It's All True es un largometraje inacabado de Orson Welles que comprende tres historias sobre América Latina . "Mi amigo bonito" fue supervisada por Welles y dirigida por Norman Foster en México en 1941. "Carnaval" (también conocida como "La historia de la samba") y "Jangadeiros" (también conocida como "Cuatro hombres en una balsa") fueron dirigida por Welles en Brasil en 1942. Iba a ser la tercera película de Welles para RKO Radio Pictures , después de Citizen Kane (1941) y The Magnificent Ambersons (1942). El proyecto fue una coproducción de RKO y la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos que luego fue cancelado por RKO.
Si bien algunas de las imágenes filmadas para It's All True fueron reutilizadas o enviadas a bibliotecas de películas, aproximadamente 200,000 pies del negativo de nitrato Technicolor , la mayor parte para el episodio "Carnaval", fueron arrojados al Océano Pacífico a fines de los años 1960 o 1970. . En la década de 1980, se encontró en una bóveda un alijo de negativos de nitrato, en gran parte en blanco y negro, que se presentó al Archivo de Cine y Televisión de UCLA . Un inventario de 2000 indicó que se habían conservado aproximadamente 50.000 pies de It's All True , y que aún no se habían conservado aproximadamente 130.045 pies del nitrato en deterioro.
La producción no realizada fue el tema de un documental de 1993 , It's All True: Basado en una película inacabada de Orson Welles , escrito y dirigido por Richard Wilson , Bill Krohn y Myron Meisel.
En 1941, Orson Welles concibió It's All True como una película ómnibus que mezclaba documental y docuficción . [2] : 221 Iba a ser su tercera película para RKO, después de Citizen Kane (1941) y The Magnificent Ambersons (1942). [3] : 109 Las secciones originales de It's All True eran "La Historia del Jazz", "Mi Amigo Bonito", "La Silla del Capitán" y "Historia de Amor". Welles registró el título de la película el 29 de julio de 1941. [4] : 365–366
"Además de la tenue frontera entre los acontecimientos 'reales' y los 'escenificados'", escribió Catherine L. Benamou, "hubo un énfasis temático en el logro de la dignidad por parte de la persona trabajadora, junto con la celebración de la diversidad cultural y étnica de América del norte." [3] : 109
La idea de It's All True comenzó en conversaciones entre Welles y Duke Ellington en julio de 1941, el día después de que Welles viera la revista teatral de Ellington Jump for Joy en Los Ángeles. [5] : 27 Welles invitó a Ellington a su oficina en RKO y le dijo: "Quiero hacer una película sobre la historia del jazz y la llamaremos It's All True ". Ellington recibió un contrato para componer un segmento con el título provisional "La historia del jazz", extraído de la autobiografía de Louis Armstrong de 1936, Swing That Music . "Creo que escribí 28 compases, un solo de trompeta de Buddy Bolden que, por supuesto, iba a ser un símbolo del jazz", recordó más tarde Ellington. [6] : 232–233 Se realizaron muchas investigaciones y a Ellington le pagaron hasta 12.500 dólares por su trabajo, pero Welles nunca escuchó la pieza y Ellington le perdió la pista. "Traté de recuperar algo de eso en A Drum Is a Woman ", escribió Ellington. [7] : 240
Welles , apasionado y conocedor del jazz tradicional de Nueva Orleans , formó parte de la red social de Jazz Man Record Shop de Hollywood , un negocio que abrió sus puertas en 1939 y que fue fundamental en el resurgimiento mundial del jazz original en la década de 1940. Welles contrató al propietario de la tienda, David Stuart, como investigador y consultor para el guión de "La historia del jazz", cuya redacción contrató el periodista Elliot Paul . [8] : 42–54
