The Master es una película de drama psicológico estadounidense de 2012 escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Joaquin Phoenix , Philip Seymour Hoffman y Amy Adams . Cuenta la historia de Freddie Quell (Phoenix), un veterano de la Marina de la Segunda Guerra Mundial que lucha por adaptarse a una sociedad de posguerra, que conoce a Lancaster Dodd (Hoffman), el líder de una secta conocida como The Cause. Dodd ve algo en Quell y lo acepta en el movimiento. Freddie se encariña con The Cause y comienza a viajar con la familia de Dodd para difundir sus enseñanzas.
La película fue producida por Annapurna Pictures y Ghoulardi Film Company y distribuida por The Weinstein Company . Las inspiraciones de la película fueron variadas: se inspiró en parte en el fundador de la Cienciología L. Ron Hubbard , en los primeros borradores de There Will Be Blood de Anderson , en la novela V. de Thomas Pynchon , en las historias de borrachos de la Marina que Jason Robards le había contado a Anderson mientras filmaba Magnolia y en la historia de vida del autor John Steinbeck . The Master se filmó casi en su totalidad en película de 65 mm, lo que la convirtió en el primer largometraje de ficción filmado y estrenado en 70 mm desde Hamlet de Kenneth Branagh en 1996.
Inicialmente, la película fue creada con Universal Pictures , pero fracasó debido a problemas de guion y presupuesto. Se mostró públicamente por primera vez el 3 de agosto de 2012 en la American Cinematheque en 70 mm y se proyectó de diversas formas, antes de estrenarse oficialmente en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre, donde ganó tres premios: el Premio FIPRESCI a la Mejor Película; el León de Plata a la dirección de Anderson; y la Copa Volpi al Mejor Actor , compartida por Phoenix y Hoffman. Se estrenó en cines de Estados Unidos el 14 de septiembre de 2012, con gran éxito de crítica; sus actuaciones (particularmente las de los tres protagonistas), guion, dirección, verosimilitud y representación realista de los estadounidenses posteriores a la Segunda Guerra Mundial fueron elogiados.
Considerada una de las mejores obras de Anderson y una de las mejores películas de la década de 2010, recibió tres nominaciones al Oscar : Mejor actor para Phoenix, Mejor actor de reparto para Hoffman y Mejor actriz de reparto para Adams. En 2016, The Master fue votada como la 24.ª mejor película del siglo XXI por 177 críticos de todo el mundo . [3] Anderson ha declarado en repetidas ocasiones que The Master es su película favorita de las que ha hecho. [4]
Freddie Quell es un veterano de la Marina de la Segunda Guerra Mundial que está traumatizado y lucha por adaptarse a la sociedad de posguerra y es propenso a un comportamiento violento y errático. Trabaja como fotógrafo en una tienda departamental, pero es despedido después de pelearse con un cliente. Mientras trabaja en una granja en California, un colega anciano se derrumba después de beber el aguardiente casero de Freddie . Freddie huye después de ser acusado de envenenarlo.
Una noche, Freddie se encuentra en San Francisco y se esconde en el yate de un seguidor de Lancaster Dodd, el líder de un movimiento filosófico naciente conocido como la Causa. Cuando lo descubren, Dodd describe a Freddie como "aberrado" y afirma que lo ha conocido en el pasado pero no recuerda dónde. Invita a Freddie a quedarse y asistir a la boda de su hija siempre y cuando pueda seguir fabricando alcohol ilegal, por el que Dodd ha desarrollado un gusto. Dodd comienza un ejercicio con Freddie llamado "Procesamiento", en el que le hace a Freddie una serie de preguntas psicológicas inquietantes. Freddie tiene un flashback de una relación pasada con Doris, una joven de su ciudad natal a la que prometió volver algún día.
Freddie viaja con la familia de Dodd para difundir las enseñanzas de la Causa por la Costa Este. En una cena en Nueva York, un hombre cuestiona los métodos y las declaraciones de Dodd y acusa al movimiento de ser una secta . Dodd lo reprende furiosamente y le pide que se vaya. Freddie persigue al hombre hasta su apartamento y lo ataca esa noche, para consternación de Dodd.
