésticas y artesanales. [99] La propia Emin ha dicho que "la llamé así porque vi que una parte de mí se estaba secando y ya no estaba allí y quería cuestionar toda la idea del amor y la pasión, si el amor todavía existe... ¿Por qué? Porque tengo casi 50 años, estoy soltera, porque no tengo hijos". [98]
Emin fue mentora en el programa BA Great Britons . [100] También produjo un póster y una impresión de edición limitada para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012 , una de los únicos 12 artistas británicos seleccionados. [101] El 19 de julio de 2012, Emin llevó la antorcha olímpica a través de su ciudad natal de Margate. [102]
En diciembre de 2020, Emin realizó una exposición en una galería que contenía obras de Edvard Munch , titulada La soledad del alma , en la Royal Academy of Arts. Emin seleccionó 19 piezas de la obra de Munch para exhibirlas junto con 25 piezas propias. [103] Simultáneamente, realizó una muestra en la galería White Cube de Londres que incluyó un cortometraje en Super-8 en homenaje a Munch. [104]
La exposición se volvió a mostrar en el recién inaugurado Museo Munch en Oslo, y Emin fue la primera artista en exponer junto al pintor noruego. [105] Las obras incluyeron pinturas recientes, así como su obra fundamental My Bed . Emin había sufrido cáncer el año anterior a la exhibición y no estaba segura de si podría verla ella misma. [106] La exposición viajó a la Royal Academy of Arts de Londres en 2021. [107] Al reseñar la exposición para Londonist , Tabish Khan dijo: "Capta esa sensación de soledad que he luchado por poner en palabras y me dejó emocionalmente agotado". [108]
El 24 de mayo de 2024 se inició una exposición de las obras de Emin realizadas tras el diagnóstico de cáncer, que continuará hasta el 27 de julio. La muestra incluye You Keep Fucking Me y se lleva a cabo en la galería Xavier Hufkens en Bruselas. La artista declaró a The Guardian : "Es la mejor exposición que he hecho nunca". [109]
Las monocopias de Emin son una parte bien documentada de su producción creativa. Estos dibujos únicos representan un aspecto diarístico y con frecuencia representan eventos del pasado, por ejemplo, Poor Love (1999), From The Week of Hell '94 (1995) y Ripped Up (1995), que se relacionan con una experiencia traumática después de un aborto u otros eventos personales como se ve en Fuck You Eddy (1995) y Sad Shower in New York (1995), que son parte de la colección de arte de Emin de la Tate. [110]
A menudo incorporan texto además de imagen, aunque algunos solo contienen texto y otros solo imagen. El texto aparece como la voz del flujo de conciencia del artista. Algunos críticos han comparado las monocopias de solo texto de Emin con notas de rescate. La técnica rápida y única involucrada en la realización de monocopias es perfectamente adecuada para la expresión (aparentemente) inmediata, como lo es el estilo de dibujo áspero e informal de Emin. Emin escribe mal las palabras con frecuencia, deliberadamente o debido a la velocidad a la que hacía cada dibujo. En una entrevista de 2002 con Lynn Barber , Emin dijo: "No es una afectación linda. Si pudiera escribir, lo haría correctamente, pero nunca me molesté en aprender. Entonces, en lugar de inhibirme y decir que no puedo escribir porque no puedo escribir, simplemente escribo y sigo adelante". [111]
En 1997, Emin creó una serie clave de monocopias con el texto Something's Wrong [112] o There Must Be Something Terebley Wrong With Me [113] [ sic ] escrito con los errores ortográficos intactos en letras mayúsculas grandes junto a "figuras desamparadas rodeadas de espacio, sus contornos frágiles en la página. Algunas son cuerpos completos, otras solo torsos femeninos, piernas abiertas y con extraños flujos arácnidos brotando de sus vaginas. Todas están acompañadas por la leyenda There's Something Wrong [Algo anda mal] ". [114]
Entre otros monograbados importantes se incluyen una serie de 1994 y 1995 conocida como la serie Illustrations from Memory , que documenta los recuerdos de la infancia de Emin sobre el despertar sexual y otras experiencias de su infancia en Margate, como Fucking Down An Ally 16/5/95 (1995) e Illustrations from Memory, the year 1974. In The Livingroom (1994). Emin produjo además una serie de monograbados que detallan sus recuerdos de los edificios emblemáticos de Margate , como Margate Harbour 16/5/95 (1995), The Lido 16/5/95 (1995) y Light House 15/5/95 (1995). Otros dibujos de 1994 incluyen la serie Family Suite , parte de la colección de la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , que consta de 20 monograbados con "temas arquetípicos en el arte de Emin: el sexo, su familia, sus abortos y Margate". [115] Esta serie de monocopias se exhibió por primera vez en agosto de 2008 en la galería de Edimburgo como parte de su primera gran retrospectiva, que se denominó exposición Summer Blockbuster . [116] Otra serie de monocopias, Family Suite II, se exhibió en Los Ángeles en noviembre de 2007 como parte de la muestra individual de Emin en la galería Gagosian. [117]
Los monotipos de Emin rara vez se muestran solos en las exposiciones, son particularmente efectivos como fragmentos colectivos de intensa confrontación emocional. Emin ha realizado varias obras que documentan momentos dolorosos de tristeza y soledad experimentados al viajar a ciudades extranjeras para varias exposiciones, como Thinking of You (2005) y Bath White I (2005) [118], que fueron de una serie de monotipos dibujados directamente sobre la papelería del hotel USA Mondrian. [119] La propia Emin ha dicho: "Ser artista no se trata solo de hacer cosas bonitas o de que la gente te dé palmaditas en la espalda; es una especie de comunicación, un mensaje". [120]
