The Young Gods es una banda suiza de rock industrial de Friburgo , formada en 1985. [1] La formación original de la banda incluía al cantante Franz Treichler , al sampler Cesare Pizzi y al baterista Frank Bagnoud. Durante la mayor parte de su historia, la banda mantuvo un formato de trío con un cantante, un sampler y un baterista, aunque con múltiples cambios de formación. Treichler es el único miembro constante de la banda; la formación actual también incluye a Pizzi y al baterista Bernard Trontin. Durante su carrera, la banda ha colaborado extensamente con el productor Roli Mosimann .
La música de la banda se basa en gran medida en el sampling y la manipulación del sonido; las pistas se construyen a partir de varios samples, como riffs de guitarra distorsionados y secciones de cuerdas . Sus lanzamientos posteriores han incorporado elementos de la música ambiental y electrónica . Su enfoque basado en samples de la música rock influyó en numerosos músicos como David Bowie , The Edge y Mike Patton .
Hacia 1984, el guitarrista originario de Friburgo Franz Treichler se mudó a Ginebra y comenzó a experimentar con collages de sonido en su grabadora de 4 pistas , [2] [3] tras la disolución de su banda punk Jof & The Ram, anteriormente conocida como Johnny Furgler & the Raclette Machine. [2] [4] Inspirado por el sintetizador de muestreo E-mu Emulator , [5] comenzó a componer canciones a partir de estos collages de sonido a principios de 1985 y le presentó el sampler a su compañero de habitación, el ex bajista de Raclette Machine Cesare Pizzi. [6] La banda comenzó a ensayar con la incorporación del baterista Frank Bagnoud, quien anteriormente tocaba en la misma banda que Pizzi. [2]
La banda tomó su nombre de la canción "Young God" del EP de Swans de 1984 del mismo nombre ; [7] [8] Treichler fue expuesto a la canción después de reservar a la banda para una actuación en Suiza en 1984. [8] La banda hizo su debut en vivo a fines de 1985. [9] Sus primeras actuaciones fueron en su mayoría conciertos de guerrilla , en los que la banda tocaba en okupaciones , fábricas y lugares públicos ocupados ilegalmente. [10] En estas primeras actuaciones, Pizzi operaba las muestras a través de teclados que tocaban cintas y un pedal de bucle ; las muestras se almacenaban en casetes y se grababan a través de un contestador automático . Si bien pudieron obtener un sampler Akai después de 10 actuaciones, su sencillo debut "Envoyé" se produjo con esta configuración. [9] La banda firmó con el sello discográfico belga Play It Again Sam después del lanzamiento de "Envoyé" en Organik y Wax Trax! Records en 1986. [7] [11] También se produjo un video musical para la canción. [11] La portada del sencillo presentaba el logotipo de la banda tallado en el pecho de Treichler; en 2005, afirmó que la cicatriz "desapareció después de cinco o seis años". [12] Para su álbum debut, la banda comenzó a trabajar con el ex miembro de Swans Roli Mosimann , quien se convirtió en un colaborador de estudio durante mucho tiempo. El debut homónimo de la banda fue lanzado en 1987 con gran éxito de crítica en el Reino Unido: [7] el disco fue nombrado como el mejor álbum de 1987 por la revista musical Melody Maker . [13] " Did You Miss Me? ", una portada de Gary Glitter del álbum, fue lanzada como sencillo acompañante. Durante este período, la banda se mudó regularmente a Londres . [6]
Bagnoud dejó la banda en 1987. El baterista Urs Hiestand se unió a la banda y la banda comenzó a trabajar en el siguiente álbum con Mosimann. [7] Las tareas de batería se le ofrecieron primero a Bernard Trontin, un amigo de Treichler y el entonces futuro baterista de la banda; él se negó debido a su conflictiva agenda de giras. [14] L'eau rouge fue lanzado en 1989 en Play It Again Sam, con la canción no incluida en el álbum " L'Amourir " y "Longue route" como sencillos. [15] Al igual que su predecesor, el disco se ubicó entre los mejores del año en Melody Maker . [16] Pizzi dejó la banda después del lanzamiento del álbum y fue reemplazado por Alain Monod, quien actuó en la gira posterior. [7] La gira incluyó las primeras presentaciones de la banda en los Estados Unidos . [6] " Septiembre Song " de Kurt Weill se convirtió en un elemento básico del set en vivo de la banda; [7] Posteriormente interpretaron versiones de las composiciones de Weill en el Festival du Bois de la Bâtie de Suiza. Las versiones de estudio de las canciones se lanzaron como The Young Gods Play Kurt Weill en 1991. [15]
