The Lighthouse es una película de 2019 dirigida y producida por Robert Eggers , a partir de un guión que escribió junto a su hermano Max Eggers. Está protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson como fareros del siglo XIXen crisis después de haber sido abandonados en un remoto puesto de avanzada de Nueva Inglaterra por una tormenta salvaje. La película ha desafiado la categorización en los medios y sus interpretaciones van desde una película de terror , un thriller psicológico y un estudio de personajes , entre otros.
La idea de la película surgió por primera vez de la reimaginación de Max Eggers del cuento inacabado del mismo nombre de Edgar Allan Poe . Robert Eggers ayudó en el desarrollo cuando Max no pudo completar la adaptación de "The Light-House", basándose en la trama de una leyenda del siglo XIX sobre un accidente en un faro en Gales . El faro se basa visualmente en la fotografía de Nueva Inglaterra de la década de 1890, el cine francés de temática marítima de la década de 1930 y el arte simbolista . La fotografía principal se llevó a cabo en Nueva Escocia , Canadá, a partir de abril de 2018 y duró poco más de un mes. Fue filmada en blanco y negro , con una relación de aspecto casi cuadrada de 1,19:1 .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 19 de mayo de 2019 y se estrenó en cines en los Estados Unidos por A24 el 18 de octubre de 2019. Recaudó más de 18 millones de dólares, frente a un presupuesto de 11 millones de dólares, y recibió elogios generalizados de la crítica, con especial atención. elogios por la dirección, las imágenes y las actuaciones de Dafoe y Pattinson. Entre sus numerosos elogios, la película fue nominada a Mejor Fotografía en la 92ª edición de los Premios de la Academia y en la 73ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica .
En la década de 1890, Ephraim Winslow comienza un período de cuatro semanas como "wickie" ( farero ) en una isla aislada frente a la costa de Nueva Inglaterra, bajo la supervisión del ex marinero Thomas Wake. En sus habitaciones, Winslow descubre una pequeña sirena y la guarda en su chaqueta. Wake inmediatamente demuestra ser muy exigente, sometiendo a Winslow a trabajos agotadores como vaciar los orinales , mantener la maquinaria, cargar pesados tanques de queroseno por las escaleras y pintar el faro, mientras le impide a Winslow acceder a la sala de la linterna. Winslow observa que, todas las noches, después de ascender al faro, Wake se desnuda ante la luz. Durante su estancia en la isla, Winslow comienza a alucinar monstruos marinos y troncos flotando en el mar, y se masturba con la sirena en el scrimshaw. A Winslow le molesta una gaviota tuerta , pero Wake le advierte que no la mate bajo la creencia supersticiosa de que las gaviotas son marineros reencarnados. Una noche, mientras cena, Wake le revela a Winslow que su anterior wickie murió después de perder la cordura, mientras que Winslow le revela que es un ex maderero de Maine que estaba destinado en Canadá y ahora busca un nuevo oficio.
El día antes de la salida prevista, Winslow descubre una gaviota muerta dentro de la cisterna , ensangrentando el agua potable. Es atacado por la gaviota tuerta y la mata brutalmente. El viento cambia drásticamente de dirección y una fuerte tormenta azota la isla. Winslow y Wake pasan la noche emborrachándose y la tormenta impide que el barco del faro los recoja al día siguiente. Mientras Winslow vacía los orinales, descubre el cuerpo varado de una sirena, que se despierta y le aúlla. Vuelve a la cabaña, donde Wake le informa que la tormenta ha estropeado sus raciones. Winslow no está preocupado porque cree que la licitación tiene solo un día de retraso, pero Wake afirma que ya llevan semanas varados. La pareja descubre una caja en la base del faro que Winslow supone que contiene raciones de reserva, pero está llena de botellas de alcohol.
Mientras la tormenta continúa, Winslow y Wake se emborrachan todas las noches y alternan momentos de intimidad y hostilidad. Una noche, Winslow intenta, sin éxito, robarle las llaves de la habitación de la lámpara a Wake y contempla asesinarlo. Winslow luego ve la cabeza tuerta del anterior wickie de Wake en una trampa para langostas . Mientras está borracho, Winslow le confiesa a Wake que su verdadero nombre es Thomas Howard y asumió la identidad de Ephraim Winslow, su cruel capataz en Canadá a quien deliberadamente permitió que se ahogara. Howard tiene una visión amenazadora de Wake acusando a Howard de "derramar [sus] frijoles" y corre hacia el bote para intentar salir de la isla, pero Wake aparece y destruye el barco con un hacha. Después de perseguir a Howard de regreso a su alojamiento, Wake afirma que fue Howard quien lo persiguió y cortó el bote, mientras Howard se volvía loco por su confesión.
