El Real Teatro di San Carlo , como lo llamó originalmente la monarquía borbónica , pero hoy conocido simplemente como Teatro ( di ) San Carlo , es un teatro de ópera histórico en Nápoles , Italia, conectado al Palacio Real y adyacente a la Piazza del Plebiscito . Es el recinto de ópera en activo más antiguo del mundo, inaugurado en 1737, décadas antes que La Scala de Milán o La Fenice de Venecia . [1] [2]
La temporada de ópera se extiende desde finales de noviembre hasta julio, y la temporada de ballet desde diciembre hasta principios de junio. El teatro tenía una capacidad de 3.285 asientos, [3] pero ahora se ha reducido a 1.386. [4] Debido a su tamaño, estructura y antigüedad, fue el modelo para los teatros que se construyeron posteriormente en Europa.
El Real Teatro di San Carlo fue encargado por el rey borbón Carlos VII de Nápoles ( Carlo VII en italiano), que quería dotar a Nápoles de un teatro nuevo y más grande para reemplazar al antiguo, ruinoso y demasiado pequeño Teatro San Bartolomeo de 1621, que había servido bien a la ciudad, especialmente después de que Scarlatti se había mudado allí en 1682 y había comenzado a crear un importante centro de ópera que existió hasta bien entrado el siglo XVIII. [5]
Así, el San Carlo fue inaugurado el 4 de noviembre de 1737, onomástico del rey , con la representación de la ópera Achille in Sciro de Domenico Sarro , basada en el libreto de Metastasio de 1736 que había sido musicalizado ese año por Antonio Caldara. Como era habitual, el papel de Aquiles fue interpretado por una mujer, Vittoria Tesi , llamada «Moretta»; la ópera contó también con la soprano Anna Peruzzi, llamada «la Parrucchierina» y el tenor Angelo Amorevoli . Sarro dirigió también la orquesta en dos ballets como intermezzi, creados por Gaetano Grossatesta, con escenas diseñadas por Pietro Righini . [1] Las primeras temporadas pusieron de relieve la preferencia real por los números de danza, y entre los intérpretes figuraron famosos castrati.
A finales del siglo XVIII, Christoph Willibald Gluck fue llamado a Nápoles por el empresario Tufarelli para dirigir su Clemenza di Tito de 1752 en el teatro, y Johann Christian Bach en 1761-62 trajo dos óperas, Catone in Utica y Alessandro nell'Indie .
El nuevo teatro de ópera fue diseñado por Giovanni Antonio Medrano , arquitecto militar, ingeniero jefe del reino y "Major Regius Praefectus Mathematicis Regni Neapolitani" (Mayor Gobernador Real de Matemáticas del Reino de Nápoles). Angelo Carasale , el ex director del San Bartolomeo, fue el principal responsable del diseño del elaborado mobiliario del Teatro di San Carlo. El auditorio en forma de herradura es el más antiguo del mundo. Se construyó con un coste de 75.000 ducados. La sala tenía 28,6 metros de largo y 22,5 metros de ancho, con 184 palcos, incluidos los del proscenio, dispuestos en seis órdenes, más un palco real capaz de acomodar a diez personas, para un total de 1.379 asientos. Incluyendo el espacio de pie, el teatro podía albergar a más de 3.000 personas. El exigente compositor y violinista Louis Spohr examinó minuciosamente el tamaño y las propiedades acústicas de este teatro de ópera el 15 de febrero de 1817 y concluyó que:
No hay mejor lugar para el ballet y la pantomima. Aquí se pueden representar movimientos militares de infantería y caballería, batallas y tormentas en el mar sin caer en el ridículo. Pero para la ópera, en sí, el teatro es demasiado grande. Aunque los cantantes, la señora Isabella Colbran [Prima Donna de la compañía de ópera del Teatro San Carlo y futura esposa de Rossini], y los señores Nozzari, Benedetti, etc., tienen voces muy fuertes, sólo se podían escuchar sus tonos más altos y estentóreos. Se perdió cualquier tipo de expresión tierna. [6]
Muy admirado por su arquitectura, sus decoraciones doradas y su suntuosa tapicería azul (el azul y el dorado eran los colores oficiales de los Borbones), el San Carlo era ahora el teatro de ópera más grande del mundo. [7] En relación con el poder del actual Reino Borbón de las Dos Sicilias, Beauvert señala que el diseño de la casa, con sus 184 palcos sin cortinas, era para que "nadie pudiera evitar el escrutinio del soberano", que tenía su acceso privado desde el Palacio Real. [7]
En 1809, Domenico Barbaia fue nombrado director de los teatros de ópera reales de Nápoles y permaneció en el cargo hasta 1841. [8] Pronto se ganó una reputación por sus producciones innovadoras y deslumbrantes, que atrajeron tanto al público como a los principales cantantes al teatro de la ópera.