En 2009, Emin, junto con la editorial Rizzoli, publicó un libro titulado One Thousand Drawings (Mil dibujos) . Como sugiere el título, el libro contiene 1000 dibujos de la carrera de Emin desde 1988. El libro se publicó para coincidir con la muestra de Emin Those who suffering love (Los que sufren el amor) en White Cube, que era principalmente una muestra de dibujos. [121] Emin dijo en una entrevista que "en realidad, miramos alrededor de 2000 dibujos y luego elegimos 1000 dibujos [para el libro]... Probablemente hice, durante ese período de tiempo, alrededor de 4000 dibujos". [122]
Los dibujos en monocopia de madres y niños que Emin dibujó durante un embarazo en 1990 se incluyeron en una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw en el Foundling Museum . [123]
Los ejemplos de monocopias que se exhiben raramente y que Emin regaló a amigos y familiares forman un conjunto de obras de nicho pero revelador. Estas pueden mostrar la obra de Emin en su forma más cruda y sin censura. Emin ha regalado monocopias a personas como su hermano Paul Emin [124] y al cantante Cat Stevens (Yusuf Islam) con quien comparte herencia chipriota. [ cita requerida ]
Emin expuso seis pequeñas acuarelas [125] en su exposición del Premio Turner en 1999, y también en su muestra de Nueva York Every Part of Me's Bleeding celebrada ese mismo año, conocida como la serie de acuarelas de Berlín (1998). Estas delicadas, descoloridas pero coloridas acuarelas incluyen cuatro retratos del rostro de Emin y fueron pintadas por Emin en Berlín durante 1998, adaptadas de Polaroids del artista tomando un baño. [126] Cada pintura única de esta serie comparte el mismo título, Berlín La última semana en abril de 1998. [127] Simon Wilson, portavoz de la Tate , comentó que Emin incluyó el conjunto de pequeñas acuarelas de Berlín "como una respuesta a la acusación de que no hay pinturas" [126] en las exposiciones del Premio Turner. El tema del baño que se ve en estas acuarelas fue retomado más tarde por Emin en su obra fotográfica Sometimes I Feel Beautiful (2000) y en monocopias como la serie Bath White (2005). Con todas estas obras, Emin explora una cualidad Mary Cassatt de la "mujer en un momento privado". [ cita requerida ]
El interés de Emin por la pintura ha evolucionado en los últimos años, comenzando con la serie de acuarelas acrílicas Purple Virgin (2004) de pinceladas de color púrpura que representan sus piernas desnudas y abiertas, y dando lugar a pinturas como Asleep Alone With Legs Open (2005), la serie Reincarnation (2005) y Masturbating (2006), entre otras. [ cita requerida ]
En mayo de 2005, el periódico londinense Evening Standard destacó el regreso de Emin a la pintura en su preestreno de la exposición When I Think About Sex en White Cube. Otras obras eran dibujos de autorretratos desnudos. Emin dijo: "Para esta exposición quería demostrar que realmente puedo dibujar, y creo que son dibujos realmente sexys". [128]
Entre sus trabajos para la muestra de 2007 en la Bienal de Venecia se encontraban lienzos de gran formato de sus piernas y su vagina. También se exhibió una serie de acuarelas llamada The Purple Virgins . En total, hay diez obras de Purple Virgin , seis de las cuales se exhibieron en la Bienal. Estas fueron acompañadas por dos lienzos de un estilo similar llamados How I Think I Feel 1 y 2. [ cita requerida ] La Bienal de Venecia también fue la primera vez que la serie de acuarelas Aborto de Emin , pintada en 1990, se exhibió en público. [ 129 ]
El 10 de octubre de 2007, Jay Jopling presentó una nueva pintura de Emin, Rose Virgin (2007), como parte del stand de White Cube en la feria de arte Frieze en el Regent's Park de Londres. Se espera que se muestren más pinturas nuevas en la exposición You Left Me Breathing de Emin en la galería Gagosian de Los Ángeles a partir del 2 de noviembre de 2007, descrita en una entrevista reciente como una "exposición de escultura y pintura". [58] Se exhibieron varias pinturas nuevas, incluida Get Ready for the Fuck of Your Life (2007). [117]
Un artículo del crítico de arte Alastair Sooke , publicado en The Daily Telegraph en octubre de 2014, analizaba el cambio de dirección de Emin, de obras conceptuales a pintura y escultura. Sooke afirmó que, aunque Emin fue nombrada profesora de dibujo en la Royal Academy en 2011, ha estado tomando lecciones de dibujo de forma privada durante algunos años en Nueva York, y que también había estado tomando lecciones de escultura durante al menos tres años. Ni Emin ni Jay Jopling han comentado el artículo. [130]
Emin ha producido muchas obras fotográficas a lo largo de su carrera, incluyendo Monument Valley (Gran Escala) (1995–97) [131] y Outside Myself (Monument Valley, lectura "Exploration of the Soul") (1995) [132] que resultaron "de un viaje que Emin hizo a los Estados Unidos en 1994. Ella y su entonces novio, el escritor, curador y dueño de la galería Carl Freedman , condujeron desde San Francisco a Nueva York, deteniéndose en el camino para dar lecturas de su libro de 1994, Exploration of the Soul . La fotografía muestra a la artista sentada en una silla tapizada en Monument Valley , una ubicación espectacular en la frontera sur de Utah con el norte de Arizona, sosteniendo su libro. Aunque está abierto, no está claro si está mirando al espectador o al texto frente a ella. Emin dio sus lecturas sentada en la silla, que había heredado de su abuela, que también se convirtió en parte del arte de Emin, There's A Lot of Money in Chairs (1994)." [133]
Otras obras fotográficas incluyen una serie de nueve imágenes que comprende la obra Naked Photos – Life Model Goes Mad (1996), que documenta una performance pictórica que Emin realizó en una sala especialmente construida en la Galleri Andreas Brändström, Estocolmo. Otra serie fotográfica, Trying on Clothes From My Friends (She Took The Shirt Off His Back) (1997), muestra a la artista probándose la ropa de sus amigos y planteando preguntas sobre la identidad. [ cita requerida ]