Sin alcohol, Howard y Wake comienzan a beber una mezcla de trementina y miel, y esa noche una ola gigante atraviesa la pared de su cabaña. Por la mañana, Howard encuentra el libro de registro de Wake, en el que Wake lo critica como un empleado borracho e incompetente y recomienda que lo despidan sin paga. Los dos hombres discuten y Howard ataca a Wake mientras alucina a la sirena, el verdadero Winslow, y a Wake como una figura parecida a Proteus . Howard vence a Wake hasta someterlo y lo lleva al agujero en la base del faro para enterrarlo vivo . Antes de perder el conocimiento, Wake describe un castigo " prometeo " que espera a quienes miren en la linterna, y Howard toma las llaves de la sala de la linterna.
Howard va a buscar un cigarrillo y Wake regresa y lo golpea con el hacha. Howard desarma a Wake y lo asesina antes de ascender al faro. En la sala de la linterna, la lente Fresnel se abre y aparece Howard, quien se acerca y grita violentamente distorsionado antes de caer por las escaleras del faro. Algún tiempo después, Howard, apenas vivo, yace desnudo sobre las rocas con un ojo dañado mientras una bandada de gaviotas picotea sus órganos expuestos.
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La idea original de The Lighthouse se expresó por primera vez en una cena entre el director Robert Eggers y su hermano menor, Max Eggers. Robert no estaba contento con sus perspectivas en la industria cinematográfica después de que el lanzamiento de su primer largometraje importante, The Witch (2015), no lograra obtener financiación. [6] [7] Max compartió el esquema básico de su guión, un cuento de fantasmas ambientado en un faro como parte de un intento de reimaginar el cuento inacabado de Edgar Allan Poe " The Light-House ". [6] La adaptación del cuento resultó problemática, deteniendo el progreso de Max en el guión, que, en ese momento, tenía el título provisional Burnt Island . [6] Robert comenzó a reflexionar sobre ideas para reforzar la conceptualización del proyecto y, con el apoyo de su hermano, pronto comenzó a investigar en busca de material fuente. [6]
Una historia que llamó la atención del director en su investigación inicial fue un mito del siglo XIX sobre un incidente en el faro de Smalls en Gales , en el que uno de los dos wickies, ambos llamados Thomas, murió mientras estaba atrapado en el puesto de avanzada por una tormenta destructiva. El hecho de que ambos hombres se llamaran Thomas, recordó Robert, lo obligó a crear una película con una historia de identidad subyacente. [8] En la época en que se realizó un concepto, Robert detuvo temporalmente su compromiso con The Lighthouse cuando encontró un inversionista para financiar The Witch . [6]
El inesperado éxito de La bruja elevó el perfil de director de Robert. Para explotar su nueva credibilidad, impulsó The Lighthouse , entre varios otros proyectos, en sus negociaciones con los ejecutivos del estudio. [6] Él y Max luego reanudaron su trabajo intercambiando y revisando borradores. Esto coincidió con una investigación más rigurosa del período para desarrollar el mundo en pantalla, mientras Robert se sumergía en fotografías de la Nueva Inglaterra de la década de 1890, películas francesas de temática marítima de la década de 1930 y arte simbolista como referencia visual. [6] [8]
El estudio de la literatura de temas marítimos y surrealistas por parte de Eggers influyó en el discurso de los personajes de El faro . [9] Examinaron los escritos de Herman Melville , Robert Louis Stevenson y HP Lovecraft , entre otros, antes de encontrar el trabajo de Sarah Orne Jewett , una novelista mejor conocida por sus obras en color locales ambientadas en la costa de Maine. Su estilo de escritura, cargado de dialectos, proporcionó las cadencias de los personajes principales de la película, arraigadas en las experiencias de sus propios personajes marineros y de los granjeros, pescadores y capitanes de la vida real que había entrevistado. [6] [9] Robert y Max también remitieron una disertación sobre la técnica de Jewett para guiar su dirección en escenas de conversación intensas. [6] [9]
Otra fuerza que dio forma a la dirección creativa de The Lighthouse fue la experiencia teatral de los Eggers. Los dos hombres obtuvieron elementos de dramaturgos que influyeron en su trabajo cuando eran adolescentes, principalmente artistas como Samuel Beckett , Harold Pinter y Sam Shepard, cuyos escritos examinan perspectivas centradas en los hombres sobre las crisis existenciales y la psicosis. [6]
