Thomas Matthew DeLonge ( nacido el 13 de diciembre de 1975 ) es un músico estadounidense mejor conocido como cofundador, co-vocalista principal y guitarrista de la banda de rock Blink - 182 en tres períodos: de 1992 a 2005, de 2009 a 2015 y nuevamente desde 2022. También es el vocalista principal y guitarrista de la banda de rock Angels & Airwaves , que formó en 2005 después de su primera salida de Blink-182. DeLonge es conocido por su distintiva voz nasal.
DeLonge recibió su primera guitarra cuando era niño y más tarde comenzó a escribir canciones de punk rock . Mientras estaba en la escuela secundaria, formó Blink-182 con el bajista Mark Hoppus y el baterista Scott Raynor . Firmaron con Cargo Music y lanzaron su álbum debut, Cheshire Cat (1995), que los hizo populares en la escena local. Su segundo álbum, Dude Ranch (1997), fue lanzado por MCA Records y presentó el exitoso sencillo " Dammit ". Raynor fue reemplazado por Travis Barker en 1998 y el grupo logró un gran éxito con su tercer álbum, Enema of the State (1999), que presentó tres sencillos de éxito; vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y fue cuádruple platino en los EE. UU. El cuarto lanzamiento de la banda, Take Off Your Pants and Jacket (2001), les dio su primer álbum número uno.
DeLonge y Barker experimentaron con la música post-hardcore en el álbum Box Car Racer (2002), que lanzaron bajo el nombre de Box Car Racer, pero el proyecto paralelo se disolvió al año siguiente. El quinto álbum sin título de Blink-182, también conocido con el mismo nombre como Blink-182 (2003), reflejó un cambio de tono dentro del grupo; dos años más tarde, tras la tensión interna encabezada por DeLonge, la banda se separó durante unos años. [1] Luego, DeLonge formó Angels & Airwaves, que desde entonces ha lanzado cinco álbumes y se ha convertido en lo que él llama un "proyecto de arte" que abarca varias formas de medios.
Fuera de la música, DeLonge ha fundado empresas como Macbeth Footwear , que vende ropa vegana y orgánica; Modlife , que vende tecnología diseñada para ayudar a los artistas a monetizar sus creaciones; y To the Stars , que se dedica a la exploración de la ciencia alternativa . Compuso la banda sonora y produjo la película de ciencia ficción Love (2011), tiene varios proyectos cinematográficos en desarrollo y escribió el libro infantil The Lonely Astronaut on Christmas Eve (2013).
Thomas Matthew DeLonge nació en Poway, California , [2] [3] el 13 de diciembre de 1975, [4] hijo de una madre corredora de hipotecas y un padre ejecutivo de una compañía petrolera. [5] Tiene un hermano llamado Shon y una hermana llamada Kari. [6] Su primer instrumento musical fue una trompeta, que recibió como regalo de Navidad a los 11 años. [7] Originalmente planeó convertirse en bombero y participó en el Programa de Cadetes de San Diego. [8] Primero tomó la guitarra de un amigo en el campamento de la iglesia y se obsesionó con el instrumento. [9] Recibió su primera guitarra como regalo de Navidad de dos amigos en sexto grado, que describió como una "guitarra acústica destartalada y de mala calidad que valía alrededor de $ 30". [10]
En séptimo grado, DeLonge visitó a un amigo en Oregon que le presentó la música de Stiff Little Fingers , Descendents y Dinosaur Jr. [9] En consecuencia, se tiñó el pelo de morado y comenzó a practicar la guitarra en voz alta en su habitación. [5] Su primer concierto fue con la banda Chemical People . [11] Intentó formar una banda llamada Big Oily Men, que era esencialmente una banda de un solo hombre porque su formación consistía en cualquiera que pudiera persuadir para que se uniera a él por períodos cortos. [12] Comenzó a andar en patineta en tercer grado, [9] y consumiría gran parte de su actividad fuera de la escuela: "Vivía, comía y respiraba patineta. Todo lo que hacía todo el día era andar en patineta. Era todo lo que me importaba". [13] Él y sus amigos comenzaban en un lado de San Diego e intentaban andar en patineta hasta la otra mitad, bromeando con la gente en el proceso. Como tal, era un estudiante promedio y más tarde dijo: "Sabía exactamente cuánto tenía que trabajar en la escuela. Mientras obtuviera una C, no intentaría ni un minuto más para obtener una B. Solo me importaba el skate y la música". [7]
