Topsy-Turvy es una película musical dramática de época británica de 1999 escrita y dirigida por Mike Leigh , protagonizada por Jim Broadbent como WS Gilbert y Allan Corduner como Sir Arthur Sullivan , junto con Timothy Spall , Lesley Manville y Ron Cook . La historia trata sobre el período de 15 meses entre 1884 y 1885 que condujo al estreno de El Mikado de Gilbert y Sullivan . La película se centra en el conflicto creativo entre el dramaturgo y el compositor, y su decisión de continuar su asociación, lo que llevó a la creación de varias óperas más.
La película recibió críticas muy favorables, premios en festivales de cine y dos premios de la Academia por diseño. Si bien se considera un éxito artístico como ilustración en profundidad de la vida británica en el teatro durante la era victoriana , la película no recuperó sus costos de producción. Leigh eligió actores que cantaron ellos mismos en la película, y las actuaciones de los cantantes fueron criticadas por algunos críticos, mientras que otros elogiaron la estrategia de Leigh.
En la noche de estreno de La princesa Ida en el Teatro Savoy en enero de 1884, el compositor Sir Arthur Sullivan , enfermo de riñón, apenas puede llegar al teatro para dirigir. Se va de vacaciones al continente con la esperanza de que el descanso mejore su salud. Mientras está fuera, las ventas de entradas y el público del Teatro Savoy se marchitan en el caluroso clima de verano. El productor Richard D'Oyly Carte ha llamado a Sullivan y al dramaturgo WS Gilbert para crear una nueva pieza para el Savoy, pero no está lista cuando Ida cierra. Hasta que se pueda preparar una nueva pieza, Carte revive una obra anterior de Gilbert y Sullivan, El hechicero .
La idea de Gilbert para su próxima ópera incluye un rombo mágico transformador, que Sullivan siente que es demasiado similar a la poción mágica y otros talismanes mágicos utilizados en óperas anteriores [a] y mecánico en su dependencia de un dispositivo sobrenatural. Sullivan, bajo presión del establishment musical británico para escribir música más seria, dice que anhela algo que sea "probable", se centre en el "interés humano" y no dependa de la magia. Gilbert no ve nada malo en su libreto y se niega a escribir uno nuevo, lo que resulta en un punto muerto. El impasse se resuelve después de que Gilbert y su esposa visiten una exposición popular de artes y artesanías japonesas en Knightsbridge , Londres. [b] Cuando la espada katana que compra allí cae ruidosamente de la pared de su estudio, se inspira para escribir un libreto ambientado en el exótico Japón. A Sullivan le gusta la idea y acepta componer la música.
Gilbert, Sullivan y Carte trabajan para que El Mikado sea un éxito, y se ven muchos momentos de ensayos y estresantes preparativos entre bastidores para el espectáculo: los miembros del elenco almuerzan juntos antes de intentar negociar sus salarios. Gilbert trae chicas japonesas de la exposición para enseñar al coro de mujeres a caminar y usar abanicos a la manera japonesa. El elenco principal reacciona ante las pruebas de sus trajes diseñados por C. Wilhelm . El elenco se opone a la versión propuesta por Gilbert del solo del segundo acto del personaje principal, "Un Mikado más humano", y convence al dramaturgo de que lo restaure. Los actores se enfrentan al nerviosismo de la primera noche en sus camerinos. Finalmente, El Mikado está listo para estrenarse. Como de costumbre, Gilbert está demasiado nervioso para ver la función de apertura y camina por las calles. Al regresar al teatro, descubre que la nueva ópera es un éxito rotundo.
