The Golden Compass es una película de aventuras fantásticas de 2007 escrita y dirigida por Chris Weitz que se basa en la novela Northern Lights de 1995 de Philip Pullman , la primera entrega de la trilogía His Dark Materials de Pullman, que se publicó como The Golden Compass en los Estados Unidos. Está protagonizada por Nicole Kidman como Marisa Coulter , Dakota Blue Richards como Lyra Belacqua y Daniel Craig como Lord Asriel , junto a Sam Elliott , Ian McKellen y Eva Green . En la película, Lyra se une a una tribu de marinos en un viaje al lejano Norte en busca de niños secuestrados por los Gobblers, un grupo apoyado por los gobernantes del universo, el Magisterium.
El desarrollo de la película se anunció por primera vez en febrero de 2002, pero las dificultades con el guión y la selección de un director (incluida la partida y el regreso de Weitz) provocaron retrasos importantes. Richards fue elegida como Lyra en junio de 2006, y Kidman y Craig se unieron poco después. La fotografía principal comenzó en septiembre y duró varios meses, con lugares de rodaje que incluyen los estudios Shepperton y también en locaciones de Inglaterra, Suiza y Noruega. Con un presupuesto de producción de 180 millones de dólares, es una de las películas más caras de New Line Cinema , [3] y antes de su estreno, la película enfrentó críticas de organizaciones seculares y religiosas debido a los temas antirreligiosos del material original, que Provocó varios cambios en la película en la postproducción. [4]
The Golden Compass se estrenó en Londres el 27 de noviembre de 2007 y fue estrenada en cines en el Reino Unido por Entertainment Film el 5 de diciembre y en los Estados Unidos por New Line el 7 de diciembre. La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios para la reparto y efectos visuales, pero críticas por su ritmo, caracterización y guión, generando comparaciones desfavorables con la novela de Pullman. The Golden Compass ha recaudado 372 millones de dólares en todo el mundo, pero fue una decepción de taquilla en Norteamérica, lo que contribuyó directamente a la reestructuración de New Line Cinema en 2008 . [5] La película ganó Mejores Efectos Visuales en la 80ª edición de los Premios de la Academia y Mejores Efectos Visuales Especiales en la 61ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica .
En una Tierra retrofuturista alternativa gobernada por el Magisterio, el alma de cada persona existe fuera del cuerpo como un compañero animal , un demonio .
Lyra Belacqua es una huérfana criada en el Jordan College de Oxford con su demonio Pantalaimon o "Pan". Su tío Lord Asriel regresa de buscar el escurridizo Polvo , una partícula cósmica que el Magisterio prohíbe mencionar. Lyra lo salva del vino enriquecido por un agente del Magisterium y Asriel presenta su descubrimiento de que el polvo en el Polo Norte conecta con mundos infinitos. Se le concede otra expedición, aunque su teoría, si se demuestra, podría socavar el control del Magisterio.
La señora Coulter , una "amiga" adinerada de la universidad, invita a Lyra a quedarse con ella en Londres . El director de la universidad le confía a Lyra el aletiómetro de su tío, un artefacto parecido a una brújula que revela la verdad y le advierte que la mantenga en secreto. Los secuestradores llamados "Gobblers" han estado secuestrando niños, incluidos los amigos de Lyra, Roger Parslow y Billy Costa, un joven gitano . Lyra descubre que la Sra. Coulter es la jefa de la Junta General de Oblación y se da cuenta de que son los Gobblers, y ella y Pan escapan cuando el demonio de la Sra. Coulter intenta robar el aletiómetro.
Lyra es salvada de Gobblers por Ma Costa, la madre de Billy, y llevada ante el rey gitano John Faa, que navega hacia el norte en busca de los niños. El anciano gitano Farder Coram reconoce el aletiómetro, que Lyra descubre que puede descifrar. En alianza con el Magisterium, la Sra. Coulter envía moscas espía mecánicas tras Lyra, pero Farder Coram atrapa una. Asriel llega a Svalbard , el reino de los osos polares, pero es capturado por miembros de la tribu samoyedo contratados por la señora Coulter.
La reina bruja Serafina Pekkala le dice a Lyra que los niños están en Bolvangar , y Lyra se hace amiga del aeronauta texano Lee Scoresby , quien sugiere que lo contrate a él y a su amigo Iorek Byrnison , un oso blindado al que ha venido a rescatar. Iorek, que alguna vez fue príncipe de los osos, fue derrotado y exiliado, y la gente del pueblo lo ha engañado para quitarle su armadura. Lyra usa el aletiómetro para ayudar a Iorek a recuperar su armadura, y él y Scoresby se unen al viaje gitano hacia el norte.