Otras obras como I've Got It All (2000) muestran a Emin con sus "piernas abiertas sobre un suelo rojo, agarrando billetes y monedas contra su entrepierna. Realizada en una época de éxito público y financiero, la imagen conecta el deseo de dinero y éxito de la artista y su deseo sexual (su papel de consumidora) con el uso de su cuerpo y su vida emocional para producir su arte (el objeto de consumo)", [133] mientras que Sometimes I Feel Beautiful (2000) retrata a Emin acostada sola en un baño. Ambas obras son ejemplos de su uso de "fotografías de sí misma a gran escala para registrar y expresar momentos de importancia emocional en su vida, haciendo frecuentemente referencia a su carrera como artista. Las fotografías tienen una calidad escenificada, como si la artista estuviera representando un ritual privado". [133]
Los dos autorretratos de Emin tomados en el interior de su cabaña de playa, The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here I (2000) y The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here II (2000) son un díptico, aunque a menudo se exhiben y se venden por separado. Representan a Emin desnuda de rodillas dentro de su cabaña de playa que ella y su amiga Sarah Lucas habían comprado en Whitstable, Kent, en 1992. [134]
La cabaña en sí se convirtió más tarde en la escultura The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here (The Hut) (1999). Forman parte de colecciones de museos como la Tate Modern , la Saatchi Gallery y la National Portrait Gallery y se han producido en masa como postales que se venden en tiendas de museos de todo el mundo. [ cita requerida ]
Emin también ha trabajado con luces de neón . Una de esas piezas es You Forgot To Kiss My Soul (2001) [135] que consiste en esas palabras en neón azul dentro de una forma de corazón de neón. Otra pieza de neón está hecha con las palabras Is Anal Sex Legal (1998). [136] para complementar otra Is Legal Sex Anal (1998) [137]
Para la Bienal de Venecia, produjo una serie de nuevas obras de neón violeta, por ejemplo, Legs I (2007). [138] Esta serie de obras de neón Legs de 2007 se inspiró directamente en la serie de acuarela Purple Virgin (2004). Por ejemplo, Legs IV (2007) [139] sigue directamente las líneas de acuarela de Purple Virgin 9 (2004). Para una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw, decoró la fachada del Museo Foundling con las palabras de neón "Foundlings and flyglings are angels of this earth" (Los expósitos y los polluelos son ángeles de esta tierra). [123]
Emin ha donado obras de neón para subastarlas con fines benéficos y en 2007, su obra de neón Keep Me Safe alcanzó el precio más alto jamás alcanzado por una de sus obras de neón, de más de 60.000 libras esterlinas. [140] Una nueva pieza de neón llamada With You I Want To Live se mostró como parte de la exposición You Left Me Breathing de Emin en 2007 en la Galería Gagosian de Los Ángeles. [141]
En 2018, la obra de neón más grande de Emin se exhibió en la estación St Pancras de Londres , la obra llamada I Want My Time With You cuelga debajo del gran reloj central de la estación. [142] En una entrevista con The Guardian , Emin declaró que la obra era un mensaje al resto de Europa durante la crisis del Brexit . [143] Los pasajeros que desembarcan de los trenes Eurostar desde París, Bruselas y Ámsterdam llegan a la estación todos los días debajo de la obra.
Emin trabaja frecuentemente con telas en forma de apliques, es decir, telas (a menudo recortadas en letras) cosidas sobre otros materiales. Recoge telas de cortinas, sábanas y ropa de cama y lo ha hecho durante la mayor parte de su vida. Guarda los materiales que tienen un significado emocional para utilizarlos más adelante en su obra. Muchos de sus apliques a gran escala están hechos sobre ropa de cama de hotel, por ejemplo, en It Always Hurts (2005), Sometimes I Feel So Fucking Lost (2005), Volcano Closed (2001) y Helter Fucking Skelter (2001). Hate And Power Can Be A Terrible Thing (2004), parte de la colección de la Tate de la obra de Emin, es una manta a gran escala inspirada en parte en Margaret Thatcher debido a su participación en "un ataque a 800 niños y hombres en la marina argentina" y otras mujeres, por ejemplo mujeres que roban los novios de sus amigas, Emin dice de esta obra "sobre el tipo de mujeres que odio, el tipo de mujeres por las que no tengo respeto, mujeres que traicionan y destruyen los corazones de otras mujeres". [144]
El uso que hace Emin de la tela es diverso; una de sus obras más famosas fue la de coser letras en el sillón de su abuela en There's A Lot of Money in Chairs (1994). La silla estaba muy detallada, "incluidos los nombres de ella y de su hermano gemelo, el año de nacimiento de su abuela (1901) y el año de su muerte (1963) a cada lado de las palabras another world (otro mundo) , en referencia al paso del tiempo". Un intercambio entre la artista y su abuela usando los apodos que tenían entre sí: " Ok Puddin, Thanks Plum" (Vale, Puddin, gracias Plum ) , cubre la parte inferior delantera de la silla y un dicho de la abuela de Emin, "There's a lot of money in chairs" (Hay mucho dinero en las sillas), está aplicado en rosa a lo largo de la parte superior y delantera de su respaldo. Detrás del respaldo de la silla, la primera página de Exploration of the Soul (Exploración del alma) , escrita a mano sobre tela, está aplicada junto con otros dichos como "No es lo que heredas. Es lo que haces con tu herencia". [133]
Emin utilizó la silla en un viaje que hizo a los Estados Unidos en 1994. Condujo desde San Francisco a Nueva York, haciendo una parada en el camino para dar lecturas de su libro Exploration of the Soul (1994). Emin dio sus lecturas sentada en la silla tapizada y "mientras cruzaba los Estados Unidos, la artista cosió los nombres de los lugares que visitó -San Francisco, Los Ángeles, San Diego, Las Vegas, Monument Valley, Detroit, Pittsburgh, Nueva York- en el frente de la silla". [133] Emin también posó en la silla para dos de sus trabajos fotográficos (ver Fotografía) mientras estaba en Monument Valley, en el desierto de Arizona. Actualmente está en exhibición pública en la Galería Pallant House hasta el 6 de marzo de 2011 como parte de la exposición 'Contemporary Eye: Crossovers', pallant.org.uk. Consultado el 6 de mayo de 2016.