Los padres de DeLonge peleaban constantemente durante sus años de formación, lo que culminó en un divorcio cuando tenía 18 años . [13] Poco después, su madre perdió su trabajo. Se mudó de inmediato, sintiendo que necesitaba comenzar su propia vida; su hermano también estaba en ese momento en el ejército , y su partida afectó a su familia: "Mi madre y mi hermana se preguntaron: '¿Qué pasó con nuestra familia?'" [14] Después de la escuela secundaria, trabajó en sitios de construcción, donde conducía un camión diésel y manipulaba hormigón y tuberías: "Odiaba, odiaba, odiaba mi trabajo. ¿Conoces a esas personas que odian su trabajo? Ese era yo". [9] Renunció cuando Blink-182 firmó con MCA Records en 1996. [9]
DeLonge formó su primera banda exitosa, Blink-182 , en 1992. Fue expulsado de la escuela secundaria Poway en la segunda mitad de su tercer año por ir a un partido de baloncesto en estado de ebriedad . Se vio obligado a asistir a una escuela diferente durante un semestre, cerca de Rancho Bernardo High School , donde se hizo amigo de Kerry Key y su novia, Anne Hoppus. [15] Rancho Bernardo organizó competiciones de Battle of the Bands, y DeLonge se inscribió, interpretando una canción original titulada "Who's Gonna Shave Your Back Tonight?" ante un auditorio repleto. [16] El baterista Scott Raynor estaba en la competencia con su propio grupo, que pronto se disolvió, después de lo cual su amigo Paul Scott le presentó a DeLonge en una fiesta. Los dos comenzaron a organizar sesiones de improvisación en la casa de Raynor, cambiando a varios bajistas. [17] [18] El verano siguiente, su deseo de estar en una banda legítima aumentó significativamente: Anne Hoppus caracterizó la pasión de DeLonge como "quejas y quejas incesantes". Su hermano, el bajista Mark Hoppus , era nuevo en San Diego y ella los presentó a los dos una noche de agosto. [15] Los dos improvisaban durante horas en el garaje de DeLonge, intercambiando letras y escribiendo nuevas canciones. [ cita requerida ]
El trío comenzó a practicar juntos en el dormitorio de Raynor, pasando horas juntos escribiendo música, asistiendo a espectáculos y películas de punk y gastando bromas pesadas. [19] Hoppus y DeLonge se alternaban cantando partes vocales. El trío primero operó bajo una variedad de nombres, incluyendo Duck Tape y Figure 8, hasta que DeLonge rebautizó la banda como "Blink". [20] Su primer demo, Flyswatter —una combinación de canciones originales y covers de punk— fue grabado en el dormitorio de Raynor en mayo de 1993. [21] DeLonge llamaba constantemente a los clubes de San Diego pidiendo un lugar para tocar, así como también llamaba a las escuelas secundarias locales para convencerlas de que Blink era una "banda motivadora con un fuerte mensaje antidrogas " con la esperanza de tocar en una asamblea o almuerzo. [22] Con la ayuda del gerente de la tienda de discos local Pat Secor, el grupo grabó Buddha (1994), un casete de demostración que aumentó la estatura de la banda en San Diego. [23] [24] Cargo Records contrató a la banda a modo de "prueba"; Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba trabajando en ese momento y Raynor todavía era menor de edad . [25] La banda grabó su álbum debut en tres días en Westbeach Recorders en Los Ángeles, impulsado tanto por nuevas canciones como por regrabaciones de canciones de demos anteriores. [26]
Aunque Cheshire Cat , lanzado en febrero de 1995, tuvo muy poco impacto comercial, los músicos lo citan como un lanzamiento icónico. [27]
La banda realizó giras constantes entre 1995 y 1996, actuando en todo el país, así como en Canadá y Australia. En marzo de 1996, el trío comenzó a acumular un verdadero revuelo entre las principales discográficas, lo que resultó en una guerra de ofertas entre Interscope , MCA y Epitaph . [28] MCA prometió al grupo completa libertad artística y finalmente contrató a la banda, pero Raynor tenía una gran afinidad por Epitaph y comenzó a sentirse medio involucrado en la banda cuando pasaron por alto la discográfica. [29] [30] Su segundo trabajo, Dude Ranch , llegó a las tiendas el verano siguiente y la banda se dirigió a su primer Warped Tour . Cuando el sencillo principal " Dammit " comenzó a girar en KROQ-FM con sede en Los Ángeles , otras estaciones se dieron cuenta y el sencillo se agregó a las listas de reproducción de radio de rock en todo el país. [31] Dude Ranch envió oro en 1998, pero el exhaustivo programa de gira trajo tensiones entre el trío. [32] Raynor había estado bebiendo mucho para compensar problemas personales, y DeLonge y Hoppus lo despidieron a mediados de 1998 a pesar de haber aceptado asistir a rehabilitación y dejar de beber. [33] [34]
Travis Barker, baterista de su compañero de gira The Aquabats , reemplazó a Raynor, aprendiendo la lista de canciones de 20 canciones en 45 minutos antes del primer show. [35] Barker se unió a la banda a tiempo completo en el verano de 1998 y la banda entró al estudio con el productor Jerry Finn más tarde ese año para comenzar a trabajar en su tercer álbum. [27]