Lyra, montada sobre Iorek, sigue el aletiómetro y encuentra a Billy, con quien los Gobblers han experimentado usando la " intercisión ", un procedimiento que lo separa quirúrgicamente de su demonio. Los gitanos son atacados por samoyedos que capturan a Lyra, con Iorek y Lee persiguiéndolos en la aeronave de Lee. Lyra es llevada ante el rey oso Ragnar Sturlusson y lo engaña para que luche contra el propio Iorek. Ragnar, que envenenó al padre de Iorek, tiene la ventaja hasta que Iorek finge debilidad y lo mata, reclamando el trono.
Iorek lleva a Lyra a Bolvangar, pero ella se ve obligada a cruzar sola un estrecho puente de hielo antes de que se derrumbe. Al llegar a la estación experimental, Lyra se reúne con Roger y escucha a la Sra. Coulter decir que Asriel pronto será arrestado y sentenciado a muerte por herejía. Atrapados por los científicos, Lyra y Pan son arrojados a la cámara de intercisión pero rescatados por la Sra. Coulter. Al explicar que el Magisterium cree que la intercisión protege a los niños de la influencia corruptora de Dust, la Sra. Coulter admite que es la madre de Lyra y Lyra se da cuenta de que Asriel es su padre. La señora Coulter pide el aletiómetro, pero Lyra le da la lata que contiene la mosca espía, que tranquiliza a la señora Coulter hasta dejarla inconsciente.
Lyra destruye la máquina de intercisión y lleva a los niños afuera. Se enfrentan a mercenarios tártaros , que son derrotados por Iorek, Scoresby, los gitanos y las brujas voladoras lideradas por Serafina. Una vez que los niños están a salvo, Lyra, Roger, Iorek, Lee y Serafina vuelan hacia el norte para buscar a Asriel. Confirmando la profecía de Serafina sobre una guerra venidera con Lyra en el centro, Lyra está decidida a luchar contra el Magisterium, que planea controlar todos los demás mundos del universo.
El 11 de febrero de 2002, tras el éxito de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo de New Line , el estudio compró los derechos de la trilogía His Dark Materials de Philip Pullman . En julio de 2003, Tom Stoppard recibió el encargo de escribir el guión. [9] Los directores Brett Ratner y Sam Mendes expresaron interés en la película, [9] pero un año después, Chris Weitz fue contratado para dirigir después de acercarse al estudio con un tratamiento no solicitado de 40 páginas. [14] El estudio rechazó el guión y le pidió a Weitz que comenzara desde cero. Dado que Weitz era un admirador del trabajo de Stoppard, decidió no leer la adaptación en caso de que "inconscientemente le robara cosas". [15] Después de entregar su guión, Weitz citó a Barry Lyndon y Star Wars como influencias estilísticas en la película. [9] En 2004, Weitz fue invitado por el director de El Señor de los Anillos, Peter Jackson, al set de King Kong (2005) para recopilar información sobre la dirección de una película de gran presupuesto y recibir consejos sobre cómo tratar con New Line Cinema. , para quien Jackson había trabajado en El señor de los anillos . Después de una entrevista posterior en la que Weitz dijo que los ataques de la novela a la religión organizada tendrían que suavizarse, algunos fanáticos lo criticaron, [8] y el 15 de diciembre de 2004, Weitz renunció como director de la trilogía, citando los enormes desafíos técnicos. de la epopeya. [9] Más tarde indicó que había imaginado la posibilidad de ser denunciado tanto por los fanáticos del libro como por sus detractores, así como por un estudio que esperaba otro Señor de los Anillos . [8]
El 9 de agosto de 2005, el director británico Anand Tucker reemplazó a Weitz. Tucker sintió que la película trataría temáticamente sobre Lyra "buscando una familia", [9] y Pullman estuvo de acuerdo: "Tiene muchas ideas muy buenas y no se deja intimidar por los desafíos técnicos. Pero lo mejor desde el punto "El punto de vista de todos los que se preocupan por la historia es su conciencia de que no se trata de gráficos por computadora; no se trata de aventuras fantásticas en mundos de apariencia sorprendente; se trata de Lyra". [16] Tucker renunció el 8 de mayo de 2006, citando desacuerdos creativos con New Line, y Weitz volvió a dirigir. [9] Weitz dijo: "Soy el primer y tercer director de la película... pero crecí mucho mientras tanto". [17]
Según la productora Deborah Forte , Tucker quería hacer una película más pequeña y menos emocionante que la que quería New Line. El presidente de producción de New Line, Toby Emmerich, dijo sobre el regreso de Weitz: "Creo que Chris se dio cuenta de que si no regresaba y daba un paso al frente, tal vez la película no se haría... Realmente no teníamos un plan B en ese momento". ese punto." [14] Weitz se sintió atraído nuevamente por el proyecto después de recibir una carta de Pullman pidiéndole que lo reconsiderara. Desde su partida, se habían puesto en marcha planos, diseño de producción y estrategias de efectos visuales, y aunque Weitz admitió que sus temores no desaparecieron, de repente el proyecto le pareció factible al director. [8]
El rodaje comenzó en los estudios Shepperton el 4 de septiembre de 2006, [9] con secuencias adicionales filmadas en Suiza y Noruega. [14] El rodaje también tuvo lugar en el Old Royal Naval College de Greenwich , [18] Chiswick House en Londres, y en Radcliffe Square , Christ Church, Oxford , Exeter College, Oxford , The Queen's College, Oxford , The Historic Dockyard Chatham [ 19] y la Casa Hedsor en Buckinghamshire.
