The Rescuers Down Under es una película de aventuras animada estadounidense de 1990 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Es la secuela del largometraje animado de Disney de 1977 The Rescuers , que se basó en las novelas de Margery Sharp . En The Rescuers Down Under , Bernard y Bianca viajan al interior de Australia para salvar a un niño llamado Cody de un malvado cazador furtivo que quiere capturar un águila real en peligro de extinción por dinero. Dirigida por Hendel Butoy y Mike Gabriel (en sus debuts como directores de largometrajes) a partir de un guion de Jim Cox, Karey Kirkpatrick , Byron Simpson y Joe Ranft , la película cuenta con las voces de Bob Newhart , Eva Gabor (en su último papel cinematográfico), John Candy y George C. Scott .
A mediados de la década de 1980, The Rescuers se había convertido en uno de los lanzamientos animados más exitosos de Disney. Bajo la nueva gestión de Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg , se aprobó una secuela de largometraje, lo que la convirtió en la primera secuela de una película animada estrenada en cines por el estudio. [2] Después de sus funciones en Oliver & Company (1988), los animadores Butoy y Gabriel fueron reclutados para dirigir la secuela. [3] Los viajes de investigación a Australia proporcionaron inspiración para los diseños de fondo. La película también marcaría el uso completo del Sistema de producción de animación por computadora (CAPS), convirtiéndose en el primer largometraje en ser creado completamente digitalmente. [4] El software permitió a los artistas entintar y pintar digitalmente los dibujos de los animadores y luego componer las celdas digitales sobre el arte de fondo escaneado.
The Rescuers Down Under se estrenó en los cines el 16 de noviembre de 1990, con críticas positivas de los críticos, pero se convirtió en un fracaso de taquilla y recaudó 47,4 millones de dólares en todo el mundo, ya que se estrenó el mismo día que Home Alone (que también presenta a John Candy ) y Rocky V.
En el Outback , un niño llamado Cody rescata y se hace amigo de Marahute, una rara águila real , que le muestra a Cody su nido y huevos y le da una de sus plumas. Cody luego cae en una trampa para animales colocada por Percival C. McLeach, un cazador furtivo local que mató a la pareja de Marahute y es buscado por los Rangers australianos , mientras rescata a un ratón que era el cebo en la trampa. Al darse cuenta de que Cody tiene la pluma de Marahute y debe saber su ubicación, McLeach secuestra al niño y arroja su mochila a una flota de cocodrilos . Los Rangers la encuentran y creen que se han comido a Cody.
El ratón rescatado se apresura a llegar a un puesto de avanzada de la RAS poco después de la captura de Cody para informar al operador del secuestro, desde donde se envía un telegrama a la sede de la Rescue Aid Society en la ciudad de Nueva York. Bernard y la señorita Bianca, los agentes de campo de élite de la RAS, son asignados a la misión, interrumpiendo los intentos de Bernard de proponerle matrimonio a Bianca. Van a buscar a Orville, el albatros , que los ayudó antes, pero descubren que ya no está en servicio y su hermano Wilbur lo ha reemplazado. A pesar de las duras condiciones invernales en la ciudad, acepta llevarlos a Australia porque desaprueba el secuestro de niños. Allí, conocen a Jake, un ratón saltador que es el operativo regional local de la RAS. Jake se enamora de Bianca y coquetea con ella, para consternación de Bernard. Sirve como su "guía turístico" y protector en la búsqueda del niño. Wilbur dobla accidentalmente su columna vertebral al intentar ayudarlos, por lo que Jake lo envía al hospital (una ambulancia vieja). Wilbur se niega a someterse a una cirugía (debido a que el médico planea usar herramientas peligrosas, como una motosierra), pero su espalda se endereza mientras lucha por escapar de los ratones médicos. Vuela en busca de sus amigos.