Con el lanzamiento de Enema of the State en junio de 1999, Blink-182 se catapultó al estrellato. Se lanzaron tres sencillos del disco: " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song ", que se convirtieron en éxitos y en clásicos de MTV. [36] "All the Small Things" se convirtió en un éxito número uno en la lista Modern Rock Tracks , pero también se convirtió en un éxito crossover y alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Hot 100. Aunque la banda fue criticada por ser pop sintetizado y fabricado que solo se parecía remotamente al punk y encasillada como un acto de broma debido al sesgo pueril de sus sencillos y los videos musicales asociados, Enema of the State fue un enorme éxito comercial. El álbum ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo y tuvo un efecto considerable en la música pop punk, inspirando una "segunda ola" del género y numerosos acólitos. [27] [37]
Después de un éxito multiplatino, giras por estadios y apariciones especiales ( American Pie ), la banda grabó Take Off Your Pants and Jacket (2001), que debutó en el número 1 en los Estados Unidos, Canadá y Alemania. Los sencillos de éxito " The Rock Show ", " Stay Together for the Kids " y " First Date " continuaron el éxito general de la banda en todo el mundo, con MTV consolidando su imagen como estrellas de video. [38]
Blink-182 se reagrupó en 2003 para grabar su quinto álbum de estudio, infundiendo elementos experimentalistas en su sonido pop punk habitual, inspirados por cambios de estilo de vida (todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes de que se lanzara el álbum) y proyectos paralelos. El quinto álbum de estudio homónimo de Blink fue lanzado en el otoño de 2003 a través de Geffen Records , que absorbió el sello hermano MCA a principios de ese año. [39] Los críticos generalmente elogiaron la nueva dirección más "madura" tomada para el lanzamiento y los sencillos principales " Feeling This " y " I Miss You " alcanzaron un alto nivel, y este último se convirtió en el segundo éxito número uno del grupo en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [40] Los fanáticos estaban divididos por la nueva dirección y las tensiones dentro de la banda, derivadas de la agotadora agenda y el deseo de DeLonge de pasar más tiempo con su familia, comenzaron a hacerse evidentes. [27]
DeLonge se sintió incómodo con el apretado programa de giras, durante el cual no pudo ver a su creciente familia. [41] Finalmente expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año de las giras para pasar más tiempo con la familia. Hoppus y Barker protestaron por su decisión, que sintieron que era un descanso demasiado largo. [42] DeLonge no culpó a sus compañeros de banda por estar decepcionados con sus solicitudes, pero estaba consternado de que aparentemente no lo entendieran. [43] Además, protestó por la idea de la serie de telerrealidad de Barker, Meet the Barkers , que se estaba produciendo para un estreno en 2005. A DeLonge no le gustaban las cámaras de televisión en todas partes, sentía que su privacidad personal estaba invadida. [44]
Tras el terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 , DeLonge aceptó actuar en el Concierto para el Sur de Asia de Music for Relief , un espectáculo benéfico para ayudar a las víctimas. Durante los ensayos se produjeron más discusiones, arraigadas en la creciente paranoia y amargura de los miembros de la banda hacia los demás. [45] Consideraba que las prioridades de sus compañeros de banda eran "muy, muy diferentes", y la ruptura de la comunicación provocó acalorados intercambios, lo que resultó en su salida del grupo. [46]
Durante el tiempo libre de la gira de Blink-182 en 2002, DeLonge sintió una "picazón por hacer algo donde no se sintiera encerrado en lo que era Blink", [47] [48] y canalizó su dolor de espalda crónico (una hernia de disco) y la frustración resultante en Box Car Racer (2002), un álbum de post-hardcore que explora más a fondo su inspiración de Fugazi y Refused . [49] [50] Absteniéndose de pagar a un baterista de estudio, invitó a Barker a grabar la batería en el proyecto y Hoppus se sintió traicionado. [51] El evento causó una gran división dentro del trío durante algún tiempo y una tensión no resuelta al frente de la pausa posterior de la banda. [46]
