Everything Everywhere All at Once es una película de comedia dramática absurda estadounidense de 2022 escrita y dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert , [a] quienes la produjeron con Anthony, Joe Russo y Jonathan Wang . La película incorpora elementos de varios géneros y medios cinematográficos, incluida la comedia surrealista , la ciencia ficción , la fantasía , las películas de artes marciales , la narrativa de inmigrantes y la animación . [5] [6] [7] Michelle Yeoh interpreta a Evelyn Quan Wang , una inmigrante chino-estadounidense que, mientras es auditada por el IRS , descubre que debe conectarse conversiones de sí misma de universos paralelos para evitar que un ser poderoso destruya el multiverso . . La película también está protagonizada por Stephanie Hsu , Ke Huy Quan , Jamie Lee Curtis , Jenny Slate , Harry Shum Jr. y James Hong en papeles secundarios.
Kwan y Scheinert comenzaron a trabajar en el proyecto en 2010. La producción se anunció en 2018 y la fotografía principal se desarrolló de enero a marzo de 2020. Los realizadores inicialmente buscaron a Jackie Chan para el papel principal antes de que se revisara el guión para incluir a una protagonista femenina como parte de un dúo de marido y mujer. [8] Las obras del director de cine de Hong Kong Wong Kar-wai , así como el libro infantil Sylvester and the Magic Pebble y el videojuego Everything , sirvieron de inspiración para varias escenas. La película explora temas filosóficos como el existencialismo , el nihilismo , el surrealismo y el absurdismo , así como temas como la neurodivergencia , la depresión , el trauma generacional y la identidad asiático-americana . Su banda sonora presenta composiciones de Son Lux , incluidas colaboraciones con Mitski , David Byrne , André 3000 , John Hampson y Randy Newman .
Everything Everywhere All at Once se estrenó en South by Southwest el 11 de marzo de 2022 y comenzó un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 25 de marzo, antes de un estreno generalizado por A24 el 8 de abril. La película recaudó 143,4 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más alta de A24. -película taquillera.
Obtuvo elogios generalizados de la crítica con elogios destacados por su dirección, guión, actuación del elenco, originalidad, imaginación, creatividad, edición, música, vestuario, humor, profundidad emocional, mensaje y valores de producción en general. Ganó siete premios de la Academia de once nominaciones: Mejor Película , Mejor Actriz para Yeoh, Mejor Actor de Reparto para Quan, Mejor Actriz de Reparto para Curtis, Mejor Director y Mejor Guión Original para Kwan y Scheinert, y Mejor Montaje de Película . [9] [10] [ 11] [12] [13] También ganó dos premios Globo de Oro , cinco premios Critics' Choice (incluido el de mejor película ), un premio BAFTA , un récord de cuatro premios SAG (incluido el de mejor reparto ), un registró siete premios Independent Spirit (incluido el de Mejor Película ), [14] [15] y arrasó con los cuatro premios principales de los gremios ( DGA , PGA , SAG y WGA ). [dieciséis]
Evelyn Quan Wang es una inmigrante china de mediana edad que dirige una lavandería con su marido, Waymond. Dos décadas antes, se fugaron a Estados Unidos y tuvieron una hija, Joy. Actualmente, la lavandería está siendo auditada por el IRS . Waymond está tratando de entregarle a Evelyn los papeles del divorcio en un intento de llamar su atención para que puedan hablar sobre su matrimonio. El exigente padre de Evelyn (conocido como Gong Gong , "abuelo" en cantonés [17] ) está de visita para su fiesta del Año Nuevo Chino ; Mientras tanto, Joy está lidiando con la depresión y [18] tiene una relación tensa con su madre, que incluye la renuencia de Evelyn a aceptar la relación de Joy con su novia no china Becky.
En una tensa reunión con la inspectora del IRS Deirdre Beaubeirdre, Alpha-Waymond, una versión de Waymond del "Alphaverse", se hace cargo del cuerpo de Waymond. Alpha-Waymond le explica a Evelyn que existen muchos universos paralelos porque cada elección de vida crea un nuevo universo alternativo. En Alphaverse, la difunta Alpha-Evelyn desarrolló la tecnología de "salto de verso", que permite a las personas acceder a las habilidades, recuerdos y cuerpos de sus seres paralelos mediante la realización de acciones extrañas que son estadísticamente improbables. El multiverso está amenazado por Jobu Tupaki (Alpha-Joy), cuya mente quedó dividida después de que Alpha-Evelyn la empujara a saltar en verso más allá de su resistencia; Jobu experimenta todos los universos a la vez y puede saltar en verso y manipular la materia a voluntad. Ella ha creado un " Everything Bagel " parecido a un agujero negro cubierto literalmente con todo, [19] que aparece como una singularidad toroide [20] que podría destruir el multiverso.