Emin ha realizado una gran cantidad de obras de menor escala, que a menudo incluyen palabras e imágenes cosidas a mano, como Falling Stars (2001), It Could Have Been Something (2001), Always Sorry (2005) y As Always (2005). [145]
El 13 de abril de 2007, Emin lanzó una bandera especialmente diseñada hecha de tela con el mensaje One Secret Is To Save Everything escrito en letras naranjas y rojas sobre la pancarta hecha de espermatozoides nadadores cosidos a mano. La bandera de Tracey Emin, de 6,4 por 4,3 metros, ondeó sobre los Jardines del Jubileo en la capital británica hasta el 31 de julio de 2007, con el edificio del Parlamento y el London Eye como telón de fondo. Emin calificó la obra de arte como "una bandera hecha a partir de ilusiones". [146] La bandera fue encargada por el South Bank Centre en Waterloo, Londres.
En junio de 2007, al regresar de la Bienal de Venecia , Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager, para que se subastara en el glamoroso White Tie & Tiara Ball anual de Elton John para recaudar fondos para la Elton John AIDS Foundation. La obra de arte se vendió por 800.000 libras esterlinas. [147]
Las obras de Emin sobre tela se han relacionado con otras artistas como Louise Bourgeois , a quien Emin menciona en una obra cosida llamada The Older Woman (2005) con la frase (monoimpresión sobre tela), "Creo que mi papá debería haber salido con alguien mayor como Louise, Louise Bourgeois". [148] Fue entrevistada por Alan Yentob durante el documental Spiderwoman de Imagine de la BBC sobre Louise Bourgeois, emitido en el Reino Unido el 13 de noviembre de 2007. [149]
Emin ha hecho uso a menudo de objetos encontrados en su obra, desde el uso temprano de una caja de cigarrillos encontrada en un accidente automovilístico en el que murió su tío. El ejemplo más conocido es My Bed , donde exhibió su cama. Otro ejemplo es el traslado de su cabaña de playa de Whitstable para exhibirla en una galería. Esta obra se tituló The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here (The Hut) (1999). [150] Revisitó el tema de la cama en 2002, con la instalación de medios mixtos To Meet My Past (2002), [151] otra instalación con una cama con dosel con texto bordado como Weird Sex y To Meet My Past colgando junto al colchón. [148]
En su exposición de 2005, incorporó piedras y rocas que habían sido arrojadas a través de su ventana en una pieza de técnica mixta. La obra consiste en una monoimpresión de ella misma sentada en una silla con las piedras alineadas debajo del dibujo en una vitrina. The Leg (La pierna, 2004) incluía un molde de yeso dentro de una vitrina, que la artista conservó después de que se rompió la pierna, exhibido junto a una fotografía en C-print de la artista con el yeso puesto. [152]
May Dodge, My Nan (1993) es también una pieza de instalación que muestra reliquias de objetos personales significativos para Emin. Fue exhibida en el White Cube en la primera muestra individual de Emin, My Major Retrospective. [153] May Dodge, My Nan comprende cinco condimentos enmarcados por separado y montados en la pared en la exposición. Consiste en una página manuscrita, dos reliquias y, por último, dos fotografías. [154] De izquierda a derecha, se ve: pegado en un pequeño tapete de papel hay un recorte de revista de tres gatitos junto con el título "Timmy, Leo y Squashie posando hermosamente para la cámara", así como un pequeño trozo de cartón pegado en un trozo de lana azul, que cuelga formando la forma de un asa debajo. Una foto en color del pasado de Emin sosteniendo un gatito de pie junto a su abuela May Dodge sentada en una mesa en una cocina. Una foto en blanco y negro de Emin cuando era niña y May Dodge de pie en un jardín en la década de 1960. Un pomo perfumado hecho a mano que se asemeja a una muñeca que hizo la abuela de Emin. La reliquia está formada por secciones de telas de algodón blanco suave y encaje unidas sobre su relleno perfumado y rematadas con una cabeza de muñeca de plástico. Y, por último, la nota escrita a mano por la propia Emin con tinta azul. [154]
En febrero de 2005, la primera obra de arte pública de Emin, The Roman Standard , una escultura de bronce, se exhibió fuera del Oratorio, adyacente a la Catedral de Liverpool . Consiste en un pequeño pájaro posado en un poste alto de bronce, y está diseñado de manera que el pájaro parece desaparecer cuando se lo mira de frente. Fue encargado por la BBC . [155] "La obra de Emin se encuentra fuera del Oratorio, en Upper Duke Street, justo afuera de la Catedral. The Roman Standard, que presenta un pequeño pájaro en la parte superior de un poste de bronce de cuatro metros de alto, es un homenaje al famoso símbolo de la ciudad, el Liver Bird. La escultura fue encargada por la BBC como parte de su contribución al festival art05 y al año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura en 2008. Emin dice que la escultura representa fuerza y feminidad". [156]
En septiembre de 2008, presentó una obra de neón que fue "instalada en el pozo de la catedral" [157]. La propia Emin dice de su relación continua de hacer esculturas públicas en la ciudad: "Cuando Liverpool sea Capital de la Cultura en 2008, haré una gran obra para la Catedral Anglicana, algo que espero con muchas ganas". [156]
Otras esculturas incluyen Máscara de la muerte (2002), que es un molde de bronce de su propia cabeza. Emin prestó esta obra a la National Portrait Gallery en 2005.