El profesor de cine Wheeler Winston Dixon escribió que la película "utiliza las convenciones del cine narrativo biográfico para exponer la crueldad y el insularismo de la era victoriana, al mismo tiempo que narra, con gran fidelidad, las dificultades de una relación de trabajo en las artes creativas... Topsy-Turvy es una investigación sobre las economías sociales, políticas, sexuales y teatrales de la era victoriana". [5]
Aunque la película trata principalmente de la producción de El Mikado , retrata muchos aspectos de la vida y la sociedad británica de la década de 1880, algunos basados en episodios históricos. Las escenas muestran el uso de morfina por parte de George Grossmith ; el alcoholismo y la maternidad soltera de Leonora Braham ; los problemas de salud de Jessie Bond , incluido un absceso en su pierna que no sana; la visita de Sullivan a un burdel francés y su relación con su amante de toda la vida , Fanny Ronalds , insinuando que ella obtiene un aborto; la discusión de tres actores sobre la destrucción de la guarnición británica en Jartum por el Mahdi ; un concierto privado en un salón; una conversación sobre el uso de nicotina por parte de las mujeres; y Gilbert siendo abordado fuera del teatro en la noche del estreno por una prostituta anciana. La película también muestra al Teatro Savoy con iluminación eléctrica; fue el primer edificio público en Gran Bretaña, y uno de los primeros de cualquier tipo, en estar iluminado completamente con electricidad. [6] Otra escena muestra un uso temprano del teléfono. Durante las pruebas de vestuario, los actores protestan por tener que actuar sin corsé para lograr una mayor precisión. [7]
La fotografía principal se llevó a cabo en los estudios 3 Mills de Londres a partir del 29 de junio de 1998 y finalizó el rodaje el 24 de octubre. [8] Las escenas que se filmaron en el Teatro Savoy se filmaron en el Teatro Richmond de Richmond, Londres . El presupuesto de la película fue de 20 000 000 de dólares. [9]
En los Estados Unidos, la película recaudó $31,387 en su fin de semana de estreno y $6,208,548 en total. [10] En el Reino Unido, la película recaudó £139,700 en su fin de semana de estreno [11] y £610,634 ($1 millón) en total. [3]
La película recibió críticas muy positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación de "Fresca" del 90% basada en 88 críticas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso del sitio afirma: "Vestida de punta en blanco con un valor de producción exquisito y alentada por el ingenio sardónico de Mike Leigh, Topsy-Turvy es un entretenimiento rico que es tan inteligente como atractivo". [12] Metacritic informa una calificación de 90 sobre 100 basada en 31 críticos, lo que indica "aclamación universal". [13]
Janet Maslin, del New York Times, consideró que Topsy-Turvy era "grandiosamente entretenida", "una de esas películas que crean una mezcla de erudición, pompa y deliciosas oportunidades de actuación, como lo hizo Shakespeare enamorado ". [14] Continuó:
Topsy-Turvy ... es mucho más grande que su historia. Sus aspiraciones son emocionantes por sí mismas. La visión gratificantemente larga que el Sr. Leigh tiene de la vida en el teatro (Gilbert tiene un dentista que le dice que La princesa Ida podría haber sido más breve) incluye no sólo detalles históricos y biográficos, sino también el minucioso proceso de creación de una producción de Gilbert y Sullivan desde cero. La película detalla todo esto con el lujo de un ritmo pausado, en lugar de uno lento. [14]
Richard Schickel describió la película en la revista Time como "una de las sorpresas más cautivadoras del año" y una historia "algo cómica, algo desesperada, muy cuidadosamente detallada" que tiene un "peso sincero" en la forma en que describe cómo ensayar y poner en escena una ópera cómica "se apodera de la vida de todos". [15] Según Philip French en The Observer , " Topsy-Turvy no es una película biográfica convencional. ... [Es] una celebración opulenta y cálida de dos grandes artistas y de un grupo dedicado de actores, personal detrás del escenario y figuras del frente del teatro trabajando juntos". French también llama a la película "un regalo poco común, gracias a la fotografía de Dick Pope , el diseño de producción de Eve Stewart y el vestuario de Lindy Hemming ", con "gran música orquestada por Carl Davis ". [16] Para Roger Ebert , fue "una de las mejores películas del año". [17]
Topsy-Turvy ocupa el puesto 481 en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [18]
En la 72.ª edición de los Premios Óscar , Topsy-Turvy recibió el Premio Óscar al Mejor Diseño de Vestuario y el Premio Óscar al Mejor Maquillaje , y fue nominada a Mejor Dirección de Arte y Mejor Guión Original .
La película también ganó el premio a Mejor Maquillaje/Peluquería en la 53.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y fue nominada a Mejor Película Británica , Mejor Actor en un Papel Protagónico (Jim Broadbent), Mejor Actor de Reparto (Timothy Spall) y Mejor Guión Original . Broadbent también ganó la Copa Volpi al Mejor Actor en el 56.º Festival Internacional de Cine de Venecia , y la película fue nominada al León de Oro en el mismo festival.
Topsy-Turvy ganó el premio a la Mejor Película Británica en los Premios de Cine Británico Evening Standard , Mejor Película (compartida con Being John Malkovich de Spike Jonze ) y Mejor Director en los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1999 , y Mejor Película y Mejor Director en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1999. [ 8] [19]
Una versión restaurada digitalmente de la película, lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection en marzo de 2011, incluye un comentario de audio con el director Leigh; una nueva conversación en video entre Leigh y el director musical Gary Yershon ; el cortometraje de Leigh de 1992, A Sense of History , escrito y protagonizado por el actor Jim Broadbent ; escenas eliminadas ; y un featurette de 1999 que incluye entrevistas con Leigh y miembros del elenco. [20] [21]
Total bruto: 964.667 dólares; 1 dólar = 0,633 libras esterlinas
