El mundo perdido: Jurassic Park es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1997 . [4] Es la segunda entrega de la franquicia Jurassic Park y la segunda película de la trilogía original de Jurassic Park . Una secuela de Jurassic Park de 1993y basada libremente enla novela de Michael Crichton de 1995 The Lost World , la película fue dirigida por Steven Spielberg a partir de un guión de David Koepp . Jeff Goldblum , Richard Attenborough , Joseph Mazzello y Ariana Richards [¿ peso excesivo? ] repiten sus papeles de la película original con Julianne Moore , Pete Postlethwaite y Arliss Howard uniéndose al elenco.
Cuatro años después de la película original, John Hammond (Attenborough) pierde el control de su empresa InGen a manos de su sobrino, Peter Ludlow (Howard). Al borde de la quiebra, Ludlow pretende explotar los dinosaurios de la segunda isla de InGen, Isla Sorna , con planes para un nuevo parque temático de dinosaurios en San Diego . Hammond envía un equipo, liderado por el excéntrico teórico del caos y matemático Ian Malcolm (Goldblum), a la isla para documentar a los dinosaurios y fomentar la no interferencia, aunque los dos grupos finalmente entran en conflicto.
Después del lanzamiento de la novela original y el éxito de la primera película, los fanáticos presionaron a Crichton para una secuela. Tras la publicación del libro en 1995, comenzó la producción de una secuela cinematográfica. El rodaje tuvo lugar de septiembre a diciembre de 1996, principalmente en California, con un rodaje en Kauai , Hawaii, donde se rodó la primera película. La trama y las imágenes de El Mundo Perdido son sustancialmente más oscuras que las de Jurassic Park . Hace un uso más extenso de CGI para representar a los dinosaurios, junto con animatrónicos de tamaño natural .
El mundo perdido fue una de las películas más esperadas de 1997. Estuvo acompañada de una campaña de marketing de 250 millones de dólares, que incluyó videojuegos , cómics y juguetes. Estrenada el 23 de mayo de 1997, la película recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron los efectos visuales pero criticaron el desarrollo del personaje. Spielberg también expresó su decepción con la película, afirmando que se había sentido cada vez más desilusionado con ella durante la producción. La película recaudó 618,6 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1997 . Obtuvo una nominación al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales . [5] Una secuela, Jurassic Park III , se lanzó en 2001. Goldblum luego retomaría su papel de Ian Malcom tanto en Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) como en Jurassic World Dominion (2022).
Cuatro años después de los acontecimientos en Isla Nublar, [una] familia británica ancló su yate en alta mar en la cercana Isla Sorna , sin saber que la isla contiene dinosaurios genéticamente modificados . Su hija se aleja y es atacada por un grupo de Compsognathus .
Un Dr. John Hammond enfermo invita al matemático Dr. Ian Malcolm a su residencia para discutir el incidente. La empresa InGen de Hammond , que creó los dinosaurios, está ahora dirigida por el sobrino de Hammond, Peter Ludlow, quien aprovechó el incidente para arrebatarle el control de la empresa a Hammond. Además de Isla Nublar, Ian se entera de que InGen tenía otra instalación, el "Sitio B", en Isla Sorna, donde se clonaban los dinosaurios de la empresa. Sin embargo, la isla fue abandonada durante un huracán y los animales fueron liberados en la naturaleza para que se las arreglaran solos. Ludlow quiere explotar las criaturas de la isla para salvar a InGen de la quiebra. Hammond le pide a Ian que se una a un equipo que documentará a los dinosaurios en su hábitat natural, para fomentar una política de no interferencia. La novia de Ian, la paleontóloga Dra. Sarah Harding , fue contratada y ya se encuentra en Isla Sorna. Al oír esto, Ian acepta a regañadientes ir a la isla, pero sólo para recuperar a Sarah.
Ian viaja allí con Eddie Carr , un ingeniero y especialista en equipos, y Nick Van Owen , un videodocumentalista y activista. Encuentran a Sarah, pero ella insiste en quedarse para continuar su investigación. Ian se sorprende cuando descubre que su hija Kelly ha viajado de polizón con el equipo en un remolque, que les sirve como base móvil. Ludlow y un equipo de mercenarios llegan a la isla para capturar dinosaurios, con la ayuda de los cazadores de caza mayor Roland Tembo y Ajay Sidhu, el segundo al mando de Roland, Dieter Stark, y el paleontólogo Dr. Robert Burke.
El grupo de Malcolm se da cuenta de que Ludlow tiene la intención de enviar los especímenes capturados a San Diego , para una atracción inacabada de Jurassic Park que planea revivir después de que Hammond abandonó el proyecto de San Diego en favor del parque en Isla Nublar. Nick y Sarah liberan a los dinosaurios capturados y los animales causan estragos en el campamento del equipo de InGen. En el camino de regreso al tráiler, Nick rescata a un bebé de Tyrannosaurus rex herido que Roland usó como cebo para cazar a su padre. Nick y Sarah tratan la pierna rota del bebé, pero los adultos del Tyrannosaurus llegan después de haber rastreado el olor del bebé. Recuperan a su bebé, destruyen el remolque y devoran a Eddie durante su intento de salvar al grupo.
Ian, Sarah, Nick y Kelly son rescatados por el equipo de Ludlow y se ven obligados a trabajar juntos después de perder todo su equipo de comunicaciones. Deciden viajar a una base de InGen abandonada para pedir ayuda. Durante un descanso, Stark se adentra solo en el desierto para hacer sus necesidades y es asesinado por un grupo de Compsognathus . Después de que el equipo instala un campamento para pasar la noche, son emboscados por los adultos del Tyrannosaurus : Burke es devorado y otros huyen a un campo de hierba alta donde un grupo de Velociraptors les tiende una emboscada, matando a Ajay y a la mayor parte del equipo mercenario.