El episodio iba a ser una breve dramatización de la historia de la interpretación del jazz, desde sus raíces hasta su lugar en la cultura estadounidense en la década de 1940. Elegido como él mismo, Louis Armstrong desempeñaría el papel central; [3] : la pianista de jazz 109 Hazel Scott interpretaría a Lil Hardin . [5] : 181 Algunos aspectos de la biografía de Armstrong se intercalarían con actuaciones filmadas en lugares que van desde Nueva Orleans hasta Chicago y Nueva York. También se destacaría el trabajo de Joe Sullivan , Kid Ory , King Oliver , Bessie Smith y otros, y la banda sonora original de Ellington conectaría los distintos elementos en un todo. [5] : 29
"The Story of Jazz" iba a comenzar a producirse en diciembre de 1941. La mayor parte del rodaje se llevaría a cabo en el estudio, pero el episodio también incorporó innovaciones, incluido el pionero del jazz de Nueva Orleans, Kid Ory, dirigiéndose a la cámara directamente en un lugar al aire libre en California. donde vivió entonces, y animación de Oskar Fischinger . [5] : 119-120
"Tanto Ellington como Welles estaban ansiosos por trabajar en el proyecto", escribió el experto en cine Robert Stam , "y de hecho, la renuencia inicial de Welles a ir a Sudamérica se derivó de su renuencia a abandonar el proyecto de jazz. Fue sólo cuando se dio cuenta de que la samba era la contraparte brasileña del jazz y que ambos eran expresiones de la diáspora africana en el Nuevo Mundo, que Welles optó por la historia del carnaval y la samba." [9]
En 1945, mucho después de que RKO terminara It's All True , Welles volvió a intentar hacer una película sobre la historia del jazz, sin éxito. [10] : 177 Habló de ello con Armstrong, quien respondió con un bosquejo autobiográfico de seis páginas. [11] : 255, 426 [12]
"Se dice que Armstrong realmente lamentó la eventual cancelación del proyecto", escribió la estudiosa de cine Catherine L. Benamou. [5] : 29
Mercury Productions compró las historias de dos de los segmentos, "My Friend Bonito" y "The Captain's Chair", al documentalista Robert J. Flaherty a mediados de 1941. [5] : 33, 326 "Me encantaban sus fotografías y él no conseguía ningún trabajo, y pensé: '¿No sería bonito?'", le dijo Welles a Peter Bogdanovich . "En ese momento sentí que era poderoso y que podía hacerlo".
Y ahí estaba Flaherty. En lugar de ser un favor para él, resultó ser un favor para mí. Quería que dirigiera La silla del capitán y él no quería porque habría involucrado actores, ya sabes, y eso no le gustó. ... y luego pensé en que alguien más lo dirigiera. Quería que otras personas dirigieran y todo eso; pensé que estaba comenzando algo grandioso, ¿sabes? [4] : 156
Adaptado por Norman Foster y John Fante , La historia de Bonito, el Toro [13] : 189 de Flaherty se basó en un incidente real que tuvo lugar en México en 1908. Relata la amistad de un niño mexicano y un toro joven destinado a morir. en el ring pero indultado por el público en la Plaza el Toreo de la Ciudad de México. "My Friend Bonito" fue la única historia de las cuatro originales que entró en producción, [3] : 109 y el rodaje tuvo lugar en México del 25 de septiembre al 18 de diciembre de 1941. Norman Foster dirigió bajo la supervisión de Welles. [5] : 311
"La silla del capitán", un segmento no producido que también se basó en una historia de Flaherty, se desarrolló originalmente en el Ártico pero se trasladó a la Bahía de Hudson para ajustarse a la premisa de la película.