Evelyn recibe tecnología de salto de versos para luchar contra los secuaces de Jobu, que convergen en el edificio del IRS. Descubre otros universos en los que tomó decisiones diferentes y floreció, como convertirse en maestra de kung fu y estrella de cine; también se entera de los planes de Waymond con los papeles del divorcio. Alpha-Waymond cree que Evelyn, como el mayor "fracaso" de todos los Evelyn en el multiverso, tiene el potencial sin explotar para derrotar a Jobu. Alpha-Gong Gong se hace cargo de Gong Gong, quien le ordena a Evelyn que mate a Joy para evitar que Jobu la use para ingresar al universo de Evelyn. Evelyn se niega y decide enfrentarse a Jobu obteniendo poderes mediante repetidos saltos de versos. Alpha-Gong Gong, convencido de que la mente de Evelyn ha sido comprometida como la de Jobu, envía soldados tras Evelyn. Mientras luchan, Jobu localiza y mata a Alpha-Waymond en Alphaverse. Mientras Jobu se enfrenta a Evelyn en su universo, la mente de Evelyn se fragmenta y colapsa.
Evelyn salta incontrolablemente en verso junto a Jobu a través de universos diversos y extraños. Jobu revela que no quiere pelear en absoluto, sino que ha estado buscando a una Evelyn que pueda ver, como ella, que nada importa, mientras mata a las Evelyn que no están de acuerdo con ella. Lleva a Evelyn al Everything Bagel y le explica que quiere usarlo para permitirse a ella y a Evelyn morir de verdad. Al mirar el Bagel, Evelyn inicialmente se convence y se comporta de manera cruel y nihilista en sus otros universos, lastimando a quienes la rodean.
Justo cuando Evelyn entra al Bagel con Jobu, hace una pausa para escuchar las súplicas de Waymond en su universo para que todos dejen de pelear y sean amables, incluso cuando la vida no tiene sentido. Evelyn tiene una epifanía existencialista y decide seguir los consejos absurdos [21] y humanistas [22] de Waymond , usando sus poderes del multiverso para luchar con empatía [23] y traer felicidad a quienes la rodean; Al hacerlo, repara su daño en los otros universos y neutraliza a Alpha-Gong Gong y a los combatientes de Jobu. En su universo natal, Evelyn se reconcilia con Waymond, acepta la relación de Joy y Becky (y se lo cuenta a Gong Gong), mientras Waymond convence a Deirdre para que les permita rehacer sus impuestos. Jobu decide entrar solo al Bagel mientras, simultáneamente en el universo de Evelyn, Joy le ruega a Evelyn que la deje ir. Evelyn le dice a Joy que incluso cuando nada tenga sentido y aunque podría estar en cualquier otro lugar del multiverso, siempre querrá estar con Joy. Evelyn y los demás salvan a Jobu del Bagel, y Evelyn y Joy se abrazan.
Algún tiempo después, cuando las relaciones familiares mejoraron, regresan al edificio del IRS para volver a presentar sus impuestos. Mientras Deirdre habla, la atención de Evelyn se centra momentáneamente en su yo alternativo, antes de regresar a su universo natal.
Tallie Medel aparece como Becky Sregor, la novia de Joy; Biff Wiff aparece como Rick, un cliente de una lavandería; Sunita Mani y Aaron Lazar aparecen como actores en una película musical que ve Evelyn; Audrey Wasilewski y Peter Banifaz aparecen como oficiales de Alpha RV; Andy Le y Brian Le aparecen como Alpha Trophy Jumpers; Li Jing aparece como el maestro de kung-fu de Evelyn, [25] y Michiko Nishiwaki aparece como el oponente y coprotagonista de kung-fu de Evelyn.