En el escondite de McLeach, Cody se niega a revelar el paradero de Marahute. Al darse cuenta de que proteger los huevos de Marahute es el punto débil de Cody, McLeach engaña a Cody haciéndole creer que alguien más mató a Marahute y lo libera, sabiendo que Cody irá a su nido. Cody lo hace y McLeach pronto captura a Marahute junto con Cody, Jake y Bianca. Bernard logra ocultar los huevos de Marahute de McLeach.
McLeach lleva a sus cautivos a Crocodile Falls, una enorme cascada al final del río en la que arrojó la mochila de Cody. Ata a Cody y lo cuelga sobre el flotador de cocodrilos , con la intención de alimentar a Cody para eliminarlo como testigo. Bernard, montado en un cerdo jorobado que domesticó usando una técnica de susurro de caballos que aprendió de Jake, llega y desactiva el vehículo de McLeach antes de que pueda tener éxito. McLeach luego intenta disparar la cuerda que sostiene a Cody sobre el agua, pero Bernard engaña a Joanna para que se estrelle contra McLeach, enviándolos a ambos al agua. Los cocodrilos dirigen su atención a McLeach y Joanna; detrás de ellos, Cody cae al agua cuando la cuerda dañada se rompe. Mientras Joanna huye a la orilla, McLeach se defiende y se burla de los cocodrilos, olvidándose de la cascada hasta que es demasiado tarde. Intenta desesperadamente nadar hasta la orilla, pero es arrastrado por la cascada hasta su muerte. Bernard se sumerge en el agua y sostiene a Cody el tiempo suficiente para que Jake y Bianca liberen a Marahute, lo que permite que el águila salve a Cody y Bernard justo cuando caen sobre la cascada.
Bernard, desesperado por evitar más interrupciones, finalmente le propone matrimonio a Bianca; ella acepta de inmediato, mientras Jake lo saluda con un nuevo respeto. A salvo por fin, el grupo parte hacia la casa de Cody. Mientras tanto, Wilbur sigue sentado sobre los huevos de Marahute; estos eclosionan y uno de los aguiluchos lo muerde, para su consternación.
The Rescuers Down Under presenta tres personajes de la primera película: Bernard, Bianca y Chairmouse, todos ellos con los mismos actores que repiten sus papeles de la película original de 1977 .
En 1984, The Rescuers se había convertido en una de las películas animadas recientes más exitosas de Disney, recaudando 41 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. [5] Bajo la nueva gestión del estudio del entonces director ejecutivo Michael Eisner y el presidente del estudio Jeffrey Katzenberg , se decidió que se debía producir una secuela de larga duración. [3] Poco después, el éxito de Cocodrilo Dundee (1986) había mejorado el atractivo de la cultura australiana para una audiencia estadounidense convencional. [3] La nueva secuela se ambientaría en Australia, para la que se comenzó a escribir en 1986. [6]
Cuando Oliver & Company (1988) estaba casi terminada, Peter Schneider , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, le preguntó al animador supervisor Mike Gabriel si consideraría dirigir. En ese momento, Gabriel rechazó la oferta, diciendo: "Bueno, después de ver a George [Scribner] , no parece que vaya a ser muy divertido". Unos meses más tarde, Schneider llamó a Gabriel a su oficina y le preguntó si dirigiría The Rescuers Down Under , a lo que Gabriel aceptó. [7] Después de animar al personaje de Tito en Oliver & Company , que fue recibido con elogios del público en general, Hendel Butoy fue agregado como codirector de la película. [8] Mientras tanto, Schneider reclutó a Thomas Schumacher , que había trabajado en el Mark Taper Forum , para que se desempeñara como productor de la película. [9]
Como productor de la película, Schumacher seleccionó al artista de storyboard Joe Ranft para que fuera el supervisor de la historia, creyendo que tenía la "capacidad de cambiar y transformar a través de la excelencia de la idea". [10] A lo largo del proceso de storyboard, Ranft reforzó constantemente la moral creativa de su equipo, pero rara vez dibujó secuencias de storyboard él mismo. Ranft también tuvo desacuerdos creativos con la gerencia y los ejecutivos de marketing del estudio, incluido uno en el que él y el equipo de storyboard abogaron por que un actor infantil aborigen australiano pusiera voz a Cody. Según la artista de storyboard Brenda Chapman , Katzenberg descartó esta idea, eligiendo a "un niño rubio blanco" y dándole a Cody un diseño a juego. [10] [11]
