Cantante y compositora estadounidense (nacida en 1963)
Artista musical
Tori Amos [7] (nacida Myra Ellen Amos ; 22 de agosto de 1963) es una cantautora y pianista estadounidense. Es una músico de formación clásica con un rango vocal de mezzosoprano . [8] Habiendo comenzado ya a componer piezas instrumentales en piano, Amos ganó una beca completa para el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins a la edad de cinco años, la persona más joven en haber sido admitida. Tuvo que irse a la edad de once años cuando su beca fue interrumpida por lo que Rolling Stone describió como "insubordinación musical". [9] Amos fue la cantante principal del efímero grupo de pop / rock de la década de 1980 Y Kant Tori Read antes de lograr su gran éxito como artista solista a principios de la década de 1990. Sus canciones se centran en una amplia gama de temas, incluida la sexualidad, el feminismo, la política y la religión.
Amos es el tercer hijo de Mary Ellen (de soltera Copeland) y Edison McKinley Amos. [12] Nació el 22 de agosto de 1963 [13] en el Old Catawba Hospital en Newton, Carolina del Norte , durante un viaje desde su casa de Georgetown en Washington, DC, [14] y fue nombrada Myra Ellen Amos. [7]
Algunos de los antepasados de Amos fueron soldados confederados. [14] En sus memorias, Piece by Piece , habla de la experiencia de estos antepasados confederados, Margaret Little y Grandaddy Calvin Rice, durante la Guerra Civil estadounidense , y dice que se habían "enojado" por "el predicador", y que, como otros granjeros, tenían miedo de "perderlo todo ante esos codiciosos yanquis". Amos escribió que creía que su bisabuela "simplemente estaba defendiendo su hogar en cierto momento". [15]
Cuando tenía dos años, su familia se mudó a Baltimore , Maryland, donde su padre había trasladado su ministerio metodista desde su base original en Washington, DC. Su hermano y hermana mayores tomaron lecciones de piano, pero Tori no las necesitó. Desde el momento en que pudo alcanzar el piano, aprendió a tocar por sí sola [16] : cuando tenía dos años, podía reproducir piezas de música que solo había escuchado una vez, [17] y, a la edad de tres años, estaba componiendo sus propias canciones. Ha descrito ver la música como estructuras de luz desde la primera infancia, una experiencia consistente con la cromestesia :
La canción aparece como un filamento de luz una vez que la he descifrado. Durante el tiempo que llevo haciendo esto, que son más de treinta y cinco años, nunca he visto la misma criatura de luz en mi vida. Obviamente, progresiones de acordes similares siguen patrones de luz similares, pero trate de imaginar el mejor caleidoscopio de todos los tiempos: después de la emoción inicial, comienza a concentrarse en el asombroso detalle original de cada elemento. Por ejemplo, el sonido de las palabras con el sonido de la progresión de acordes combinado con el ritmo se manifiesta en una expresión única de la arquitectura del color y la luz. ... Empecé a visitar este mundo cuando tenía tres años, escuchando una pieza de Béla Bartók ; visité una configuración ese día que no estaba en esta tierra. ... Fue eufórico. [18]
A los cinco años, se convirtió en la estudiante más joven admitida en la división preparatoria del Instituto Peabody . [19] [20] Estudió piano clásico en Peabody de 1968 a 1974. [19] En 1974, cuando tenía once años, su beca fue interrumpida y se le pidió que se fuera. Amos ha afirmado que perdió la beca debido a su interés en el rock y la música popular, junto con su aversión por leer partituras. [21] [17] [22]
En 1972, la familia Amos se mudó a Silver Spring, Maryland , donde su padre se convirtió en pastor de la iglesia metodista unida Good Shepherd. A los trece años, Amos comenzó a tocar en bares gay y bares de piano , acompañada por su padre. [21] [17] [23]
Amos ganó un concurso de talentos para adolescentes del condado en 1977, cantando una canción llamada "More Than Just a Friend". [20] Como estudiante de último año en la escuela secundaria Richard Montgomery , coescribió " Baltimore " con su hermano, Mike Amos, para una competencia en la que participaban los Baltimore Orioles . La canción no ganó el concurso, pero se convirtió en su primer sencillo, lanzado como un sencillo de 7 pulgadas prensado localmente para familiares y amigos en 1980 con otra composición escrita por Amos como lado B , "Walking With You". Antes de esto, había actuado bajo su segundo nombre, Ellen, y estaba considerando el nombre artístico "Sammy Jaye " [24] en ese momento, pero adoptó permanentemente "Tori" después de que el novio de una amiga le dijera que se parecía a un pino de Torrey , un árbol nativo de la Costa Oeste. [25] [26] [27]
Carrera
1979–1989: Inicios de carrera y Y Kant Tori Read
Cuando tenía 17 años, Amos ya tenía un stock de cintas de demostración caseras que su padre enviaba regularmente a compañías discográficas y productores. [20] El productor Narada Michael Walden respondió favorablemente: él y Amos grabaron algunas pistas juntos, pero ninguna fue publicada. [20] Finalmente, Atlantic Records respondió a una de las cintas y, cuando el hombre de A&R Jason Flom voló a Baltimore para audicionarla en persona, el sello se convenció y la contrató. [19]
En 1984, Amos se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera musical [20] después de varios años actuando en el circuito de piano bar en el área de Washington, DC .