El diseñador de producción Dennis Gassner dice sobre su trabajo en la película:
Todo el proyecto se trata de traducción: traducción de algo que entenderías a algo que está en una lengua vernácula diferente. Entonces, es una nueva firma, que mira hacia otro mundo que parece familiar pero que sigue siendo único. Hay un término que uso, llamado 'clugging': tomar un elemento y combinarlo con otro elemento para crear algo nuevo. Es un híbrido o una fusión, y de eso se trata esta película desde una perspectiva de diseño. Se trata de amalgamar ideas y conceptos y entornos teóricos y físicos. [20] [21]
Rhythm and Hues Studios crearon los demonios principales y Framestore CFC creó todos los osos. [22] La empresa británica Cinesite creó los demonios secundarios. [23]
Numerosas escenas de la novela no aparecieron en la película o fueron marcadamente modificadas. El 7 de diciembre de 2007, la revista New York revisó los borradores de guiones de Stoppard y Weitz; ambos eran significativamente más largos que la versión final, y el borrador de Weitz (que, a diferencia del de Stoppard, no incluía adiciones significativas al material original) fue declarado el mejor de los tres. La revista concluyó que en lugar de "probablemente tres horas de duración" que incluían escenas como la fiesta de la señora Coulter en Londres y la reunión de Lyra con un representante de las brujas, el estudio había optado por una duración "fallida" [se necesita aclaración ] de menos de 2 horas para maximizar los ingresos. [24]
El 9 de octubre de 2007, Weitz reveló que los últimos tres capítulos de Northern Lights se habían trasladado a la posible secuela de la película, The Subtle Knife , para proporcionar "la conclusión más prometedora a la primera película y el mejor comienzo posible para la segunda". ", [25] aunque también dijo menos de un mes después que había habido una "tremenda presión de marketing" para crear "un final optimista". [26] (El San Francisco Chronicle encontró abrupto este final "truncado". [27] ) El autor Pullman apoyó públicamente estos cambios, diciendo que "cada película tiene que hacer cambios en la historia que cuenta el libro original, no cambiar el resultado". , sino para que se ajuste a las dimensiones y al medio de la película". [28] Además de eliminar el inquietante final de la novela, la película invierte el orden en el que Lyra viaja a Bolvangar, el puesto avanzado del Gobbler, y luego a Svalbard , el reino de los osos acorazados. [29] (Ninguna desviación del libro aparece en la novelización The Golden Compass: The Story of the Movie de Scholastic Publishing . ) En julio de 2009, Weitz le dijo a una audiencia de Comic Con que la película había sido "reeditada por [New Line], y mi experiencia con ello terminó siendo bastante pésima"; [4] También le dijo a la revista Time que había sentido que al "ser fiel al libro estaba trabajando en desacuerdo con el estudio". [30]
Tasha Robinson de The AV Club argumentó que mediante el uso de una introducción hablada y otros diálogos llenos de exposición, la película falla al "revelar abiertamente desde el principio todo lo que la novela intenta hacer que te preguntes y explores lentamente". [29] Youyoung Lee escribió en un Entertainment Weekly de diciembre de 2007 que la película "deja de lado la sangre", como el ritual de comer el corazón del libro que concluye la pelea de osos, "para crear una comida más familiar". [31] Lee también dijo que la película "resta importancia a la naturaleza religiosa del Magisterio", pero Robinson argumentó que la representación de la iglesia en la película es como "una organización jerárquica de sacerdotes con túnicas formales y abundante iconografía que dictan y definen la moral para sus seguidores, tienen su base en catedrales y denuncian las enseñanzas contrarias a las suyas como "herejías". ... hacer cosas feas a los niños bajo el manto del secreto." Robinson luego pregunta: "¿En quién pensará la mayoría de la gente además de la Iglesia católica?" [29]
Aunque el personaje de la Sra. Coulter tiene cabello negro en la novela, Pullman respondió a la interpretación de la rubia Kidman diciendo: "Claramente estaba equivocado. A veces te equivocas con tus personajes. Ella es rubia. Tiene que serlo". [32]