Ian, Sarah, Kelly y Nick llegan a la base de InGen, luchan contra los Velociraptors y comunican por radio con éxito la extracción del helicóptero. Después de ser rescatado, Nick revela que robó las municiones de Roland para evitar que matara su trofeo. Sin embargo, descubren que Roland ha sedado al tiranosaurio macho con tranquilizantes. A medida que más personal de InGen llega a la isla para proteger al hombre y al bebé, Roland rechaza la oferta de trabajo de Ludlow en el parque de San Diego, reflexionando sobre la muerte de Ajay y la moralidad del plan de Ludlow.
En el puerto de San Diego , Ian y Sarah intentan convencer a Ludlow de que abandone sus planes, pero el barco que transporta al tiranosaurio macho se estrella repentinamente contra los muelles. La tripulación es encontrada muerta y el Tiranosaurio es liberado accidentalmente y comienza a arrasar la ciudad. Ian y Sarah localizan al bebé en el parque planeado y lo utilizan para atraer al macho de regreso a los muelles. Ludlow intenta recuperar al bebé dentro de la bodega de carga, pero el adulto lo hiere antes de ser mutilado hasta la muerte por el bebé. Sarah usa una pistola tranquilizante para sedar al hombre antes de que las fuerzas gubernamentales intervinientes puedan usar fuerza letal contra él, mientras Ian sella las puertas de la bodega de carga.
Posteriormente, los dinosaurios son enviados de regreso a Isla Sorna acompañados por la Armada de los Estados Unidos , mientras Ian, Sarah y Kelly ven a Hammond en una entrevista televisada anunciando que los gobiernos de Estados Unidos y Costa Rica han declarado la isla como reserva natural .
Después del lanzamiento de la novela Jurassic Park en 1990, Michael Crichton fue presionado por los fanáticos para una secuela. Como nunca había escrito uno, inicialmente se negó. [6] Mientras filmaba la adaptación cinematográfica de la novela, el director Steven Spielberg creía que si se hacía una secuela, implicaría la recuperación del recipiente que contenía ADN de dinosaurio perdido durante los eventos de la primera película. [7] Las conversaciones sobre una secuela comenzaron después del estreno en 1993 de Jurassic Park , que fue un éxito financiero. [6] Spielberg mantuvo conversaciones con David Koepp y Crichton, quienes escribieron la película anterior, para hablar sobre posibles ideas para una secuela. [8] El calendario de producción de una segunda película de Jurassic Park dependía de si Crichton escribiría una secuela de la primera novela. [8]
En marzo de 1994, Crichton dijo que probablemente habría una secuela tanto de la novela como de la película, diciendo que tenía una idea para la historia de otra novela, que luego se adaptaría a una película. En ese momento, Spielberg no se había comprometido a dirigir la adaptación cinematográfica de la nueva novela, ya que planeaba tomarse un año de descanso en la dirección. [9] En marzo de 1995, Crichton dijo que casi había terminado de escribir la secuela, cuyo estreno estaba previsto para ese mismo año, aunque se negó a especificar su título o trama. En el momento de este anuncio, Spielberg había firmado para producir la adaptación cinematográfica, y el rodaje comenzaría en el verano de 1996 para estrenarse en 1997. Spielberg estaba ocupado con su nuevo estudio DreamWorks y no había decidido si dirigiría la película, diciendo: "Me encantaría dirigirla, pero sólo tengo que ver. Mi vida está cambiando". [10]
Se reunió un equipo de producción en la primavera de 1995, mientras Crichton estaba terminando la segunda novela, titulada El mundo perdido ; Simultáneamente, Spielberg y Koepp estaban desarrollando ideas para el guión. [11] La novela de Crichton se publicó en septiembre, mientras que Spielberg fue anunciado como director de la adaptación cinematográfica en noviembre. [12] Spielberg y Crichton acordaron renunciar a los honorarios iniciales por una parte del back-end. Se dijo que el acuerdo de Koepp era el más lucrativo para una adaptación en ese momento, con una tarifa de entre 1,5 y 2 millones de dólares. [13] Joe Johnston , quien se ofreció a dirigir la adaptación cinematográfica, finalmente dirigió la siguiente película, Jurassic Park III (2001). [14] The Lost World: Jurassic Park tenía casi 1.500 guiones gráficos, lo que ayudó en la planificación precisa necesaria para rodar escenas de acción, dinosaurios y efectos especiales. [15]
La trama de la novela El Mundo Perdido de Crichton involucra una segunda isla con dinosaurios pero sin ninguna referencia al bote de ADN de dinosaurio, [7] que luego se usó como aspecto de la trama en un borrador inicial rechazado de Jurassic Park IV . [16] Después de que se anunció la adaptación cinematográfica de El mundo perdido , Koepp recibió cartas de consejos de niños que estaban interesados en la película. Según Koepp, una carta decía: "Mientras tengas el T. rex y el Velociraptor, todo lo demás está bien. Pero, hagas lo que hagas, no tengas una parte larga y aburrida al principio que no tenga nada que ver con la isla". Koepp conservó la carta como "una especie de recordatorio". [17] [18] Koepp también aceptó una sugerencia de la carta para agregar Stegosaurus al guión. [19] [20]
Una vez terminada la novela, no se consultó a Crichton sobre la secuela, y no fue hasta que se negó a aprobar ciertos derechos de comercialización que recibió una copia del guión. Kathleen Kennedy , productora ejecutiva de la película y productora de Jurassic Park , dijo: "De la misma manera que Michael no ve la escritura como una colaboración, Steven se fue e hizo su propia película. Cuando Michael le entregó el libro a Steven, él supo que su obra estaba terminada". [21] Cuando Crichton terminó su novela, Spielberg y Koepp ya habían estado discutiendo ideas para la película durante más de un año. Para la adaptación, Koepp intentó combinar las ideas que él y Spielberg idearon junto con las de la novela de Crichton. [17] Spielberg dijo que la parte central de la novela carecía de narrativa, pero que la configuración de Crichton era excelente y puso a Spielberg y su equipo en el camino correcto. [19] Koepp tuvo un año para escribir el guión antes del inicio del rodaje. [22]
