Stuart Buchanan Semple (nacido el 12 de septiembre de 1980) es un artista británico multidisciplinario que trabaja en pintura, escultura, acontecimientos, tecnología y activismo. Es bien conocido por sus trabajos sociológicamente comprometidos que a menudo analizan la política juvenil, la accesibilidad y la democracia. [1] [2] El trabajo de Semple tiene fuertes vínculos con el arte pop de Richard Hamilton , pero tiene un énfasis contemporáneo en el miedo y la amenaza latentes en lugar de la cultura de consumo y el glamour de Hamilton. [3]
Semple nació en Bournemouth , Dorset. Estudió Arte y Diseño Avanzado en Bournemouth y Poole College , y Pintura y Grabado en Bretton Hall College [1] [4] en Yorkshire . Semple habla de la inspiración de su abuelo, cuyo recuerdo inspiró un jersey que diseñó Semple. [5] La madre de Semple también lo llevó a la Galería Nacional y describió ese momento como el principal catalizador para convertirse en artista cuando vio los Girasoles de Van Gogh a los 7 años. [6] [7]
En 2004, el marchante de arte Anthony d'Offay llevó su portafolio a Nueva York y lo convenció para que se mudara a Londres. [8] Una exposición individual de 2007 obtuvo ventas por valor de 1 millón de dólares en los primeros cinco minutos [9] y una exposición reciente en Londres tuvo ventas anticipadas a una Fundación por valor de 1 millón de dólares. [10]
En 2010, Semple reveló en una entrevista con The Evening Standard que había tenido una experiencia cercana a la muerte repentina en 2000 después de una reacción alérgica . Semple hizo referencia al evento en una obra de arte pintada ese año; "Esta es la línea plana de mi ECG que muestra dónde morí oficialmente, mis signos vitales se pusieron a cero por completo". [9] Semple identifica la experiencia como el catalizador que lo motivó a dedicar su vida a hacer arte. [11] [12]
En 1999, Semple se convirtió en uno de los primeros artistas en utilizar Internet y el potencial de lo digital y creó una de las primeras comunidades en línea en eBay que seguía los dibujos que publicaba cada noche. [13] [14] La continua apropiación de los medios digitales por parte de Semple lo colocó en las Diez Mejores Subastas de Arte de The Guardian junto a Damien Hirst , Ai Weiwei y Edvard Munch . [15]
En 2012, Semple fue el primer artista visual en lanzar un conjunto de trabajos en iTunes llamado "EXIT" [16] que fue encargado para ser una experiencia totalmente digital. [17] Su deseo de crear y distribuir esta serie a través de iTunes era que se pudiera acceder directamente a ella de manera asequible en todos los hogares del mundo, lo que se basó en su exploración de Internet y la accesibilidad al arte contemporáneo. [18] [19] [20] [21] La obra de arte digital "The Effect" que se exhibió durante la exposición Suspend Disbelief se puede ver y es posible poseer en Sedition . [22]
Tatler informó que la inauguración de "Anxiety Generation" en Londres en 2014 fue "como estar en los Brit Awards en los años noventa". [23]
The Art Newspaper informó que Semple firmó con Next Management en 2013 además de trabajar con galerías. [24] The Art Newspaper continúa debatiendo el modelo de galería tradicional y analiza cómo los marchantes y las galerías colocan las obras de Semple en colecciones importantes, pero también los agentes y la administración que manejan los derechos de autor y las licencias. [25]
En enero de 2012, Semple inauguró el nuevo Centro de Arte y Diseño North Light en Bournemouth & Poole College y juzga un concurso anual de las obras de los estudiantes. Semple ha hablado en The ICA , [19] [26] The Institute of Ideas, [27] CultureLabel, [28] Amnesty, [29] Jerwood Visual Arts por su actividad digital, [30] y para DACS sobre temas digitales y de derechos de autor. . en 2005, Semple fue el miembro más joven designado para el consejo de creadores de la Sociedad de Derechos de Autor de Artistas y Diseño .