Randy Newman , autor de nueve películas de Disney - Pixar , aparece como la voz de Raccacoonie, una referencia a la película animada de Pixar Ratatouille (2007); se le acredita como artista destacado en la banda sonora "Now We're Cookin ' ". [26] Los cameos incluyen a Scheinert como gerente de distrito y a Kwan sin acreditar como un hombre succionado por el bagel y como un atracador. [27]
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Los codirectores Daniel Kwan y Daniel Scheinert , conocidos como los Daniels, comenzaron a investigar el concepto de multiverso ya en 2010, después de haber sido expuestos al concepto de realismo modal en el documental de Ross McElwee Sherman's March (1986). [20] Kwan describió el lanzamiento de la película animada Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), que también trata un concepto multiversal, como "un poco perturbador porque pensamos, 'Oh, mierda, todos van a vencer a esto en lo que hemos estado trabajando '" . [20] También afirmó: "Ver la segunda temporada de Rick y Morty (2013-presente) fue realmente doloroso. Pensé: 'Ya han hecho todas las ideas'. ¡Pensamos que eran originales!' Fue una experiencia realmente frustrante. Así que dejé de ver Rick y Morty mientras escribíamos este proyecto". [20]
En los primeros borradores del guión, los directores planearon que el personaje principal fuera un profesor y tuviera un trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) no diagnosticado; A través de su investigación para el proyecto, Kwan descubrió que tenía TDAH no diagnosticado. [28]
Las escenas en las que Evelyn entrena en artes marciales y se convierte en una estrella del cine de acción fueron inspiradas visual y contextualmente en las películas de Wong Kar-wai . Chris Lee de Vulture escribe que "evocan un estado de ánimo de exquisito anhelo romántico que será reconocible al instante... como piedras de toque" de las obras de Wong. El universo en el que Evelyn y Joy son rocas estuvo influenciado por el libro infantil Sylvester and the Magic Pebble (1969) y el videojuego Everything (2017). [20]
Kwan ha dicho que la idea del bagel de todo "comenzó como una broma de usar y tirar ", un juego de palabras con un tipo de bagel americano llamado " bagel de todo ", que se hornea con una gran variedad de aderezos. Scheinert dijo que dedicaron tiempo a intentar desarrollar la religión de los seguidores del bagel, pero encontraron complicaciones: "Jobu Tupaki es un nihilista; ¿debería haber un dogma ? ¿Debería haber un libro ? ¿Cuáles deberían ser sus prácticas como religión? El bagel se mantuvo porque se volvió "Es un símbolo tan útil y simple que podríamos señalar como cineastas. Y no es necesario explicarlo mucho más allá del chiste". [20] [19]
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El guión fue escrito para Jackie Chan hasta que Kwan y Scheinert volvieron a concebir a la protagonista como una mujer, sintiendo que haría que la dinámica entre marido y mujer en la historia fuera más identificable. [29]
El personaje principal del nuevo guión se llamó inicialmente Michelle Wang, en honor a la actriz principal de la película, Michelle Yeoh, quien dijo: "Si les preguntas a los Daniel, cuando comenzaron con este borrador, se concentraron en: 'Bueno, estamos haciendo esto para Michelle Yeoh. .'" [30] El nombre del personaje finalmente se cambió a Evelyn. Con su parecido con la versión de Evelyn como artista marcial y estrella de cine, [31] Yeoh se opuso a nombrar al personaje Michelle. "Evelyn merece que se cuente su propia historia. Se trata de una madre [y] ama de casa muy corriente que hace todo lo posible por ser una buena madre para su hija, una buena hija para su padre, una esposa que intenta mantener unida a la familia. [...] No me gusta integrarme a mí, Michelle Yeoh, en los personajes que interpreto, porque todos merecen su propio viaje y sus historias para ser contadas". [31]
En agosto de 2018 se anunció que Yeoh y Awkwafina habían sido elegidos para protagonizar lo que se describió como una "película de acción interdimensional" de Kwan y Scheinert, con Anthony y Joe Russo como productores. [32] Awkwafina abandonó el proyecto en enero de 2020 debido a conflictos de programación y fue reemplazada por Stephanie Hsu. James Hong, Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis se unieron al elenco. Marcó el regreso de Quan a la actuación cinematográfica, de la que se había retirado después de Second Time Around (2002) debido a la falta de oportunidades de casting. [33] [34] Kwan y Scheinert se inspiraron para elegir a Quan después de ver un meme del ex candidato a la alcaldía de Nueva York, Andrew Yang , mostrado como una versión adulta de Short Round , el personaje de Quan de Indiana Jones y el templo maldito (1984). ). Tenían curiosidad por saber qué había estado haciendo Quan y descubrieron que tenía la edad adecuada para interpretar a Waymond. Casualmente, Quan había vuelto a actuar, inspirado por el éxito de Crazy Rich Asians (2018), poco antes de que se le acercara para el papel. [35] Esto es el resultado de un efecto dominó en el que el director Jon M. Chu se inspiró para crear Crazy Rich Asians debido a #StarringJohnCho , un movimiento sobre la representación asiática en papeles protagónicos en Hollywood. [36] Jeff Cohen , ex coprotagonista de Quan en Los Goonies (1985), fue su abogado para negociar su contrato. [37]