Varios temas clave de las novelas, como el rechazo de la religión y el abuso de poder en una versión ficticia de la Iglesia , quedaron diluidos en la adaptación. El director Weitz dijo que "en los libros, el Magisterium es una versión de la Iglesia católica descarriada desde sus raíces", pero que la organización retratada en su película no coincidiría directamente con la de los libros de Pullman. En cambio, el Magisterio representa a todas las organizaciones dogmáticas . [33]
Intentando tranquilizar a los fanáticos de las novelas, Weitz dijo que la religión aparecería en términos eufemísticos, pero la decisión fue criticada por algunos fanáticos, [34] grupos anticensura y la Sociedad Nacional Secular (de la cual Pullman es asociado honorario). , que decía "le están quitando el corazón, perdiéndole el sentido, castrándolo..." [35] y "esto es parte de un problema a largo plazo sobre la libertad de expresión". The Atlantic escribió: "Con 180 millones de dólares en juego, el estudio optó por secuestrar el cuerpo del libro y dejar atrás su alma". [36] Los cambios con respecto a la novela han estado presentes desde la versión rechazada del guión por parte de Tom Stoppard, [14] y Pullman esperaba que la película fuera "fiel", [33] aunque también dijo: "Ellos sí saben dónde poner los teología y eso está fuera de la película". [36] Una reseña de la película en Christianity Today señaló que "' Magesterium ' se refiere, en el mundo real, a la autoridad docente de la Iglesia Católica, y la película [está] salpicada de palabras religiosamente significativas como 'oblación' y ' herejía '", añadiendo que cuando un personaje atraviesa la pared de un edificio del Magisterium, el exterior dañado queda "decorado con iconos [cristianos] bizantinos ". [37]
El 7 de octubre de 2007, la Liga Católica llamó a boicotear la película. [38] El presidente de la Liga, William A. Donohue , dijo que normalmente no se opondría a la película, pero que si bien los elementos religiosos se diluyen del material original, la película alentará a los niños a leer las novelas, que, según él, denigran el cristianismo y promueven el ateísmo. para niños. [39] Citó a Pullman diciendo al Washington Post en 2001 que está tratando de socavar la base de la creencia cristiana. [40] La liga esperaba que "la película [no] cumpliera con las expectativas de taquilla y que los libros [de Pullman] atrajeran a pocos compradores", [41] declarando que la campaña de boicot fue un éxito después de un fin de semana de estreno en Norteamérica que fue inferior al anticipado. [42]
Albert Mohler , presidente del Seminario Teológico Bautista del Sur , estuvo de acuerdo en que el amplio atractivo de la película era un atractivo peligroso para las novelas, a las que criticó por llevar una agenda clara para exponer lo que Pullman cree que es la "tiranía de la fe cristiana". y por proporcionar "una mitología liberadora para una nueva era secular". [43] Denny Wayman de la Iglesia Metodista Libre afirmó que La brújula dorada es una "película que intenta predicar un mensaje ateo". [44] Otros grupos evangélicos, como la Comisión Cristiana de Cine y Televisión , adoptaron un enfoque de "esperar y ver" la película antes de decidir cualquier acción, [45] al igual que la Iglesia Católica en Inglaterra y Gales . [46] La teóloga Donna Freitas argumentó que los libros eran "profundamente teológicos y profundamente cristianos en su teología". [47] En noviembre de 2007, una reseña de la película realizada por el director y revisor de la Oficina de Cine y Radiodifusión de la Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos (USCCB) apareció en el sitio web del Catholic News Service y en periódicos católicos de todo el mundo. el país. La revisión sugirió que en lugar de un boicot, podría ser apropiado que los padres católicos "hablaran sobre cualquier tema filosófico espinoso" con sus hijos. [48] Sin embargo, el 10 de diciembre de 2007 la reseña fue eliminada del sitio web a petición de la USCCB. [49] El 19 de diciembre de 2007, el periódico vaticano L'Osservatore Romano publicó un editorial en el que denunciaba que la película era impía. [50]
