Todos con los que me he acostado 1963–1995 (1995), también conocida como The Tent , [1] fue una obra de arte de Tracey Emin . La obra era una tienda de campaña con los nombres aplicados de, literalmente, todas las personas con las que se había acostado (no necesariamente con quienes había tenido relaciones sexuales). Alcanzó un estatus icónico [1] y era propiedad de Charles Saatchi . Desde su destrucción en el incendio del almacén de Momart en Londres en 2004, Emin se ha negado a recrear la pieza.
Emin llama a todas las personas con las que me he acostado entre 1963 y 1995 "mi tienda" [2] o "la tienda" [3] y la considera una de sus dos "piezas fundamentales", siendo la otra Mi cama ; [2] ha descrito ambos como "trabajo fundamental, fantástico y sorprendente". [3]
Todos con los que me he acostado entre 1963 y 1995 era una tienda de campaña con los 102 nombres de las personas con las que se había acostado hasta 1995. [2] El título a menudo se malinterpreta como un eufemismo para parejas sexuales, pero en realidad tenía la intención de ser más inclusive: [1]
Con algunos me había acostado en la cama o contra una pared; algunos con los que acababa de acostarme, como mi abuela. Solía acostarme en su cama y tomarle la mano. Solíamos escuchar la radio juntos y nos quedábamos dormidos. No haces eso con alguien que no amas y que no te importa. [2]
Los nombres incluyen familiares, amigos, compañeros de bebida, amantes e incluso dos fetos numerados. [1] El nombre del exnovio de Emin, Billy Childish, se podía ver de manera prominente a través de la abertura de la tienda, al igual que el nombre particularmente curioso de Roberto Navikas, a quien Tracey Emin había conocido mientras estaba en la Facultad de Arte de Maidstone. Más tarde se supo que Emin había escrito mal su nombre por error al dejar caer una C. Roberto Navickas, también conocido como Roberto Navikas, utilizó este error de Tracey Emin para promocionar dos obras de arte propias unos veinte años después, cuando reingresó al mundo del arte. Las obras se titulaban "La C perdida de Emin: el descubrimiento" y "La C perdida de Emin: un relicario". La tienda en sí era cuadrada y azul; la forma que recuerda a la Gruta de las Conchas de Margate , con la que Emin estaba muy familiarizado desde la infancia; en el suelo de la tienda estaba el texto: "Conmigo, siempre yo, sin olvidar nunca". [4]
La obra fue creada durante una relación que tuvo a mediados de la década de 1990 con Carl Freedman , quien había sido uno de los primeros amigos y colaborador de Damien Hirst , y quien había sido co-curador de exposiciones fundamentales de Britart, como Modern Medicine y Gambler . En 1995, Freedman fue curador de la exposición Minky Manky en la South London Gallery , donde se mostró la carpa por primera vez. En ese momento, Emin no había alcanzado el nivel de fama que alcanzó más tarde y era conocida principalmente en los círculos artísticos; tuvo la suerte de poder exponer junto a artistas más conocidos como Hirst, Gilbert y George y Sarah Lucas . [1] Emin describió la génesis del trabajo, que resultó inesperadamente ser lo más destacado del programa: [1]
En aquella época Sarah [Lucas] era bastante famosa, pero yo no lo era en absoluto. Carl me dijo que debería hacer un trabajo grande porque pensaba que las cosas a pequeña escala que estaba haciendo en ese momento no aguantarían bien. Estaba furiosa. Hacer que eso funcionara era mi manera de vengarme de él. Una reseña fue realmente divertida, el periodista había escrito algo como '¡Se ha acostado con todos, incluso con el curador'! [5]
En aquel momento Emin se negó a vender trabajos directamente a Charles Saatchi porque desaprobaba sus trabajos publicitarios para Margaret Thatcher , a quien acusaba de "crímenes contra la humanidad". [6] En cambio, Saatchi lo compró en el mercado secundario a un comerciante privado, Eric Franck, a un precio superior de 40.000 libras esterlinas. Emin lo había vendido originalmente por 12.000 libras esterlinas. [6] Se reconcilió con Saatchi en 1999. [7] Los rumores del mundo del arte en 2001 decían que a Saatchi le habían ofrecido 300.000 libras esterlinas por ello; El comentario de Emin al respecto fue: "No lo revenderá, pero el arte es suyo. Puede hacer lo que quiera con él". [6]