A raíz de la separación de Blink-182, DeLonge se sometió a una reevaluación completa de sus principales preocupaciones (un movimiento "que llevaba el sello de una crisis nerviosa ") y emprendió un "viaje espiritual" de tres semanas en completo aislamiento lejos de su familia, contemplando su vida, carrera y futuro en la música. [46] [43] DeLonge se sintió psicológicamente herido por la disolución de la banda, comparándola con un divorcio y calificándola de "experiencia traumática" y un "desastre". [52] Había sido conocido por su papel en Blink-182 como "el bromista de baja categoría" y quería reiniciar su carrera sin preocuparse de si los fans lo encontrarían gracioso. [53]
El apoyo de DeLonge a John Kerry en las elecciones presidenciales de 2004 lo llevó a viajar por el circuito político con el candidato del Partido Demócrata; DeLonge se inspiró en la necesidad de Kerry de una reforma generalizada y comparó su campaña presidencial con una droga, comentando más tarde que "realmente me cambió". [52] Redescubrió la epifanía desarrollada durante su gira con Kerry y la aplicó a la filosofía de su nuevo grupo, Angels & Airwaves , mientras se redefinía a sí mismo mientras aprendía a tocar el piano y a autoproducirse y formaba su propio estudio en casa. [54]
En septiembre de 2005, después de pasar meses evitando la publicidad, DeLonge anunció su nuevo proyecto Angels & Airwaves y prometió "la mayor revolución del rock and roll para esta generación". [55] Sus declaraciones, que contenían predicciones de que el álbum marcaría el comienzo de una "nueva cultura de la juventud" y conduciría al dominio de la banda, fueron consideradas como muy grandilocuentes en la prensa y se burlaron de ellas. [53] [56] Utilizado a fondo por la banda, DeLonge a menudo discutía detalles menores y planes para películas de acompañamiento y otros asuntos promocionales, y sus representantes se acercaron a él para tener una "intervención" en la que cuestionaron inquietantemente su estado de ánimo. [43] Sus ambiciosas creencias se intensificaron por su adicción a la Vicodina , una droga que usaba debido a su problema de espalda [57] y no volvió a probar cuando no pudo obtenerla durante una semana, alucinando y sumido en la abstinencia. [58] We Don't Need to Whisper , el álbum de estudio debut de la banda, fue lanzado en 2006, y su segundo, I-Empire , siguió en 2007.
DeLonge se reuniría con Blink-182 cerca del final de 2008. En ese momento, Barker había sobrevivido recientemente a un accidente de avión privado , en el que murieron otras cuatro personas. [59] La comprensión de DeLonge del incidente cercano a la muerte de Barker fue el catalizador del deseo de DeLonge de ser incluido en la reforma de la banda. [60] DeLonge se enteró a través de las noticias de televisión en un aeropuerto mientras esperaba abordar un vuelo; en cuestión de minutos, estaba llorando en su asiento. "Pensé que iba a morir", dice DeLonge, quien rápidamente se acercó a su ex compañero de banda, enviándole una carta y una fotografía. "Inmediatamente después del accidente aéreo, pensé: 'Oye, quiero tocar música con él otra vez'". [61] [62] DeLonge fue el primero en abordar el tema de la reunión, [60] y Blink-182 anunció su reunión, un nuevo álbum y una gira de reunión en febrero de 2009 en la 51.ª edición de los Premios Grammy . [63] Blink-182 se embarcó en una gira de reunión por Norteamérica desde julio a octubre de 2009, con el apoyo de Weezer y Fall Out Boy . [64] La gira fue un éxito, agotando las entradas en anfiteatros de todo el país: "Me quedé completamente impresionado y atónito por lo grande que fue esa gira de reunión. [...] Fuimos muy afortunados, muy bendecidos", dijo DeLonge más tarde. "Y, sinceramente, por eso continuamos, porque estábamos tan impresionados. Pensamos, 'Guau, tenemos que aguantarnos y empezar a actuar como adultos porque esto es hermoso'". [65]
El proceso de grabación de Neighborhoods , el sexto álbum de estudio de la banda, se vio estancado por su autonomía en el estudio, giras, representantes y proyectos personales. Los miembros de la banda produjeron el disco ellos mismos tras la muerte de Jerry Finn, su ex productor que también sirvió como un miembro invaluable de la banda. [66] DeLonge grabó en su estudio en San Diego mientras Hoppus y Barker grabaron en Los Ángeles. [67] La finalización se retrasó varias veces, lo que Hoppus atribuyó a que la banda aprendió a trabajar por sí misma sin Finn, y tanto DeLonge como Hoppus expresaron su frustración durante las sesiones con la camarilla de publicistas, representantes y abogados de la banda (que DeLonge describió como "la diarrea absoluta de la burocracia"). DeLonge expresó más tarde su insatisfacción con el método de grabación de Neighborhoods , admitiendo que condujo a una "pérdida de unidad" dentro de la banda. [47] El álbum fue lanzado en septiembre de 2011 y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200 , pero vendió menos de lo esperado. [68] Blink-182 dejó Interscope Records en octubre de 2012, convirtiéndose en un acto independiente. [50] Posteriormente, la banda lanzó Dogs Eating Dogs , un EP , en diciembre de 2012. [69]