Para prepararse antes de escribir el guión, Spielberg insistió más en que Koepp viera la película de 1925, El mundo perdido , que en que leyera la novela de Crichton, lo que Koepp también hizo. [23] Durante una reunión temprana con Koepp, Spielberg determinó que si bien el conflicto principal de la película original involucraba dinosaurios herbívoros versus dinosaurios carnívoros, el guión de la nueva película debería involucrar a humanos que son "recolectores" (observadores de los dinosaurios) y "cazadores" (que capturan los dinosaurios para un zoológico). [23] Koepp dijo que la trama de la película de 1962 Hatari! – sobre animales africanos capturados para zoológicos – tuvo "una gran influencia" en el guión de El mundo perdido . [24]
Spielberg y Koepp descartaron muchas de las escenas e ideas de la novela, [25] eligiendo en su lugar idear una nueva historia incluyendo las dos ideas de la novela que le gustaron a Spielberg: una segunda isla poblada de dinosaurios y una escena en la que la mitad de un El remolque parcial cuelga de un acantilado después de ser atacado por T. rex. [21] También se mantuvo la idea de un comportamiento de crianza y crianza entre los dinosaurios, así como un bebé T. rex y un niño que se esconde en el remolque. [17] El personaje de Robert Burke está basado en el paleontólogo Robert Bakker , quien cree que el T. rex era un depredador. El paleontólogo rival Jack Horner , asesor técnico de la película, consideraba que el dinosaurio era protector y no inherentemente agresivo. Horner solicitó que el T. rex se comiera al personaje de Burke , aunque Bakker disfrutó de la escena y creyó que reivindicaba su teoría de que el T. rex era un depredador. [26]
La novela de Crichton gira en torno al equipo de Malcolm y un equipo rival liderado por el rival corporativo de InGen, Biosyn, que fue eliminado de la adaptación cinematográfica a favor de dos equipos de InGen competidores. [27] Varios personajes de la novela fueron excluidos de la adaptación cinematográfica, incluido Lewis Dodgson , el líder del equipo Biosyn, [28] y el ingeniero de equipos de campo Doc Thorne , cuyas características se implementaron parcialmente en la versión cinematográfica de Eddie. [27] Dos nuevos personajes que no aparecen en la novela fueron Nick y Roland. [29] Para estos personajes, Koepp eligió los apellidos Tembo y Van Owen como referencia a una de sus canciones favoritas, " Roland the Headless Thompson Gunner ", de Warren Zevon . Koepp dijo: "dado que Roland es un mercenario en la canción, parecía un buen nombre para el cazador a sueldo de nuestra película. Mientras estaba en eso, pensé que sería divertido poner el apellido de su némesis, Van Owen". , como en la canción". [30] Spielberg lamentó haber excluido una escena del guión que habría representado a personajes en motocicletas intentando huir de las aves rapaces, similar a una secuencia de la novela. Se agregó una versión alternativa de la escena a la película de 2015, Jurassic World . [31] [32]
Si bien la novela de Crichton presentaba dos personajes infantiles, Kelly y Arby, Koepp los combinó en un solo personaje también llamado Kelly. Arby es un personaje negro y la actriz negra Vanessa Lee Chester fue elegida para interpretar a Kelly en la película. Inicialmente, Kelly iba a ser estudiante de Ian Malcolm, aunque Koepp tuvo dificultades para hacer que esta idea funcionara, diciendo que Malcolm "nunca enseñaría en la escuela primaria, así que pensé que tal vez él le estaba dando clases particulares. ¿Por qué? Tal vez recibió una multa por conducir en estado de ebriedad. y tuvo que hacer servicio comunitario, por eso está dando clases particulares en esta escuela secundaria del centro de la ciudad". Koepp descartó esta idea debido a su similitud con la película de 1995 Dangerous Minds . Debido a que la película trataría sobre la crianza de dinosaurios, Koepp se dio cuenta de que el elemento parental también debería extenderse a los personajes humanos. Spielberg aprobó la idea de Koepp de tener a Kelly como hija de Malcolm, aunque inicialmente no estaban seguros de que una actriz negra interpretara a la hija de un padre blanco. Spielberg tiene dos hijos negros adoptados y él y Koepp pronto decidieron conservar la idea. Koepp quería escribir una explicación en el guión sobre la discrepancia en el color de la piel, pero abandonó esta idea porque no podía pensar en una manera de abordarla de una manera sencilla. [17]
Koepp se refirió a la novela original de Jurassic Park de Crichton para algunas escenas que se agregarían a la adaptación cinematográfica de El mundo perdido . [22] La escena de la muerte de Dieter se inspiró en la muerte de John Hammond en la primera novela, donde Procompsognathus lo mata. [27] [33] La escena inicial de la película proviene de un capítulo temprano de la primera novela que no se usó en la adaptación cinematográfica, donde un Procompsognathus muerde a una niña en una playa. [33] [29] La primera novela también incluía una escena donde los personajes se esconden detrás de una cascada de un T. rex ; Esta escena no se usó en la primera película, pero se agregó a The Lost World: Jurassic Park , para la escena en la que el T. rex se come a Burke. [33] [34]
Los primeros guiones incluían dos secuencias de Pteranodon , incluida una en la que Malcolm y su grupo escapaban de las aves rapaces en ala delta desde un acantilado, solo para encontrarse con un Pteranodon . [34] Otra secuencia, una vez planeada como final de la película, involucró una batalla aérea donde los pteranodones atacan el helicóptero que intenta escapar de la Isla Sorna. [35] [34] Spielberg también consideró que los Pteranodons descendieran y se llevaran a humanos y animales con sus grandes picos, una idea que fue rechazada por Horner. [22] Esta versión de la historia presentaba una aldea de trabajadores más grande en la isla, mientras que la versión final de la aldea era solo una cuarta parte de lo que se diseñó inicialmente. [22] Durante más de un año, Spielberg y Koepp estuvieron inseguros de incluir una escena que involucrara a un dinosaurio en una ciudad. Koepp creía que una escena así sólo funcionaría durante un corto período de tiempo antes de volverse increíble. [17]