John Fante escribió un guión para el cuarto segmento no producido, "Love Story", como la historia supuestamente real del noviazgo de sus padres inmigrantes que se conocieron en San Francisco . [14] : 9
A finales de noviembre de 1941, Welles fue nombrado embajador de buena voluntad en América Latina por Nelson Rockefeller , coordinador de Asuntos Interamericanos de Estados Unidos y principal accionista de RKO Radio Pictures. [5] : 244 La Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos fue establecida en agosto de 1940 por orden del Consejo de Defensa Nacional de Estados Unidos y operaba con fondos tanto del gobierno como del sector privado. [5] : 10–11 Por orden ejecutiva del 30 de julio de 1941, el presidente Franklin D. Roosevelt estableció la OCIAA dentro de la Oficina para el Manejo de Emergencias de la Oficina Ejecutiva del Presidente, "para velar por el desarrollo de las relaciones comerciales y culturales entre los Repúblicas Americanas y con ello aumentar la solidaridad de este hemisferio y promover el espíritu de cooperación entre las Américas en interés de la defensa del hemisferio". [15]
La misión de la OCIAA era la diplomacia cultural , promover la solidaridad hemisférica y contrarrestar la creciente influencia de las potencias del Eje en América Latina. La División Cinematográfica de la OCIAA jugó un papel importante en la documentación de la historia y la formación de la opinión hacia las naciones aliadas , particularmente después de que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941. Para apoyar el esfuerzo bélico y para el desarrollo de su propia audiencia en toda América Latina, los estudios de Hollywood se asoció con el gobierno de los EE. UU. sin fines de lucro, realizando películas e incorporando estrellas y contenido latinoamericanos en sus lanzamientos comerciales. [5] : 10-11
La División Cinematográfica de la OCIAA estaba dirigida por John Hay Whitney , a quien el gobierno brasileño le pidió que produjera un documental de la celebración anual del Carnaval de Río que tuvo lugar a principios de febrero de 1942. [5] : 40–41 En un telegrama del 20 de diciembre de 1941 Whitney le escribió a Welles: "Personalmente creo que con este proyecto usted haría una gran contribución a la solidaridad del hemisferio". [1] : 65
"RKO aportó el dinero porque estaban siendo chantajeados, forzados, influenciados, persuadidos (y cualquier otra palabra que quisieras usar) por Nelson Rockefeller, quien también era uno de sus jefes en ese entonces, para hacer esta contribución al esfuerzo de guerra. ", recordó Welles unos 30 años después. "Realmente no quería hacerlo; simplemente no sabía cómo negarme. Fue un trabajo no remunerado para el gobierno que hice porque me dijeron que era una especie de deber". [4] : 156
La OCIAA envió a América Latina artistas que trabajan en una variedad de disciplinas como embajadores de buena voluntad, la mayoría en giras de dos a cuatro meses. Una lista selecta incluye a Misha Reznikoff y la fotoperiodista Genevieve Naylor (octubre de 1940 a mayo de 1943); Bing Crosby (agosto-octubre de 1941); Walt Disney (agosto-octubre de 1941); Aaron Copland (agosto-diciembre de 1941); George Balanchine y el Ballet Americano (1941); Rita Hayworth (1942); Gracia Moore (1943); John Ford (1943) y Gregg Toland (1943). Welles fue informado detalladamente en Washington, DC, inmediatamente antes de su partida a Brasil, y la estudiosa del cine Catherine L. Benamou, especialista en asuntos latinoamericanos, considera "no improbable" que estuviera entre los embajadores de buena voluntad a quienes se les pidió que reunieran información de inteligencia. para el gobierno estadounidense además de sus deberes culturales. Concluye que la aceptación por parte de Welles de la solicitud de Whitney fue "una elección lógica y evidentemente patriótica". [5] : 245-247
Con dos tercios completos del rodaje de "My Friend Bonito", Welles decidió que podía cambiar la geografía de It's All True e incorporar la historia de Flaherty en una película general sobre América Latina, apoyando la política de Buen Vecino de la administración Roosevelt , que Welles defendía firmemente. [5] : 41, 246 En este concepto revisado, "La historia del jazz" fue reemplazada por la historia de la samba , una forma musical con una historia comparable y que llegó a fascinar a Welles. También decidió hacer un episodio sacado de los titulares sobre el viaje épico de cuatro pescadores brasileños pobres, los jangadeiros, que se habían convertido en héroes nacionales. Welles dijo más tarde que ésta era la historia más valiosa. [4] : 158–159 [10] : 15