Para la grabación del cuarto álbum de la banda con Mosimann, Treichler se trasladó a Nueva York , donde posteriormente vivió durante un par de años; otros miembros se unieron a ellos durante seis meses. [6] El primer álbum en inglés de la banda, TV Sky , fue lanzado en 1992, con el sencillo " Skinflowers " convirtiéndose en un éxito underground . [17] La etapa norteamericana de la gira que acompañó fue documentada en el documental de televisión TV-Sky - The Young Gods US Tour 92. [ 18] La actuación en vivo de la banda en Australia en 1992 fue lanzada como el álbum en vivo Live Sky Tour en 1993. [15]
En medio del éxito comercial de grupos como Nine Inch Nails , la banda firmó con Interscope Records . [19] Como parte de la solicitud del sello, la banda trabajó con un experto en autorización de muestras . [20] El disco de influencia ambiental de la banda , Only Heaven , fue lanzado en 1995. [15] [19] El video musical del sencillo principal del álbum, "Kissing the Sun", fue dirigido por Eric Zimmerman de H-Gun , [21] quien es conocido por su trabajo en " Head Like a Hole " de Nine Inch Nails y " Jesus Christ Pose " de Soundgarden . [22] Para apoyar Only Heaven , la banda se unió a la gira de Ministry de 1996, girando extensamente durante dos años. Hiestand, sintiendo que el estilo de vida de gira era agotador, dejó la banda en 1996. Treichler y Monod, que entonces vivían en Nueva York, consideraron su partida como una señal y se mudaron de nuevo a Suiza. [6] Para reemplazar a la batería, Bernard Trontin se unió a la banda en 1997. [23]
En 1996 se publicó un disco complementario de Only Heaven , titulado Heaven Deconstruction . El álbum instrumental presentaba composiciones totalmente ambientales y paisajes sonoros producidos durante las sesiones de grabación de Only Heaven . Treichler originalmente anticipó que Only Heaven sería un álbum doble que presentara esas tomas descartadas; sin embargo, Interscope vetó la idea. [3] Hacia el final de la década, el sello abandonó a la banda, citando un bajo rendimiento comercial. [24] Durante este tiempo, la banda presentó una demanda con su antiguo sello, Play It Again Sam, con respecto a su contrato. [25] [26]
En 2000, la banda lanzó su séptimo álbum influenciado por la música electrónica , Second Nature . Citando los problemas pasados con grandes sellos como Play It Again Sam, la banda buscó lanzar su álbum en el sello de su manager, Intoxygene, de lo que Treichler posteriormente se arrepintió. [24] La canción "Lucidogen" también fue lanzada como sencillo ese año. [27] Después del lanzamiento del álbum en vivo de 2001 Live Noumatrouff, 1997 , la banda recibió el encargo de componer instrumentales para la Oficina Federal Suiza de Salud Pública en la Expo.02 ; [7] estas composiciones fueron luego reinterpretadas y lanzadas bajo el nombre de Music for Artificial Clouds en 2004. [3] El disco fue luego interpretado en vivo como parte de lo cual fue una colaboración con el antropólogo Jeremy Narby . [28] En 2003, Ipecac Recordings lanzó Second Nature en América del Norte. [29]
Entre 2003 y 2004, la banda se quedó sin manager ni sello discográfico. En 2005, la banda comenzó a trabajar en nuevo material [24] y lanzó el álbum recopilatorio XXY: 20 Years (1985-2005) , que presenta los momentos destacados de su carrera y rarezas. El álbum fue lanzado en Play It Again Sam con una nueva canción, titulada "Secret", como sencillo promocional . En ese año, la banda tocó sus shows de aniversario en el Festival de Jazz de Montreux y Willisau , Suiza, seguido de una gira europea en noviembre. [3] [30] La actuación de la banda en Montreux, que fue una colaboración con Lausanne Sinfonietta y contó con la voz invitada de Mike Patton , fue lanzada más tarde como un álbum en vivo en 2010. [31] El ex baterista de la banda, Frank Bagnoud, falleció después de una larga enfermedad en junio. [32]