Freddie critica al hijo de Dodd, Val, por ignorar las enseñanzas de su padre, pero Val le dice a Freddie que Dodd está inventando cosas sobre la marcha. Dodd es arrestado por practicar la medicina sin las calificaciones adecuadas después de que una de sus antiguas anfitrionas cambia de opinión; Freddie ataca a los oficiales de policía y también es arrestado. En la cárcel, Freddie estalla en una diatriba furiosa, cuestionando todo lo que Dodd le ha enseñado y acusándolo de ser un impostor. Dodd llama a Freddie vago e inútil y afirma que nadie lo quiere excepto Dodd. Se reconcilian después de su liberación, pero los miembros de la Causa han comenzado a sospechar y temer a Freddie, creyendo que está trastornado o que es un agente encubierto o simplemente que está más allá de su ayuda. Dodd insiste en que el comportamiento de Freddie se puede corregir con un condicionamiento más riguroso, que Freddie lucha por internalizar.
Freddie acompaña a Dodd a Phoenix, Arizona , para celebrar el lanzamiento del último libro de Dodd. Cuando el editor de Dodd critica el libro, Freddie lo ataca. Helen Sullivan, una acólita que anteriormente había sido complaciente, hace que Dodd pierda los estribos después de que ella cuestiona algunos de los detalles del libro. Dodd lleva a un pequeño grupo a un salar, invitándolos a jugar un juego que consiste en elegir un punto en la distancia y conducir hacia él en línea recta en la motocicleta de Dodd; Dodd demuestra y, al regresar al grupo, lo llama emocionante. En el turno de Freddie, Freddie se aleja a gran velocidad y desaparece.
Freddie regresa a su casa en Lynn, Massachusetts , para visitar a Doris, pero se entera por la madre de Doris que se ha casado y ha formado una familia. Freddie duerme en un cine y recibe una llamada telefónica de Dodd, quien le ruega que lo visite en Inglaterra , donde ahora reside. Al llegar, Freddie descubre que la Causa ha crecido cada vez más. Dodd afirma que si Freddie puede encontrar una manera de vivir sin un amo, cualquier amo, entonces debe "decírselo al resto de nosotros" porque será la primera persona en la historia en hacerlo. Dodd luego relata que, en una vida pasada, habían trabajado en París para enviar globos a través de un bloqueo creado por las fuerzas prusianas. Dodd le da un ultimátum: dedicarse a la Causa de por vida o irse y nunca regresar. Mientras Freddie sugiere que pueden volver a encontrarse en la próxima vida, Dodd afirma que si lo hacen, será como enemigos jurados. Dodd canta " On a Slow Boat to China " mientras Freddie llora. Freddie se va y recoge a una mujer en un pub local, repitiendo preguntas de su primera sesión de Procesamiento con Dodd mientras tiene sexo con ella.
En una playa, Freddie se acurruca junto a una tosca escultura de arena de una mujer que él y sus compañeros de la Marina esculpieron durante la guerra.