Delonge continuó lanzando música y girando con Angels & Airwaves durante su segundo mandato con Blink-182. Durante este período, la banda lanzaría tres álbumes: Love (2010), Love: Part Two (2011) y The Dream Walker (2014). [70] [71] [72]
Blink-182 tenía previsto entrar en el estudio para escribir y grabar su séptimo álbum de estudio en enero de 2015, que se lanzaría más tarde ese año, [73] pero después de los retrasos atribuidos a DeLonge, [74] la banda emitió un comunicado anunciando su marcha. En un comunicado de prensa, Hoppus y Barker dijeron: "Estábamos todos preparados para tocar en este festival y grabar un nuevo álbum y Tom siguió posponiéndolo sin motivo. Una semana antes de que tuviéramos previsto entrar en el estudio recibimos un correo electrónico de su manager explicando que no quería participar en ningún proyecto de Blink-182 indefinidamente, sino que preferiría trabajar en sus otros proyectos no musicales". [75] En la respuesta pública de DeLonge a las afirmaciones de Hoppus y Barker sobre su negativa a participar en un nuevo álbum de Blink-182, dijo que el "contrato de 60 páginas de Blink" que le entregaron exigía que se grabara un nuevo álbum en un plazo de seis meses, y también incluía un lenguaje que prohibía temporalmente el lanzamiento de otros proyectos para los que ya tenía contrato. [76] Afirmó: "Todos estos otros proyectos están en proceso de desarrollo, existen en forma de contrato; no puedo simplemente frenar de golpe y dejar de lado años de desarrollo, asociaciones y compromisos en un abrir y cerrar de ojos. Le dije a mi manager que haría Blink-182 mientras fuera divertido y funcionara con los otros compromisos de mi vida, incluida mi familia". [77]
En marzo de 2015, DeLonge arrojó algo de luz sobre sus otros proyectos, afirmando que estaba trabajando con "autores de best-sellers" para coescribir 15 novelas con EP de banda sonora correspondientes. También esperaba lanzar cuatro álbumes en 2015: dos álbumes de Angels & Airwaves y dos álbumes en solitario, tres de los cuales incluirían una novela complementaria. [78] [79]
El 21 de abril de 2015, DeLonge lanzó su primer álbum en solitario, una colección de ocho canciones de demos de Blink-182 y más, titulada To the Stars... Demos, Odds and Ends . [80] [81] Angels & Airwaves lanzaría dos EP adicionales en un año, ...Of Nightmares (2015) y Chasing Shadows (2016), ambos fueron piezas complementarias a libros escritos por DeLonge. [82] [83] Harían su primera gira en siete años en 2019 y lanzarían un nuevo álbum dos años después con Lifeforms (2021). [84] [85]
El 11 de octubre de 2022, Blink-182 confirmó el regreso oficial de DeLonge al grupo después de una pausa de ocho años, y anunció que habría un álbum con él en un futuro cercano. [86] Este anuncio fue seguido tres días después por el lanzamiento del sencillo " Edging ". [87] El álbum resultante One More Time... fue lanzado el 20 de octubre de 2023.
El estilo de canto nasal y el acento distintivos de DeLonge han sido ampliamente observados, celebrados y burlados. [88] Julia Gray, escritora de Vulture , lo denominó "el acento de Tom DeLonge , [que] retorció palabras como cosas ("theeeengs") y mi cabeza ("myy'eaad") en una dicción californiana caricaturesca". [89] El estilo de canto de DeLonge en " I Miss You ", en particular su letra en verso "Where are you / and I'm so sorry", o la pronunciación de la palabra head [90] , ha sido ampliamente referenciado en la cultura popular y se considera un meme . [91] [92] [93] DeLonge afirmó que desarrolló el estilo en un intento de sonar como Milo Aukerman de los Descendents . [94] "Es realmente difícil hacer que [cantar] suene bien cuando ni siquiera lo estás haciendo bien para empezar, ¿sabes?" bromeó en 2019. [95]
El estilo fue estudiado por la profesora de lingüística de la Universidad de Stanford, Penelope Eckert, en un artículo para Atlas Obscura . Eckert determinó que las pronunciaciones de DeLonge son el resultado del California Shift , un cambio de cadena regional que une vocales y enfatiza las palabras que terminan en "R". En el mismo artículo, Christopher Appelgren , expresidente de Lookout! Records , con sede en Golden State , sugirió que el estilo nasal surgió como una forma amateur de cortar por lo bajo el volumen de estar en una banda punk. [96] David Anthony, escritor de The AV Club , observa que podría provenir de una larga línea de cantantes punk que adoptan un acento: "Ya sea el gruñido de Johnny Rotten o la britanicidad manifiesta de Joe Strummer , este tipo de estilos de canto exagerados han estado presentes desde el nacimiento del género". [97]