En 1986, Amos formó un grupo musical llamado Y Kant Tori Read , llamado así por su dificultad con la lectura a primera vista . [28] Además de Amos, el grupo estaba compuesto por Steve Caton (quien luego tocaría guitarras en todos sus álbumes hasta 1999), el baterista Matt Sorum , el bajista Brad Cobb y, por un corto tiempo, el tecladista Jim Tauber. La banda pasó por varias iteraciones de composición y grabación; Amos ha dicho que la interferencia de los ejecutivos discográficos hizo que la banda perdiera su filo y dirección musical durante este tiempo. Finalmente, en julio de 1988, se lanzó el álbum debut homónimo de la banda, Y Kant Tori Read . Aunque su productor, Joe Chiccarelli , declaró que Amos estaba muy feliz con el álbum en ese momento, [29] Amos lo ha criticado desde entonces, una vez comentando: "Lo único bueno de ese álbum son mis botas altas hasta los tobillos". [30]
Tras el fracaso comercial del álbum y la posterior disolución del grupo, Amos comenzó a trabajar con otros artistas (incluidos Stan Ridgway , Sandra Bernhard y Al Stewart ) como corista. También grabó una canción llamada «Distant Storm» (que no escribió ella), que se utilizó en la película China O'Brien . En los créditos, la canción se atribuye a una banda llamada Tess Makes Good. [31] Amos grabó las voces de la canción en 1988, por 150 dólares; durante varios años no supo que la canción había sido escuchada en una película. [32] Aparte de la aparición en la película en sí, «Distant Storm» nunca se ha publicado comercialmente en ningún formato.
1990–1995:Pequeños terremotosyBajo el rosa
Amós en 1993, Alexandra Palace, Londres
A pesar de la reacción decepcionante a Y Kant Tori Read , Amos todavía tenía que cumplir con su contrato de seis discos con Atlantic Records, que, en 1989, quería un nuevo disco para marzo de 1990. Las grabaciones iniciales fueron rechazadas por el sello, lo que Amos sintió que se debía a que el álbum no había sido presentado adecuadamente. [33] El álbum fue reelaborado y ampliado bajo la guía de Doug Morris y los talentos musicales de Steve Caton , Eric Rosse , Will MacGregor, Carlo Nuccio y Dan Nebenzal, lo que resultó en Little Earthquakes , un álbum que relata su educación religiosa, su despertar sexual, su lucha por establecer su identidad y su agresión sexual. [19] Este álbum se convirtió en su gran avance comercial y artístico, ingresando a las listas británicas en enero de 1992 en el número 15. [19] Little Earthquakes fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1992 y lenta pero constantemente comenzó a atraer oyentes, ganando más atención con el video del sencillo " Silent All These Years ". [19]
Amos viajó a Nuevo México con su socio personal y profesional Eric Rosse en 1993 para escribir y grabar en gran parte su segundo disco en solitario, Under the Pink . El álbum fue recibido con críticas mayoritariamente favorables y vendió suficientes copias para ubicarse en el puesto número 12 en el Billboard 200 , [34] una posición significativamente más alta que la posición del álbum anterior en el puesto número 54 en la misma lista. [35] Sin embargo, el álbum encontró su mayor éxito en el Reino Unido, debutando en el número uno tras su lanzamiento en febrero de 1994.