En diciembre de 2009 se informó por primera vez que Paul Thomas Anderson había estado trabajando en un guion sobre el fundador de una nueva organización religiosa (descrita como similar a la Cienciología ) interpretada por Philip Seymour Hoffman. [7] [8] Un asociado de Anderson afirmó que la idea de la película había estado en la cabeza de Anderson durante unos doce años. [9] La idea de la película se le ocurrió después de leer una cita que decía que los períodos posteriores a las guerras son tiempos productivos para que comiencen los movimientos espirituales. [10]
Inseguro de la dirección que tomaría el guion, Anderson comenzó a escribir The Master como una colección de escenas dispares, en lugar de un esquema coherente. [10] Combinó escenas no utilizadas de los primeros borradores de There Will Be Blood , elementos de las historias de vida de John Steinbeck y L. Ron Hubbard y de la novela V. de Thomas Pynchon , e historias que Jason Robards le había contado en el set de Magnolia sobre sus días de bebida en la Marina de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial (incluido el drenaje de etanol de un torpedo ). [10] Anderson realizó una investigación sobre Dianética y sus primeros seguidores. [11] Mientras escribía, Anderson buscó la opinión de Hoffman sobre el guion, y Hoffman sugirió que la película se centrara más en la historia de Freddie que en la de Lancaster. [10] Después de que Universal abandonara la película y no lograra conseguir un distribuidor, Anderson hizo varios meses de reescrituras. [12]
Anderson ha declarado que quería que Hoffman interpretara a Lancaster Dodd desde el inicio de la película, y que también tenía a Joaquin Phoenix en mente para el papel de Freddie Quell. [10] Se rumoreaba que Jeremy Renner y James Franco interpretarían a Freddie antes de que Phoenix fuera contratado oficialmente. [1] [13] [14] Esta fue la primera aparición en pantalla de Phoenix desde la película de 2010 I'm Still Here , un proyecto de falso documental de arte escénico de varios años que Phoenix atribuyó como un factor en la limitación de los papeles que se le ofrecieron posteriormente. [15] [16] Se informó que a Reese Witherspoon se le ofreció el papel de Peggy Dodd, pero Amy Adams fue elegida más tarde. [17] [18] Para el papel de la hija de Dodd, se consideraron Amanda Seyfried , Emma Stone y Deborah Ann Woll , y el papel finalmente fue para Ambyr Childers . [19]
El rodaje debía comenzar en agosto de 2010, con Renner protagonizando junto a Hoffman, pero se pospuso indefinidamente en septiembre de 2010. [20] [21] En mayo de 2011, después de asegurar la financiación, la película recibió luz verde y el rodaje comenzó a principios de junio de 2011 en Vallejo y Sacramento . [1] [5] [22] El rodaje se llevó a cabo en Mare Island durante un mes utilizando el ala de un antiguo hospital y la mansión vacía de un almirante para algunas escenas. [9] El yate presidencial de Franklin Delano Roosevelt , el USS Potomac , se utilizó para filmar escenas a bordo. [23] A finales de junio de 2011, el rodaje tuvo lugar en la escuela primaria Hillside en Berkeley . [24]
La película se rodó en película de 65 mm [25] utilizando la cámara Panavision System 65. [26] Fue la primera película de ficción en rodarse en 65 mm desde Hamlet de Kenneth Branagh en 1996. [27] Mihai Mălaimare Jr. se desempeñó como director de fotografía, haciendo The Master la primera película de Anderson sin el director de fotografía Robert Elswit . [28] El equipo de filmación utilizó tres cámaras Panavision de 65 mm durante la filmación y, a veces, tuvo un asistente de Panavision en el set para ayudar con los problemas técnicos de las cámaras. [29] Originalmente, Anderson y Mălaimare planearon filmar principalmente retratos en 65 mm, que constituían el 20 por ciento de la película, pero finalmente el 85 por ciento de la película se filmó en 65 mm. [26] El resto de la película se filmó en 35 mm utilizando cámaras Panavision Millennium XL2s , a menudo utilizadas para escenas que requerían un aspecto más "sucio". [26] Para mantener una relación de aspecto consistente , el metraje de 65 mm se recortó de 2,20:1 a 1,85:1 para que coincidiera con el metraje de 35 mm, con el sacrificio de una parte del área de la imagen. [26] La mayoría de las películas utilizadas fueron Kodak Vision3 50D Color Negative Film 5203 y Kodak Vision3 200T Color Negative Film 5213 con algunas escenas también hechas con Kodak Vision3 250D Color Negative Film 5207 y Kodak Vision3 500T 5219. [26] Debido a que Anderson prefiere trabajar con película, omitió el uso de un intermedio digital , en su lugar realizó la gradación de color con el uso de un temporizador fotoquímico. [29]