Semanas antes de que comenzara el rodaje, [17] [23] Spielberg decidió cambiar el final para que el T. rex arrasara San Diego. [17] Estaba interesado en ver dinosaurios atacando el continente, [35] y creía que el público disfrutaría del alboroto de San Diego. [34] Inicialmente, Spielberg quería que esa escena se guardara para una tercera película, pero luego decidió agregarla a la segunda cuando se dio cuenta de que probablemente no dirigiría otra película de la serie. [21] La secuencia es similar a una escena de ataque que involucra a un Brontosaurio en Londres en la versión de 1925 de El mundo perdido , adaptada de la novela homónima de 1912 de Sir Arthur Conan Doyle , las cuales inspiraron el título de la novela de Crichton. [34] [36] Para la secuencia del alboroto, Spielberg hizo referencia a películas de monstruos como La Bestia de 20,000 Fathoms y Gorgo . [34] El primer borrador de Koepp del nuevo tercer acto se completó una semana después de hablar con Spielberg, aunque seguiría pasando por revisiones. [22] Koepp escribió un total de nueve borradores para la película. [23] Los productores Colin Wilson y Gerald Molen querían que los pteranodones permanecieran en la historia, pero las criaturas finalmente recibieron sólo una pequeña aparición en el plano final de la película. [34]
En noviembre de 1994, Richard Attenborough dijo que repetiría su papel de John Hammond de la primera película. [37] En 1995, Spielberg conoció a Vanessa Lee Chester en el estreno de Una princesita , en la que ella apareció. Chester recordó más tarde: "Mientras le estaba firmando un autógrafo, un día me dijo que me pondría en una película". Spielberg se reunió con Chester al año siguiente para hablar sobre The Lost World: Jurassic Park antes de finalmente elegirla como la hija de Malcolm, Kelly. [38] Pete Postlethwaite fue elegido después de que Spielberg viera su actuación en la película de 1993 En el nombre del padre . [39] Art Malik rechazó un papel en la película. [40]
En abril de 1996, Julianne Moore estaba en conversaciones para protagonizar la película junto a Jeff Goldblum . [41] Spielberg había admirado la actuación de Moore en El fugitivo . [26] Dos meses después, Peter Stormare estaba en las negociaciones finales para unirse al elenco. [42] Más tarde, en agosto, Vince Vaughn se unió al elenco. [43] Spielberg quedó impresionado con la actuación de Vaughn en la película Swingers , que vio después de que los realizadores le pidieran permiso para usar música de su película anterior, Tiburón . [44] [45] Después de reunirse con Spielberg, Vaughn fue elegido sin tener que hacer una prueba de pantalla . [46] El actor indio MR Gopakumar fue elegido inicialmente como Ajay Sidhu en agosto de 1996, pero no pudo participar en el proyecto debido a problemas para obtener una visa de trabajo a tiempo para el rodaje. Fue una de las seis personas consideradas para el papel, [47] [48] que finalmente fue para el actor Harvey Jason .
El diseñador de producción Rick Carter viajó a Hawái, luego a Puerto Rico, Nueva Zelanda y Australia para explorar posibles lugares de rodaje. Nunca se consideraron Costa Rica y Sudamérica, ya que el rodaje se habría realizado durante la temporada de lluvias del área local. [22] Sin embargo, la película finalmente utilizó efectos de sonido tropicales que fueron grabados en Costa Rica. [49] En febrero de 1996, el norte de Nueva Zelanda había sido elegido como lugar de rodaje. Si bien la primera película se rodó en Kauai , Hawaii, los realizadores querían rodar la secuela en una ubicación diferente con nuevos escenarios. [50] También se eligió Nueva Zelanda porque se creía que representaba mejor el entorno real de los dinosaurios, aunque Crichton quería que la película se rodara en Kauai. [51]
En agosto de 1996, se eligió el condado de Humboldt, California, en lugar de Nueva Zelanda, [52] donde el rodaje habría sido demasiado costoso. [53] El condado de Humboldt ofreció incentivos financieros que mantendrían bajos los costos de producción de la película. [53] [23] Oregon había sido considerado antes de que se eligiera el condado de Humboldt. [53] Los lugares de rodaje en el condado de Humboldt incluirían los bosques de secuoyas de Eureka, California . [11] Se eligió esta ubicación porque las investigaciones indicaron que los dinosaurios no habitaban hábitats tropicales, sino bosques como los de Eureka. [54]
El rodaje comenzó el 5 de septiembre de 1996 en Fern Canyon , parte del Parque Estatal Prairie Creek Redwoods de California . La producción continuó en el norte de California durante dos semanas en lugares como Eureka, el Parque Estatal Sue-meg y una propiedad privada en Fieldbrook . [11] [55] [56] El rodaje en el condado de Humboldt concluyó el 19 de septiembre. [56] Durante el otoño de 1996, el rodaje continuó en los estudios de sonido de Universal Studios Hollywood . [55] La aldea de trabajadores del Sitio B también se construyó allí y se dejó intacta después de la filmación para convertirse en parte del recorrido por el parque temático. [11] Debido al espacio limitado en el escenario en Hollywood, el equipo de producción tuvo que alternar entre los diferentes escenarios en Universal, y los escenarios fueron redecorados cuando no estaban en uso para prepararse para futuras filmaciones. [11]
Se utilizó una RV Fleetwood Southwind Storm de 1997 para representar el laboratorio de remolques móviles. [57] [58] [59] Se crearon varios avances para el rodaje. [11] [15] Las escenas que involucran el laboratorio de remolques se filmaron en Eureka, seguidas del rodaje en Universal. Para las tomas en las que la mitad del remolque cuelga de un acantilado, se construyó toda una ladera de montaña sobre la estructura del estacionamiento de Universal, y el remolque se colgó contra la ladera de la montaña usando una grúa de 95 toneladas. [15] [54] Antes de que el remolque sea empujado por el acantilado, es atacado por los adultos T. rex que golpean sus cabezas contra el vehículo. Para esta escena se utilizaron versiones animatrónicas de los adultos, y el daño al tráiler fue causado auténticamente por los animatrónicos y no por efectos de computadora. [60] Las tomas que involucran tanto a los T. rex animatrónicos como al tráiler juntos se filmaron en el escenario 24 de Universal. Otras tomas que involucran al tráiler se filmaron en el escenario 27. [11] [15]