1996–2000:Los chicos por Pelé,Desde el Hotel Choirgirl, yA Venus y de regreso
Amós en 1996
Su tercer álbum en solitario, Boys for Pele , fue lanzado en enero de 1996. Antes de su lanzamiento, el primer sencillo, " Caught a Lite Sneeze ", se convirtió en la primera canción completa lanzada para transmisión en línea antes del lanzamiento de un álbum. [36] [37]
El álbum fue grabado en una iglesia en Delgany , Condado de Wicklow , Irlanda , con Amos aprovechando la acústica de la iglesia. Para este álbum, Amos utilizó el clavicémbalo , el armonio y el clavicordio , así como el piano. El álbum obtuvo críticas mixtas tras su lanzamiento, con algunos críticos elogiando su intensidad y singularidad, mientras que otros lamentaron su relativa impenetrabilidad. A pesar del contenido lírico errático del álbum y la instrumentación, lo último de lo cual lo mantuvo alejado del público general, Boys for Pele es el lanzamiento transatlántico simultáneo más exitoso de Amos, alcanzando el número 2 en el Top 40 del Reino Unido [38] y el número 2 en el Billboard 200 tras su lanzamiento. [34]
Impulsada por el deseo de tener su propio estudio de grabación para distanciarse de los ejecutivos de las compañías discográficas, Amos convirtió el granero de su casa en Cornwall , Reino Unido, en el estudio de grabación de última generación de Martian Engineering Studios. [39]
From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back , lanzados en mayo de 1998 y septiembre de 1999, respectivamente, difieren en gran medida de los álbumes anteriores. El sonido acústico, basado en el piano, característico de Amos es reemplazado en gran parte por arreglos que incluyen elementos de electrónica y música de baile con lavados vocales. Los temas subyacentes de ambos álbumes tratan sobre la feminidad y los abortos espontáneos y el matrimonio de la propia Amos. Las críticas de From the Choirgirl Hotel fueron en su mayoría favorables y elogiaron la continua originalidad artística de Amos. Las ventas de debut de From the Choirgirl Hotel son las mejores de Amos hasta la fecha, vendiendo 153.000 copias en su primera semana. [40] To Venus and Back , un lanzamiento de dos discos de material de estudio original y material en vivo grabado de la gira mundial anterior, recibió críticas en su mayoría positivas e incluyó el primer sencillo de un sello importante disponible para la venta como descarga digital. [41]
2001–2004:Niñas extrañasyEl paseo de Scarlet
Poco después de dar a luz a su hija, Amos decidió grabar un álbum de versiones , tomando canciones escritas por hombres sobre mujeres e invirtiendo los roles de género para reflejar la perspectiva de una mujer. [42] [43] Eso se convirtió en Strange Little Girls , lanzado en septiembre de 2001. El álbum es el primer álbum conceptual de Amos , con ilustraciones que presentan a Amos fotografiada en el personaje de las mujeres retratadas en cada canción. [43] Amos revelaría más tarde que un estímulo para el álbum fue terminar su contrato con Atlantic sin darles canciones originales; Amos sintió que desde 1998, el sello no la había estado promocionando adecuadamente y la había atrapado en un contrato al negarse a venderla a otro sello. [44]
Con su contrato con Atlantic cumplido después de un período de 15 años, Amos firmó con Epic a fines de 2001. En octubre de 2002, Amos lanzó Scarlet's Walk , otro álbum conceptual. Descrito como una "novela sónica", el álbum explora el alter ego de Amos , Scarlet, entrelazado con su gira de conciertos por todo el país después del 11 de septiembre . A través de las canciones, Amos explora temas como la historia de Estados Unidos, el pueblo estadounidense, la historia de los nativos americanos, la pornografía, el masoquismo , la homofobia y la misoginia . El álbum tuvo un fuerte debut en el puesto número 7 en el Billboard 200. [34] [45] Scarlet's Walk es el último álbum de Amos hasta la fecha en alcanzar el estado de oro certificado por la RIAA . [46]
Poco después de que Amos se instalara en su nuevo sello, recibió una noticia inquietante cuando Polly Anthony renunció como presidenta de Epic Records en 2003. Anthony había sido una de las principales razones por las que Amos firmó con el sello y, como resultado de su renuncia, Amos formó Bridge Entertainment Group. Amos tuvo más problemas al año siguiente cuando su sello, Epic/Sony Music Entertainment, se fusionó con BMG Entertainment como resultado del declive de la industria. [47]
2005–2008:El apicultoryPosse de muñecas americanas
Amos en concierto en octubre de 2007
Amos lanzó dos álbumes más con Epic , The Beekeeper (2005) y American Doll Posse (2007). Ambos álbumes recibieron críticas generalmente favorables. [48] [49] The Beekeeper estuvo conceptualmente influenciada por el antiguo arte de la apicultura , que ella consideraba una fuente de inspiración y empoderamiento femenino. A través de un estudio extenso, Amos también entretejió las historias de los evangelios gnósticos y la eliminación de las mujeres de una posición de poder dentro de la iglesia cristiana para crear un álbum basado en gran medida en la religión y la política. El álbum debutó en el puesto número 5 en el Billboard 200, [34] [50] colocándola en un grupo de élite de mujeres que han asegurado cinco o más debuts de álbumes en el Top 10 de EE. UU. [51] Si bien el sello recién fusionado estuvo presente durante todo el proceso de producción de The Beekeeper , Amos y su equipo casi completaron su próximo proyecto, American Doll Posse , antes de invitar al sello a escucharlo. American Doll Posse , otro álbum conceptual, está diseñado en torno a un grupo de chicas (la "posse") que se utilizan como tema de los alter egos de Amos. Musical y estilísticamente, el álbum vio a Amos regresar a una naturaleza más confrontativa. [52] Al igual que su predecesor, American Doll Posse debutó en el puesto número 5 en el Billboard 200. [34]
Durante su permanencia en Epic Records, Amos también lanzó una colección retrospectiva titulada Tales of a Librarian (2003) a través de su antiguo sello, Atlantic Records; un set de DVD de dos discos Fade to Red (2006) que contiene la mayoría de los videos musicales en solitario de Amos, lanzado a través del sello de reediciones de Warner Bros. Rhino; una caja de cinco discos titulada A Piano: The Collection (2006), que celebra los 15 años de carrera en solitario de Amos a través de pistas de álbumes remasterizadas, remixes, mezclas alternativas, demos y una serie de canciones inéditas de sesiones de grabación de álbumes, también lanzadas a través de Rhino; y numerosos bootlegs oficiales de dos giras mundiales, The Original Bootlegs (2005) y Legs & Boots (2007) a través de Epic Records.