Durante el rodaje, a Phoenix se le permitió improvisar en el set. [15] Phoenix perdió peso significativamente para el papel y se le ocurrió el andar incómodo de Freddie. [15] Anderson comparó el compromiso de Phoenix con el de Daniel Day-Lewis por su nivel de concentración, diciendo que Phoenix se metió en el personaje y permaneció allí durante tres meses. [10] [16] Anderson consideró que la dinámica entre Hoffman y Phoenix era central para la película, comparándola con la rivalidad y las diferencias de estilo y temperamento entre los tenistas John McEnroe y Björn Borg o Ivan Lendl , con Hoffman interpretando el enfoque más controlado y motivado de Borg o Lendl. [30] Adams declaró que Anderson la hacía aparecer en el set para escenas en las que no estaba programada para aparecer para hacer sentir su presencia, y en ocasiones no sabía si la cámara estaba sobre ella. [31]
Jonny Greenwood de Radiohead compuso la banda sonora de la película. [32] [33] Esta fue la segunda vez que Greenwood compuso la banda sonora de una película de Anderson, la primera fue There Will Be Blood de 2007. [32]
La banda sonora oficial fue lanzada a través de Nonesuch Records y comprende once composiciones de Greenwood junto con cuatro grabaciones de la época de la película. Entre los intérpretes se encuentran la London Contemporary Orchestra y Ella Fitzgerald , entre otros. [34] La canción «Don't Sit Under the Apple Tree (with Anyone Else But Me)» se presenta tal como la interpretó la actriz Madisen Beaty en la película . The Weinstein Company también lanzó una banda sonora más completa en su sitio web como parte de la promoción de la película, con versiones alternativas de las pistas. [35]
The Master fue inicialmente creada con Universal , pero, al igual que The Weinstein Company , finalmente rechazaron el proyecto debido a problemas con el guion. [7] [8] El principal problema que Universal tuvo con el proyecto fue que el presupuesto era demasiado grande, alrededor de $ 35 millones. [9] Más tarde se informó que River Road estaba en conversaciones serias para financiar completamente la película. [36] En febrero de 2011, se informó que Megan Ellison , hija del multimillonario Larry Ellison , financiaría The Master y la adaptación de Anderson de la novela Inherent Vice bajo su nueva compañía de producción Annapurna Pictures . [9] [37] Harvey Weinstein luego adquirió los derechos mundiales de la película en mayo de 2011. [1] [7] [9]
El primer póster teaser de la película apareció en mayo de 2011 en el Festival de Cine de Cannes con el título Untitled Paul Thomas Anderson Project . [38] Un segundo póster promocional de la película apareció en noviembre de 2011 en el American Film Market con el mismo título. [39] El 21 de mayo de 2012, se lanzó en línea un avance con Joaquin Phoenix y se mostraron varios minutos de metraje de la película en el Festival de Cine de Cannes de 2012. [ 40] [41] Un segundo avance se lanzó el 19 de junio de 2012, que presentó a Phoenix, así como a Philip Seymour Hoffman y Amy Adams. [42] [43] El 19 de julio de 2012, The Weinstein Company lanzó un avance teatral en línea. [44] La película recibió una clasificación R en los Estados Unidos por parte de la Motion Picture Association of America . [45]
La película fue la primera en 16 años en ser filmada predominantemente en 65 mm (usando cámaras Panavision System 65), un formato de negativo de cámara que posteriormente se proyecta en 70 mm (los 5 mm adicionales se agregan a las copias de proyección para acomodar las pistas de audio). El 3 de agosto de 2012, más de un mes antes de su primera proyección oficial en el Festival de Cine de Venecia, The Master se mostró en una "proyección sorpresa" en la American Cinematheque en 70 mm . [46] [47] [48] Se anunció que habría una proyección especial justo después de una proyección de una nueva versión remasterizada de El resplandor de Stanley Kubrick . [46] [47] Después de los créditos de El resplandor , se anunció que la proyección especial era The Master . [46] [47] La película se mostró sin títulos de apertura (excepto el título de la película) o créditos de cierre. [46] [47] The Weinstein Company continuó con las proyecciones anticipadas de la película en 70 mm en la ciudad de Nueva York , Los Ángeles , Londres , Chicago , San Francisco , Seattle , Boston , Washington, DC y Austin . [48] Aunque esto se hizo porque había una fuerte consideración de que era poco probable que The Master se exhibiera en el formato durante su presentación comercial, la película finalmente se exhibió durante su presentación en 70 mm en la mayoría de los cines que transmitían la película y aún podían proyectar ese formato. [12]