La máscara mortuoria, que gozó de un resurgimiento popular en el siglo XIX, era un método para preservar la expresión y la fisonomía final de los famosos o infames, basado en gran medida en la creencia de que los rasgos faciales y la proporción podían explicar atributos personales como el genio o la criminalidad. Estas semejanzas se producían y distribuían a menudo en múltiples copias, ya que se podían tomar moldes de yeso de un original de bronce. [ cita requerida ] Las máscaras mortuorias solían estar hechas de sujetos masculinos. La tela roja aplicada sobre la que se coloca la cabeza de bronce de Emin hace referencia al uso frecuente del acolchado y el bordado en su obra, asociado con la esfera doméstica de las mujeres, que desafía los marcos masculinos de la historia y la historia del arte. Emin, cuyo trabajo a menudo se basa en imágenes de ella misma, comentó una vez: "Es como si hubieran visto mi arte al verme a mí". En este trabajo se ofrece a perpetuidad como un espécimen cerrado o una exhibición de museo, transformándose literalmente en un objeto para el escrutinio de las generaciones venideras. [158]
En la exposición de Emin en la Bienal de Venecia de 2007 , además de las esculturas de la Torre de la exposición central , altas torres de madera que consisten en pequeños trozos de madera apilados juntos, se reveló una nueva obra escultórica pequeña de bronce de un calcetín rosa de niño, Sock (2007), en exhibición en los escalones del Pabellón Británico. [159] Su exposición nuevamente atrajo una amplia cobertura de los medios de comunicación del Reino Unido, tanto positiva como negativa. [54]
En septiembre de 2007, Emin anunció que exhibiría nuevas esculturas en la inauguración de la Trienal de Folkestone , que tuvo lugar en la ciudad de Kent desde junio hasta septiembre de 2008. En junio de 2008, Emin habló sobre las esculturas de Folkestone , afirmando que el "alto porcentaje" de embarazos de adolescentes en la ciudad de Kent había inspirado esta última obra. [160] Emin dijo que su contribución serían diferentes piezas distribuidas por la ciudad: "Voy a hacer prendas de bronce muy pequeñas de ropa de bebé. Son prendas de bebé que he encontrado en la calle, como una manopla o un calcetín". [161]
La muestra individual de Emin en 2007 en la Galería Gagosian en Beverly Hills, Los Ángeles [117] incluyó nuevas obras escultóricas descritas por Emin como "algunas esculturas pequeñas muy extrañas. Son casi todas de animales, excepto una, que es una piña. Descansan sobre mini-pedestales hechos en un estilo realmente brillante de Los Ángeles, playa, California, surfista de los años cincuenta. Diferentes maderas unidas en lindas formaciones de patrones. En algunos lugares la madera son tablas de piso del siglo XVIII, algunos trozos de cabina de barcos altos o cosas que podrían haberse encontrado en la orilla del mar: madera a la deriva". [162] El New York Times incluyó a Emin en un artículo sobre artistas que son "Originales", con una nueva fotografía con dos esculturas, una de un pájaro pequeño en un soporte delgado y una gaviota grande, ambas esculturas colocadas en pedestales de madera. [163] Gagosian describió además las diferentes esculturas de la muestra como "un grupo de delicadas esculturas de madera y jesmonita, que amplían las espirales, montañas rusas y puentes de los últimos años. Otras incorporan figuras de bronce fundido (gaviotas, pájaros cantores y ranas) u objetos que combinan cemento y vidrio, que se colocan sobre mesas o bases hechas con maderas encontradas". [164]
A finales de noviembre de 2007, se anunció que Emin era uno de los seis artistas preseleccionados para proponer una escultura para el cuarto pedestal de la plaza Trafalgar de Londres . Los otros artistas preseleccionados eran Jeremy Deller , Antony Gormley , Anish Kapoor , Yinka Shonibare y Bob y Roberta Smith , el nombre profesional de Patrick Brill . [ cita requerida ]
Los contendientes recibieron el encargo de producir un modelo a escala de su idea. El 6 de enero de 2008, se reveló que la propuesta de Emin era un modelo a tamaño real de un grupo de cuatro suricatas , el mamífero del desierto. [165] Titulada Something for the Future [166] consistía en una escultura de cuatro suricatas "como símbolo de unidad y seguridad" ya que "siempre que Gran Bretaña está en crisis o, como nación, está experimentando tristeza y pérdida (por ejemplo, después del funeral de la princesa Diana ), el siguiente programa en televisión es 'Meerkats United'". [167] La propuesta ganadora se anunció en 2008 como Gormley, cuyo proyecto One & Other ocupó el pedestal en el verano de 2009 y Shonibare, y cuyo trabajo Nelson's Ship in a Bottle se dio a conocer en 2010. [ cita requerida ]
El último proyecto de Emin, encargado por el Programa de Arte del Municipio de Oslo, es una escultura de bronce de siete metros de altura, La Madre , que se presentará en la Isla de los Museos, en el exterior del nuevo Museo Munch, cuando se inaugure en 2020 (http://www.themuseumisland.com/). Según la valoración del jurado: "Con su planteamiento artístico inmediato y visceral, parece a la vez íntima y majestuosa, vulnerable y grandiosa. El título La Madre hace referencia a una protectora madura y la escultura recuerda los motivos omnipresentes de la mujer y el desnudo en la obra de Munch. Como representación no idealizada de una mujer hecha por una mujer, también puede verse como una declaración feminista".