Una parte de la escena del tráiler se filmó en una toma continua utilizando un brazo de grúa de 7,9 m (26 pies). La cámara seguiría al actor Richard Schiff mientras su personaje viaja a través de parte del tráiler para lanzar cuerdas a los otros personajes, que están atrapados en la otra parte del tráiler mientras cuelga sobre el costado del acantilado. Esta toma requirió una sincronización precisa para salir bien, y también hubo que construir una pista de plataforma rodante en el escenario. Mientras filmaba dentro del remolque, la cámara perdía el enfoque debido a la interferencia de alguna pieza del equipo electrónico dentro del vehículo. Después de 15 tomas fallidas, el equipo de filmación estuvo a punto de darse por vencido, hasta que se montó un mecanismo de enfoque remoto en la cámara. Al final, el equipo de filmación logró realizar tres buenas tomas en el transcurso de nueve horas. Otro problema surgió porque la escena tuvo lugar durante una tormenta, ya que la lluvia artificial empañó la lente de la cámara y los deflectores de lluvia de la cámara fallaron. [15]
Spielberg no permitió ensayos con el reparto: "Quieres captar a los actores cuando saborean las palabras por primera vez, cuando se miran por primera vez; ese es el tipo de magia que sólo se puede conseguir en una primera o segunda llevar". [61] Spielberg quería que su director de fotografía Dean Cundey regresara para El mundo perdido después de trabajar en la película anterior, aunque Cundey estaba ocupado preparándose para dirigir Honey, We Shrunk Ourselves , por lo que Spielberg eligió a Janusz Kamiński en su lugar. [15] Kamiński había trabajado con Spielberg en La lista de Schindler , y le dio a El mundo perdido un aspecto más oscuro y artístico que su predecesor, lo que llevó a un enfoque "más elegante y rico" centrado en el contraste y las sombras. [54] Gran parte de la película tiene lugar de noche, y Kamiński miró las películas Alien y Blade Runner como referencia visual. [15] Koepp fue el director de la segunda unidad de la película y se ofreció como voluntario para el puesto con la esperanza de adquirir más experiencia como director. [17] El trabajo de la segunda unidad consistió en establecer tomas , como personas marchando por Isla Sorna, y tomas de helicópteros. [22] Cuando Spielberg no estuvo disponible para el rodaje debido a un compromiso familiar en Nueva York, Koepp también se hizo cargo de la primera unidad durante ocho días de rodaje, [17] durante el rodaje en los estudios de sonido de Universal. Spielberg siguió el proceso de filmación a través de video satelital en Nueva York durante su semana libre. [39]
El campamento base de los cazadores de InGen se construyó en la Etapa 12. En la Etapa 23, se construyó un gran barranco para una escena en la que un T. rex persigue a los personajes hasta una pequeña cueva escondida detrás de una cascada. El experto en efectos especiales Michael Lantieri construyó la cascada artificial y la escena se rodó con una Steadicam . Spielberg estimó que casi la mitad de la película se rodó con Steadicam, ya que era útil para la abundancia de escenas de persecución de la película. [15] Para la escena en la que las aves rapaces atacan al equipo de InGen en un campo de pasto alto, Lantieri y un equipo comenzaron a cultivar pasto real un año antes en ocho acres, ubicado en Newhall, California . La superficie de cultivo permitió realizar posibles nuevas tomas, ya que el césped que se aplanó durante el rodaje no volvería a crecer. La escena fue filmada a principios de noviembre de 1996. [22] [26]
El ataque del T. rex en San Diego también se filmó durante noviembre. [22] Aunque la secuencia tiene lugar en San Diego, sólo se rodó una escena allí. En él, un helicóptero InGen sobrevuela el muelle y se inclina hacia la ciudad. Todas las demás secuencias se rodaron en Burbank, California. [35] Se crearon un muelle a escala de ocho y un barco en miniatura para la escena en la que el T. rex llega a San Diego. [22] [62] Una escena muestra al T. rex chocando contra un autobús que luego se estrella contra un video de Blockbuster . El videoclub se construyó como un decorado en un terreno baldío en Burbank. [22] Las escenas de San Diego se rodaron detrás de barricadas para mantener el secreto; Spielberg señaló que "parecía que se estaban realizando trabajos de reparación de carreteras". [21] Varios miembros del equipo de filmación aparecieron huyendo del Tyrannosaurus , con Koepp acreditado como el "Bastardo desafortunado" que es devorado durante una escena ambientada en San Diego. [35] Las escenas que involucran la residencia de Hammond se filmaron durante la última semana de filmación, en Mayfield Senior School en Pasadena, California . [63] [26] También se rodó en Pasadena una escena en la que el personaje de Vaughn emerge de un lago. [46]
Originalmente, el rodaje se llevaría a cabo durante cinco días en diciembre en el Parque Nacional Fiordland de Nueva Zelanda , [64] [65] donde se rodaría la secuencia inicial de la película. [66] [67] A principios de diciembre, los planes para filmar en Fiordland fueron cancelados abruptamente. [66] [67] La fotografía principal concluyó antes de lo previsto el 11 de diciembre. [55] Sin embargo, a mediados de diciembre de 1996, se aprobaron los planes para rodar la secuencia inicial en una playa de Kauai después de la cancelación del rodaje en Nueva Zelanda. El rodaje en Kauai comenzó el 20 de diciembre y está previsto finalizar dos días después. Aunque Spielberg estaba en Kauai en ese momento y había visitado la producción, la secuencia inicial fue filmada por un equipo de segunda unidad. [66] [67] La película se rodó con un presupuesto de 73 millones de dólares. [3]