En 2006, la banda lanzó Truce Diaries , que fue grabado exclusivamente para la revista suiza Truce . [33] El Super Ready/Fragmenté del año siguiente marcó un regreso a un sonido orientado a la guitarra en contraste con Second Nature . [20] En esta época, el multiinstrumentista Vincent Hänni comenzó a colaborar con la banda, convirtiéndose eventualmente en miembro de pleno derecho. [1] [6] [24] En 2008, la banda lanzó Knock on Wood , que presentó interpretaciones acústicas de su material pasado. [1] La banda rindió homenaje al festival original de Woodstock en su concierto del Paléo Festival de 2009 , musicalizando el documental Woodstock en vivo con muestras de los artistas originales. [24] [34] Hänni participó en la grabación del décimo álbum de estudio de la banda, Everybody Knows de 2010 ; la banda buscó una dirección orientada a la improvisación con la incorporación de un cuarto miembro. [6] El disco fue sucedido por álbumes en vivo, Super Ready/Fragmenté Tour – Live at Rote Fabrik, Zúrich [35] y Griots and Gods – Live at Eurockéennes Festival, Belfort ; este último presentó la colaboración en vivo entre la banda y el dúo de hip hop experimental Dälek en Eurockéennes 2007. [ 36]
Tras la gira de Everybody Knows , Monod y Hänni dejaron la banda en 2012. Treichler contactó al ex sampler de la banda, Cesare Pizzi, quien se reincorporó a la banda. La banda realizó una gira ese año, interpretando temas de los dos primeros álbumes de estudio, The Young Gods y L'eau rouge , en los que había actuado Pizzi. [24] La banda también proporcionó música original para el cortometraje animado, Kali the Little Vampire , que se estrenó ese año. [37]
En 2015, la banda comenzó a trabajar en nuevo material. [38] El álbum se inspiró en su residencia en Cully 's Off Festival. La banda actuó ante pequeñas multitudes e improvisaba regularmente; Treichler ha comenzado a tocar la guitarra. [6] [24] El disco resultante, Data Mirage Tangram , fue lanzado en 2019. [39] Mezclado por Alan Moulder , [40] el álbum fue nominado para el Premio al Álbum Independiente Europeo del Año de IMPALA ( 2019). [41] La banda se había acercado a Wax Trax! Records, que lanzó su primer trabajo, para el lanzamiento del disco en América del Norte, que fue rechazado por el sello. [42] El 17 de julio de 2020, la banda lanzó el álbum en vivo que lo acompaña, Data Mirage Tangram: Live at La Maroquinerie, Paris 2019 en Two Gentlemen. [43]
En 2021, Treichler declaró que la banda ha estado trabajando en una versión de In C de Terry Riley , que la banda ha estado interpretando en vivo. [44] En junio de 2022, la banda anunció su nuevo disco, Play Terry Riley In C , que se lanzará el 21 de octubre de 2022. [45]
El sonido de The Young Gods ha sido descrito como rock industrial , [6] [47] industrial , [48] avant-rock , [49] música post-industrial [50] y " rock sampledelic "; [51] Treichler prefiere el término " música rock electrónica ". [52] Desde el comienzo de su carrera, la banda ha utilizado el sampling como herramienta de composición y ejecución, [46] construyendo pistas electrónicamente con samples de guitarra eléctrica tratados, música concreta , viñetas clásicas y electrónica . [12] Trouser Press comentó que la "configuración inusual de voces/sampler/batería" de The Young Gods "reconstruye el rock desde cero, produciendo un collage ardiente de guitarras rugientes, ritmos vertiginosos y orquestas wagnerianas , todo presidido por la voz gutural y lasciva de Franz Treichler". [15] Treichler ha considerado la "abstracción" y el "elemento sorpresa" como factores importantes para el uso del sampler, ya que hacen que los oyentes sientan "la primera vez que escuchan música porque no saben lo que es". [3] Ha citado la psicodelia de los 60 , Einstürzende Neubauten , Kraftwerk , el movimiento punk rock y grupos post-punk como Killing Joke y Wire como influencias en The Young Gods. [3] [52] Kurt Weill, cuyas composiciones fueron versionadas en The Young Gods Play Kurt Weill de 1991 , también es una influencia: [3] [12] Treichler lo ha acreditado como modelo para los "experimentos de la banda con la música pero todavía en formato de canción". [12]