2008–2011:Atracción anormal hacia el pecadoyGracias de pleno invierno
Amós en el año 2010
En mayo de 2008, Amos anunció que, debido a desacuerdos creativos y financieros con Epic Records , había negociado el fin de su contrato con el sello discográfico y que operaría independientemente de los principales sellos discográficos en trabajos futuros. [53] [54] En septiembre del mismo año, Amos lanzó un álbum en vivo y DVD, Live at Montreux 1991/1992 , a través de Eagle Rock Entertainment , de dos actuaciones que dio en el Festival de Jazz de Montreux muy temprano en su carrera mientras promocionaba su álbum debut en solitario, Little Earthquakes . En diciembre, después de un encuentro casual con el presidente y director ejecutivo de Universal Music Group , Doug Morris , Amos firmó un acuerdo de "empresa conjunta" con Universal Republic Records . [55] [56] [57] [58]
Abnormally Attracted to Sin , el décimo álbum de estudio en solitario de Amos y su primer álbum lanzado a través de Universal Republic, fue lanzado en mayo de 2009 con críticas mayoritariamente positivas. El álbum debutó en el top 10 del Billboard 200, [59] convirtiéndose en el séptimo álbum de Amos en hacerlo. [60] Abnormally Attracted to Sin , admitió Amos, es un "álbum personal", no conceptual, con el álbum explorando temas de poder, límites y la visión subjetiva del pecado. [61] Continuando su acuerdo de distribución con Universal Republic, Amos lanzó Midwinter Graces , su primer álbum de temporada, en noviembre del mismo año. El álbum presenta versiones reelaboradas de villancicos tradicionales, así como canciones originales escritas por Amos. [62]
Durante su contrato con el sello, Amos grabó la voz de dos canciones para el álbum de colaboración de David Byrne con Fatboy Slim , titulado Here Lies Love , [63] que se lanzó en abril de 2010. En julio del mismo año, el DVD Tori Amos- Live from the Artists Den fue lanzado exclusivamente a través de Barnes & Noble .
Después de una breve gira de junio a septiembre de 2010, Amos lanzó un álbum en vivo From Russia With Love en diciembre del mismo año, grabado en Moscú el 3 de septiembre de 2010. El set de edición limitada incluía una cámara Lomography Diana F+ de edición exclusiva, junto con dos lentes, un rollo de película y una de las cinco fotografías tomadas de Amos durante su estancia en Moscú. El set se lanzó exclusivamente a través de su sitio web y solo se produjeron 2000 copias. [64] [65]
2011–2015:Noche de cazadores,Polvo de oro, yGeraldines impenitentes
Para conmemorar el 20 aniversario de su álbum debut, Little Earthquakes (1992), Amos lanzó un álbum de canciones de su catálogo anterior reelaboradas y regrabadas con la Metropole Orchestra . El álbum, titulado Gold Dust , fue lanzado en octubre de 2012 a través de Deutsche Grammophon. [66]
El 1 de mayo de 2012, Amos anunció la formación de su propio sello discográfico, Transmission Galactic, que dijo que tenía la intención de utilizar para desarrollar nuevos artistas.