Debido a la creciente popularidad de las películas de acción con temática australiana , y con los estadounidenses cada vez más conscientes del medio ambiente, los cineastas decidieron abandonar el formato musical de la película original. Habían decidido que la colocación de canciones ralentizaría el ritmo de la nueva película. En su lugar, decidieron comercializarla como la primera película de acción y aventuras del estudio, con Butoy y Gabriel inspirándose en las películas de acción real de Orson Welles , Alfred Hitchcock y David Lean . [12] También sería la primera película animada del estudio desde Bambi (1942) en tener un mensaje ambiental y de derechos de los animales . [13] En diciembre de 1988, se confirmó que los miembros del elenco original Bob Newhart y Eva Gabor repetirían sus papeles. [14] Sin embargo, Jim Jordan , que había prestado su voz a Orville en la película original, murió a principios de ese mismo año en abril después de una caída en su casa. [15] En reconocimiento a la muerte de Jordan, Roy E. Disney sugirió que el personaje de Wilbur fuera escrito como el hermano de Orville, para que sirviera como su reemplazo. Intencionalmente, los nombres hacían referencia a los hermanos Wright . [16]
Los miembros del equipo de producción, incluido el director artístico Maurice Hunt y seis de sus animadores, pasaron varios días en Australia para estudiar los entornos y los animales que se encuentran en el interior de Australia para observar, tomar fotografías y dibujar bocetos para ilustrar adecuadamente el interior en la película. Se aventuraron a través de los parques nacionales de Uluru , Katherine Gorge y Kakadu , la inspiración para los diseños iniciales de Hunt que enfatizaban el espectro de escala entre las vistas panorámicas y los protagonistas de la película. [13] [16]
Como supervisor de animación del personaje del águila Marahute, Glen Keane estudió seis águilas que residen en el Peregrine Fund en Boise, Idaho , así como un águila americana disecada prestada por el Museo de Historia Natural de Los Ángeles y un esqueleto de águila. Para animar al águila, Keane y su equipo de animación agrandaron el ave, encogieron su cabeza, alargaron su cuello y alas, e inflaron su pecho. Además, Keane tuvo que reducir los movimientos de las alas del ave a aproximadamente el 25-30 por ciento de la velocidad de vuelo de un águila. Debido a los excesivos detalles de Marahute, que llevaba 200 plumas, el personaje apareció solo durante siete minutos en total, durante las secuencias de apertura y final. [17]
Además, para terminar la película a tiempo, Schumacher contó con el apoyo de Disney-MGM Studios , que originalmente estaba pensado para producir cortometrajes y featurettes de dibujos animados independientes. En su primer trabajo en un largometraje animado de Disney, 70 artistas contribuyeron con diez minutos de tiempo en pantalla, incluido el animador supervisor Mark Henn . [12] Como uno de los diez animadores supervisores de la película, Henn animó varias escenas de Bernard, Miss Bianca y Percival C. McLeach. Para los personajes de los ratones, Henn estudió los gestos de Bob Newhart y Eva Gabor durante las sesiones de grabación de voz, y miró la actuación de George C. Scott en Dr. Strangelove (1964) en busca de inspiración mientras animaba a McLeach. [12] Para crear un realismo creíble para los animales australianos, animadores adicionales viajaron al Zoológico de San Diego para observar canguros , cucaburras y serpientes , mientras que una iguana de Discovery Island de Walt Disney World fue traída al estudio para que los animadores dibujaran a Joanna. [12]