Algunos escritores han sugerido que DeLonge se ha alejado conscientemente del estilo nasal a lo largo de su carrera, particularmente en la década de 2010. [98] Gray de Vulture observó que su "lamento patentado [se volvió] nuevamente profundo y gorjeante", [89] mientras que Patrick Doyle de Rolling Stone lo llamó "muy diferente". En respuesta, DeLonge estuvo de acuerdo y dijo que el cambio se produjo al comenzar Angels & Airwaves: "El ritmo era más lento, las melodías se escribieron de manera diferente. Y luego, en lugar de nasalmente staccato, se volvió más como [un] violín , más como un instrumento de cuerda . Las notas fluyen juntas. Y luego me resultó natural. [...] Es la única forma en que sé cantar ahora ". [95]
En los primeros años de Blink-182, DeLonge utilizó una Squier Stratocaster en los demos de la banda y en su álbum debut Cheshire Cat . A finales de 1994, adquirió una Fender Stratocaster blanca 40th Anniversary Edition , que los fans conocen como la "Sticker Strat". Presentaba una pastilla DiMarzio X2N (y más tarde una Seymour Duncan Invader) en la posición del puente en ángulo, una Seymour Duncan JB Jr. en el medio y una pastilla Seymour Duncan Hot Rails en la posición del mástil. Usó esta guitarra en todas las giras de apoyo a Cheshire Cat , así como en la grabación y gira de Dude Ranch en 1997 antes de retirarla ese otoño. Todavía posee la guitarra hoy. [99] Durante la gira de Dude Ranch en 1998, comenzó a utilizar Gibson Les Pauls con una Seymour Duncan Invader en el puente. Usó las Les Pauls en algunas pistas de Enema of the State antes de retirarlas en 1999.
A partir de la gira Enema of the State , utilizó Fender Custom Shop Stratocaster con pastillas Seymour Duncan Invader. [100] Esto finalmente se convirtió en su modelo exclusivo, lanzado por Fender en 2001. En 2023, Fender reeditó el modelo exclusivo en una edición limitada. [101]
En 2001, durante la grabación y gira del álbum homónimo del proyecto paralelo de DeLonge, Box Car Racer , comenzó a usar una Gibson ES-335 . Quitó todos los componentes electrónicos de la guitarra excepto el control de volumen del puente y reemplazó la pastilla del puente de serie con una Seymour Duncan Invader. Esto eventualmente condujo a la creación de la Gibson Tom DeLonge Signature ES-333 , que fue lanzada en 2003. Este modelo consistía en una sola pastilla Gibson Dirty Fingers en la posición del puente con un control de volumen. Estuvo disponible entre 2003 y 2009. Un modelo de menor precio fabricado por Epiphone fue lanzado hasta 2019. [102]
En diciembre de 2022, DeLonge reveló que comenzó a usar Fender Starcasters , alejándose de su acuerdo de patrocinio con Gibson y coincidiendo con su regreso a Blink-182. Al igual que los modelos de firma anteriores, esta guitarra consta de un solo humbucker en la posición del puente (es decir, una pastilla Seymour Duncan SH-5 Custom) y una perilla de volumen. [103] [104] Posteriormente, Fender lanzó un modelo de firma en 2024 en varios colores: Surf Green, Olympic White, Shell Pink y Shoreline Gold. [105]
DeLonge recomienda las cuerdas Ernie Ball y ha utilizado sus cuerdas Skinny Top Heavy Bottom en sus guitarras eléctricas y cuerdas Earthwood Phosphor Bronze Medium Light en sus guitarras acústicas. [106]
El Mesa/Boogie Triple Rectifier fue clave para el sonido inicial de DeLonge; los empleaba para crear un sonido distorsionado. "Un Mesa/Boogie es como una bomba nuclear: la enchufas y llena cada parte del espectro sonoro", dijo. [54] A medida que su sonido se volvía más limpio, se alejó de los Mesa/Boogie. DeLonge empleó los amplificadores Marshall JCM900 para su trabajo en Dude Ranch , en el que mejoró el tono de su guitarra. [54] En un artículo de Guitar Player de septiembre de 1999 , DeLonge describió sus intenciones: "Soy el tipo de guitarrista que quiere el sonido más grande, más gordo y más fuerte que pueda conseguir". [100]
Cuando Blink-182 se disolvió inicialmente en 2005, DeLonge modificó la configuración de su equipo para su trabajo en Angels & Airwaves , combinando Vox AC30H2 y Fender '65 Twin Reverbs, [54] y usando menos distorsión. [54] Llevó esta configuración a Blink-182 cuando regresó por primera vez en 2009.