La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 26 de febrero de 2013 en los EE. UU. y el 11 de marzo en el Reino Unido. El lanzamiento incluye "Back Beyond", un montaje de veinte minutos de material eliminado editado por Paul Thomas Anderson y ambientado en la banda sonora original de Jonny Greenwood. También incluye el documental de John Huston de 1946 Let There Be Light , una fuente que Anderson supuestamente encontró muy influyente en su creación de la película. [49] [50]
The Master recaudó $242,127 en cinco salas durante su día de estreno el 14 de septiembre de 2012, estableciendo un récord de un solo día para una película de arte y ensayo . [51] En general, la película recaudó $736,311 en cinco salas para un promedio por sala de $147,262, estableciendo un récord para el promedio más alto para una película de acción en vivo. Durante su primera semana a nivel nacional, la película recaudó $4.4 millones en 788 salas. [52]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Master tiene una calificación de aprobación del 85% basada en 259 reseñas, con una calificación promedio de 8.10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente y sólidamente absorbente, The Master extiende la racha ganadora de Paul Thomas Anderson de películas desafiantes para audiencias serias". [53] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 86 sobre 100, basada en 43 críticos, lo que indica "aclamación universal". [54]
Kenneth Turan del Los Angeles Times , al elogiar la dirección de Anderson y la actuación de Phoenix, escribió: "Phoenix, conocido por sumergirse en papeles nominados al Oscar en Gladiator y Walk the Line , hace que Quell sea aterradoramente creíble". Sobre la película en sí, afirmó: " Cuesta acostumbrarse a The Master . Esta es una película magníficamente elaborada que a veces es intencionalmente opaca, como si su creador no quisiera que viéramos todo el camino hasta su corazón de oscuridad". [55] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación perfecta de "A", afirmando: "También es una de las grandes películas del año: un proyecto ambicioso, desafiante y creativamente apasionado, pero de tono frío, que aborda seriamente ideas espinosas sobre la personalidad estadounidense, el éxito, el desarraigo, la dinámica maestro-discípulo y la destrucción mutua asegurada entre padre e hijo". [56]
Peter Rainer, del Christian Science Monitor, escribió que "las actuaciones de Phoenix y Hoffman son estudios de contraste. Phoenix se comporta con una gracia irregular, tambaleante y simiesca, mientras que Hoffman le da a Dodd una calma deliberada. Ambos actores rara vez han estado mejor en el cine. La verdadera clase magistral aquí es sobre la interpretación, y eso incluye a casi todos los demás en la película, especialmente a Adams, cuya brillante cualidad de vecina de al lado se utiliza aquí para lograr un excelente efecto subversivo". [57] AO Scott, del New York Times, escribió: "Es una película sobre el atractivo y la locura de la grandeza que se acerca más a ser una gran película que cualquier otra que haya visto recientemente. Habrá escépticos, pero el culto ya se está formando. Cuenten conmigo". [58] Scott Tobias de The AV Club , dándole a la película una calificación de "A", escribió: "Es una película combativa, polémica, deliberadamente deforme, diseñada para desafiar y frustrar a las audiencias que buscan una resolución limpia. El hecho de que haya terminado no significa que esté resuelta". [59] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, elogiando la dirección de Anderson: " The Master , la sexta película del guionista y director de 42 años, afirma su posición como el talento cinematográfico más importante de su generación. Anderson es una estrella de rock, el artista que no conoce límites". Sobre la película en sí, escribió: "Escrita, dirigida, actuada, filmada, editada y musicalizada con una vitalidad vigorizante que restaura tu fe en el cine como una forma de arte, The Master es el nirvana para los amantes del cine. Anderson mezcla sonidos e imágenes en una música oscura y deslumbrante que es completamente suya". Más tarde llamaría a la película la Mejor Película de 2012. [60]
Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, elogió la banda sonora compuesta por Jonny Greenwood , afirmando: "En una película que rebosa de cualidades, pero también de misterios, dos cosas se destacan: el extraordinario dominio de la técnica cinematográfica, que por sí sola es casi suficiente para mantener a un entendido al borde de su asiento todo el tiempo, y las tremendas interpretaciones de Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman de dos hombres completamente antitéticos, uno un vagabundo analfabeto sin idea, el otro un charlatán intelectual que dice tener todas las respuestas. Se vuelven muy importantes el uno para el otro y, sin embargo, al final, tienen un efecto mutuo extrañamente insignificante. El estilo magistral, el estado de ánimo inquietante y los personajes centrales amenazadores recuerdan a la película anterior de Anderson, There Will Be Blood , un parentesco fomentado por otra banda sonora audaz y discordante de Jonny Greenwood". [61] Justin Chang de la revista Variety escribió: "El sexto largometraje típicamente excéntrico del escritor y director es una inmersión sostenida en una serie de estados de ánimo y longueurs hipnóticos, una imagen imponente que de manera emocionante y a veces enloquecedora se niega a cumplir con las expectativas". [62] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres estrellas de cuatro y elogió la actuación de Phoenix, afirmando: "Demacrado, de aspecto enfermizo, con hombros encorvados y un andar tambaleante, Phoenix se entierra en la personalidad de Freddie y nunca hay un momento en el que no le creamos". Añadió: "Sin embargo, a pesar de todos los elementos loables de The Master , se queda corta en la grandeza por una sencilla razón: la narración no es espectacular". [63]
Menos entusiasta fue Roger Ebert del Chicago Sun-Times , quien le dio a la película dos estrellas y media de un máximo de cuatro. Escribió que estaba "fabulosamente bien actuada y elaborada, pero cuando la tomo, mi mano se cierra en el aire. Tiene un material rico y no está claro qué piensa al respecto. Tiene dos actuaciones de calibre Oscar, pero ¿conectan?" [64] Sin embargo, Ebert luego incluyó a The Master como una mención honorífica en su lista de las mejores películas de 2012, nombrándola junto con otros nueve títulos a los que le otorgó su Gran Premio del Jurado ese año. [65] Calum Marsh de Slant Magazine le dio a la película dos estrellas de cuatro, afirmando: " The Master es Paul Thomas Anderson con los bordes lijados, las mejores partes recortadas hasta los nudos". [66] Rex Reed del New York Observer le dio a la película una crítica negativa, escribiendo: "Llamen a The Master como quieran, pero la catatonía lobotomizada de lo que yo llamo los New Hacks nunca puede reemplazar a películas narrativas bien hechas sobre personas reales que cuentan historias profundas para una audiencia más amplia y sofisticada. Las modas van y vienen, pero, como solía decir Walter Kerr, 'gritaré tripas cuando me sirvan tripas'". Reed también mencionó cómo la actuación de Phoenix y la falta de desarrollo de los personajes secundarios dañaron aún más la película. [67]
En cuanto a la actuación de Phoenix, Kent Jones de Film Comment señaló: "Freddie no es tanto interpretado como acariciado y sacudido por Joaquin Phoenix. Dejando de lado I'm Still Here , el Freddie de Phoenix parece un producto genuinamente dañado. Él y su director sienten su camino hacia este hombre en apuros desde adentro hacia afuera, y establecen su distanciamiento de los demás en esas escenas iniciales solo a través de sonrisas incómodas y lenguaje corporal desincronizado". [68] "Como siempre con Anderson", continuó Jones, "la oposición de personajes raya en lo esquemático, y la estructura amenaza con desmoronarse por las costuras. Pero el cortejo al peligro es exactamente lo que hace que sus películas sean tan emocionantes, esta nueva película más que nada. No creo que haya hecho un mejor trabajo al resolver su historia, tal vez porque ha llegado a un acuerdo con la irresolución dentro y entre sus personajes". [68] Scott, de The New York Times , señaló que Phoenix usó "una ferocidad astuta y maníaca" para retratar a Freddie como "un desastre alcohólico". [58]
Emma Dibdin de Total Film le dio a The Master 5 estrellas de 5, concluyendo que "es una película impresionante, singular, técnicamente audaz, llena de emoción y con algunas escenas tan individualmente poderosas que permanecerán contigo como una presencia física durante días". [69]
The Master se ubicó en el puesto número 1 tanto en la encuesta de críticos de las mejores películas de 2012 realizada por Sight and Sound , [70] como por The Village Voice en su encuesta anual de películas . [71] La película también ocupó el segundo lugar tanto en Film Comment [72] como en Indiewire [73] en sus encuestas de críticos de cine de fin de año, después de Holy Motors .