The Rescuers Down Under es conocida por ser la primera película animada tradicional de Disney que utilizó únicamente el nuevo proceso computarizado CAPS . CAPS (Computer Animation Production System) era un sistema de producción basado en computadora utilizado para tinta y pintura digitales y composición , lo que permitió una posproducción más eficiente y sofisticada de las películas animadas de Disney y dejó obsoleta la práctica tradicional de pintar a mano cels . Los dibujos de los animadores y las pinturas de fondo se escanearon en sistemas informáticos, donde los dibujos de animación fueron entintados y pintados por artistas digitales. [18] Los dibujos se compusieron más tarde con los fondos escaneados en un software para permitir la composición digital como el posicionamiento de la cámara, los movimientos de la cámara, los efectos multiplano y otras técnicas de cámara. [19] [20] Esos archivos digitales luego se grabarían en película . [18]
La película también utiliza elementos CGI en todas partes, como el campo de flores en la secuencia de apertura, el camión de McLeach y tomas en perspectiva de Wilbur volando sobre la Ópera de Sídney y la ciudad de Nueva York. El proyecto CAPS fue la primera de las colaboraciones de Disney con la empresa de gráficos por computadora Pixar , [21] que eventualmente se convertiría en un estudio de producción de animación de largometrajes que realizaba películas animadas generadas por computadora para Disney antes de ser adquirida en 2006. Como resultado, The Rescuers Down Under fue la primera película animada para la que todos los elementos finales de la película se ensamblaron y completaron dentro de un entorno digital, así como el primer largometraje completamente digital. [4] Sin embargo, el enfoque de marketing de la película no llamó la atención sobre el uso del proceso CAPS. [22]
La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Bruce Broughton . [24] A diferencia de la gran mayoría de las películas animadas de Disney, la película no tenía canciones escritas para ella (aunque "Message Montage" incluye una cita de "Rescue Aid Society" de Sammy Fain , Carol Connors y Ayn Robbins , la única referencia musical a la primera película ). Esta fue la segunda película de Disney en no incluir ninguna canción original, la primera fue The Black Cauldron .
La banda sonora recibió una recepción crítica positiva, y los críticos destacaron "Cody's Flight" por su sensación de majestuosidad, emoción y libertad. [25] [26] AllMusic le dio a la banda sonora 4,5 de 5 estrellas. [27]
En 2002, Walt Disney Records reeditó el álbum en disco compacto, incluyendo las canciones de Shelby Flint «The Journey», «Someone's Waiting for You» y «Tomorrow Is Another Day» (de The Rescuers ). En 2016, Intrada Records lanzó la banda sonora completa de Broughton, incluido material (en cursiva) que no se utilizó en la película. [28]
Durante el estreno en cines de la película, esta se estrenó como una película doble con el nuevo featurette de Mickey Mouse El príncipe y el mendigo . [29]
The Rescuers Down Under se estrenó en la serie de videos Walt Disney Classics el 17 de septiembre de 1991, mientras que The Rescuers se estrenó en VHS un año después, el 18 de septiembre de 1992. [30] Sin embargo, a diferencia de la película original, The Rescuers Down Under no se incluyó en la línea Walt Disney Masterpiece Collection. Ambos lanzamientos de videos domésticos entraron en moratoria el 30 de abril de 1993. [31] En su lanzamiento original, la edición VHS vendió 5,2 millones de unidades en los Estados Unidos, generando $72,8 millones en ingresos. [32]
Con su lanzamiento en enero de 2000, Walt Disney Home Video comenzó la Gold Classic Collection, con The Rescuers Down Under reeditada en VHS y DVD el 1 de agosto de 2000. [33] El DVD contenía la película en su relación de aspecto 1.66:1 mejorada para televisores 16:9 y sonido envolvente 4.0 , y estaba acompañada de características especiales, incluido un libro de cuentos y trivia, así como un folleto de actividades "Animales del interior". [34]
The Rescuers Down Under se lanzó junto con The Rescuers en Blu-ray en una "colección de 2 películas" el 21 de agosto de 2012, para conmemorar el 35.° aniversario de la primera película en los Estados Unidos. [35]