Kwan habló sobre el blanqueo con los estudios: "El casting fue probablemente una de las cosas más difíciles de todo el proceso. Dicen: 'Oh, ¿deberíamos probar con un actor blanco?'... o '¿Deberíamos encontrar otro tipo de personas? ¿Eso podría realmente generar dinero?'". Continuó: "Tuvimos algunas conversaciones muy difíciles con la gente para básicamente ponernos firmes y decir: 'No, esto fue escrito para una familia china'". Scheinert dijo eso mientras Tomó un poco más de tiempo y finalmente terminaron con un elenco ideal. [38]
La fotografía principal comenzó en enero de 2020 y A24 anunció que financiaría y distribuiría la película. [34] Por esta época, Marvel Studios invitó a Kwan y Schneirt a discutir la posibilidad de que desarrollaran la primera temporada de la serie Loki de Disney+ , que también trata una historia que involucra el multiverso, pero el dúo ya no está realmente interesado en El proyecto, declinó porque estaban a punto de comenzar a filmar su propia película sobre el mismo concepto. [39] El rodaje duró 38 días, [40] principalmente en Simi Valley, California . [41] Gran parte de la película se rodó a una velocidad de fotogramas muy alta para adaptarse a una extensa reasignación del tiempo en la postproducción. [42] Los Daniels dijeron que las escenas de lucha de kung-fu se filmaron inusualmente rápido; por ejemplo, la pelea de la riñonera se rodó en un día y medio. [43] El rodaje concluyó a principios de marzo de 2020, durante el inicio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos . [44] El primer corte duró alrededor de 170 minutos. [42]
La postproducción de efectos visuales de la película se realizó internamente, después de la experiencia negativa de los Daniels con un estudio de postproducción dedicado a su película anterior Swiss Army Man . [45] En cambio, los realizadores reunieron un pequeño equipo de cinco artistas encabezados por Zak Stoltz, quienes produjeron todos los efectos visuales utilizando Adobe After Effects , Adobe Premiere Pro y utilizaron Resilio Sync para compartir grandes cantidades de datos una vez que llegó la pandemia. [45]
Para la apariencia de Deirdre, Kwan descubrió una foto de un agente real del IRS que encontró en línea, que a Curtis le gustó y quiso emular. Curtis quería que el personaje fuera lo más "real" posible y usó su barriga real para la película, en lugar de una prótesis. [46]
Everything Everywhere All at Once incorpora elementos de varios géneros y medios cinematográficos, incluida la comedia surrealista , la ciencia ficción , la fantasía , las películas de artes marciales y la animación . [5] [6] [7] AO Scott de The New York Times describió la película como un "remolino de anarquía de género", explicando que "si bien las frenéticas secuencias de acción y los vuelos de palabrería de ciencia ficción son una gran parte de la diversión (y el marketing), no son realmente el punto. [Es] un drama doméstico agridulce, una comedia matrimonial, una historia de lucha de inmigrantes y una balada llena de dolor sobre el amor entre madre e hija ". [7] Laura Zornosa de The New York Times elabora su tratamiento del trauma intergeneracional a través de relaciones curativas. Además, Emily St. James escribió en Vox que la película es parte de un subgénero en ascenso de "fantasía milenaria de disculpa de los padres", que imagina mundos en los que padres e hijos se reconcilian. [47]
Según Charles Bramesco de The Guardian , "El bagel de la fatalidad y su creciente control sobre la hija de Evelyn se prestan a la declaración culminante de que no hay nada peor que someterse al nihilismo tan de moda entre la próxima generación. Nuestra única esperanza de recurso es abrazar todo el amor y la belleza que nos rodean, si tan sólo estuviéramos lo suficientemente presentes para verlo". [48] Este nihilismo también se incorpora a la exploración de la película de la identidad asiático-americana . Anne Anlin Cheng escribió en The Washington Post : "No se trata sólo de que el multiverso actúa como una metáfora de la experiencia de los inmigrantes asiáticos , o una parábola conveniente para las dislocaciones y divisiones de personalidad que sufren los ciudadanos con guiones (es decir, 'asiático-americanos'). , incluida la cultura LGBT . También se convierte en un vehículo bastante embriagador para confrontar y negociar el pesimismo asiático", término que utiliza en referencia al afropesimismo . [49]