"En el papel y en la práctica real, Todo es verdad fue diseñado programáticamente por Welles para fomentar la unidad cívica y el entendimiento intercultural en un momento de agresión del Eje, intolerancia racial y malestar laboral en sitios clave del hemisferio", escribió Catherine L. Benamou. [5] : 10
Aparte de la necesaria filmación del Carnaval de Río, Welles sólo sabía que quería recrear el viaje de los jangadeiros. [10] : 15 No hubo tiempo para preparar un guión: "Ningún guión fue posible hasta que Welles vio realmente el carnaval", escribió el asistente ejecutivo de Welles, Richard Wilson . "La RKO y la Oficina de Coordinación lo entendieron y estas fueron las reglas básicas aceptadas por todos". [13] : 190
A cambio de todas las ganancias, RKO debía aportar 1,2 millones de dólares para la película. [1] : 65 Como coproductor del proyecto, la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos garantizó 300.000 dólares contra cualquier pérdida que RKO pudiera incurrir con el estreno de una película Clase A. Los patrocinadores del proyecto cubrieron los gastos de producción, viajes y alojamiento durante la gira de Welles. RKO pagó la mayoría de estos costos; la OCIAA cubrió adecuadamente los viajes diplomáticos asociados con el nombramiento de Welles. Como emisario del gobierno estadounidense, Welles no recibía ningún salario. [5] : 41, 328
"Lo que es real e irónicamente cierto acerca de It's All True ", escribió el productor asociado Richard Wilson, "es que se le pidió a Welles que hiciera una película no comercial y luego se le reprochó amargamente por hacer una película no comercial. Aquí me gustaría para que conste en acta", continuó Wilson:
Tanto RKO como Welles se involucraron en el proyecto intentando aportar su granito de arena al esfuerzo bélico. Sin embargo: RKO, como empresa responsable ante sus accionistas, negoció un duro y privado acuerdo para que el Gobierno estadounidense le pagara 300.000 dólares por asumir su granito de arena. Esto habla bastante elocuentemente de su evaluación del proyecto como una iniciativa no comercial. Personalmente creo que el hecho de que Orson renuncie a cualquier pago por su trabajo y que renuncie a un lucrativo programa de radio semanal es aún más elocuente. Que un artista creativo bien pagado trabaje durante más de medio año sin remuneración es algo muy poco común. [13] : 189
Además de trabajar en It's All True , Welles fue responsable de programas de radio, conferencias, entrevistas y charlas informales como parte de su misión cultural patrocinada por la OCIAA, que fue un éxito. [13] : 192 Habló sobre temas que iban desde Shakespeare hasta las artes visuales y el teatro estadounidense en reuniones de la élite de Brasil, y sus dos transmisiones de radio intercontinentales en abril de 1942 tenían como objetivo particular decirle al público estadounidense que el presidente Vargas era un socio de los aliados. La misión de embajador de Welles se ampliaría para permitirle viajar a otras naciones, incluidas Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Perú y Uruguay. [5] : 247–249, 328
Las propias expectativas de Welles para la película eran modestas, como le dijo a su biógrafa Barbara Leaming:
It's All True no iba a hacer ninguna historia cinematográfica, ni era su intención. Se pretendía que fuera una ejecución perfectamente honorable de mi trabajo como embajador de buena voluntad, llevando entretenimiento al hemisferio norte que les mostrara algo sobre el hemisferio sur. [2] : 253
"Bonito the Bull", retitulada "My Friend Bonito" y producida por Flaherty, trataba sobre la amistad de un niño mexicano con un toro . Fue filmada en México en blanco y negro bajo la dirección de Norman Foster a partir de septiembre de 1941 y supervisada por Welles. Por su tema y ubicación, el cortometraje se integró posteriormente a It's All True .
Dos semanas después de Pearl Harbor en diciembre de 1941, Nelson Rockefeller (entonces Coordinador de Asuntos Interamericanos) le pidió a Welles que hiciera una película no comercial y sin salario para apoyar el esfuerzo bélico como parte de la Política del Buen Vecino . RKO Radio Pictures , de la cual Rockefeller era un accionista importante y miembro de su junta directiva , pagaría la factura, y la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos garantizaría hasta 300.000 dólares contra posibles pérdidas financieras. Después de aceptar realizar el proyecto, fue enviado en una misión de buena voluntad a Brasil en febrero de 1942 para filmar el Carnaval de Río de Janeiro tanto en tecnicolor como en blanco y negro. Esta fue la base del episodio también conocido como "La Historia de Samba ".