Durante su primer fin de semana, The Rescuers Down Under recaudó 3,5 millones de dólares, [1] ubicándose en el cuarto lugar, después de Home Alone , Rocky V y Child's Play 2. [ 36] [37] Como resultado, Katzenberg decidió retirar la publicidad televisiva de la película. [21] La película finalmente ganó 27,9 millones de dólares en los Estados Unidos y 47,4 millones de dólares en todo el mundo, [1] convirtiéndose en un fracaso de taquilla . [21] En 1991, fue la cuarta película más taquillera en Alemania , con 3,1 millones de entradas. [38]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Rescuers Down Under tiene un índice de aprobación del 72%, basado en 29 reseñas, con una puntuación media de 6,4/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque su historia es de segunda categoría, The Rescuers Down Under se redime con algunos valores de producción notables, en particular sus escenas de vuelo". [26] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 68 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [39]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le otorgó a la película 3 de 4 estrellas y escribió: "La animación puede darnos la gloria de imágenes y experiencias que son imposibles en el mundo real, y una de esas imágenes, en 'The Rescuers Down Under', es la de un niño pequeño aferrado a la espalda de un águila en vuelo. La secuencia de vuelo y muchas de las otras escenas de acción en este nuevo largometraje animado de Disney crean una euforia y una libertad que son liberadoras. Y el resto de la historia también es divertida". [25] Asimismo, dándole tres estrellas de cuatro, Gene Siskel del Chicago Tribune resumió la película como un "largometraje animado de Disney audaz, estimulante pero a veces innecesariamente intenso" donde "un albatros tonto (con la voz de John Candy), uno de una larga lista de pájaros tontos de Disney, proporciona buena diversión". [40] Janet Maslin , en una reseña para The New York Times , elogió la animación y las secuencias de acción, aunque siguió siendo crítica con la historia, calificándola de "un poco oscura y poco interesante para niños muy pequeños"; Maslin reconoció que su "enfoque un poco más adulto y aventurero puede ser la razón por la que no incluye los interludios musicales esperados, pero habrían sido bienvenidos". [41] Una reseña en Variety sintió que la película tenía "una historia tan mediocre que los adultos pueden esquivar", pero sin embargo escribió que The Rescuers Down Under "cuenta con valores de producción razonablemente sólidos y voces de personajes finas". [42]
Rita Kempley, del Washington Post, elogió la película como "un mito magníficamente dibujado, hecho para niños valientes y ratones muy valientes". [43] Halliwell's Film Guide le dio dos estrellas de cuatro, diciendo: "[Esta] película animada elegante, vivaz y agradable [es] una mejora con respecto a la original". [44] TV Guide le dio a la película dos estrellas de cuatro, diciendo: "Tras tres años de producción, obviamente fue concebida durante el apogeo de la fascinación de este país por Australia, provocada por la fabulosamente exitosa Cocodrilo Dundee (1986) de Paul Hogan . En 1990, la manía ya había disminuido hace mucho tiempo, y el entorno australiano de esta película no hizo nada para mejorar su atractivo de taquilla. Además, la película no hace un uso particularmente imaginativo de la ubicación. Quítele los acentos y los canguros y koalas obligatorios, y la historia podría haber tenido lugar en cualquier lugar". [45]
En una reseña de 2013, Josh Spiegel escribió: " The Rescuers Down Under no es la gran película de Disney aún no descubierta, eso sí. La película se vio perjudicada por un mal momento contextual y una mala programación y marketing, y los fanáticos de la animación probablemente la disfrutarían por su gran alcance y sus escenarios. Sin embargo, esta es simplemente una película decente, una que se siente tan pequeña como sus protagonistas". [46] Por el contrario, Ellen MacKay de Common Sense Media le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribiendo: "Una secuela poco común que mejora la original". [47]
Al igual que otros personajes animados de Disney, los personajes de la película tienen apariciones recurrentes en la serie de televisión House of Mouse .
Junto con otros personajes de Walt Disney Animation Studios , los personajes principales de la película tienen apariciones especiales en el cortometraje Once Upon a Studio . [48]
Fecha de publicación: 17/9