En 2013, Amos colaboró con los Bullitts en la canción "Wait Until Tomorrow" de su álbum debut, They Die de Dawn & Other Short Stories . También declaró en una entrevista que un nuevo álbum y gira se materializarían en 2014 y que sería un "regreso a la música contemporánea". [67]
El decimocuarto álbum de estudio de Amos, Unrepentant Geraldines , fue lanzado el 13 de mayo de 2014, a través de Mercury Classics/Universal Music Classics en los EE. UU. Su primer sencillo, " Trouble's Lament ", fue lanzado el 28 de marzo. El álbum fue apoyado por el Unrepentant Geraldines Tour que comenzó el 5 de mayo de 2014, en Cork y continuó por Europa, África, América del Norte y Australia, terminando en Brisbane el 21 de noviembre de 2014. En Sídney , Amos realizó dos conciertos orquestales, que recuerdan al Gold Dust Orchestral Tour , con la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney . [68]
Según un comunicado de prensa, Unrepentant Geraldines fue un "regreso a su identidad central como creadora de canciones contemporáneas de exquisita belleza luego de una serie de proyectos musicales más innovadores e inspirados en lo clásico de los últimos cuatro años. [Es] a la vez un paso más en la evolución artística de una de las artistas más exitosas e influyentes de su generación, y un regreso a la música inspiradora y personal por la que Amos es conocido en todo el mundo". [69]
El álbum de 2 CD The Light Princess (Original Cast Recording) se lanzó el 9 de octubre de 2015 a través de Universal/Mercury Classics. Además de las actuaciones del elenco original, la grabación también incluye dos canciones del musical ("Highness in the Sky" y "Darkest Hour") interpretadas por Amos. [70]
2016-presente:Invasor nativo,limpieza de NavidadyDe océano a océano
Amos en el escenario en 2017
El 18 de noviembre de 2016, Amos lanzó una versión de lujo del álbum Boys for Pele para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento original. [71] Esto sigue a los relanzamientos de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.
El 8 de septiembre de 2017, Amos lanzó Native Invader , acompañado de una gira mundial. [72] Durante el verano de 2017, Amos lanzó tres canciones del álbum: «Cloud Riders», «Up the Creek» y «Reindeer King», esta última con arreglos de cuerdas de John Philip Shenale . Producido por Amos, el álbum explora temas como la política estadounidense y los problemas ambientales, mezclados con elementos mitológicos y narraciones en primera persona. Native Invader obtuvo una puntuación de 76 sobre 100 en el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, basado en 17 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [73]
El 9 de noviembre de 2020, Amos anunció el lanzamiento de un EP con temática navideña titulado Christmastide el 4 de diciembre, en formato digital y en vinilo de edición limitada. El EP consta de cuatro canciones originales y presenta su primer trabajo con sus compañeros de banda Matt Chamberlain y Jon Evans desde 2009. Amos grabó el EP de forma remota debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . [74]
El 20 de septiembre de 2021, Amos anunció su decimosexto álbum de estudio, Ocean to Ocean , que se lanzó el 29 de octubre. El álbum fue escrito y grabado en Cornualles durante el encierro como resultado de la pandemia de COVID-19 y explora "una historia universal de tocar fondo y renovarse de nuevo". [75] Amos se embarcó en una gira europea y estadounidense en apoyo del álbum en 2022, y continuó apoyando el álbum en 2023 con una gira europea en marzo y abril y fechas adicionales en Estados Unidos en junio y julio. [76] [77] Matt Chamberlain y Jon Evans participaron en la batería y el bajo respectivamente, su primera colaboración con Amos en un álbum desde Midwinter Graces de 2009. [78] Para la gira de 2022 y 2023, Amos estuvo acompañado por Jon Evans y el baterista Ash Soan. [79]
Apareció en la serie documental original de EPIX Women Who Rock , que se estrenó el 10 de julio de 2022. [80] [81]
Amos y su música han sido objeto de numerosos libros oficiales y no oficiales, así como de críticas académicas, entre ellos Tori Amos: Lyrics (2001), ilustrado por Herb Leonhard, y una biografía anterior, Tori Amos: All These Years (1996), de Kalen Rogers. [84] [85] [86]
Publicado en conjunto con The Beekeeper , Amos escribió una autobiografía en coautoría con la periodista de música rock Ann Powers titulada Piece by Piece (2005). El tema del libro es el interés de Amos por la mitología y la religión, y explora su proceso de composición, su ascenso a la fama y su relación con Atlantic Records. [87] [88]
Image Comics publicó Comic Book Tattoo (2008), [89] una colección de historias de cómics , cada una basada o inspirada en canciones grabadas por Amos. El editor Rantz Hoseley trabajó con Amos para reunir a 80 artistas diferentes para el libro, incluidos Neil Gaiman , Carla Speed McNeil, Mark Buckingham, CB Cebulski, Nikki Cook, Hope Larson, John Ney Reiber, Ryan Kelly, Pia Guerra , David Mack y Leah Moore . [90]
Tori Amos: In the Studio (2011) de Jake Brown ofrece una mirada profunda a la carrera, la discografía y el proceso de grabación de Amos. [91] Sing Us a Song, Piano Woman: Female Fans and the Music of Tori Amos (2013) de Adrienne Trier-Bieniek explora las formas en que las mujeres están representadas en la cultura pop y las relaciones multidimensionales que las fans construyen con los músicos feministas en general y con Tori Amos en particular. [92]
Boys for Pele (2018) de Tori Amos, de Amy Gentry, utiliza una mezcla de memorias, crítica y teoría estética para argumentar que la estética del asco es útil para pensar de una manera más amplia sobre la experiencia de las mujeres en todas las formas de arte. [93] Amos publicó su segunda autobiografía, llamada Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage el 5 de mayo de 2020. [94] [95]
Tori Amos: Little Earthquakes (2022) de Tori Amos y Neil Gaiman es una novela gráfica oficial que celebra los 30 años del álbum exitoso de Tori Amos, Little Earthquakes . [96]
Escrito por Amos e ilustrado por Demelsa Haughton, el libro infantil Tori and the Muses se lanzará el 4 de marzo de 2025. [97]
Vida personal
Amos se casó con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley el 22 de febrero de 1998. [20] Tienen una hija, Natashya Lórien Hawley, nacida el 5 de septiembre de 2000. Viven en Bude , Reino Unido.