Más tarde, The Master ocupó el primer lugar en la lista de las mejores películas de la década de 2010 de The AV Club hasta abril de 2015, [74] y fue nombrada como una de las 50 mejores películas de la década hasta el momento por The Guardian . [75]
Anderson la considera su película favorita de las que ha hecho; en una entrevista con Los Angeles Times , dijo:
Por supuesto. Creo que eso no cambiará. La cantidad de emoción que puse en ella y la que pusieron ellos, Phil [Seymour Hoffman], Joaquin [Phoenix] y Amy [Adams]. No estoy seguro de que sea un éxito total. Pero a mí me parece bien. Me parece que es lo correcto. Me parece único. Realmente espero que sea algo que la gente pueda volver a ver y disfrutar de una manera que esté a la altura de mi orgullo por ella. Y el orgullo puede ser algo peligroso, y no voy a callarme mucho sobre mi orgullo al decir todo esto. Pero me siento muy orgulloso de ella. Y, por supuesto, hay un sentimentalismo particular asociado a ella por una serie de razones personales. Todo está envuelto. [76]
La película ganó el León de Plata al Mejor Director (Paul Thomas Anderson) y la Copa Volpi al Mejor Actor (entregados a Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman) en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . Sin embargo, el jurado del festival originalmente tenía la intención de otorgarle a la película el máximo premio León de Oro a la Mejor Película; el premio fue eliminado y otorgado a Pietà en su lugar, debido a una nueva regla que prohibía otorgar honores de actuación y dirección a la misma película que ganó el premio León de Oro. Se rumoreaba que había ocurrido un incidente similar en el festival en 2008, cuando The Wrestler de Darren Aronofsky iba a recibir tanto el León de Oro como la Copa Volpi por la actuación de Mickey Rourke . La película recibió el primero, y el segundo fue otorgado a Silvio Orlando por su trabajo en El padre de Giovanna . Cuando se le preguntó sobre el cambio de último minuto en torno al premio, Anderson respondió: "Estoy encantado con lo que quieran entregar. He oído algunos rumores últimamente, pero estoy encantado con lo que entreguen. Y eso es todo". [77] [78] [79] [80]
Ha habido varias interpretaciones de lo que realmente trata El Maestro . [81] [82] Algunos lo han visto como un relato existencial de la América de la posguerra , mientras que otros lo han visto como una representación del nacimiento de la Cienciología . [22] [83] [84]
Otros han argumentado que la película trata en parte sobre la actuación; Richard Brody del New Yorker observó que, "De manera similar, es quizás notable que la actuación de Phoenix parezca representar los estilos de actuación físicos y atormentados de la segunda mitad del siglo XX (los Brando , los Dean , los Clift ), mientras que la actuación de Hoffman parece remontarse a la manera controlada y elusiva de la mitad anterior (muchos han descrito su actuación como " wellesiana "). En estos estilos de actuación, vemos una versión en miniatura del viaje de la sociedad estadounidense durante este período y, específicamente, la masculinidad estadounidense". [85] Otros argumentos con respecto al tema principal de la película sostienen que se trata de la humanidad y la lucha del hombre para hacer frente a su naturaleza animal. Glenn Kenny de MSN Movies escribió que la película es "menos sobre el conjunto específico de creencias [de la Cienciología] que sobre cómo los humanos confían en los sistemas de creencias en general para tratar de salir de una rabia elemental y afirmar, sí, que el hombre no es un animal". [86]
Numerosos críticos comentaron el subtexto homoerótico de la película. Film Comment destacó el vínculo y la repulsión entre los dos hombres, "dos filos de un sable partido, que se manifiestan en público y en privado, en "auditorías" e intercambios íntimos sobre los brebajes alcohólicos de Freddie". [68] The Guardian vio "el caos de Quell y la charlatanería de Dodd" encerrados "en una danza de la muerte: erótica y homoerótica". [87] Salon comentó que la película contiene una "sugerencia no demasiado velada de que los anhelos paternales de Dodd por Freddie se complican con otros deseos". [88]