El 13 de febrero de 1816 [9] se produjo un incendio durante un ensayo general para una función de ballet y el incendio se extendió rápidamente hasta destruir una parte del edificio.
Por orden del rey Fernando IV , otro monarca borbón e hijo de Carlos VII, que utilizó los servicios de Antonio Niccolini , Barbaia pudo reconstruir el teatro de la ópera en diez meses. Se reconstruyó como un auditorio tradicional en forma de herradura con 1.444 asientos y un proscenio de 33,5 m de ancho y 30 m de alto. El escenario tenía 34,5 m de profundidad. Niccolini embelleció el interior del bajorrelieve que representa "El tiempo y la hora".
El fresco central del techo que representa a Apolo presentando a Minerva a los más grandes poetas del mundo fue pintado por Antonio, Giuseppe y Giovanni Cammarano .
El 12 de enero de 1817 se inauguró el teatro reconstruido con Il sogno di Partenope de Johann Simon Mayr . Stendhal asistió a la segunda noche de la inauguración y escribió: "No hay nada en toda Europa, no diría que comparable a este teatro, pero que no dé la más mínima idea de cómo es..., deslumbra los ojos, arrebata el alma...". [ cita requerida ]
En 1844, la ópera fue redecorada por Niccolini, su hijo Fausto y Francesco Maria dei Giudice. El resultado principal fue el cambio de apariencia del interior al rojo y dorado, ahora tradicionales. [1]
Aparte de la creación del foso de orquesta, sugerido por Verdi en 1872, la instalación de la electricidad en 1890, la posterior supresión de la lámpara central y la construcción del nuevo vestíbulo y de una nueva ala para camerinos, el teatro no sufrió cambios sustanciales hasta la reparación de los daños causados por los bombardeos en 1943.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la ópera fue dañada por las bombas. Tras la liberación de Nápoles en octubre de 1943, Peter Francis de la Artillería Real organizó reparaciones en el vestíbulo dañado y, tres semanas después, reabrió el edificio con una revista musical. [10] Con el edificio en condiciones para las representaciones, más músicos y cantantes se pusieron a disposición y la primera representación de ópera se celebró el 26 de diciembre de 1943, una presentación matinal de La bohème de Puccini . Francis permaneció otros dos años, produciendo 30 óperas. El 9 de julio de 1946, el barítono estadounidense Lawrence Tibbett cantó el papel principal de Rigoletto ante una audiencia que incluía figuras militares de alto rango del Teatro de Operaciones del Mediterráneo y tropas de las Fuerzas Aliadas.
A principios del siglo XXI, la ópera ya mostraba signos de envejecimiento, con una maquinaria escénica anticuada, instalaciones inadecuadas para los visitantes y falta de aire acondicionado. En respuesta, el gobierno regional de Campania financió una renovación de 67 millones de euros durante seis meses en 2008 y seis meses en 2009, que incluyó la restauración de la decoración y la creación de una nueva sala de ensayos. Como se señaló en la revista Gramophone , la ópera reabrió sus puertas el 27 de enero de 2010 con La Clemenza di Tito de Mozart , en el 254 aniversario del nacimiento del compositor: "Las obras de renovación se completaron el año pasado bajo la dirección de la arquitecta Elisabetta Fabbri y tienen como objetivo devolver al Teatro San Carlo su estado tras la reconstrucción de Antonio Niccolini tras el incendio de 1816. El proyecto... implicó a 300 trabajadores día y noche". [11]
En aquella época, la escuela napolitana de ópera gozaba de un gran éxito en toda Europa, no sólo en el campo de la ópera bufa , sino también en el de la ópera seria . La escuela napolitana de compositores de ópera incluía a Feo , Porpora , Traetta , Piccinni , Vinci , Anfossi , Durante , Jommelli , Cimarosa , Paisiello , Zingarelli y Gazzaniga . Nápoles se convirtió en la capital de la música europea e incluso compositores extranjeros consideraban la interpretación de sus composiciones en el teatro San Carlo como el objetivo de su carrera. Entre estos compositores se encontraban Hasse (que más tarde se estableció en Nápoles), Haydn , Johann Christian Bach y Gluck .