La madre de Amos, Mary Ellen, murió el 11 de mayo de 2019. [98]
Al principio de su carrera profesional, Amos se hizo amiga del autor Neil Gaiman , quien se convirtió en fan después de que ella se refiriera a él en la canción "Tear in Your Hand" y también en entrevistas impresas. [99] [100] Aunque creado antes de que los dos se conocieran, el personaje Delirium de la serie The Sandman de Gaiman está inspirado en Amos; Gaiman ha declarado que "se roban descaradamente el uno al otro". [101] Ella escribió el prólogo de su colección Death: The High Cost of Living ; él a su vez escribió la introducción de Comic Book Tattoo . Gaiman es el padrino de su hija, y un poema escrito para su nacimiento, "Blueberry Girl", se publicó como un libro infantil del mismo nombre en 2009. [102] En 2019, Amos interpretó el estándar británico " A Nightingale Sang in Berkeley Square " [103] durante los créditos finales de la primera temporada de la serie de televisión de Gaiman Good Omens , basada en la novela del mismo nombre escrita por Gaiman y Terry Pratchett .
Activismo
En junio de 1994, se fundó la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto (RAINN), una línea de ayuda gratuita en los EE. UU. que conecta a las personas que llaman con su centro local de crisis por violación. Amos declaró en una entrevista de 1994 que fue violada a punta de cuchillo cuando tenía 22 años y no denunció el incidente a las autoridades. [104] Respondió a la primera llamada ceremonial para lanzar la línea directa. [105] Fue la primera portavoz nacional de la organización y ha seguido estando estrechamente asociada con RAINN. [106] El 18 de agosto de 2013, se celebró un concierto en honor a su 50 cumpleaños, un evento que recaudó dinero para RAINN. [107] El 22 de agosto de 2020, Amos apareció en un panel llamado Artistry & Activism en la conferencia global digital sobre diversidad e inclusión CARLA. [108] [109]
Relación con la cultura Cherokee
Amos ha hecho referencia con frecuencia a la cultura, la historia y la espiritualidad de los nativos americanos en su música y arte visual, además de establecer conexiones personales con la cultura. [ cita requerida ]
Ella ha hablado sobre antepasados por el lado materno que dijo eran de ascendencia Cherokee . Ella ha declarado que sus dos abuelos maternos tenían "un abuelo Cherokee de sangre pura que estaba en las listas tribales Cherokee del Este". [110] De particular importancia para ella cuando era niña fue su abuelo materno, Calvin Clinton Copeland, a quien ha citado como una gran fuente de inspiración y guía, ofreciendo una alternativa espiritual panteísta al cristianismo tradicional de su padre y su abuela paterna. [111] Ella ha dicho que su bisabuela evadió el Sendero de las Lágrimas refugiándose en las Grandes Montañas Humeantes , el lugar de residencia de su familia. [14] [112] Amos hizo un viaje a través de las Smoky Mountains que formó la base creativa de su álbum Native Invader . [113]
Mientras hablaba con The Guardian sobre tomar ayahuasca y asistir a ceremonias de vapor con su hermana, Amos también dijo: "No estoy en posición de hablar en nombre de la gente de las Primeras Naciones; esa es una tarea sagrada". [113]
Amos, que ha estado actuando en bares y clubes desde 1976 y bajo su nombre profesional desde 1991, ha realizado más de 1.000 espectáculos [ ¿cuándo? ] desde su primera gira mundial en 1992. En 2003, Amos fue votada como la quinta mejor artista de gira por los lectores de la revista Rolling Stone . Sus conciertos son notables por sus listas de canciones cambiantes de una noche a otra. [ cita requerida ]
Recorrido de los Pequeños Terremotos
La primera gira mundial de Amos comenzó el 29 de enero de 1992 en Londres y finalizó el 30 de noviembre de 1992 en Auckland . Actuó en solitario con un Yamaha CP-70 a menos que el lugar pudiera proporcionarle un piano. [120] [121] La gira incluyó 142 conciertos en todo el mundo.
Bajo el Tour Rosa
La segunda gira mundial de Amos comenzó el 24 de febrero de 1994 en Newcastle upon Tyne y finalizó el 13 de diciembre de 1994 en Perth , Australia Occidental. Amos actuó en solitario todas las noches con su emblemático piano Bösendorfer [ cita requerida ] y con un piano preparado durante "Bells for Her". La gira incluyó 181 conciertos.