A partir de su trabajo en Take Off Your Pants and Jacket (2001), comenzó a abordar diferentes pedales de chorus, flangers y delays. [54] Musicalmente, experimentó con riffs de guitarra más pesados en Box Car Racer (2002), al tiempo que hacía un mayor uso de pedales y loops. [54]
DeLonge se hizo famoso tocando música pop punk . El sur de California tenía una gran población punk a principios de los años 90, ayudada por una ávida escena de surf, patinaje y snowboard. En contraste con la música punk de la Costa Este, la ola de grupos de la Costa Oeste, incluido Blink, típicamente introdujo aspectos más melódicos a su música . [107] "Nueva York es sombría, oscura y fría. Hace música diferente. Los suburbios de clase media de California no tienen nada de qué desanimarse", dijo DeLonge. [107]
En un artículo de 2011, describió seis actos musicales que impactaron su crecimiento como músico, entre ellos Stiff Little Fingers , U2 , Depeche Mode , New Order , Fugazi y The Descendents . [108] El último fue su principal influencia cuando comenzó a tocar la guitarra; las primeras grabaciones como Buddha fueron un intento de emular su sonido. [54] Después de The Descendents, DeLonge una vez citó a Screeching Weasel como la segunda mayor influencia en su composición de canciones en su carrera temprana. [109]
En los últimos años, DeLonge se ha alejado del punk rock para pasar a un sonido de inspiración progresiva cargado de efectos. [54] Ha declarado que el primer álbum del que "se enamoró" fue The Joshua Tree de U2 , después del cual se adentró en el punk rock. Más tarde volvería al álbum en su vida adulta, llamándolo su álbum favorito y describiéndolo como "todavía relevante y conmovedor". [10]
Brendon Urie y Ryan Ross, de Panic! at the Disco , mencionaron a DeLonge como una de sus principales influencias. Urie dijo que DeLonge influyó en su forma de cantar, y comentó que "tiene una voz que nadie más tiene [...] Es una de mis mayores influencias. Siempre escribe melodías y canciones increíbles". [110] Ross dijo: "Quería aprender a tocar [la guitarra] como Tom DeLonge". [61]
DeLonge no estaba seguro de si el estatus de la banda en la industria musical crecería o duraría, y a partir de 1998 se expandió en el negocio. Fundó un holding, Really Likable People (RLP), con una inversión de 20.000 dólares. Después de esto, cofundó Loserkids.com, un sitio web especializado en ropa de marca para jóvenes. [8]
En 2001, DeLonge y Hoppus, junto con su amigo de la infancia Dylan Anderson, establecieron la marca de ropa Atticus Clothing . Al año siguiente, DeLonge fundó Macbeth Footwear , una empresa de calzado inspirada en el rock and roll . [8]
La firma de tecnología y diseño Modlife fue fundada por DeLonge en 2007, aproximadamente al mismo tiempo que Blink-182 decidió separarse. DeLonge explicó en 2014 que estaba considerando un "plan B", mediante el cual los artistas musicales podrían monetizar otros aspectos de su cartera creativa (pósters, libros, entradas VIP, lanzamientos de edición limitada) dados los desafíos de los contratos ofrecidos por las principales compañías de música y el surgimiento del intercambio de archivos. [111] Modlife maneja los sitios web oficiales y los clubes de fans de una variedad de artistas, incluidos White Stripes , Pearl Jam y Kanye West . [112]
En 2011, DeLonge lanzó Strange Times, un sitio web dedicado a la vida extraterrestre , la actividad paranormal , la criptozoología y las teorías de conspiración. [112] [113] Todas las entidades comerciales de DeLonge existen bajo el nombre de RLP, con la excepción de Atticus Clothing, que se vendió en 2005. [8]
DeLonge se acercó al mundo del cine cuando dirigió el vídeo musical de la canción "This Photograph is Proof (I Know You Know)" de Taking Back Sunday en 2004. Estaba fascinado por el medio y calificó el proceso de "tan artísticamente satisfactorio" y desde entonces ha trabajado en cine en proyectos relacionados con Angels & Airwaves . [112] En 2014, codirigió el cortometraje animado Poet Anderson: The Dream Walker .