En la película, Emin describe que dejó la escuela a los 13 años y pasó su tiempo en la Milla de Oro de Margate, soñando y teniendo sexo. El sexo "era algo que podías hacer y era gratis". Tenía "13, 14" años y tenía sexo con hombres de "19, 20, 25, 26". En la película, la narración dice: "Podía ser bueno, realmente algo. Recuerdo la primera vez que alguien me pidió que le agarrara las pelotas, recuerdo el poder que me dio. Pero no siempre era así; a veces simplemente se corrían y luego me dejaban allí, donde sea que estuviera, medio desnuda". [176] En las escenas finales, la artista actúa en una competencia de baile local y la gente comienza a aplaudir. Una pandilla de hombres, "la mayoría de los cuales [la artista] tuvo sexo en un momento u otro" [176] comenzó a corear "escoria, escoria, escoria". [176]
En una entrevista con Melvyn Bragg , Emin comentó sobre el incidente: "No veo por qué fui tan grosero. Todo lo que hice fue acostarme con algunas personas. No es un crimen, no maté a nadie". [177]
Emin ha descrito Top Spot como "el momento de... comprender que estás entrando en un mundo adulto, lo que significa sexo, lo que a menudo significa violencia, lo que significa que de repente puedes tener una perspectiva sobre tu propia vida que nunca antes habías tenido". [39] Top Spot recibió un certificado 18 por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas, para consternación de Emin, ya que pretendía que la película fuera para un público adolescente. [39] [179]
Emin retiró la película de la distribución general en los cines después de que fuera clasificada con un certificado 18. [180] Se transmitió en la televisión BBC3 en el Reino Unido en diciembre de 2004, [181] y se lanzó un DVD de la película en 2004. [ cita requerida ]
Emin ha creado una serie de instalaciones artísticas, entre las que se incluyen Poor Thing (Sarah y Tracey) (2001), compuesta por dos marcos colgantes, batas de hospital, una botella de agua y alambre. Una instalación similar llamada Feeling Pregnant III (2005), compuesta por tela colgada de perchas y soportes de madera y metal, fue una creación posterior de Emin. Ambas instalaciones abordan más a fondo la relación de Emin con el embarazo y el aborto y pueden relacionarse con esculturas de Louise Bourgeois como Untitled (1996), un móvil de ropa colgada, y Untitled (2007), una serie de esculturas de bronce de pie.
The Perfect Place to Grow (2001) fue una instalación de video con un decorado compuesto por una casa de madera para pájaros, un DVD (filmado en Super 8), un monitor, un caballete, plantas y una escalera de madera. Esta instalación se expuso en la Tate Britain en 2004 en la sala dedicada a la obra de Emin y también en White Cube en 2001. Estaba dedicada a su padre, ya que creó la casa de pájaros como "una pequeña casa para mi padre", y Emin pensó en el título de la obra a partir de la idea de "naturaleza y crianza". [182]
Knowing My Enemy (2002) fue una instalación a gran escala creada por Emin para su muestra individual de Arte Moderno de Oxford de ese año. Con madera recuperada y acero, Emin creó una casa de madera "mirador" sobre un largo muelle de madera roto. It's Not the Way I Want to Die (2005) fue otra instalación a gran escala, parte de la muestra individual de Emin de 2005 en White Cube. Emin creó una gran pista de montaña rusa con madera recuperada y metal. En la misma muestra se exhibió una obra de instalación más pequeña llamada Self Portrait (2005) que consistía en un baño de hojalata, bambú, alambre y luz de neón. [183] Otra instalación relacionada, Sleeping With You (2005), consistía en madera recuperada pintada y una delgada luz de neón a lo largo de una pared oscura. [148]
Los siguientes libros o capítulos de libros han sido escritos por Emin:
Un cuento autobiográfico que abarca desde la concepción de Emin hasta su vida a los 13 años. Reeditado en 2003 en una edición de 1000 ejemplares por Counter Editions, aunque sin las fotografías ni la bolsa de tela. [ cita requerida ]
Un cartel que fotocopió y colocó en su casa cuando su gato Docket desapareció se convirtió en un objeto coleccionado por la gente, pero Emin lo excluyó de su canon. [185]
En 2000, Emin recibió el encargo, como parte de un programa en todo Londres titulado Art in Sacred Spaces (Arte en espacios sagrados) , [186] de colaborar con los niños en una obra de arte en la escuela primaria Ecclesbourne en Islington , al norte de Londres. Los alumnos hicieron la pieza con ella en el estilo de Emin de coser letras recortadas en un gran trozo de tela. En 2004, la escuela preguntó si Emin firmaría la obra para que la escuela pudiera venderla como original para recaudar fondos. Planearon subastar la pieza por £ 35,000 para una unidad de artes, [187] ya que no podía permitirse exhibir la gran obra. Emin y su galería White Cube se negaron, diciendo que no era una pieza de su arte, por lo tanto reduciendo su valor, y solicitaron que se la devolvieran. [188] Pero Emin llegó rápidamente a un acuerdo con la escuela, donde pagó £ 4,000 para crear una caja de exhibición de perspex para exhibir la colcha de retazos. Emin tomó como tema el título “Cuéntame algo hermoso” y invitó a niños de ocho años a proponer sus ideas sobre la belleza y luego coser las palabras clave en letras de fieltro sobre cuadrados de tela de colores brillantes. El resultado fue un mosaico llamativo que incluía palabras como “árbol”, “amanecer”, “delfín” y “nan”. [189]
El crítico de arte John Slyce, que ha trabajado en colaboraciones escolares con artistas, apoyó la decisión de Emin y White Cube diciendo: "Es un precedente terrible que la escuela intenta sentar. Tuvieron suerte de tener a un artista de esa talla pasando tanto tiempo con ellos... la obra de arte debería permanecer en el contexto de los niños. La experiencia primaria de los niños con el arte no debería ser como una mercancía". [186]
Tracey Emin es una de las dos únicas mujeres profesoras designadas en la Real Academia de las Artes de Londres desde que se fundó la Academia en 1768. [190] En febrero de 2013, fue nombrada como una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido por Woman's Hour en BBC Radio 4. [191]
En respuesta a la pregunta "¿Valora la sociedad lo suficiente a las mujeres artistas?", Emin respondió: "No. Por supuesto que no. Pero está cambiando lentamente. Probablemente sólo necesitemos otros 200 años". [192]