La película está protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson , quienes se acercaron por separado a Robert Eggers para expresar su entusiasmo por La Bruja y su deseo de colaborar. [10] Pattinson y Eggers se reunieron originalmente para discutir que Pattinson interpretara a una socialité victoriana en un proyecto no relacionado, pero Pattinson pasó porque creía que el papel no desafiaría su capacidad de actuación. [6] Su siguiente encuentro con Eggers tuvo lugar una vez que terminó de leer el guión completo de The Lighthouse , y durante la conversación, Pattinson le mostró a Eggers un clip de un hombre ebrio gritando "Soy un demonio" para transmitir esta comprensión de la visión del director. [6]
Las propuestas cinematográficas iniciales de Eggers con Dafoe tampoco fueron fructíferas. [6] [11] Dafoe y Pattinson se habían conocido en una fiesta, y la participación de Pattinson en The Lighthouse se utilizó como punto de venta en las presentaciones a Dafoe. [11] Cuando se reunieron en persona para discutir el proyecto, el director fue claro en la conversación. Dafoe recordó: "No hubo discusión. 'Esta es la forma en que vamos a hacer esto. A mi manera o por la autopista'". Es muy inusual, especialmente para una película de dos jugadores , que un director diga: 'Así es como lo veo. ¿Sí o no?'" [11]
En febrero de 2018, se anunció que Dafoe, y luego Pattinson, habían sido elegidos para la película. [12] [13] Para prepararse para sus respectivos papeles, cada actor empleó diferentes técnicas en los ensayos. Dafoe, citando su experiencia teatral con la compañía experimental The Wooster Group , se basó en su estilo de actuación espontáneo en los ensayos, mientras que Pattinson planificó sus ensayos a partir de la discusión del guión. [6] [10]
Anya Taylor-Joy , quien protagonizó el debut como director de Eggers, The Witch , estaba ansiosa por volver a trabajar con él y le preguntó si podía interpretar a la sirena. Eggers respondió que no había ningún papel para ella y que "realmente no debería ser esta sirena en particular". Taylor-Joy luego sugirió en broma que en su lugar podría interpretar a una gaviota. [14]
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Debido a que los realizadores no pudieron encontrar un faro adecuado para las necesidades de la producción, construyeron un faro de 70 pies (20 metros) [6] [15] en el cabo Forchu en el parque Lief Erikson en el condado de Yarmouth , Nueva Escocia . [16] La mayoría de los interiores se filmaron en decorados construidos dentro de un hangar en el aeropuerto de Yarmouth y en estudios de sonido cerca de Halifax . [17] [18] [19] La fotografía principal comenzó el 9 de abril de 2018, [20] [21] y duró aproximadamente 35 días, lo que se retrasó ligeramente lo previsto, como resultado de circunstancias imprevistas en el set. [16] Surgieron dificultades debido a la ubicación remota, el clima severo y las advertencias técnicas del trabajo de la cámara. [6] [15] Se realizaron fotografías adicionales en Pinewood y Brooklyn . [22]
Eggers ya había imaginado rodar El faro en blanco y negro, con una relación de aspecto cuadrada , antes de redactar el guión. [6] [23] Aunque él y el director de fotografía Jarin Blaschke , que estaba trabajando con Eggers por tercera vez, [17] [24] enfrentaron resistencia por parte de los ejecutivos del estudio que esperaban maximizar las perspectivas comerciales de la película, los dos hombres se mostraron inflexibles y no querían fotografiar en color porque temían socavar la integridad artística de su trabajo. [17] [25] Inicialmente, Eggers quería utilizar una relación de aspecto de 1,33:1, creyendo que capturaría suficientemente los decorados confinados y la orientación vertical del faro, pero lo reconsideró cuando Blaschke sugirió, a modo de broma, utilizar en su lugar la relación de aspecto 1,19:1. relación de aspecto que se utilizó fugazmente durante la transición de la industria cinematográfica al sonido . [17] [23] Después de un análisis más profundo de películas de época en busca de inspiración, principalmente el thriller alemán M (1931), Blaschke determinó que el formato 1.19:1 dotaba al metraje de una mayor sensación de confinamiento, al tiempo que amplificaba el aislamiento físico de los personajes en su entorno, y la película se rodó en esa proporción. [17]