Asimismo, en el San Carlo actuaron los cantantes más destacados y consolidaron su fama. Entre ellos se encontraban Lucrezia Anguiari, llamada "La Cocchetta", los renombrados castrati Giovanni Manzuoli , Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) y Gian Battista Velluti , el último castrato. Caffarelli, Farinelli y Gizziello fueron productos de los conservatorios locales de Nápoles .
De 1815 a 1822, Gioachino Rossini fue compositor y director artístico de los teatros de ópera reales, incluido el San Carlo. Durante este período escribió diez óperas que fueron Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), La gazzetta , Otello, ossia il Moro di Venezia (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto , Ricciardo e Zoraide (1818), Ermione. , Bianca e Falliero , Eduardo e Cristina , La donna del lago (1819), Maometto II (1820) y Zelmira (1822).
Los cantantes habituales de la época incluían a Manuel García y su hija María Malibran , Clorinda Corradi , Giuditta Pasta , Isabella Colbran , Giovanni Battista Rubini , Domenico Donzelli y los dos grandes rivales franceses, Adolphe Nourrit y Gilbert Duprez , el inventor del do del pecho.
Después de la composición de Zelmira , Rossini abandonó Nápoles con Colbran, que había sido amante de Domenico Barbaia. La pareja se casó poco después.
Para sustituir a Rossini, Barbaja fichó primero a Giovanni Pacini y después a otra estrella emergente de la ópera italiana, Gaetano Donizetti . Como director artístico de los teatros de ópera reales, Donizetti permaneció en Nápoles desde 1822 hasta 1838, componiendo dieciséis óperas para el teatro, entre ellas Maria Stuarda (1834), Roberto Devereux (1837), Poliuto (1838) y la famosa Lucia di Lammermoor (1835), escrita para la soprano Tacchinardi-Persiani y para el tenor Duprez.
Vincenzo Bellini , siciliano de nacimiento, también puso en escena su primera obra, Bianca e Fernando , en el San Carlo.
Giuseppe Verdi también estuvo vinculado al teatro. En 1841, su Oberto Conte di San Bonifacio se representó allí y en 1845 escribió su primera ópera para el teatro, Alzira ; una segunda, Luisa Miller , le siguió en 1849. Su tercera debería haber sido Gustavo III , pero el censor realizó cambios tan significativos que nunca se representó en esa versión ni bajo ese título (hasta que se dio una versión recreada en 2004). Más tarde se representó en Roma con revisiones significativas de la trama y su ubicación, mientras que el título pasó a ser Un ballo in maschera .
Entre los directores y compositores designados por el Teatro San Carlo se encontraba el famoso y excéntrico arpista y compositor francés Nicolas-Charles Bochsa , que estaba acompañado por su amante, la prima donna inglesa Anna Bishop , con quien estaba de gira por el mundo. Dirigió varias óperas (1844-1845) en el San Carlo con Anna Bishop como prima donna. [12] Ella cantó allí 327 veces en 24 óperas.
La unificación de Italia en 1861 hizo que Nápoles perdiera su condición de centro musical de Italia y sede del principal teatro de ópera del país en favor de La Scala, a medida que el poder y la riqueza se desplazaban hacia el norte. En 1874, la caída de los ingresos por representaciones provocó el cierre del teatro de ópera durante un año. Su fortuna pudo recuperarse gracias al apoyo continuo en la segunda mitad del siglo XIX y en el siglo XX de Giacomo Puccini y otros compositores de óperas veristas , como Pietro Mascagni, Leoncavallo , Giordano y Cilea , que pusieron en escena sus obras aquí.
A finales del siglo XIX, la casa creó su propia orquesta interna dirigida por Giuseppe Martucci, lo que ayudó a atraer a varios directores respetados, entre ellos Arturo Toscanini , Pietro Mascagni y el compositor Richard Strauss , cuya influencia amplió el repertorio de la ópera.
Un artista que no apareció en Nápoles a partir de 1901 fue el napolitano Enrico Caruso , quien después de ser abucheado por un sector del público durante una representación de L'elisir d'amore , juró no volver nunca. [10]
Conductores principales
Director invitado principal
Director honorario
Citas
Bibliografía
40°50′15″N 14°14′58″E / 40.83750, -14.24944