Mientras que Jurassic Park presentó principalmente dinosaurios animatrónicos construidos por el equipo de Stan Winston , The Lost World se basó más en las imágenes generadas por computadora (CGI) de Industrial Light & Magic (ILM). Esto significó que la película presentaba tomas más grandes que ofrecían mucho espacio para que los artistas digitales añadieran los dinosaurios. [54] La película presenta 75 tomas generadas por computadora. [19] Una escena en la que los cazadores reúnen a un grupo de dinosaurios se realizó casi en su totalidad con criaturas generadas por computadora. Una excepción fue un puñado de disparos de Pachycephalosaurus . [22]
Spielberg siguió el consejo de Horner para ayudar a mantener la exactitud científica de los dinosaurios en su mayor parte, con algunas excepciones. El equipo de diseño de Winston modeló detalladamente los dinosaurios basándose en hechos paleontológicos o teorías en ciertos casos en los que los hechos no se conocían definitivamente. Además de los animatrónicos, el equipo de Winston también pintó maquetas de dinosaurios que posteriormente se crearían mediante CGI. [22] Los animadores de ILM fueron a Six Flags Discovery Kingdom , entonces conocido como Marine World/Africa USA, para grabar en vídeo elefantes, reptiles y rinocerontes, para determinar cómo hacer que los dinosaurios se parecieran más a animales vivos. [19] Aunque la tecnología no había avanzado mucho desde el estreno de la primera película, Spielberg señaló que "el arte de los creativos informáticos" había avanzado: "Hay mejores detalles, mucha mejor iluminación, mejor tono muscular y movimiento en los animales. Cuando un dinosaurio transfiere peso de su lado izquierdo al derecho, todo el movimiento de grasa y tendones es más suave, más fisiológicamente correcto". [21] Todos los dinosaurios usaban servocontrol para los movimientos faciales. [22]
Si bien la primera película demostró que los dinosaurios se podían recrear adecuadamente mediante efectos especiales, la secuela planteó la cuestión de qué se podía hacer con los dinosaurios. [8] [17] Winston dijo: "Quería mostrarle al mundo lo que no vieron en Jurassic Park : más dinosaurios y más acción de dinosaurios. 'Más, más grande, mejor' era nuestro lema". [68] Algunos de los animatrónicos costaban 1 millón de dólares y pesaban nueve toneladas y media. [21] Lantieri, el supervisor de efectos especiales, dijo: "El gran robot T. rex puede ejercer dos G de fuerza cuando se mueve de derecha a izquierda. Si golpeas a alguien con eso, lo matarías. Entonces, en un En cierto sentido, tratamos a los dinosaurios como criaturas vivas y peligrosas". [68]
Para la secuela, el compositor John Williams evitó utilizar la mayoría de los temas principales de la película anterior y escribió una partitura más orientada a la acción. [70] La banda sonora se lanzó el 20 de mayo de 1997. Junto con la banda sonora de la primera película , se relanzó y remasterizó el 29 de noviembre de 2016. [71]
En febrero de 1997, Universal anunció una campaña de marketing de 250 millones de dólares con 70 socios promocionales. [72] [73] Era incluso más extenso que el de Jurassic Park . Los socios principales fueron Burger King , cuya promoción coincidió con la de otra franquicia de Universal basada en dinosaurios, The Land Before Time ; JVC y Mercedes-Benz, cuyos productos aparecen en la película; y Timberland Co. , realizando su primera película relacionada. Otro socio era una empresa entonces hermana de Universal bajo Seagram , Tropicana Products . [72] [74] Otros socios promocionales incluyeron Hamburger Helper [75] [76] y Betty Crocker , [77] mientras que General Mills presentó el cereal Jurassic Park Crunch. [77] [78] Los trabajos derivados incluyeron varios videojuegos , incluida una máquina de pinball y un juego de arcade de Sega , [79] y una serie de cómics de cuatro partes publicada por Topps Comics . [80] [81]
Otros artículos promocionales incluyeron una línea de juguetes con figuras de acción de Kenner y vehículos controlados a distancia de Tyco , [73] [82] [83] , así como un juego de mesa de Milton Bradley Company . [84] También se produjeron barras de chocolate de Hershey que presentaban patrones holográficos de dinosaurios. [85] [82] Universal esperaba que los beneficios promocionales superaran los mil millones de dólares. [73] Inspirado por cómo Jurassic Park presentó el Ford Explorer , Mercedes-Benz firmó un acuerdo de patrocinio para utilizar la película para presentar su primer vehículo utilitario deportivo , el W163 . [86]
El 13 de diciembre de 1996, una versión especial del avance de la película debutó en 42 salas de cine de Estados Unidos y Canadá, a un costo de 14.000 dólares por cada sala; El tráiler utilizó luces estroboscópicas sincronizadas que imitaban los relámpagos durante una escena de lluvia. [87] El primer tráiler de la película se emitió el 26 de enero de 1997, durante el Super Bowl XXXI . [88] [89] Una exposición itinerante , El mundo perdido: la vida y la muerte de los dinosaurios , salió de gira en mayo de 1997, coincidiendo con el estreno de la película. La exhibición se produjo en relación con la película y su pieza central era una recreación de un Mamenchisaurus de 70 pies de largo . [90] [91] [92]
También se creó un sitio web detallado para la película y proporcionó una historia de fondo de personajes y eventos a los que no se hace referencia en la película. [93] [94] [95] Poco después del estreno de la película, los piratas informáticos irrumpieron en el sitio web y cambiaron brevemente el logotipo de la película para mostrar un pato en lugar de un T. rex . El título de la película en el logotipo también se cambió a The Duck World: Jurassic Pond . [96] [97] Universal negó que el pirateo fuera un truco publicitario para promocionar la película, afirmando que se remontaba a un "niño hacker de 16 años del Este". [98] [99] El sitio web todavía estaba en línea en 2017. [95] [97]