En junio de 2012, DeLonge estaba trabajando en dos películas: un largometraje de Poet y una película basada en Strange Times . [112] Su debut como director, Monsters of California , protagonizada por Richard Kind , se estrenó en 2023. [114]
En diciembre de 2013, DeLonge publicó un libro para niños, The Lonely Astronaut on Christmas Eve . [115] La trama del libro es descrita por Alternative Press como un "cohetero que pasa una fría Navidad solo en la luna y es visitado por vida extraterrestre". [116] DeLonge participó en una subasta benéfica en beneficio de la Fundación del Hospital Infantil Rady, permitiendo a los fanáticos ofertar por un paquete que incluía el libro. [116]
En marzo de 2015, anunció que estaba coescribiendo 15 novelas con "autores superventas" que se lanzarían con EP de banda sonora. [78] [79] The Magnetic Press publicó su primera serie de cómics en abril de 2015. La serie de cómics de tres números titulada Poet Anderson: The Dream Walker se basó en su cortometraje premiado con el mismo nombre. [117] En octubre de 2015, lanzó la novela Poet Anderson ...of Nightmares escrita por él y la autora Suzanne Young, que fue acompañada por un EP de Angels & Airwaves. [118] La versión en audiolibro de Poet Anderson: ...Of Nightmares fue grabada por Liam Gerrard y lanzada por Tantor en octubre de 2017. La secuela Poet Anderson: Of Nightmares fue lanzada en enero de 2018. La versión en audiolibro de la secuela Poet Anderson: ...In Darkness fue grabada por Liam Gerrard y lanzada por Tantor en enero de 2018. [ cita requerida ]
Sekret Machines: Book 1 – Chasing Shadows se lanzó en abril de 2016. El lanzamiento fue una colaboración entre DeLonge y el autor AJ Hartley . [119] En octubre de 2016, DeLonge lanzó su tercera novela, Strange Times: The Ghost in the Girl . [120] Esta vez, DeLonge colaborará con el autor Geoff Herbach y la novela se basará en los mismos personajes de la novela gráfica, Strange Times: The Curse of Superstition Mountain , que DeLonge publicó y escribió en 2015. [121]
El 28 de enero de 2019, To the Stars lanzó una narración animada (de DeLonge) de su libro infantil, ¿Quién sabe quién se llevó mi ropa? [122]
DeLonge ha sido un creyente en los extraterrestres , los ovnis y las teorías de conspiración desde su juventud, mucho antes de fundar Blink-182. [123] El miembro de la banda Travis Barker dijo en una entrevista de 2019 con Joe Rogan que DeLonge es increíblemente apasionado por ellos y que buscaría ovnis fuera de la ventana del autobús de gira e incluso crearía grupos de búsqueda para encontrar a Bigfoot . [124]
En 2014, DeLonge compartió un artículo en Twitter que afirmaba que el Instituto Smithsonian había admitido haber destruido miles de esqueletos pertenecientes a humanos gigantes a principios del siglo XX; el artículo fue publicado por World Daily News Report, un sitio web satírico cuya página de exención de responsabilidad aclara que publica contenido de naturaleza ficticia. [125]
En 2015, DeLonge fundó una empresa de entretenimiento llamada To the Stars, Inc. que, en 2017, fusionó en una To the Stars Academy of Arts & Sciences más grande . Aparte de la división de entretenimiento, la nueva empresa tiene divisiones aeroespaciales y científicas dedicadas a la ufología y las propuestas científicas marginales del cofundador de To the Stars, Harold Puthoff . [126] La evolución de la empresa estuvo motivada por los contactos que DeLonge ha tenido con el establishment de la Fuerza Aérea y personas de alto rango en empresas aeroespaciales que colaboran con el Pentágono. [127]
En un estado financiero de 2018 presentado ante la SEC , la empresa informó que "ha incurrido en pérdidas operativas y tiene un déficit acumulado al 30 de junio de 2018 de $37,432,000. Estos factores generan dudas sobre la capacidad de la empresa para continuar como una empresa en marcha". [128]
En 2019, la compañía produjo el programa de televisión de History Channel Unidentified: Inside America's UFO Investigation , sobre el incidente ovni del USS Nimitz , que también presenta a DeLonge. [129]
En abril de 2020, el Pentágono desclasificó oficialmente tres videos que habían sido filtrados previamente por personas que afirmaban que mostraban ovnis; DeLonge había publicado previamente los videos a través de su empresa en 2017. [130]
En 1996, DeLonge comenzó a salir con Jennifer Jenkins, a quien conocía desde la escuela secundaria. [131] Se casaron en Coronado, California , el 26 de mayo de 2001. [132] La banda Jimmy Eat World actuó en la recepción y DeLonge le dio a cada padrino de boda, incluido Mark Hoppus , yo-yos plateados de Tiffany's . [132] La pareja tuvo una hija y un hijo, [ cita requerida ] antes de divorciarse en 2019. [133]
DeLonge se casó con su novia, Rose-Marie Berryman, en mayo de 2021. [134]
Quería aprender a tocar como Tom DeLonge. Esa fue mi primera influencia:
Dude Ranch
[de Blink] .
Contrato de Blink de 60 páginas
Todos estos otros proyectos están en marcha, existen en forma de contrato; no puedo simplemente frenar de golpe y dejar de lado años de desarrollo, asociaciones y compromisos en un abrir y cerrar de ojos. Le dije a mi gerente que haría Blink-182 mientras fuera divertido y funcionara con los otros compromisos de mi vida, incluida mi familia.
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