Un artículo del número del 8 de diciembre de 1941 de Time , titulado "Cuatro hombres en una balsa", inspiró la tercera parte de la película. Relataba la historia de cuatro pescadores brasileños empobrecidos que zarparon de Fortaleza en el São Pedro , una sencilla balsa de vela ( jangada ), en septiembre de 1941. Liderados por Manoel Olimpio Meira (llamado "Jacaré"), los jangadeiros protestaban contra una política económicamente explotadora. sistema en el que todos los pescadores eran obligados a entregar la mitad de sus capturas a los propietarios de las jangadas. La mitad restante apenas mantenía a los hombres y sus familias. Los Jangadeiros tampoco tenían derecho a recibir las prestaciones de seguridad social que se conceden a otros brasileños. Después de 61 días y 1.650 millas sin ningún instrumento de navegación , desafiando el viento, la lluvia y el sol feroz, y haciendo muchas paradas amistosas en el camino, navegaron hacia el puerto de Río de Janeiro como héroes nacionales. Los cuatro hombres llegaron a lo que entonces era la capital brasileña para presentar sus quejas directamente al presidente Getúlio Vargas . El resultado fue un proyecto de ley que fue promulgado por el presidente Vargas y que otorgaba a los jangadeiros los mismos beneficios otorgados a todos los trabajadores sindicalizados : fondos de jubilación , pensiones para viudas y niños, vivienda, educación y atención médica. [16] [un]
Welles, requerido para filmar el Carnaval de Río de Janeiro a principios de febrero de 1942, se apresuró a editar The Magnificent Ambersons y terminar sus escenas actorales en Journey into Fear . Terminó su lucrativo programa de radio CBS [13] : 189 el 2 de febrero, voló a Washington, DC, para una sesión informativa y luego preparó un borrador de Ambersons en Miami con el editor Robert Wise . [4] : 369–370
Welles partió hacia Brasil el 4 de febrero y comenzó a filmar en Río el 8 de febrero de 1942. [4] : 369–370 En ese momento no parecía que los otros proyectos cinematográficos de Welles se verían interrumpidos, pero como escribió la historiadora de cine Catherine L. Benamou, "El nombramiento como embajador sería el primero de una serie de puntos de inflexión que conducirían -en 'zigs' y 'zags', más que en línea recta- a la pérdida por parte de Welles del control total como director tanto de The Magnificent Ambersons como de It's All True , la cancelación de su contrato en RKO Radio Studio, la expulsión de su empresa Mercury Productions del lote de RKO y, en última instancia, la suspensión total de It 's All True [5] : 46
El equipo estadounidense que trabajó en Brasil ascendió a 27, [5] : 313, apoyados por artistas y técnicos locales según fuera necesario. El número de junio de 1942 de International Photographer daba cuenta de lo que se había filmado hasta la fecha: [18]
"Una parte de este tiempo el equipo ha trabajado día y noche", informó la revista, "grabando por las tardes y filmando después de cenar". [18] Los actores e intérpretes del segmento "Carnaval" incluyeron a Grande Otelo , Odete Amaral, Linda Batista , Emilinha Borba , Chucho Martínez Gil, Moraes Netto y Pery Ribeiro . [5] : 313
Filmar la recreación del viaje épico de los cuatro jangadeiros le costó la vida a su líder. El 19 de mayo de 1942, mientras Welles y su tripulación se disponían a filmar la llegada del São Pedro , una lancha que remolcaba la jangada giró bruscamente y cortó la línea. La balsa volcó y los cuatro hombres fueron arrojados al océano. Sólo tres fueron rescatados; Jacaré desapareció mientras intentaba nadar hasta la orilla. Welles decidió terminar el episodio como homenaje a Jacaré. Para dar continuidad, el hermano de Jacaré sustituyó a Jacaré y la narrativa se modificó para centrarse en un joven pescador que muere en el mar poco después de casarse con una hermosa joven (Francisca Moreira da Silva). Su muerte se convierte en el catalizador del viaje de protesta de los cuatro jangadeiros. Filmada en Technicolor antes del accidente, la entrada al puerto de Río incluye a Jacaré, lo que presenta una oportunidad para que Welles le rinda homenaje en la narración final. [5] : 52–55
El rodaje en Río concluyó el 8 de junio de 1942, [5] : 315 y continuó en el sureste de Brasil hasta el 24 de julio. [5] : 317
En 1942, RKO Pictures experimentó cambios importantes bajo una nueva dirección. Nelson Rockefeller, el principal patrocinador del proyecto de Brasil, abandonó su junta directiva, y el principal patrocinador de Welles en RKO, el presidente del estudio, George Schaefer , dimitió. RKO tomó el control de Ambersons y editó la película en lo que el estudio consideraba un formato comercial. Los intentos de Welles de proteger su versión finalmente fracasaron. [19] [20] En Sudamérica, Welles solicitó recursos para terminar It's All True . Con una cantidad limitada de películas en blanco y negro y una cámara muda, pudo terminar de filmar el episodio sobre los jangadeiros, pero RKO se negó a apoyar la producción adicional de la película.