El mundo perdido: Jurassic Park se estrenó el 19 de mayo de 1997, [100] en el cine Cineplex Odeon de Universal City, California . [101] [102] Los Angeles Times calificó el estreno como "discreto". [102] La película se estrenó el 23 de mayo de 1997, recibiendo el mayor estreno para una película hasta la fecha en 3.281 salas [3] [103] con avances que comenzaron a las 10 pm de la noche anterior. [104] La película se expandió a 3.565 salas en su cuarto fin de semana. [103] [3] También fue la primera película en utilizar el logotipo de Universal Pictures de 1997-2012, acompañado por su fanfarria de Jerry Goldsmith . [105]
Fue la primera película estadounidense que se distribuyó ampliamente en la India y se estrenó en 155 salas de cine el 5 de septiembre de 1997. [106]
The Lost World: Jurassic Park hizo su debut en vídeo doméstico en lanzamientos VHS y LaserDisc certificados por THX el 4 de noviembre de 1997, acompañado de una campaña promocional de 50 millones de dólares. [107] [108] [109]
Fox pagó 80 millones de dólares por los derechos de transmisión de The Lost World: Jurassic Park , que se estrenó el 1 de noviembre de 1998. [110] La versión televisiva se amplió con escenas eliminadas, que incluían el derrocamiento de John Hammond por parte de los ejecutivos de InGen. [111]
The Lost World: Jurassic Park fue lanzado en un DVD de edición de coleccionista el 10 de octubre de 2000, en versiones de pantalla ancha (1.85:1) y pantalla completa (1.33:1), en una caja con su predecesor Jurassic Park . [112] Las películas también se presentaron en una caja de edición limitada de lujo que incluía DVD, álbumes de bandas sonoras, dos lenticulares , imágenes fijas de ambas películas y un certificado de autenticidad firmado por los productores del set, dentro de un estuche de colección. [113] Después del lanzamiento de la secuela Jurassic Park III , también estuvieron disponibles cajas que incluían las tres películas, como Jurassic Park Trilogy el 11 de diciembre de 2001, [114] y como Jurassic Park Adventure Pack el 29 de noviembre de 2005. [ 115] The Lost World estuvo disponible por primera vez en Blu-ray el 25 de octubre de 2011, como parte del lanzamiento de una trilogía. [116] Toda la serie de películas de Jurassic Park se estrenó en 4K UHD Blu-Ray el 22 de mayo de 2018. [117]
The Lost World recaudó 72,1 millones de dólares en su primer fin de semana (92,7 millones de dólares por el feriado de cuatro días del Día de los Caídos , incluidos 2,6 millones de dólares de los avances del jueves por la noche) [104] [118] en los EE. UU., [119] que fue el mayor fin de semana de estreno. hasta ese punto, superando a Batman Forever . Esto la convirtió en la primera película en alcanzar la marca de los 70 millones de dólares durante un fin de semana de estreno. [120] [121] Durante cuatro años y medio, la película mantuvo ese récord hasta el lanzamiento de Harry Potter y la piedra filosofal en noviembre de 2001. [122] La película también tuvo el mayor fin de semana de estreno en mayo, superando los récords anteriores. de Twister y Misión: Imposible . [120] Mantendría este récord hasta 2002, cuando Spider-Man lo tomó. [123] Además, superó Misión: Imposible por tener el mayor fin de semana bruto del Día de los Caídos , así como tres récords de apertura en poder del Día de la Independencia . [120] En 2004, Shrek 2 rompió el récord de The Lost World por tener el mayor fin de semana bruto del Memorial Day. [124] Esa película mantendría este récord durante dos años hasta que se le dio a X-Men: The Last Stand en 2006, que también tomó el récord de The Lost World por tener el fin de semana de estreno más alto del Día de los Caídos. [125] Además, tuvo el fin de semana de estreno más alto para una película de Steven Spielberg , durando este récord durante una década antes de ser destronado por Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal en 2008. [126] Luego, en 2009, Fast & Furious superó The Lost World tendrá el fin de semana de estreno más grande para cualquier película de Universal . [127]
El mundo perdido también rompió varios otros récords de taquilla. [128] La película recaudó 21,6 millones de dólares en su estreno el viernes y 24,4 millones de dólares en su segundo día, lo que la convierte en la recaudación más alta de viernes y sábado. [120] Si bien Toy Story 2 tomó el récord del viernes en 1999, [129] la película continuó manteniendo el récord del sábado durante dos años más hasta que The Mummy Returns lo superó. [130] También obtuvo el récord de recaudación de taquilla más alta en un solo día de $ 26,1 millones el 25 de mayo, [131] un récord que se mantuvo hasta el lanzamiento de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma en 1999. [132] Se convirtió en la película que más rápido superó la marca de los 100 millones de dólares, logrando la hazaña en sólo seis días. [133] [134] Esta fue también la película de Spielberg más rápida en cruzar esta marca, manteniendo ese récord hasta que La Guerra de los Mundos lo superó en 2005, tardando cinco días en hacerlo. [135] Cuando la película se estrenó por primera vez el 23 de mayo, tuvo el mayor número de proyecciones, proyectada en 3.281 salas. Esto rompió el récord que también ostentaba Misión: Imposible . [136] Sin embargo, a pesar de estos registros, su total bruto de taquilla cayó por debajo del total de la película original. [137] La venta de entradas cayó un 62% en su segundo fin de semana. [138] La película recaudó 34,1 millones de dólares durante su segundo fin de semana, lo que la convierte en el cuarto segundo fin de semana con mayor recaudación de todos los tiempos, después de su predecesor Jurassic Park , Twister y Independence Day . [139] Durante las próximas semanas, The Lost World pasaría a competir contra otras películas de gran éxito estrenadas durante ese verano, como Hercules , Face/Off , Men in Black , Con Air , George of the Jungle , Batman & Robin y Speed . 2: Control de crucero . [140] En Tailandia , El mundo perdido se convirtió en la película más taquillera del país de todos los tiempos. [141] Finalmente recaudó 229,1 millones de dólares en los EE. UU. y 389,5 millones de dólares a nivel internacional, para un total de 618,6 millones de dólares en todo el mundo, [3] convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1997 detrás de Titanic . La película vendió aproximadamente 49.910.000 entradas en Norteamérica. [142]