La película se rodó en película de 35 mm con cámaras Panavision Panaflex Millennium XL2 equipadas con lentes Bausch y Lomb Baltar antiguos. Ocasionalmente, para capturar secuencias de flashback o escenas de conflicto intenso, se utilizaron lentes especializados reacondicionados por Panavision . [17] El universo en pantalla recibió una paleta visual altamente saturada que evocaba una película ortocromática . Crear el espectro de texturas con suficiente calidad antigua fue una de las responsabilidades iniciales de Blaschke durante la preproducción. Desarrolló un proceso para probar la utilidad del metraje digital en películas negativas en color, primero con la película Kodak Vision3 500T 5219 , antes de seleccionar el material Eastman Double-X 5222 según la composición producida. [23] Blaschke reanudó las pruebas después de asegurar las lentes Baltar para la sesión, esta vez con una disposición de filtros de paso corto , una clase de filtros ópticos científicos, y filtros fotográficos más sensibles a la luz azul-verde y ultravioleta. [23] Las especificaciones eran tan inusuales que requirieron la fabricación de juegos de filtros personalizados por parte de Schneider Kreuznach , lo cual fue un esfuerzo costoso que duró un mes. Blaschke recordó: "dibujé el espectrógrafo deseado en papel cuadriculado, indicando una eliminación completa de toda la luz más allá de 570 nanómetros [amarillo medio] y al mismo tiempo permitiendo que todas las longitudes de onda más cortas pasaran libremente. En ese momento, no estaba seguro de la verdadera pérdida de luz y Estaba bastante nervioso por eso". [17] La edición de posproducción de The Lighthouse se realizó simultáneamente en los laboratorios cinematográficos FotoKem en Burbank, California . [23]
Mark Korven proporcionó la partitura musical de The Lighthouse . Anteriormente compuso la música para el debut como director de Eggers, The Witch , que acompañaba una música basada en cuerdas. Eggers quería desviarse del uso de cuerdas a lo largo de la partitura y, en su lugar, utilizar cuernos, flautas y caracolas, [26] evocando la mitología del mar de manera aleatoria a través de texturas e instrumentación. [27] [28] Eggers luego envió una lista de reproducción que contenía partituras de terror clásicas, música de caracola griega antigua y composiciones del compositor italiano Giacinto Scelsi . [29] [30]
Además de los instrumentos antes mencionados, la paleta musical incluía violonchelo, contrabajo, metales, percusión, instrumentos de viento de madera e instrumentos que Korven había experimentado, y también se utilizó un motor de aprehensión como partitura. [27] El diseño de sonido no se realizó cuando se completó la partitura ya que el proceso simultáneo afectaría la partitura de Korven. [31] [32] El álbum de partitura original fue lanzado digitalmente por Milan Records el 18 de octubre de 2019, [33] y fue seguido por un disco LP , publicado por Sacred Bones Records . [34]
The Lighthouse ha sido descrita como una película de terror por críticos como Manohla Dargis de The New York Times , y como un thriller psicológico por críticos como Lee Marshall de Screen Daily . [35] [2] Otros críticos dijeron que era una película que no podía encasillarse, y Owen Gleiberman de Variety declaró que "puedes sentir en tus huesos que estás viendo una película impactante sobrenatural [...] ¿Estamos viendo una ¿Una porción de supervivencia, una película de terror o un estudio sobre la locura mutua que se gesta lentamente? ¿Qué tal todo lo anterior? [36] Michael Phillips de The Chicago Tribune se hizo eco de las declaraciones de Gleiberman, señalando que la trama de la película no funcionaba "como ningún tipo de historia de fantasmas convencional, o thriller, ni nada". [37]
El propio Eggers describe el género como algo parecido a "un cuento extraño". [38]
Eggers dijo que el subtexto de la película estaba influenciado por Sigmund Freud y esperaba que "sea una película en la que tanto Jung como Freud estarían comiendo palomitas de maíz furiosamente". [39] [40] Dado su miedo y admiración simultáneos por el farero principal, el farero más joven muestra una fijación edípica . Pattinson comentó sobre la dinámica padre-hijo en la película afirmando que "yo era bastante consciente de cómo quería que fuera la relación. En muchos sentidos, él quiere un papá" y que, a medida que avanza la película, su personaje "busca cada vez más la validación de Willem [Dafoe]" como jefe y figura paterna. [40] [41] La película también se hace eco del arquetipo junguiano de la sombra , el "lado