Semple apareció en la BBC en 2009 para Blue Peter [31] y en 2011 [32] y 2014 presentó para la serie Art & Design de la BBC [33] donde habla sobre Inspiración [34] Herramientas y consejos [35] e Idea. al arte. [36]
En 2013, Semple creó Jump [37] para el programa de arte público de Federation Square de Australia , una nube saltarina de 10 x 10 m, y en 2014, Semple representó el programa británico para el festival The Night at The Museum, lanzando miles de HappyClouds sobre Moscú. [38] Esta representación de arte público hasta ahora también se ha celebrado en Londres, Italia, Irlanda y Australia.
En 2013, Semple recibió una medalla en la Cámara de los Lores por el primer Día Internacional de la Felicidad de la ONU y nominó a Marilena Borgna y May Gabriel también como sus Héroes de la Felicidad [39] y habló con The Independent sobre el secreto de la felicidad: "Mi hijo hace Estoy verdaderamente feliz... La felicidad de las cosas reales y de las cosas flash son mundos aparte." [40] "My Happy Coloring Flip Book" fue publicado en 2015 como un libro para colorear de terapia creativa antiestrés para adultos por Semple y para recaudar fondos para el fondo de terapias creativas Mind. [41]
Semple envió "Happy Clouds" al cielo de Londres inicialmente como respuesta directa a la recesión y también en un intento por resaltar y difundir la felicidad en todo el mundo, siendo invitado a repetir la obra de arte en Dublín, Moscú, Australia y Milán. [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48] [49]
Las obras de arte públicas positivas a gran escala en torno a este tema de la felicidad incluyen "Jump", donde la Federation Square de Melbourne se transformó en un trampolín al aire libre con forma de nube blanca que invitaba a los adultos a unirse. [50] En 2016, se llevó a cabo "Something Amazing" en 6 ciudades de Inglaterra y Escocia, que encontraron esculturas gigantes de globos de helio de colores repartidas por las calles al amanecer, y animaron a la gente a tomar y compartir globos serigrafiados que mostraban obras de arte de su sobrino aún por nacer. [51]
Eric Bryant debatió sobre Semple y el arte pop contemporáneo en un artículo fundamental de ARTnews 50 años después de que Richard Hamilton definiera el movimiento. "Mientras que las generaciones anteriores de artistas pop exhibieron una relación similar de amor y odio con la cultura de consumo y el glamour, este grupo asume el miedo y la violencia". [52] La relación de Semple con la cultura, la política y las imágenes actuales lo ha puesto a la vanguardia de la próxima generación de debates, donde los artistas ahora abordan el clima actual de miedo; "Sus obras, a menudo inquietantes e incluso siniestras, también incluyen armas, pastillas y frecuentes referencias al suicidio". [52] Al ser categorizado dentro del Arte Pop , Aidan Duane debatió en The Irish Times cómo su trabajo lo actualiza. [47] En Vogue Italia, Stuart Semple analiza su relación crítica con la cultura pop en una sociedad post Warhol donde se ha convertido en un lenguaje universal pero pretende actuar de manera eliminada. [53] [54]
Los temas de la apatía juvenil se abordaron en la exposición "Anxiety Generation" de 2014, donde Semple debatió que una industria de riesgo mantiene a nuestra generación actual en un estado pasivo de miedo y consumo, sin tener una guerra o amenaza de destrucción nuclear como la que enfrentaron nuestros padres. [55]
En 2013, Semple habló con Josh Spero sobre su carrera e influencias como parte de la serie Culture Now de The ICA . [19] [56]
En 2013, la exposición Suspend Disbelief quería que el público cuestionara su relación con la realidad. [57] [58]
En una entrevista con Doug McClemont se refiere a las industrias miméticas de producción en masa . [59] En 2014, habló sobre su rutina de estudio con The Irish Times y explicó que prefería ser más solitario, pero las presiones del mercado le habían dictado que ampliara su estudio. [47] [60] Su estudio fue documentado durante el rodaje de la BBC en 2011 y 2014. [61]
En 2014, la exposición individual "Anxiety Generation" toma una instantánea de la cultura y la comunicación contemporáneas. [62] [63] [64]
En 2016, Semple entró en conflicto con el artista Anish Kapoor cuando Kapoor compró los derechos artísticos exclusivos del material "más negro del mundo", Vantablack . [65] Semple se posicionó a la vanguardia de una reacción violenta cuando lanzó PINK, la pintura rosa más rosada del mundo en represalia. Semple prohibió explícitamente a Kapoor comprar la pintura. [66] Kapoor logró adquirir el pigmento y en su cuenta de Instagram publicó una imagen que muestra su dedo medio bañado en PINK, con la leyenda "Arriba el tuyo #pink". [67] [68] [69]