The Lost World: Jurassic Park recibió críticas mixtas. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 54% basado en 83 reseñas y una calificación promedio de 5,7/10. El consenso crítico del sitio dice: " El mundo perdido demuestra hasta qué punto han llegado los efectos generados por computadora en los cuatro años transcurridos desde Jurassic Park ; desafortunadamente, también demuestra lo difícil que puede ser armar una secuela verdaderamente convincente". [143] En Metacritic , la película tiene una calificación promedio ponderada de 59 sobre 100, basada en 18 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [144] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [145]
Roger Ebert , que le dio tres estrellas a la primera película, le dio sólo dos a El mundo perdido , escribiendo: "Se puede decir que las criaturas en esta película trascienden cualquier signo visible de efectos especiales y parecen caminar sobre la tierra, pero el mismo realismo es No se centra en los personajes humanos, que están sujetos a convenciones argumentales y fórmulas de acción". [146] Gene Siskel del Chicago Tribune también le dio a la película dos estrellas y dijo: "Me decepcionó tanto como me emocionó porque 'El mundo perdido' carece de un elemento básico de las películas de aventuras de Steven Spielberg: personajes emocionantes. [... ] Incluso en el 'Parque Jurásico' original, los dinosaurios, por no hablar de los seres humanos, tenían personalidades más distintas que aquí. Salvo por efectos especiales superiores, 'El mundo perdido' parece material reciclado". [147]
Kevin Thomas, de Los Angeles Times , vio un mejor desarrollo del personaje con respecto al original: "Parecía un gran error en Jurassic Park dejar de lado desde el principio a su personaje más interesante, el brillante, librepensador y franco teórico Ian Malcolm ( Jeff Goldblum ) con un pierna rota, pero en su trazo más inspirado, The Lost World trae de vuelta a Malcolm y lo coloca al frente y al centro", calificando como "un placer ver a profesionales tan astutos como Goldblum y Attenborough entrenar entre sí con ingenio y seguridad". [148] Stephen Holden de The New York Times dijo: " El Mundo Perdido , a diferencia de Jurassic Park , humaniza a sus monstruos de una manera que ET entendería". [149] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación B; comentó: "El Sr. T-Rex estuvo genial en la primera película de Spielberg, claro, pero no fue hasta [estaba en] San Diego que las cosas se pusieron increíblemente geniales. Es el viejo enigma del 'árbol que cae en el bosque'. : A menos que tu monstruo gigante esté causando daños masivos a la propiedad, ¿realmente puedes llamarlo monstruo gigante? [150]
Spielberg dijo que durante la producción se sintió cada vez más desencantado con la película:
"Me castigé... cada vez más impaciente conmigo mismo... Me hizo sentir nostalgia de hacer una película sonora, porque a veces tenía la sensación de que estaba haciendo una gran película silenciosa... Me encontré a mí mismo diciendo: '¿Eso es todo lo que hay? No es suficiente para mí'". [151]
Spielberg lamentó que los personajes de la película sean conscientes de que se dirigen a una isla de dinosaurios, a diferencia de la película anterior. [152] Más tarde dijo que conoce una razón importante por la cual sus secuelas tienden a no estar a la altura de la calidad de sus películas originales:
"Mis secuelas no son tan buenas como las originales porque voy a todas las secuelas que he hecho y tengo demasiada confianza. Esta película ganó millones de dólares, lo que justifica la secuela, así que entro como si fuera a "Sería un pan comido y terminaría haciendo una película inferior a la anterior. Estoy hablando de El mundo perdido y Jurassic Park ". [153]
Las críticas posteriores también han sido mixtas. El crítico Tim Brayton lo describió como "sin duda lo peor que Steven Spielberg haya hecho jamás". [154] En 2015, Matt Goldberg de Collider escribió que la película se siente "como el trabajo de un protegido de Spielberg. Todos los ritmos están en su lugar, pero es una imitación". Consideró la película inferior a su predecesora. [155] En 2018, Brian Silliman de Syfy Wire citó la película como un raro ejemplo de una adaptación cinematográfica que es mejor que su contraparte novedosa. En particular, elogió la incorporación de Postlethwaite y su personaje. [29] Sin embargo, Stephanie Williams de Syfy Wire consideró la novela superior, encontrándola más llena de acción y emocionante y al mismo tiempo se tomó su tiempo "para respirar con estas majestuosas criaturas", mientras que la película tiene "mucho más carreras y gritos". [156] Bilge Ebiri de Vulture revisó la película en 2020, elogió los elementos de terror y escribió que "podría ser la película más desagradable de Spielberg: una serie verdaderamente demente de escenas de terror y acción en su mayoría sin palabras cuya competencia técnica sólo se compara con su crueldad". . [157] En contraste, Jacob Hall de /Film lo comparó negativamente con la película de Spielberg de 1984 Indiana Jones y el templo maldito , escribiendo que El mundo perdido transforma "personajes inteligentes en idiotas torpes", aumenta "el volumen y el caos mientras vuelve a marcar". el misterio y el asombro", y sustituye "la excitación por la violencia y la crueldad". [158]
En mayo, el estreno de "The Lost World: Jurassic Park" se llevó a cabo con un estilo discreto similar en los cines Cineplex Odeon de Universal City.
Muchas estrellas asistieron de todos modos, y la película recaudó una cifra récord de 90,2 millones de dólares en su primer fin de semana de cuatro días y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año hasta la fecha.
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