oscuro" desconocido o el punto ciego de la personalidad. Dafoe ilustró que los dos guardianes son "puestos en esta situación que es como un purgatorio y luego la pequeña personalidad, el pequeño sentido de sí mismos que han creado para sí mismos comienza a ser despojado. Ves cuál es su verdadera naturaleza y eso señala en una especie de desesperación". Rosie Fletcher de Den of Geek reunió: "La forma en que la pareja encarna la sabiduría y la tontería, el hedonismo y la inspiración, la honestidad y el engaño y juega con roles masculinos y femeninos [...] parece apoyar la idea de que uno es la sombra del otro. en cierto nivel y habla más allá de las teorías de Jung". [42]
En la película, el farero principal, Thomas, advierte al farero más joven, Ephraim, sobre una superstición marítima que dice que traer mala suerte matar un ave marina, específicamente un albatros . Sin embargo, después de irritarse por uno, Ephraim mata un ave marina y provoca una tormenta que atrapa a los dos hombres en la isla. Al final de la película, se ve a Ephraim en el suelo con gaviotas arrancándole los órganos. La secuencia invoca el poema de 1798 " La rima del antiguo marinero " de Samuel Taylor Coleridge , en el que un marinero mata a un albatros y provoca el desastre en su barco. [42]
El destino del joven farero también invoca el mito de Prometeo , ya que, después de alcanzar finalmente la luz y saber lo que hay en ella, cae por las escaleras del faro y las gaviotas le arrancan los órganos. Por otro lado, el guardián mayor se inspiró en Proteo , un "dios del océano que dice profecías y sirve a Poseidón ", ya que "hace esa predicción asombrosamente precisa de cómo morirá Efraín al final de la película" [39] y es incluso visto con tentáculos y criaturas marinas pegadas a su cuerpo en una de las alucinaciones del joven. El grabado de Alberto Durero , El monstruo marino, inspiró la apariencia de Wake, y Eggers dijo: "La figura de Proteus, que es más claramente náutica, está basada en cierto modo en un monstruo marino de Durero, que lleva un escudo de caparazón de tortuga". [43] Eggers explicó las alusiones a la mitología clásica diciendo que están presentes "En parte porque Melville va allí y en parte debido, estoy seguro, a nuestras enfermizas inclinaciones junguianas". [44]
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La película muestra principalmente a dos hombres solos en espacios reducidos en una isla y contiene representaciones explícitas de la sexualidad masculina y el homoerotismo , pero, cuando se le preguntó si la película era "una historia de amor", Robert Eggers respondió:
¿Estoy diciendo que estos personajes son homosexuales? No. No digo que ellos tampoco lo sean. Olvídate de las complejidades de la sexualidad humana o de sus inclinaciones particulares. En esta película me refiero más a preguntas que a respuestas. [40]
La imaginería fálica del faro es explícita, ya que Eggers la describió en el guión como un pene erecto, y reveló que la película debía incluir "una toma muy juvenil de un faro moviéndose como un pene erecto y un corte a juego para pene erecto real" perteneciente a Howard, pero esta secuencia fue eliminada a petición de los financieros. [40] Se utilizó un doble de Pattinson para filmar la escena, y cuando se le preguntó al respecto en una entrevista, Pattinson dijo que al principio no sabía que la toma era de un pene, suponiendo inicialmente que era del faro. [45] [46]
La fantasía sexual y la masturbación también son temas recurrentes en la película. Para Dafoe, la androfilia en la película es flagrante, pero también se utiliza para explorar lo que significa ser un hombre: "Tienen un sentimiento de culpa, de mal [...] tiene raíces existenciales [...] sobre masculinidad, dominación y sumisión." [40] Después de vencer al farero mayor hasta someterlo, el farero más joven asume un papel dominante, llamando al hombre mayor "perro" y arrastrándolo con una correa. Al comentar sobre esta escena, Pattinson dijo: "Definitivamente hay una toma en la que literalmente estábamos tratando de bajarnos los pantalones el uno al otro. Literalmente, casi parecía un juego previo ". [47]
Las influencias mitológicas y artísticas de la película subrayan su erotismo. Eggers reconoció la influencia visual de los artistas simbolistas Sascha Schneider y Jean Delville , cuyas "pinturas míticas en un estilo homoerótico se convierten en candidatas perfectas como imágenes que se incorporarán al guión". [48] La composición de un plano de la película fue adaptada conscientemente de Hipnosis de Schneider . [43] [49]