El 3 de febrero de 2017, Semple lanzó su propia versión de Vantablack, denominada "Better Black", seguida de varias versiones mejoradas. [68] [70] "Better Black" viene como un pigmento y una "superbase" acrílica que, cuando se combinan, replica la tecnología de absorción de luz de Vantablack. [70] [71] Semple también lanzó "Diamond Dust", descrito como "el brillo más brillante" del mundo (igualmente prohibido para Kapoor). [72] [73] Semple afirma que su rendimiento supera la variante Vantablack S-VIS. [74]
En 2021, Semple lanzó un pigmento llamado TIFF Blue , con el objetivo de "democratizar" Tiffany Blue , un tono de azul registrado por Tiffany & Co. [75] En 2021, Semple lanzó un pigmento de edición limitada llamado Incredfully Kleinish Blue , con el objetivo de "democratizar " International Klein Blue , un tono de azul patentado por Yves Klein . [76] [77] En 2023, Semple lanzó un pigmento llamado Pinkie , con el objetivo de "democratizar" Barbie Pink. Los empleados y asociados de Mattel tienen explícitamente prohibido comprar o utilizar el pigmento. [78] [79]
Freetone es un complemento de Adobe, creado por Semple en 2022 en respuesta a las consecuencias de las licencias entre Pantone y Adobe Inc. [80] Freetone es una colección de 1280 colores que imitan la paleta de colores Pantone con un conjunto similar de códigos numéricos. [81] [82] Semple prohibió a cualquier empleado y asociado de Adobe o Pantone comprar, usar o descargar Freetone. [82] [83]
Semple ha apoyado a Amnistía Internacional y ha creado obras de arte para la Campaña por la Libertad de Expresión. [84] También habló para Amnistía sobre la salud mental positiva como un derecho humano junto a Joe Pantoliano y Colm O'Gorman durante el festival de arte "Primera Quincena" de Irlanda. [85]
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2011 Semple fue nombrado embajador de la organización benéfica de salud mental Mind . [86] Inició el fondo Creative Therapies dentro de la organización que lanzó con Stephen Fry y Melvyn Bragg y fue curador de la exposición y subasta "Mindful" [87] que incluía obras de Jake & Dinos Chapman , Mat Collishaw , Tracey Emin , Mona Hatoum. , Sarah Lucas y Sebastián Horsley . [88]
Semple creó recientemente una obra completa y un cortometraje para un stand individual en ART13 de Londres [89] y todas las ganancias se destinaron al fondo Mind Creative Therapies [90]. Para la campaña Mind's Time To Change, diseñó una serie de mensajes electrónicos con buenos deseos. tarjetas y tatuajes temporales [91]
"My Happy Place" fue una exposición en toda la ciudad de Coventry que coincidió con el Día Mundial de la Salud Mental 2015 y contó con eventos en vivo, películas, comida, arte y escultura iniciados y creados por Semple con el colectivo The Pod de Coventry. Happy Place de Semple consistía en una bola de espejos de discoteca giratoria con forma de unicornio. [92]
El fondo Creative Therapies ha respaldado proyectos en todo el país desde 2012 y ha intervenido para salvar a algunos grupos a los que se les había recortado la financiación del gobierno local. [93] [94]
Semple habló abiertamente sobre los Arts Cuts impuestos después de la recesión al crear una obra de arte "The First Cut" que se exhibió en Hong Kong como parte de la exposición "The British Cut", que muestra los últimos trabajos de los principales artistas contemporáneos y fotografió la escena de la manifestación. [95] y en The Huffington Post [96]
Semple se reunió con Vince Cable para discutir el impacto en la vida de los artistas con los cambios propuestos al derecho de participación de los artistas para que las ventas a precios más bajos sigan contando, ya que marcan una diferencia para los artistas más jóvenes, también para que la regalía pase a sus hijos, y dijo: "El mundo del arte debería Intentaremos apoyar y nutrir a las siguientes generaciones de talentos". [97] [98] [99] [100] Habló en Student Handbook sobre esto: "Las industrias creativas representan una gran proporción de nuestra economía, es algo así como el 16%, que es casi tanto como la banca. Es miope del gobierno implementar estos recortes porque como país somos extremadamente creativos, ya sea en publicidad, diseño gráfico, cine, moda, somos líderes en todos estos campos". [101]
Semple apoyó la exposición MTV Re:Define en la Fundación Goss-Michael en 2011 y las ganancias de la subasta se donaron a la Fundación MTV Staying Alive , que permite a jóvenes inspiradores luchar contra el VIH y el SIDA en sus comunidades locales. También ha apoyado a la Fundación África a través de Art for Africa con Sotheby's, la subasta de arte Macmillan De'Longhi en Bonhams y la subasta de arte de la fundación médica Freedom from Torture donde habla con Claire Hazelton "El arte es una de las cosas más poderosas que tenemos". "Tengo. Realmente funciona, más allá de la recaudación de fondos". [102] [103] En 2011, Semple apareció en postales para la campaña Anafilaxia.