Saatchi exhibió la carpa en la exposición Sensation de 1997 en la Royal Academy de Londres, y en la posterior puesta en escena de la exposición en el Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York, sobre La Santísima Virgen María de Chris Ofili . [8]
En 2004, la tienda fue destruida en un incendio en el almacén Momart del este de Londres , junto con otras dos obras de Emin y 100 más de la colección de Saatchi, incluidas obras de Hirst, Jake y Dinos Chapman y Martin Maloney . [9] También se perdieron muchas otras obras, incluidas piezas importantes de Patrick Heron y William Redgrave . [10] La reacción del público y los medios no fue simpatía sino burla y desprecio, [11] centrándose en los jóvenes artistas británicos , Hirst, los hermanos Chapman y Emin, particularmente en su tienda. [12] Los periódicos sensacionalistas The Sun y el Daily Mail declararon que ya habían creado sus propias tiendas de campaña de reemplazo, y Godfrey Barker de este último preguntó: "¿No aplaudieron millones cuando esta 'basura' se incendió?" [12] La misma implicación obtuvo aplausos en Any Question? de BBC Radio 4 . ; Hugo Rifkind en The Times pensó de manera similar a Tom Lubbock de The Independent , quien escribió:
Es extraño oír hablar de pérdidas irreparables. ¿En realidad? Se podría pensar que, con la voluntad y la financiación, muchas de estas obras eran perfectamente reemplazables. No sería muy difícil para Tracey Emin volver a coser los nombres de Todos con los que me he acostado en una pequeña tienda de campaña (podría necesitar algunas actualizaciones desde 1995). [12]
Emin adoptó una visión flemática de la destrucción de su obra y dijo: "Las noticias llegan entre los bombardeos de bodas iraquíes y la muerte de personas en la República Dominicana en inundaciones repentinas, por lo que tenemos que ponerlo en perspectiva". [13] Pero estaba molesta por la reacción del público al incendio, señalando tanto la falta de comprensión cultural: "La mayoría del público británico no tiene consideración o no respeta lo que yo y mis compañeros hacemos, hasta el punto de que se ríen". ante un desastre como un incendio"—y a la falta de compasión: "Simplemente no es justo, no es divertido, no es educado y es de mala educación. Nunca me reiría de un desastre como ese; solo tengo algo de empatía y simpatía. con la pérdida de la gente." [14]
También dijo que no podía rehacer la carpa, porque "tuve la inclinación y la inspiración hace 10 años para hacer eso, no tengo esa inspiración e inclinación ahora... Mi trabajo es muy personal, lo cual la gente sabe, así que No puedo crear esa emoción otra vez, es imposible". [14] En su exposición retrospectiva de Edimburgo de 2008, dijo que después del incendio, la Galería Saatchi le había ofrecido £1 millón (el importe del pago del seguro) para rehacer la tienda, pero que, aunque había recreado algunas pequeñas piezas para en la retrospectiva, haber rehecho la tienda "sería simplemente una tontería". [3]
En mayo de 2009, Dinos Chapman dijo que él y su hermano Jake recrearon la tienda. Emin y los Chapman están representados por la galería White Cube en Londres. En The Independent , Jerome Taylor cuestionó si se trataba de un truco publicitario. [15]
En colaboración con Uri Geller , el artista Stuart Semple recolectó restos del lugar del incendio de Momart y los empaquetó en ocho cajas de plástico bajo el título Burn Baby Burn ; las cajas tenían lemas en letras rosas, incluido "RIP YBA", que se refería a los jóvenes artistas británicos , entre los que se clasifica Emin. [16] Semple declaró que fragmentos de la tienda de Emin se encontraban entre los escombros recogidos. El montaje fue ofrecido a la galería Tate , pero rechazado por ella. [dieciséis]