"Fue una cancelación de impuestos, por lo que no perdieron nada", dijo Welles más tarde. "De lo contrario, habrían estado luchando por sacar algo de esto. Por muy malo que fuera, podrían haber hecho un mal musical sólo con las imágenes del club nocturno. Habrían obtenido un retorno de su dinero. Pero no querían un retorno de su dinero. su dinero. Más les valía tirarlo al mar, que es lo que hicieron". [2] : 256
Welles regresó a Estados Unidos el 22 de agosto de 1942, después de más de seis meses en Sudamérica. [4] : 372 Intentó continuar el proyecto en otro lugar y trató de persuadir a otros estudios cinematográficos para que financiaran la finalización de It's All True . Welles finalmente logró comprar parte del metraje de la película, pero terminó cediendo la propiedad a RKO debido a su incapacidad para pagar los costos de almacenamiento de la película.
Welles pensó que la película estaba maldita. Hablando sobre la producción en el segundo episodio de su serie de televisión de la BBC de 1955, Orson Welles' Sketch Book , Welles dijo que un médico vudú que había estado preparando una ceremonia para It's All True se sintió profundamente ofendido por el cierre de la película. Welles encontró su guión completamente perforado con una aguja larga. "Y a la aguja había un trozo de lana roja. Esta era la marca del vudú", dijo Welles. "Y el final de esa historia es que fue el final de la película. Nunca se nos permitió terminarla". [21] [22] [b]
Las imágenes de It's All True se utilizaron en películas de RKO, incluidas The Falcon in Mexico (1944) [23] : 349 y, según se informa, en la presentación musical Pan-Americana (1945). Algunas películas en blanco y negro de la secuencia de "Carnaval" se vendieron como material de archivo para The March of Time , [5] : 281, 361 [24] [25] una serie de noticieros con una larga asociación con RKO. [26] : 110, 281
Una película producida de forma independiente estrenada en 1947 por United Artists, Nueva Orleans , tiene su base en It's All True . Elliot Paul , que había estado bajo contrato con Welles para escribir el segmento "La historia del jazz", aparece acreditado como guionista de la película, una historia estelar del jazz protagonizada por Louis Armstrong y Billie Holiday. [27] : 138-139 En diciembre de 1946, el asistente de Welles, Richard Wilson, escribió a un abogado para señalar la similitud entre la historia de Nueva Orleans y el concepto de "La historia del jazz". [5] : 361
En 1956, RKO estrenó The Brave One , una película sobre la amistad entre un joven mexicano y un toro que está destinado a morir en la plaza de toros pero que la multitud lo salva. Mucha controversia rodeó la película cuando su guionista, "Robert Rich", recibió un Premio de la Academia a la Mejor Historia . Orson Welles dijo más tarde: " Dalton Trumbo lo escribió bajo un seudónimo; no podía atribuirse el mérito porque era víctima de la lista negra ".