Tras la publicación del guión, rápidamente se hicieron comparaciones entre la Causa y la Cienciología . [83] [89] [90] La prensa notó el parecido físico de Hoffman con el fundador de la Cienciología, L. Ron Hubbard (1911-1986), quien sirvió en la Marina de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial y, después de ser dado de alta del hospital, fundó el sistema de creencias en 1950, el mismo año que la religión del guión. La película termina en Inglaterra, aproximadamente al mismo tiempo en que Saint Hill Manor se convirtió en la residencia de Hubbard y en la primera "org" de la Cienciología. [22] [83] [84] Además, las referencias de la película a la necesidad de un "marinero apto" y la referencia a que Fred es aberrante son términos utilizados por los cienciólogos en el diccionario administrativo. [91]
La productora negó oficialmente que la película estuviera vagamente basada en Hubbard, y la productora JoAnne Sellar también negó cualquier conexión con Hubbard, afirmando: "Es un drama de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de un vagabundo después de la Segunda Guerra Mundial". [22] Harvey Weinstein también negó que la película fuera sobre la Cienciología: "Paul me dice que la película es sobre un viaje de soldados después de la Segunda Guerra Mundial... una de las cosas que le sucede a este soldado es que va a una secta". [92] Anderson ha declarado que "siempre ha pensado que Hubbard era un gran personaje, tan interesante y más grande que la vida, y algo imposible de ignorar", [12] y reconoce que Lancaster Dodd se inspiró en Hubbard, y que debería haber sabido que eso es lo que la gente entendería, afirmando: "No quería que fuera una biografía. No es la historia de L. Ron Hubbard". [10]
Varios sitios web sugirieron que "importantes cienciólogos de Hollywood" se opusieron al proyecto porque temían que pudiera revelar demasiado sobre la fe, y otros incluso especularon que la Iglesia de la Cienciología tenía suficiente poder para impedir que Universal diera luz verde a la película. [22] [84] Sin embargo, ningún miembro del equipo de producción había sido contactado por representantes de la Cienciología. [9] Cuando se le preguntó a Karin Pouw , una portavoz de la Iglesia de la Cienciología, si la iglesia tenía alguna preocupación sobre la película, afirmó: "No hemos visto la película, así que no podemos decirlo de una manera u otra" y que la iglesia sabía sobre la película solo por lo que leyó en la prensa. [9] Según Anderson, en ningún momento la iglesia hizo ninguna consulta directa o indirecta sobre el proyecto o intentó inhibir su progreso, [12] y que mientras estaban haciendo la película, la Cienciología era el menor de sus problemas. [91]
En mayo de 2012, Anderson le mostró la película a su amigo, el actor Tom Cruise , un cienciólogo declarado, que tuvo algunos problemas con partes de la película. [93] Cruise había protagonizado previamente la tercera película de Anderson, Magnolia . [94] Los funcionarios de la Iglesia de la Cienciología, que supuestamente escucharon a Cruise, "se pusieron furiosos" cuando se enteraron de una escena que sugería que el sistema de creencias era producto de la imaginación del líder. [95] La escena con la que Cruise tuvo problemas involucra al hijo de Dodd diciéndole a Quell que Dodd simplemente lo está inventando sobre la marcha. [95] No solo se mostraron en desacuerdo con esta declaración, sino con la forma en que supuestamente era paralela al conflicto de L. Ron Hubbard Jr. con su propio padre. Si bien los miembros de la iglesia se opusieron a otras escenas, Anderson no eliminó ninguna de ellas de la película. [95] Afirmó que Cruise "vio la película. Es algo entre nosotros. Sin embargo, todo está bien".