Emin no se presenta abiertamente como una artista feminista, ni ella misma lo cree. En una entrevista con la Schirn Kunsthalle Frankfurt, Emin declaró que es feminista, pero no una artista feminista. [193]
Emin analiza el sexismo desde el punto de vista de la mujer víctima. A pesar de la subversión de los estereotipos femeninos que realiza, Sophie Lloyd describe en su artículo su trabajo como “…[la encarnación] de un cambio en la percepción de la sexualidad femenina que estaba en línea con el feminismo de tercera ola, en el que las mujeres definían la belleza y la sexualidad en sus propios términos”. [176] Al narrar recuerdos tan angustiados y torturados, Emin utiliza la vulnerabilidad para contar no solo sus propias luchas, sino también las luchas que muchas mujeres pueden enfrentar mientras se encuentran a sí mismas. [176]
Emin habla abiertamente de su instalación de 1998, My Bed, tanto para el público como para los entrevistadores. Ha dicho que "al darme cuenta de lo separada que estaba de ella, me separé de la cama. Ya no estaba allí". [194] Esta noción de una mujer que utiliza el espacio doméstico y luego se retira del entorno, enfrentándose así a estereotipos y tabúes en una obra confesional, fue un acontecimiento controvertido. Las críticas feministas han descrito a Emin como una mujer que utiliza la noción histórica del dormitorio y su importancia para las experiencias femeninas como un lugar para una intervención cruda. [195]
John Molyneux explica en su artículo Emin Matters que su obra gira en torno a la clase, el sexo y el arte en sí. Escribe que "lo que hace es presentarse como una mujer de clase trabajadora cultural... No intenta utilizar un 'lenguaje intelectual del arte', sino que se atiene a un lenguaje cotidiano sin afectaciones", empleando una estrategia que no la coloca en una posición de autoridad sobre sus espectadores o compañeros. [196] Sin embargo, su origen de clase contradice esta táctica de comprensión igualitaria. La madre de Emin hasta los siete años fue dueña de un hotel en Margate, pero la bancarrota y la pobreza llegaron solo cuando rompió con el padre de Emin. [196] Si bien puede usar lenguaje callejero, malas palabras, errores gramaticales y faltas de ortografía para transmitir una experiencia principalmente femenina de clase media, Emin ahora funciona como jefa de su propio negocio de arte y existe dentro de la clase alta de élite. [196] Su relación con el sexo es un tema y un aspecto importante de su obra. Las escritoras feministas han señalado que las obras de Emin no contienen "ningún elemento de erotismo o excitación... a diferencia de Botticelli, Renoir o Klimt. Tampoco se trata de fantasías sexuales o sueños, como podemos encontrar en el surrealismo, o el sexo del burdel que aparece tan abundantemente en el arte francés de finales del siglo XIX. Es sexo real, cotidiano, como lo experimentó ella, por supuesto, pero también lo experimentaron millones de otras personas". [196]
Mientras estudiaba pintura en el Royal College of Art, Emin se desencantó del arte de la pintura: "la idea de ser una artista burguesa, haciendo cuadros que simplemente se colgaran en las casas de la gente rica era una idea realmente redundante, anticuada y que no tenía sentido para los tiempos en los que vivíamos". [197] Sentía que no tenía sentido hacer arte que alguien había hecho décadas o siglos antes que ella: "Tenía que crear algo totalmente nuevo o no crear nada". Cuando un periodista le preguntó cuándo decidió que su vida "como Tracey Emin" iba a ser su arte, respondió: "Me di cuenta de que era mucho mejor que todo lo que había hecho". [197]
Roberta Smith, de The New Yorker, dice lo siguiente sobre la obra de Emin: "En su arte, ella cuenta todas las verdades, tanto las terribles como las maravillosas, pero sobre todo las terribles, acerca de su vida. El dolor físico y psíquico en forma de rechazo, incesto, violación, aborto y sexo con extraños figuran en este relato, al igual que el amor, la pasión y la alegría". [198]
En 1998, Emin hizo un dueto con el cantante pop Boy George en una canción llamada "Burning Up", lanzada en un CD de audio de 18 pistas que acompañaba al libro We love you . [199]
En 2005, Emin compiló un CD de su música favorita llamado Music To Cry To , que fue lanzado y vendido por la marca y minorista de muebles para el hogar del Reino Unido Habitat . [200]
En 2009, Emin diseñó la portada del álbum para un lanzamiento del cantautor Harper Simon , hijo de Paul Simon . La portada muestra un avión, dibujado en el estilo monográfico rayado de Emin. [201]
En la primavera de 2020, a Emin le diagnosticaron cáncer de vejiga de células escamosas . [202] Se sometió a una operación para extirparle la vejiga y varios órganos adyacentes ( cistectomía radical e histerectomía completa [109] ) ese verano de 2020, y esto la dejó en remisión , pero con un estoma . [203]
En diciembre de 2023, Emin viajaba de Australia a Tailandia de regreso al Reino Unido cuando sufrió complicaciones a causa de una operación en el intestino delgado , que según dijo "casi explotó". Posteriormente fue hospitalizada en Phuket , Tailandia. [204]
Emin es muy conocida por su labor benéfica; ha recaudado más de un millón de libras para organizaciones benéficas para niños, como la NSPCC, y para organizaciones benéficas contra el VIH/SIDA, como Terrence Higgins Trust . Con frecuencia dona obras de arte originales para subastas benéficas y, a menudo, ha asumido el papel de subastadora en las noches benéficas para ayudar a aumentar la oferta más alta. [ cita requerida ]
En junio de 2007, al regresar de la Bienal de Venecia , Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager para ser subastada en el glamoroso White Tie & Tiara Ball anual de Elton John para recaudar fondos para la Elton John AIDS Foundation. La obra de arte se vendió por £ 800,000. [147] También en junio de 2007, la obra de neón de Emin Keep Me Safe alcanzó el precio más alto jamás (en ese momento) alcanzado por una de sus obras de neón de más de £ 60,000. [140]
Emin ha participado en la Campaña de Navidad del periódico The Independent durante muchos años, donde ha ofrecido en subasta obras de arte a medida y también lecciones de dibujo con el artista. En diciembre de 2006, su grupo recaudó 14.000 libras esterlinas para una lección de dibujo individual, con champán y tarta, con el artista. [205] Al año siguiente, en diciembre de 2007, su grupo recaudó 25.150 libras esterlinas para su campaña ofreciendo un dibujo especial y único de la mascota del mejor postor bordado en un cojín en el estilo característico de Emin. [206]