Semple presentó su obra " Nimrod " en la exposición AKA Peace comisariada por Jake Chapman con el ICA en 2012 para Peace One Day . [104] [105] [106]
"Deep House Music" fue pintada para la exposición Articulate celebrada en la Galería Victoria Miro en 2013 en respuesta directa al conmovedor testimonio de niños grabado en Sudáfrica y Ruanda, en ayuda de la organización benéfica de arte infantil Dramatic Need. [107]
Semple habló con David Hayes sobre sus primeros años: "Crecí en Bournemouth en la década de 1990 y me gustaba el estilo indie: usaba pantalones a cuadros y suéteres que eran demasiado holgados y tenían agujeros. Sucios, pero de una manera desagradable. El grupo Placebo fue una gran inspiración. Brian Molko fue increíble; se trataba tanto de su apariencia como de lo que cantaba. Solía viajar a Harvey Nichols en Londres y comprar esmalte de uñas Hard Candy ... No creo. "Mi estilo es así de escandaloso, pero la gente me hace sonar las bocinas de sus autos o grita por la ventana". [1] Semple menciona su motivación al crecer en un pequeño pueblo desprovisto de cultura con extremos vecinos de empresarios o vecindarios difíciles y su autoeducación durante tres años leyendo en Borders todas las mañanas. [108]
Semple tomó el personaje de "Nancyboy" después de su experiencia cercana a la muerte y produjo más de 3000 obras de arte entre 1999 y 2003 que se vendieron a través de eBay cada noche a una hora determinada, creando una comunidad en línea temprana y convirtiéndose en uno de los primeros artistas en utilizar el Internet en su trabajo. [13] [14]
En 2002 realizó su primera gran exposición individual en Londres en la A&D Gallery. [5] [109] Se llamó Lenguaje robado: el arte de Nancyboy . Incorporó fragmentos e imágenes con los que se identificaba en la cultura popular y los remezcló en una narrativa personal que constaba de grandes pinturas, serigrafías, esculturas, camisetas y paneles. [110] Los 10 últimos "nancyboys" se crearon en 2009 y se subastaron una vez más a través de eBay y todas las ganancias se donaron a la organización benéfica británica Mind después de que a su abuela le diagnosticaran esquizofrenia. [47] [111]
La exposición Nancyboy Decade fue organizada por los coleccionistas originales que exhibieron sus primeros dibujos y lienzos para conmemorar los 10 años. [112]
Debbie Harry compró su primer cuadro de Semple en 2004; él sugirió el mismo precio de 200 dólares que había pagado por su primer lienzo de Basquiat en memoria de esto. [113]
Semple recibió el encargo de crear un monumento con los escombros recogidos del incendio del almacén de Momart en 2004 . [8] Semple los empaquetó en 8 cajas de plástico bajo el título Burn Baby Burn . Luego, las cajas fueron pintadas y tenían lemas en letras rosas, incluido "RIP YBA", que se refería a los Jóvenes Artistas Británicos , quienes habían creado gran parte de las obras destruidas. Semple afirmó que entre los escombros recogidos había fragmentos de la obra de arte de Tracey Emin , Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 ("la tienda"). [114]
En 2005, Semple realizó una exposición de sus obras en un almacén abandonado de los Docklands en el este de Londres , llamada Post Pop Paradise . También ese año incluyó una pintura en la Galería Saatchi que incluía las palabras "British Painting Still Rocks" como reacción a los comentarios de Charles Saatchi de que los artistas de la YBA no serían más que una nota a pie de página en la historia del arte. [115] [116] [117] [118]
En 2006, la exposición de Semple "Epiphany" en Martin Summers Fine Art en Londres cuestionó el papel de la religión en la vida moderna [119] en una serie de pinturas directas que aludían a la cultura popular, los medios gráficos, la publicidad y cuestiones sociales. [120]