Así que nadie vino a recoger el Oscar y todos dijeron: "Qué vergüenza, pobre Dalton Trumbo, víctima del macartismo ". Pero, en realidad , la historia no era suya ni mía sino de Robert Flaherty. Los hermanos King estaban con RKO y obtuvieron los derechos, y Trumbo hizo una gran reverencia invisible. Lo que Flaherty merecía. [4] : 155
" The Brave One ilustra hasta qué punto el plagio podría convertirse en un modus operandi para la producción cinematográfica de estudio de bajo presupuesto", escribió la especialista en cine Catherine L. Benamou, "legitimado por la propiedad legal de los estudios sobre el material del guión y el metraje, y eufemizado como el reciclaje productivo de proyectos obsoletos o abandonados." [5] : 282
Benamou también cita similitudes entre un guión que Welles escribió después de regresar a los Estados Unidos, cuando esperaba salvar algunas de las imágenes de "Carnaval", y otra película de RKO. "Hay una resonancia notable entre la última versión del guión de 'Michael Guard' y la trama básica y el escenario de Notorious , de alto presupuesto , dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada con considerable éxito por RKO en 1946", escribió Benamou. La trama involucra a dos europeos americanos en Brasil, uno de ellos una mujer espía que descubre una operación nazi clandestina. Al considerar plausible que se haya utilizado la escritura de Welles, Benamou pidió más investigaciones. [5] : 283, 361
Un inventario de 1952 documentó que la bóveda de RKO contenía las siguientes imágenes de It's All True :
En 1953, sin embargo, RKO le dijo al director de fotografía de It's All True, George Fanto , que nadie sabía qué había sido de las imágenes. Fanto deseaba localizar la película después de encontrar a alguien que financiara su finalización. [5] : 277
La película permaneció en la bóveda cuando Desilu Productions adquirió RKO en diciembre de 1957. Desi Arnaz recordó que en sus negociaciones con Dan O'Shea de RKO, "le había pedido que todas las imágenes de archivo se incluyeran en el trato. Sabía que Había alrededor de un millón de pies de película que Orson Welles había rodado en Brasil y que nunca se había visto". [28] : 293 El American Film Institute se interesó más tarde en localizar el metraje después de enterarse de que Arnaz, un buen amigo de Welles, había hecho preguntas a mediados de la década de 1960 sobre la impresión de algunos de los negativos. [5] : 277–278
En 1967, el metraje quedó bajo el control de Paramount Pictures, y algunos elementos (la secuencia en tecnicolor de "Cuatro hombres en una balsa", partes de "Carnaval" y escenas de "My Friend Bonito") se incorporaron a la biblioteca de películas de Paramount. A finales de los años 1960 o 1970, tal vez temiendo una acción legal por parte de Grande Otelo (entonces una celebridad, pero un desconocido en el momento en que fue filmado para It's All True ), Paramount descartó unos 200.000 pies de negativo de nitrato Technicolor al Océano Pacífico. [5] : 277–279
En 1981, Fred Chandler, director de servicios técnicos de Paramount, estaba buscando espacio de almacenamiento en la bóveda del estudio en Hollywood cuando se topó con las imágenes largamente olvidadas de It's All True . Encontró 250 latas de película metálica con las etiquetas "Bonito" y "Brasil", cada una de las cuales contenía entre ocho y diez rollos de negativo de nitrato en blanco y negro. [29] Al ver algunas tomas de la secuencia de "Jangadeiros", Chandler la reconoció de inmediato. A Orson Welles se le informó del descubrimiento, pero se negó a verlo. "Me dijo que la película estaba maldita", dijo Chandler, quien donó la película al American Film Institute. Chandler recaudó 110.000 dólares para financiar la creación de un cortometraje documental, It's All True: Four Men on a Raft (1986), utilizando parte del metraje. [30] La recuperación total ascendió a 309 latas de negativo de nitrato en blanco y negro y cinco latas de película positiva no identificada. La AFI presentó el material al Archivo de Cine y Televisión de UCLA . [5] : 278
En mayo de 1982, se transmitieron aproximadamente 47 segundos de metraje de It's All True en la serie de televisión de la BBC Arena , en un documental titulado The Orson Welles Story . "Es un pequeño rollo de tomas desconectadas en Technicolor", dice la productora y narradora Leslie Megahey mientras se presenta la película muda. "Encontramos este rollo con la ayuda de un archivero de RKO en una filmoteca de Hollywood, etiquetado como material de archivo del Carnaval. Probablemente el propio Welles nunca lo haya visto". [31]
La serie de televisión de la BBC de 1987, de seis partes, The RKO Story , dedicó su cuarto episodio, titulado "It's All True", a la época de Orson Welles en RKO. Los últimos 20 minutos del episodio de una hora relatan la problemática producción de It's All True . Se agregaron música, efectos de sonido y un extracto del primer episodio de la posterior serie de CBS Radio de Welles, Hello Americans , al metraje recuperado silencioso, casi todo del episodio "Carnaval". [32] [33] [c]
En su libro, It's All True: Orson Welles's Pan-American Odyssey (2007), Catherine L. Benamou presenta un inventario de las imágenes supervivientes de It's All True almacenadas en las bóvedas de nitrato del Archivo de Cine y Televisión de UCLA. Estos materiales estaban presentes en un inventario de junio de 2000.