Clint Worthington , de Consequence , escribió que "a pesar de todo su absurdismo dadaísta y su ritmo de parpadear si lo pierde, Daniels entreteje las posibilidades caóticas del multiverso en una historia cohesiva sobre las dificultades del camino no recorrido y la necesidad de Forja tu propio significado en un universo sin sentido." [50] Al describir el modus operandi de Jobu Tupaki, Worthington señala "la contradicción viviente que es el bagel de todo: si pones todo en un bagel, ¿qué más queda? Y si has experimentado todo lo que el multiverso puede ofrecer, ¿cuál es el punto? ¿de algo de eso?" [50] Kwan dijo que el concepto de bagel de todo "hizo dos cosas. Nos permitió hablar sobre el nihilismo sin poner los ojos en blanco. Y crea un MacGuffin : un dispositivo apocalíptico. Si, en la primera mitad de la película, La gente piensa que el bagel está aquí para destruir el mundo, y en la segunda mitad te das cuenta de que es una persona deprimida tratando de destruirse a sí misma, simplemente toma todo lo relacionado con las películas de acción y lo convierte en algo más personal". [20] El escritor George Gillett sostiene que la película es "una película sobre la mayoría de edad para la generación de Internet", con el multiverso que se asemeja a entornos virtuales en los que los espectadores existen cada vez más. [51]
La película se relaciona textual y metatextualmente con el "mundo real" del espectador. [52] [53] Los críticos han notado que una versión de Evelyn, una famosa estrella de cine de artes marciales, es una representación de Yeoh, [53] [54] [55] que la experiencia de Ke Huy Quan como coordinador de especialistas se utiliza diegéticamente en las escenas de lucha de Waymond, [56] y que la transformación de James Hong en "un estratega maquiavélico, más siniestro y con fluidez en inglés" es paralela a su personaje Lo Pan en Big Trouble in Little China (1986). [52] [57]
La partitura musical fue compuesta por Son Lux , cuyos miembros son Ryan Lott , Ian Chang y Rafiq Bhatia . [58] Daniels les pidió que abordaran la partitura individualmente, y no como una banda. Lott dijo: "Creo que la imagen completa no sólo de quiénes somos como banda, sino también de quiénes somos como individuos y lo que hemos logrado y los lugares a los que hemos ido creativamente individualmente, significaba para ellos que había una posibilidad que muchos de estos universos sonoros podrían estar al alcance de la mano de este trío en particular". [59]
Son Lux tardó de dos a tres años en componer la partitura, que incluye más de cien pistas musicales. [60] El álbum de la banda sonora consta de 49 pistas y dura más de dos horas. Cuenta con varios músicos destacados, [61] incluidos Mitski , David Byrne , André 3000 que toca la flauta , Randy Newman , Moses Sumney , Hajnal Pivnick y yMusic . [26] [62] [63] Dos canciones, "This Is a Life" con Mitski y Byrne [64] y "Fence" con Sumney, se lanzaron como sencillos el 4 y 14 de marzo de 2022. [65] El álbum fue lanzado el 25 de marzo con una respuesta crítica positiva. [66] [67]
La película presenta varias instancias, tanto en audio como en diálogo, de la canción de Nine Days de 2000 " Absolutely (Story of a Girl) ". Cuando Daniels se puso en contacto con el vocalista de Nine Days, John Hampson, sobre el uso de la canción, Hampson aceptó con entusiasmo grabar tres versiones alternativas de la canción para usarlas en la película. [68] [69] " Clair de Lune " de Claude Debussy también aparece de forma destacada en la película, como tema de Deirdre. [70]
El estreno mundial fue en el festival de cine South by Southwest el 11 de marzo de 2022. [71] Su estreno limitado en cines fue el 25 de marzo de 2022, [72] y su estreno a nivel nacional fue el 8 de abril, en Estados Unidos por A24. . [73] El 30 de marzo de 2022, la película se estrenó en cines IMAX selectos de EE. UU. solo por una noche. Debido a su popularidad, la película regresó a cines IMAX selectos durante una semana a partir del 29 de abril de 2022. [74] [75] La película no se estrenó en la mayor parte del Medio Oriente, incluidos Arabia Saudita y Kuwait , debido a la censura. de las cuestiones LGBT en esos países. [76] La película se estrenó en el Reino Unido el 13 de mayo de 2022. [77] La película se relanzó en los cines de EE. UU. el 29 de julio de 2022, sin cambios, pero agregando una introducción de Daniels y ocho minutos de tomas descartadas después de los créditos. . [78] [79] Fue relanzado nuevamente en los cines de EE. UU. el 27 de enero de 2023, en 1.400 pantallas para celebrar sus nominaciones al Oscar. [80] [81]
La película se estrenó en plataformas de transmisión digital el 7 de junio de 2022 y en Blu-ray , DVD y Ultra HD Blu-ray el 5 de julio de 2022 por Lionsgate Home Entertainment . [82] [83]