En 2007, Semple exhibió "Fake Plastic Love", una exposición de pinturas a escala de vallas publicitarias ubicadas en un entorno oscurecido de la cervecería Truman del este de Londres . [2] En 2009 realizó su primera exposición individual en Nueva York "Everstanding Nothing Less" en la Galería Anna Kustera, que incluyó pinturas y esculturas a gran escala, que también realizó giras por Londres y Milán. [121]
La serie de pinturas "The Happy House" de Semple se basa en los temas explorados en colecciones anteriores de miedos sobre su generación, así como comentarios sobre el artificio de la obsesión de los medios, la política y la decepción. Por primera vez abordó narrativas más personales, así como cuestiones culturales y políticas actuales. Su autorretrato, 'A Pounding Outside Poundland', capturó el momento en que Semple fue agredido. [122] Le dijo a Esquire : "Siento que he estado analizando la cultura popular desde fuera de sí misma utilizando sus propios lenguajes". [123]
La exposición individual "Es difícil ser un santo en esta ciudad" en Hong Kong incluyó mucho texto dentro y sobre esculturas, explorando poesía y letras de canciones sobre los sueños y el aislamiento de los adolescentes. [7] [124]
La exposición individual "Suspend Disbelief" (2013) en Londres exploró ideas de superstición e ilusión. [125] Semple creó un entorno de exploración inmersivo con películas, pinturas y esculturas en 15 salas, donde se realizaron trucos de magia mediante hologramas, se revisitaron experiencias de la infancia y se cuestionó el ciclo de la vida y la muerte dentro de una cúpula de proyección donde cientos de flores florecen perpetuamente en lapso de tiempo. "Es como una vida sin muerte porque nunca se marchitan". [57] [126]
"Anxiety Generation" (2014) en Delahunty Gallery en Bruton Street fue reseñada en Modern Painters por Jonathan R Jones. [ cita necesaria ]
"My Sonic Youth" (2015) celebrada en Fabien Castanier Gallery, Los Ángeles, habla sobre el cambio cultural que los adolescentes han visto en las décadas posteriores a la muerte de Kurt Cobain. [127]
En 2007, Semple fue co-curador y presentado en el 'Mercado Negro' de la galería Anna Kustera en Nueva York con Just Another Rich Kid. Mostrando su pieza de instalación colaborativa 'Team Dream Chaos' que representa el dormitorio de una provocativa adolescente. [59] Semple ha comisariado las exposiciones "Mash Ups, post pop fragments and détournements" en The Kowalsky Gallery en 2008 para la Design and Artists Copyright Society [128] [129] y 'London Loves The Way Things Fall Apart' (2009) y "This Is England" (2011) para Galleria Aus18, Milán. [130]
La exploración de Semple de temas culturales británicos también se ha visto en la exposición "This Is England" (2010) inicialmente celebrada en The Aubin Gallery (que dirigió en asociación con Aubin & Wills y Shoreditch House ) con los artistas Sarah Maple , Nicky Carvell, David Hancock y Richard Galloway que luego viajaron a Milán. [131]
En 2011, Semple fue curador de la exposición Mindful en los túneles Old Vic de 25.000 pies cuadrados (2.300 m2 ) con artistas como Jake y Dinos Chapman , Tracey Emin , Mona Hatoum , Mat Collishaw , Sebastian Horsley , Sarah Lucas , Barney Bubbles , Liliane Lijn , Tessa. Granjero y Semple. Coincidió con una cena de gala en el Museo Imperial de la Guerra organizada por Stephen Fry y Lord Melvyn Bragg para recaudar fondos para el fondo de terapias creativas Mind y explorar la relación entre la creatividad y la salud mental. [132] [133]