Recorrido por el Dew Drop Inn
La tercera gira mundial comenzó el 23 de febrero de 1996 en Ipswich , Inglaterra, y finalizó el 11 de noviembre de 1996 en Boulder . Amos tocó todas las noches piano, clavicémbalo y armonio , con Steve Caton en la guitarra en algunas canciones. La gira incluyó 187 conciertos.
Gira Plugged '98
Primera gira de la banda de Amos. A Amos, en el piano y el teclado Kurzweil , se le unieron Steve Caton en la guitarra, Matt Chamberlain en la batería y Jon Evans en el bajo. La gira comenzó el 18 de abril de 1998 en Fort Lauderdale y terminó el 3 de diciembre de 1998 en East Lansing, Michigan , incluyendo 137 conciertos. Los momentos destacados de la gira se incluyeron en el disco en vivo To Venus and Back .
La quinta gira de Amos fue sólo por Norteamérica. La primera parte de la gira fue co-cabeza de cartel con Alanis Morissette y contó con la misma banda y el mismo equipo que en 1998. Amos y la banda continuaron durante ocho shows antes de embarcarse en una serie de shows en solitario. La gira comenzó el 18 de agosto de 1999 en Fort Lauderdale, Florida, y terminó el 9 de diciembre de 1999 en Denver, incluyendo 46 conciertos.
Un pequeño y extraño recorrido
Esta gira fue la primera de Amos desde que se convirtió en madre en 2000 y su primera gira completamente en solitario desde 1994 ( Steve Caton estuvo presente en algunas canciones en 1996). Vio a Amos tocar piano, piano Rhodes y piano eléctrico Wurlitzer , y aunque la gira fue en apoyo de su álbum de versiones, las listas de canciones no estaban estrictamente orientadas a las versiones. Habiendo llevado a su hija de un año de gira con ella, esta gira también fue una de las más cortas de Amos, durando solo tres meses. Comenzó el 30 de agosto de 2001 en Londres y terminó el 17 de diciembre de 2001 en Milán, incluyendo 55 conciertos.
En el Paseo de Scarlet / Tour de Lottapianos
En su séptima gira, Amos se reunió con Matt Chamberlain y Jon Evans, pero no con Steve Caton . La primera parte de la gira, en la que Amos tocaba el piano, Kurzweil, Rhodes y Wurlitzer, duró seis meses y Amos volvió a salir en el verano de 2003 para una gira con Ben Folds como telonero. La gira comenzó el 7 de noviembre de 2002 en Tampa y terminó el 4 de septiembre de 2003 en West Palm Beach, con 124 conciertos. El último espectáculo de la gira fue filmado y lanzado como parte de un set de DVD/CD titulado Welcome to Sunny Florida (el set también incluía un EP de estudio titulado Scarlet's Hidden Treasures , una extensión del álbum Scarlet's Walk ).
Esta fue la primera gira de Amos con una banda completa desde su Five and a Half Weeks Tour de 1999, acompañada por sus compañeros de banda de mucho tiempo Jon Evans y Matt Chamberlain, con el guitarrista Dan Phelps completando la nueva banda de Amos. [122] El equipo de Amos incluía su piano, un órgano Hammond B-3 y dos teclados Yamaha S90 ES. La gira comenzó con su etapa europea en Roma, Italia, el 28 de mayo de 2007, que duró hasta julio, concluyendo en Israel; la etapa australiana tuvo lugar durante septiembre; la etapa norteamericana duró desde octubre hasta el 16 de diciembre de 2007, cuando la gira concluyó en Los Ángeles. Amos abrió cada espectáculo vestida como uno de los cuatro personajes que no eran Tori del álbum, luego Amos emergía como ella misma para actuar durante los dos tercios restantes del espectáculo. Toda la gira de conciertos contó con 93 conciertos, y 27 conciertos completos de la gira norteamericana se lanzaron como bootlegs oficiales en la serie Legs and Boots .
Recorrido por la atracción pecaminosa
Para su décima gira, Amos volvió al formato de trío de sus giras de 2002 y 2003 con el bajista Jon Evans y el baterista Matt Chamberlain, al tiempo que ampliaba su formación de teclados añadiendo tres controladores MIDI M-Audio a su conjunto de piano, un órgano Hammond B-3 y un teclado Yamaha S90 ES. La gira de la banda por Norteamérica y Europa comenzó el 10 de julio de 2009 en Seattle, Washington, y terminó en Varsovia el 10 de octubre de 2009. Una etapa en solitario por Australia comenzó en Melbourne el 12 de noviembre de 2009 y terminó en Brisbane el 24 de noviembre de 2009. La gira completa incluyó 63 conciertos. Esta gira fue la última en la que Matt Chamberlain tocó la batería hasta la fecha, así como la última en la que Jon Evans tocó el bajo hasta el Ocean to Ocean Tour en 2022.