El 16 de junio de 2023, Benamou reveló en Twitter que Paramount Pictures estaba escaneando el metraje restante en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA para su preservación. [35]
Todo es verdad: cuatro hombres en una balsa es un cortometraje documental estrenado en 1986.
La preservación de It's All True en UCLA contó con el apoyo del American Film Institute, el National Endowment for the Arts y la iniciativa de Fred Chandler y el asistente ejecutivo de Welles, Richard Wilson . [5] : 278 Wilson había trabajado con Welles desde 1937: en teatro, radio y cine. [36] Como asistente ejecutivo de Welles en It's All True , Wilson estaba con el primer grupo que llegó a Brasil, el 27 de enero de 1942, dos semanas antes que el propio Welles. [23] : 336
Cuando Welles se negó a mirar las imágenes recién recuperadas, Wilson aceptó la difícil tarea de encontrarle sentido. Después de pasar días examinando el negativo no impreso, Wilson identificó aproximadamente siete horas de metraje de "Jangedeiros" filmado en Fortaleza. Editó parte de la película en una secuencia coherente de diez minutos, que se utilizó en un cortometraje titulado It's All True: Four Men on a Raft . Los otros 12 minutos de la película incluyeron los recuerdos en pantalla de Wilson y el director de fotografía George Fanto. [30]
El corto documental resultante de 22 minutos hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia el 30 de agosto de 1986. El cortometraje fue creado para ayudar a recaudar fondos para la preservación y transferencia de la película del nitrato al stock de seguridad [29] , un proceso que es todavía está lejos de estar completo. [5] : 312, 315, 317
Todo es verdad: basado en una película inacabada de Orson Welles es un largometraje documental de 1993 narrado por Miguel Ferrer . [37] La fuerza impulsora detrás de la película fue Richard Wilson , quien colaboró con Welles en It's All True y en la mayoría de sus producciones teatrales, programas de radio y otros largometrajes. En 1986, Wilson, junto con Bill Krohn,corresponsal de Cahiers du cinéma en Los Ángeles , hizo un tráiler de 22 minutospara recaudar fondos para el proyecto. A ellos se unieron el crítico de cine Myron Meisel al año siguiente y Catherine Benamou en 1988. Benamou, un especialista latinoamericano y caribeño que domina el dialecto hablado por los jangadeiros, realizó la investigación de campo y entrevistó a los participantes originales de la película en México y Brasil. . Wilson continuaría trabajando a pesar de haberle diagnosticado un cáncer que solo reveló a familiares y amigos cercanos. No fue hasta después de su muerte en 1991 cuando el proyecto consiguió finalmente de Canal Plus la financiación necesaria para completar el documental .
En 1993, el crítico de cine del New York Times Vincent Canby calificó el documental como "una visita obligada... una nota a pie de página larga y seductora sobre una leyenda del cine". [37] Fue nombrada Mejor Película de No Ficción del año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , y sus realizadores recibieron una mención especial de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [36]