Everything Everywhere All at Once recaudó 77,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 66,2 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 143,4 millones de dólares. [4] Deadline Hollywood calculó el beneficio neto de la película en 32 millones de dólares, al tener en cuenta todos los gastos e ingresos. [84]
En Estados Unidos y Canadá, la película ganó 509.600 dólares en diez salas en su primer fin de semana. Su debut tuvo un promedio en salas de $ 50,965, el segundo mejor desde el comienzo de la pandemia de COVID-19 para un lanzamiento de plataforma (detrás de Licorice Pizza ) y el mejor promedio en salas de estreno en 2022. [85] En su segundo fin de semana, La película recaudó 1,1 millones de dólares en 38 salas y terminó noveno en taquilla. [86] Recibió una amplia expansión en su tercer fin de semana, pasando de 38 a 1.250 salas. [87] [88] Recaudó 6,1 millones de dólares y terminó sexto en taquilla. [89] [90] Proyectada en 2.220 salas el fin de semana siguiente, ganó 6,2 millones de dólares, quedando en cuarto lugar. [91] En su sexto fin de semana, agregó $ 5,5 millones, parte de los cuales se atribuyó a un lanzamiento IMAX más amplio luego de su exitosa carrera de taquilla hasta entonces. [5] Añadió 3,5 millones de dólares en su séptimo fin de semana, [92] y otros 3,3 millones de dólares en su octavo. [93] Para el 21 de mayo, había recaudado más de 51 millones de dólares, superando a Uncut Gems (50 millones de dólares) como la película más taquillera de A24 a nivel nacional. [94] Para el 9 de junio, había recaudado más de 80 millones de dólares, superando a Hereditary (79 millones de dólares) como la película más taquillera de todos los tiempos de A24. [95] Permaneció entre los diez primeros de taquilla hasta su decimosexto fin de semana, que finalizó el 10 de julio. [96] La película cruzó la marca de los 100 millones de dólares en todo el mundo el 31 de julio, lo que la convierte en la primera película independiente estrenada durante la pandemia (y en la historia de A24) para lograr esta distinción. [2]
Fuera de Estados Unidos, otros territorios con mayores ganancias al 31 de julio fueron el Reino Unido ($6,2 millones), Canadá ($5,1 millones), Australia ($4,5 millones), Rusia ($2,4 millones), Taiwán ($2,3 millones), México ( 2 millones de dólares), Hong Kong (1,7 millones de dólares), Alemania (1,5 millones de dólares) y Países Bajos (1,1 millones de dólares). [2]
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En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las 405 críticas son positivas para la película y la calificación promedio es de 8,5/10. El consenso del sitio web dice: "Dirigido por una destacada Michelle Yeoh, Everything Everywhere All at Once hace honor a su título con un asalto a los sentidos calibrado por expertos". [97] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100, basada en 55 críticos, lo que indica "aclamación universal". [98] El público encuestado por PostTrak le dio una puntuación positiva del 89%, y el 77% dijo que definitivamente lo recomendaría. [89]
David Ehrlich de IndieWire calificó la película como un "trabajo orgiástico de un genio feliz", elogiando la dirección y las actuaciones, particularmente las de Yeoh, calificándola de "la mejor actuación que Michelle Yeoh haya realizado jamás". [99] David Rooney , de The Hollywood Reporter, lo calificó como "una porción del cielo para fumetas tramada frenéticamente [que] es increíblemente imaginativa y a menudo muy divertida", elogiando al elenco y la música, pero encontró decepcionante el manejo del tema subyacente de la historia. [100] En su reseña para RogerEbert.com , Marya E. Gates elogió la actuación de Yeoh y escribió: "Yeoh es la presentadora de la película, dado un papel que muestra su amplia gama de talentos, desde sus excelentes habilidades en artes marciales hasta su excelente sincronización cómica hasta su capacidad para excavar profundidades infinitas de ricas emociones humanas, a menudo solo a partir de una mirada o una reacción". [101] Bramesco elogió a los Daniels por construir una "expresión grande, elaborada, pulida y detallada de una visión", [48] Amy Nicholson de The Wall Street Journal escribió: "Durante sus casi dos horas y media Durante el tiempo de ejecución, las ambiciones de la película se duplican una y otra vez, como si fuera una placa de Petri repleta de las ideas más locas del Sr. Kwan y el Sr. Scheinert". [19]