La banda ha infundido varios estilos de música a su sonido a través del sampling: [6] The Young Gods de 1987 hizo uso de samples de guitarra clásica y metal : [46] la banda ha descrito su sonido en este disco como "nueva arquitectura sonora". [53] Su segundo álbum, L' eau rouge , incorporó influencias de cabaret y chanson . [7] [54] Only Heaven de 1995 se adentró en territorios ambientales mientras "era apreciado igualmente por el heavy metal, el indie , el techno y el industrial"; [7] los elementos ambientales se exploraron en álbumes instrumentales como Heaven Deconstruction . [55] Centrándose en sonidos sintetizados , encontrados y complementos de computadora en Second Nature de 2000 , [56] [57] The Young Gods también se alejaron ocasionalmente de su fórmula basada en samplers: el multiinstrumentista Vincent Hänni fue empleado para la grabación de Everybody Knows y el disco acústico Knock on Wood . Treichler también tocó la guitarra en esos álbumes y en Data Mirage Tangram . [6] [57]
Las letras de Treichler se cantan principalmente en francés e inglés . The Young Gods y L'eau rouge presentaron en gran parte voces en francés, mientras que TV Sky de 1992 se convirtió en el primer disco en inglés de la banda. En los discos posteriores, Treichler mezcló los dos idiomas; en 2005, declaró: "Espero encontrar una solución intermedia. Pero son muy diferentes para cantar; ambos tienen sus reglas". [12] En cuanto a las letras, Treichler a menudo usa dobles sentidos : la canción "L'Amourir" de L'eau rouge puede interpretarse como "una intensa canción de amor o el final de una historia de amor". [12] La canción principal de L'eau rouge se considera como "una celebración del 'agua roja'" y es una referencia a la menstruación . [54] La canción "Lucidogen" de Second Nature ilustra "una droga ficticia que haría a la gente más clarividente " y se inspiró en un motín contra la Organización Mundial del Comercio que Treichler presenció en Ginebra en 1998. [56] En The Sex Revolts: Gender, Rebellion and Rock 'n' Roll , los autores Simon Reynolds y Joy Press argumentaron: "Las letras de Treichler sacaron a relucir todas las tendencias militaristas y fascistas inherentes al Romanticismo , Nietzsche et al., solo para trascenderlas y transfigurarlas"; [58] en una entrevista de 1995, Treichler desestimó la interpretación nietzscheana de sus letras de Reynolds y Press. [8]
Pensé que tenían algunas ideas extraordinarias, al tomar un fragmento de riff de guitarra y luego samplearlo, repetirlo y tenerlo como patrón constante a lo largo de una pieza musical. Eso se convirtió en algo que pensé, sí, me gusta mucho, intentaré utilizarlo. Son algo muy especial; me interesaría mucho ver hacia dónde van.
David Bowie en The Young Gods, en 1995 [59]
David Bowie ha citado a la banda como una influencia cuando le preguntaron en 1995 si su disco Outside estaba influenciado por Nine Inch Nails, afirmando: "La banda que realmente me gustó fueron tres chicos de Suiza llamados Young Gods... Había sabido de ellos antes de saber de Nine Inch Nails". Bowie elogió además el enfoque de la banda en el muestreo y el looping de riffs de guitarra, que intentó emplear en su disco. [59] El guitarrista de U2 , The Edge, mencionó a la banda como una influencia en su trabajo de banda sonora para la adaptación musical de 1990 de A Clockwork Orange y Achtung Baby de 1991. [60] [61] Devin Townsend informó que Only Heaven y Second Nature estaban entre sus álbumes favoritos . [62] Otros artistas influenciados por The Young Gods incluyen al guitarrista de Disco Inferno Ian Crause, [63] Sepultura , [64] Napalm Death , [65] Mike Patton , [3] Ministry , [66] [67] Nine Inch Nails , [3] The Chemical Brothers , [68] Kill the Thrill [69] y Laika . [70]
Miembros de la banda adaptados del sitio web oficial: [1] [71]
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