La undécima gira de Amos fue la primera con un cuarteto de cuerdas, Apollon Musagète (el equipo de Amos incluye su piano y un teclado Yamaha S90 ES) y su primera gira en Sudáfrica. Comenzó el 28 de septiembre de 2011 en Helsinki Ice Hall , Finlandia, y terminó el 22 de diciembre de 2011 en Dallas, Texas. [123]
Amos comenzó su gira mundial de 2014 el 5 de mayo de 2014 en Cork, Irlanda, y la concluyó en Brisbane, Australia, el 21 de noviembre, después de realizar 73 conciertos. [124]
La gira de 2017 de Amos en apoyo del álbum Native Invader comenzó el 6 de septiembre de 2017, con una serie de espectáculos europeos en Cork, Irlanda, y luego en América del Norte en octubre.
Recorrido de océano a océano
Amos se embarcó en una gira en 2022 para promocionar el álbum Ocean to Ocean , con el bajista John Evans y el baterista Ash Soan. La gira estaba prevista originalmente para comenzar en Berlín, Alemania, pero todas las fechas en Europa continental se pospusieron posteriormente debido al impacto continuo de la pandemia de COVID-19. La gira comenzó en el Reino Unido con fechas en Londres, Glasgow y Manchester antes de pasar a Irlanda con fechas en Dublín y Cork. La gira por América del Norte comenzó en abril de 2022 en Dallas, Texas, y concluyó en junio en Los Ángeles, California. La gira europea de 2023 comenzó en Edimburgo, Reino Unido, en marzo de 2023. Una segunda etapa estadounidense le siguió poco después hasta finales de julio. En total, la gira contó con 94 espectáculos.
El 21 de mayo de 2020, Amos fue invitada y pronunció un discurso especial en la ceremonia de graduación de 2020 de su alma mater, la Universidad Johns Hopkins . [150] Otros oradores invitados notables durante la ceremonia virtual incluyeron a la cofundadora de Reddit y oradora de la graduación, Alexis Ohanian ; el filántropo y ex alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg ; Anthony Fauci , director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas y miembro destacado del Grupo de Trabajo sobre el Coronavirus de la Casa Blanca ; y el presidente de la clase de último año, Pavan Patel. [151]
Apariciones en películas
Amos aparece como cantante de bodas en la película Mona Lisa Smile . [152] Anteriormente había hecho una audición para un papel como miembro de la banda de Beverly, Cherry Bomb, en la película de 1986 Howard the Duck . [153]
Amos interpretó una versión de " Losing My Religion " de REM , así como de la canción original "Butterfly", para la banda sonora de la película Higher Learning de John Singleton de 1995. Su canción "Talula" apareció en la película épica de desastres Twister (1996). " Professional Widow " apareció en la película de acción Escape from LA (1996). "Siren" apareció en el drama romántico Great Expectations (1998). Las canciones "'Murder' He Says" y "You Belong To Me" aparecieron en las películas Mona Lisa Smile (2003). "Flicker" apareció en la película Audrie & Daisy (2016).
Numerosas canciones suyas han sido incluidas en bandas sonoras de series de televisión. [154] Algunos ejemplos incluyen:
"Pasa una feliz Navidad" en la serie de televisión de comedia dramática sobre procedimientos criminales Bones (temporada 1, episodio 9, 2005) y en la serie de televisión de ciencia ficción Roswell (temporada 3, episodio 9, 1999)
"Precious Things" en la serie de televisión de comedia dramática Hindsight (temporada 1, episodio 6, 2015)
" Pretty Good Year " en la serie de televisión Casual (temporada 3, episodio 12, 2015)
"Una canción de ruiseñor en Berkeley Square" en la serie de televisión de comedia fantástica Buenos presagios (temporada 1, episodio 6, 2019)
" Professional Widow (Armand's Star Trunk Funkin' Mix)" en la serie dramática de suspenso de Netflix White Lines (temporada 1, episodio 9, 2020), en Derry Girls (temporada 3, episodio 4, "The Haunting", 2018) y Love Island (temporada 5, episodio 14, 2015)
" Crucificar " en la serie de televisión de comedia dramática antológica High Maintenance (temporada 4, episodio 8, 2016)
" Raspberry Swirl " en la serie de televisión The End (temporada 1, episodio 9, 2020)
" 1000 Oceans " en la serie de televisión de drama adolescente y misterio Pretty Little Liars (temporada 1, episodio 10, 2022)
" Cornflake Girl " en Conversaciones entre amigos (temporada 1, episodio 10, 2022), en la serie dramática de televisión YellowJackets (temporada 2, episodio 1, 2023) [155] [156] y en la serie de comedia dramática Beef (temporada 1, episodio 2, 2023) [157]
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Enlaces externos
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