Algunos críticos calificaron la actuación de Yeoh como la mejor de su carrera. [102] [103] [104] En su reseña de Vanity Fair , Maureen Ryan lo destacó y escribió: "Yeoh imbuye a Evelyn de conmovedores matices de melancolía, arrepentimiento, resolución y creciente curiosidad" y agregó que ella "hace que su abrazo La energía del personaje principal es positivamente apasionante". [105] Adam Nayman de The Ringer se refirió a la película como "una carta de amor a Yeoh [y] extremadamente conmovedora, que le da a su estrella de 59 años la oportunidad de mostrar músculos de actuación inesperados mientras revisa la coreografía de lucha de alto vuelo que hizo un icono mundial allá por los años 1990". [106] En su reseña para el Chicago Sun-Times , Jake Coyle escribió que aunque "puede rayar en la sobrecarga, es esta sensación liberadora de posibilidades ilimitadas lo que la película te deja lleno, tanto en su libre juego de todo vale como en su su retrato sorprendentemente tierno de la desesperación existencial ". [107] Tasha Robinson de Polygon nombró la escena de Evelyn y Joy Wang como rocas con su diálogo apareciendo como subtítulos en pantalla, todo mientras intentaba encontrar puntos en común, como una de las mejores escenas de películas de 2022, diciendo "... "Es un momento perfecto. Como tantas secuencias de EEAAO , cambia entre emociones en un instante. Pero la tranquilidad del momento es esencial. Fuera de contexto, es simplemente un momento extraño entre rocas. Pero dentro del contexto de la película, es un "El respiro que el público y los personajes necesitan desesperadamente, y las emociones son tan intensas que sólo ver a Rock-Joy y Rock-Evelyn compartiendo una risa amigable es notablemente alentador y divertido". [108]
Las críticas disidentes incluyen la de Richard Brody para The New Yorker , quien lo descartó como un "largometraje enfermizo y cínico para una película de Marvel", [109] y el de Peter Bradshaw para The Guardian , quien lo describió como "una película sin forma". derroche de nada en ninguna parte durante un largo período de tiempo". [110]
Armond White de National Review escribió: "Los adictos a Marvel sin educación que nunca han oído hablar de Kafka, Buñuel o Chuck Jones caen fácilmente en la farsa de la entropía. Los Daniel rechazan las convenciones narrativas para representar el gradual declive de nuestra cultura hacia el desorden... La película mensaje final: "Be Kind", pronunciado por dos rocas. Es un paliativo infantil... Yeoh aporta estabilidad adulta al caos de las parodias y al elenco de payasos "humanos estúpidos". Pero los Daniel reducen la vida a "sólo una estadística". Inevitabilidad, no es nada especial."" [111]
El New York Times nombró al personaje Jobu Tupaki, interpretado por Hsu, una de las 93 "personas" más elegantes de 2022. [112]
Desde su estreno, la película ha sido considerada un logro innovador en el cine independiente por sus valores de producción, temas, historia y representación positiva en pantalla de los estadounidenses de origen asiático, y ha sido citada con frecuencia como una de las mejores películas de ciencia ficción. de su época . En 2023, Screen Rant la clasificó como la "Mejor película de la década de 2020 (hasta ahora)", calificándola como la "mejor y más emocionante película" sobre el tema del multiverso y un "punto de inflexión después de la caída de la taquilla". Pandemia de COVID-19 y década de 2010 centrada en los superhéroes." [113] El sitio también lo incluyó en su lista de películas de la década que están "Destinadas a convertirse en clásicos", calificándola de "tanto una acción de ciencia ficción enormemente entretenida como un drama familiar profundamente conmovedor". [114] También ocupó el puesto número 2 en la lista de MovieWeb de las "Mejores películas LGBTQ+ de la década de 2020 (hasta ahora)" y el número 13 en su lista de "20 películas que requieren toda su atención de principio a fin". Para esta última lista, Taryn Flaherty escribió: "... no hay un segundo de esta excéntrica película de 139 minutos que no exija su atención dedicada. Con el multiverso impulsando la narrativa de la historia, no debería sorprender que cada Los detalles de esta película requerirán que el espectador permanezca concentrado". [115] [116] Marie Claire también la incluyó en su lista de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos". [117] El 1 de enero de 2024, Rolling Stone la clasificó en el puesto 49 en su lista inaugural de "Las 150 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos", escribiendo "A medida que los personajes saltan de un universo a otro (incluido uno en el que la humanidad evolucionó hasta tienen... dedos de hot dog?), y toman prestadas las habilidades de sus contrapartes, los Daniel nunca pierden de vista las emociones deshilachadas que aún unen a los tres personajes principales, lo que a su vez hizo que las maquinaciones metafísicas se sintieran claras y fáciles de seguir. " [118]