En enero de 2008, Emin viajó a Uganda, donde había creado la nueva "Biblioteca Tracey Emin" en la escuela secundaria rural Forest High School. En su columna de prensa, explicó: "Las escuelas de aquí no tienen bibliotecas. De hecho, las zonas rurales tienen muy pocas. La mayoría no tiene médico, ni clínica, ni hospital; las escuelas son pocas y están muy alejadas entre sí. La educación no puede permitirse el lujo de ser una prioridad, pero debería serlo... Creo que esta biblioteca puede ser sólo el comienzo". [207]
El día de San Valentín de 2008, Emin donó una obra de arte de neón roja con forma de corazón llamada I Promise To Love You (2007) para una subasta benéfica con el fin de recaudar dinero para The Global Fund , que ayuda a mujeres y niños afectados por el VIH/SIDA en África. La subasta se llamó (Subasta) RED . La obra se vendió por un precio récord de 220.000 dólares, [208] que fue mucho más alto que las estimaciones de las guías de entre 60.000 y 80.000 dólares. [ cita requerida ]
En 2023, Tracey Emin abrió TKE Studios en Margate, que alberga espacios asequibles para que trabajen artistas profesionales (miembros de TKE Studio), así como el programa 'Tracey Emin Artist Residency' (TEAR). [209] Los miembros de TKE Studio incluyen a Studio Lenca , Vanessa Raw y Lindsey Mendick. Entre los graduados de TEAR se encuentran Bianca Raffaella , Helen Teede y Emmie Nume. [210]
Emin ha criticado el régimen de impuestos a la renta de Gran Bretaña , afirmando que "simplemente no estoy dispuesta a pagar impuestos al 50%", que está "considerando muy seriamente abandonar Gran Bretaña" y sugiere que vivirá en Francia. "Los franceses tienen tasas impositivas más bajas y aprecian las artes y la cultura". [211] [212] Emin ha negado desde entonces que tenga la intención de abandonar el país, afirmando que un periodista con el que habló anteriormente exageró sus comentarios y que Londres es su hogar y es el contexto al que pertenece. [213] [214] [215]
El periódico The Independent informó en agosto de 2010 que se considera a Emin un partidario del Partido Conservador . [216]
En una entrevista con New Statesman , reveló que votó por los conservadores en las elecciones generales de 2010 y agregó: "Tenemos el mejor gobierno en este momento que hemos tenido". [217] Ella ha declarado que es una "outsider" en el mundo del arte, como resultado de votar por los conservadores. Ella es monárquica . [218]
En abril de 2014, Emin, que tiene una casa y un estudio en Spitalfields, hizo un llamamiento público para salvar a un quiosquero del este de Londres que se enfrentaba al desalojo del Old Spitalfields Market , tras 22 años en el negocio. Inició una petición para salvar el negocio del quiosquero Ashok Patel, que fue firmada por 1.000 personas. [219]
En agosto de 2014, Emin fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara para seguir siendo parte del Reino Unido en el referéndum de septiembre sobre esa cuestión . [220]
En 2007, la Real Academia de las Artes de Londres eligió a Tracey Emin como académica real y cuatro años más tarde la Academia la nombró profesora de dibujo. La Universidad de Kent también le otorgó a Emin un doctorado honorario en 2007. [38]
Emin fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2013 por sus servicios a las artes. [221] [222] En febrero de 2013, fue nombrada una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido por Woman's Hour en BBC Radio 4. [ 223]
Emin fue nombrada mujer libre honoraria de Margate en 2022. [224]
Emin fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Cumpleaños de 2024 por sus servicios al arte. [225] [226]
Las principales galerías de Emin son White Cube en Londres (desde 1993), Lorcan O'Neill en Roma y Xavier Hufkens en Bruselas. [227] En 2017, Emin y Lehmann Maupin terminaron su relación laboral. [228]
Charles Saatchi , conocido como el coleccionista de arte británico contemporáneo más destacado y de mayor gasto, compró My Bed (1998) por 150.000 libras (248.000 dólares) en la exposición "Every Part of Me's Bleeding" de Lehmann Maupin, que le valió al artista una nominación al Premio Turner de 1999. [ 227 ] [229] En 2013, con motivo de una venta de Christie's en Londres que recaudó un total de 3,1 millones de libras (5 millones de dólares) en ayuda de la política de entrada gratuita de la Saatchi Gallery , To Meet My Past (2002) se vendió por 778.900 dólares, estableciendo un nuevo récord para el artista. [230] En otra subasta de Christie's en 2014, My Bed se vendió al director fundador de White Cube, Jay Jopling [231] por 2,5 millones de libras, incluida la comisión del comprador, una vez más para beneficiar a la fundación de la Galería Saatchi. [232] Se estimó que el precio de venta de My Bed se situaría entre 800.000 y 1,2 millones de libras. [229] [233] Antes de la venta, Emin dijo que "lo que realmente me encantaría es que alguien lo comprara y lo donara a la Tate". [233]
Sus obras escultóricas más comúnmente subastadas son frases escritas a mano en neón, generalmente publicadas en ediciones de tres, con dos pruebas de artista. [227] En 2011, el primer ministro británico David Cameron agregó una obra de arte con "más pasión" en neón de Emin en su apartamento privado en 10 Downing Street . [234] En enero de 2022, Emin solicitó que se eliminara la obra de arte en respuesta a la controversia de las fiestas de confinamiento en Westminster . [235]
En abril de 2014, Emin participó en The Other Art Fair para artistas no representados. [236]
Like A Cloud of Blood (2022), una de las primeras pinturas que Emin pintó tras su recuperación de seis meses del tratamiento contra el cáncer, fue vendida por la artista en octubre de 2022 en Christie's, en beneficio de la Fundación Tracey Emin, en apoyo del trabajo de TKE Studios, un estudio de artistas profesionales subvencionado con veinte residencias adicionales que incluyen un programa educativo artístico gratuito. El lienzo de gran formato, profundamente personal, se vendió por 2.322.000 libras esterlinas, un nuevo precio récord para una pintura de la artista. [237]
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