El faro tuvo su estreno mundial el 19 de mayo de 2019, en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes , [50] y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine del Atlántico en septiembre. [51] Fue distribuido por A24 en Norteamérica y por Focus Features a nivel internacional, [52] y se estrenó en cines el 18 de octubre de 2019. [53]
La película recaudó 10,9 millones de dólares en Estados Unidos y 7,5 millones de dólares en otros territorios, para una taquilla mundial total de 18,3 millones de dólares. [54] [5]
En su fin de semana de estreno limitado en los EE. UU., la película recaudó 419.764 dólares en ocho salas, para un promedio de 52.471 dólares por lugar. [55] [56] En su segundo fin de semana, la película se expandió a 586 salas y recaudó 3,75 millones de dólares, ubicándose en octavo lugar en taquilla. [57] El fin de semana siguiente, la película se expandió a 978 salas, pero su recaudación cayó un 34,7% a 2 millones de dólares y terminó en el puesto 13. [58] [59]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% según 398 reseñas, con una puntuación promedio de 8/10; El "consenso de críticos" del sitio dice: "Una historia apasionante filmada brillantemente y dirigida por un par de actuaciones poderosas, The Lighthouse establece aún más a Robert Eggers como un cineasta de talento excepcional". [60] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100 basada en 52 críticos, lo que indica "aclamación universal". [61]
Owen Gleiberman de Variety calificó la película como "oscuramente emocionante" y "hecha con una habilidad extraordinaria", y comentó que "la película, basada en La bruja , demuestra que Robert Eggers posee algo más que una impecable habilidad en el género. Tiene la capacidad de encerrarte en la fiebre de lo que está sucediendo en la pantalla". [36] Robbie Collin de The Daily Telegraph le dio a la película una puntuación perfecta, calificando la actuación de Dafoe como "asombrosa" y comparando la de Pattinson con la de Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood , diciendo: "esa no es una comparación que se pueda hacer a la ligera, pero todo sobre El faro aterriza con estrépito. Es un cine que te hace sonar la cabeza y el alma." [62] Peter Bradshaw de The Guardian , además de elogiar las actuaciones de Dafoe y Pattinson, también elogió el guión, afirmando que "el guión está repleto de parecidos con Coleridge , Shakespeare , Melville , y también hay algo de cómic negro asombrosamente atrevido". riffs y gags y los dos no se parecen a nadie tanto como Wilfrid Brambell y Harry H. Corbett : Steptoe and Son in hell." [63] Manohla Dargis del New York Times elogió el desarrollo del personaje, el diseño de producción, la actuación y los temas, [35] y Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas de cinco, comparándola con The Odd Couple (1968). ) y The Dumb Waiter (1957), y elogiando la cinematografía. [37]
Por el contrario, Sandra Hall de The Sydney Morning Herald dijo que los intentos de suspenso de la película no tuvieron éxito, [64] y Simran Hans de The Guardian le dio dos estrellas de cinco, diciendo que las actuaciones se sentían más como un "experimento que conducente a obtener significado". ". [65] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dijo que la película estaba bien hecha, pero "no nos brinda lo único que podría haber mantenido el interés de la audiencia en el transcurso de 109 minutos insoportables: una historia convincente". [66] Dana Stevens de Slate concluyó su reseña afirmando que " El faro es más fuerte cuando se parece a la comedia oscura de una obra de Beckett , completa con humor escatológico terrenal. [...] Pero a medida que las referencias mitológicas se acumulan y la luz prohibida en lo alto de la torre adquiere cada vez más (y cada vez más vago) significado simbólico, la película a veces parece divertida [...] no por las intenciones de los realizadores, sino a pesar de ellas", y que, al final, se convirtió en " impaciente" con la "confianza de Eggers en la atmósfera [...] para tomar el lugar de la historia" y se encontró "identificándose con los marinos varados: deseaba desesperadamente salir". [67]
La película A24, que fue cofinanciada y producida por New Regency, ganó un estimado de 419.764 dólares, con un promedio por pantalla de 52.471 dólares.
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