IndieWire la ubicó en el puesto número 8 en su lista de las "50 mejores películas de acción del siglo XXI" y en el puesto 5 en su lista de las "62 mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI". [119] [120] También ocupó el puesto 33 en la lista de Comic Book Resources de "Las mejores películas de todos los tiempos". [121] Encabezó la lista de Collider de las "10 mejores películas de acción de la década de 2020 hasta ahora", y Robert Lee III escribió que la película "se ha convertido en un clásico del cine de acción moderno tan icónico e inmediatamente querido gracias en parte a su despliegue de acción altamente creativo e inventivo. Ser capaz de combinar kung fu altamente coreografiado con una historia de ciencia ficción de alto concepto y una gran cantidad de comedia peculiar crea una combinación perfecta que resuena profundamente en el público de hoy en día. "A pesar de sus excelentes técnicas cinematográficas, la película también tiene un núcleo emocional sorprendentemente efectivo, capaz de evocar emociones poderosas con su historia y sus personajes profundamente interpersonales". [122] El AV Club incluyó al personaje de Evelyn Wang en su lista de las "15 mejores mamás cinematográficas de todos los tiempos", y Cindy White escribió que el personaje "... el amor por su hija cruza universos y abarca realidades. Es tan fuerte, puedes sentirlo atravesar la pantalla, incluso cuando los dos son rocas". [123] También se ha hecho referencia a la película en la cultura popular desde su estreno, en particular un huevo de Pascua durante una escena de la película animada Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), en la que un cartel con un panecillo con un De fondo aparece una parodia del título de la película "Todo, siempre por todos lados". [124]
Ganó siete de sus 11 nominaciones al Premio de la Academia : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actriz (Yeoh), Mejor Actor de Reparto (Quan), Mejor Actriz de Reparto (Curtis), Mejor Guión Original y Mejor Montaje de Película , incluido un récord de 6 por encima del línea gana y récord empatando 3 victorias en actuación. [125] [126] La película recibió 10 nominaciones al BAFTA (ganando una), [127] 13 nominaciones a los Critics' Choice Movie Awards (ganando cinco), [128] ocho nominaciones a los Independent Spirit Awards (ganando un récord de siete), [ 129] y seis nominaciones a los Globos de Oro (ganando dos). [130] Fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2022 por la Junta Nacional de Revisión y el American Film Institute . [131] [132] La película también ganó los principales premios de los premios Directors Guild of America , Producers Guild of America , Writers Guild of America y Screen Actors Guild Awards (el último de los cuales ganó cuatro premios, un récord). ); [133] la película se convirtió en la quinta película en arrasar con los cuatro premios principales de los principales gremios (DGA, PGA, WGA, SAG), después de American Beauty , No Country for Old Men , Slumdog Millionaire y Argo (las cinco películas terminaron en ganando Mejor Película en sus respectivos Premios de la Academia). [134]
Everything Everywhere All at Once hizo historia en los Premios de la Academia en varias categorías. Yeoh fue la primera mejor actriz asiática, la segunda mujer de color después de Halle Berry en 2002 y la primera malaya en ganar un premio de la Academia. La nominación de Stephanie Hsu en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, junto con la nominación de Hong Chau por La ballena , marcó la primera vez que dos actrices de origen asiático fueron nominadas en esa categoría en el mismo año. Ke Huy Quan es el primer actor nacido en Vietnam en ganar un Premio de la Academia. Jamie Lee Curtis también obtuvo el primer Oscar de su carrera como Mejor Actriz de Reparto, lo que ayudó a que la película ganara tres de cuatro categorías de actuación. [135] También es la primera película de ciencia ficción en ganar Mejor Película, [136] y la primera película de ciencia ficción en ganar cinco de los seis principales premios de la Academia . Si bien ninguna película ganó nunca en las cuatro categorías de actuación, fue la tercera en ganar tres de cuatro, después de Un tranvía llamado deseo (1951) y Network (1976), [137] y la primera en ganar también Mejor Película. [138] Es la primera película desde Gravity de 2013 en ganar siete premios de la Academia, y la ganadora de Mejor Película más premiada desde Slumdog Millionaire de 2008 . [139] [140]
La reacción al premio a la Mejor Película no estuvo exenta de críticas: Justin Chang, del Los Angeles Times, consideró que la Academia "eligió la mejor película equivocada" y creía que ahora, como resultado, "las películas que entran en la carrera apestan demasiado obviamente". de calidad tradicional de los Oscar, un grupo que incluye no sólo a Los Fabelman sino también dos películas anteriores de Spielberg , The Post y West Side Story , corre el riesgo de quedarse en el camino", y comparó su victoria con la de CODA en la ceremonia anterior. [141] El presidente del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, también estaba contento con el resultado, pero se sentía mezclado, diciendo: "Pensé que la ceremonia fue muy buena y me alegré de ver a Michelle Yeoh recompensada. Y decepcionado de que Steven Spielberg no lo fuera, porque su El cine es una carta de amor al cine." [142]
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