Pullman dijo sobre el llamado de Donohue al boicot: "¿Por qué no confiamos en los lectores? ¿Por qué no confiamos en los cinéfilos? Oh, me hace sacudir la cabeza con tristeza que esos idiotas puedan andar sueltos por el mundo". [46] En una discusión con Donohue en el programa Early Show de CBS , Ellen Johnson , presidenta de American Atheists , dijo que en lugar de promover el ateísmo, la película alentaría a los niños a cuestionar la autoridad, diciendo que no sería malo que los niños lo hicieran. aprender. [51] El director Weitz dice que cree que His Dark Materials "no es una obra atea, sino un escrito muy espiritual y reverente", [34] y Nicole Kidman defendió su decisión de protagonizar la película, diciendo que el material original había sido "un poco diluida" y que sus creencias religiosas le impedirían asumir un papel en una película que consideraba anticatólica. [17] Algunos comentaristas indicaron que creían que las críticas de ambas partes resultarían finalmente impotentes y que la publicidad negativa resultaría de gran ayuda para la taquilla de la película. [46] [52] [53] Las ventas fueron de hecho pobres; Una semana después del estreno de la película, Roger Ebert dijo sobre la campaña católica: "cualquier mal rumor sobre una película familiar puede ser mortal, y ese parece haber sido el caso esta vez". [54] La trilogía cinematográfica planeada no continuó, lo que llevó al actor Sam Elliott a culpar a la censura y a la Iglesia católica. [55]
La película se estrenó en Londres el 27 de noviembre de 2007 y se estrenó el 5 de diciembre de 2007 en los cines británicos por Entertainment Film Distributors y el 7 de diciembre de 2007 en los cines estadounidenses por New Line Cinema.
La película se estrenó en formatos DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 28 de abril de 2008 y en los Estados Unidos el 29 de abril de 2008. El material adicional del DVD de un solo disco consiste en avances de las próximas películas de New Line Cinema. La edición de dos discos incluye un comentario del escritor y director Chris Weitz, once reportajes sobre el "making-of", una galería de fotos y avances teatrales y teaser. El disco Blu-ray incluye los mismos extras que la edición DVD de dos discos. [56]
Poco antes del estreno de la película, Weitz sugirió que se podría lanzar una versión ampliada de la película en DVD, diciendo: "Realmente me encantaría hacer una versión más completa de la película"; Además, especuló que esa versión "probablemente podría terminar en dos horas y media". [57] Este montaje propuesto presumiblemente no incluiría el final original: MTV informó en diciembre de 2007 que Weitz esperaba incluir ese material al comienzo de una posible adaptación de The Subtle Knife , y que un montaje del director de Compass podría presentar "un momento" de como un "avance". [58] Hasta ahora, sin embargo, no se ha publicado ninguna versión ampliada, hasta 2014. [59]
El 9 de junio de 2020, Weitz reveló en Twitter que le necesitarían $ 17 millones para completar los efectos visuales del montaje de su director, lo que le hizo pensar que no hay ningún incentivo financiero para que lo terminen y lo publiquen. [60]
El regreso del fin de semana de estreno en Norteamérica fue "un poco decepcionante" para New Line Cinema, [61] ganando 25,8 millones de dólares con una taquilla nacional total de 70 millones de dólares en comparación con un presupuesto de producción estimado de 180 millones de dólares. [1] A pesar de esto, la suerte de la película se recuperó ya que su desempeño fuera de los Estados Unidos fue descrito como "estelar" por Variety , [62] y como "asombroso" por New Line. [63] En el Reino Unido, la película recaudó 53.198.635 dólares y se convirtió en la segunda película no secuela con mayores ganancias de 2007 allí (detrás de La película de Los Simpson ). En Japón, la película se estrenó oficialmente en marzo de 2008 en 700 pantallas y finalmente recaudó 33.501.399 dólares; pero los avances de la película entre el 23 y el 24 de febrero de 2008 ganaron 2,5 millones de dólares. Al 6 de julio de 2008, había ganado 302.127.136 dólares a nivel internacional, totalizando 372.234.864 dólares en todo el mundo. [1] Los derechos de la película en el extranjero se vendieron para financiar el presupuesto de producción de 180 millones de dólares, por lo que la mayoría de estas ganancias no se destinaron a New Line. [64] Esto ha sido citado como un posible "colmo" en la decisión de Warner Bros. Discovery (anteriormente Time Warner ) de fusionar New Line Cinema con Warner Bros. Pictures . [5]
Las críticas de La brújula dorada fueron mixtas. [65] En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 42%, basado en 196 reseñas, con una puntuación promedio de 5,60/10. El consenso crítico dice: "Sin el mordisco o la controversia del material original, The Golden Compass se reduce a imágenes impresionantes que compensan en exceso la narración laxa". [66] En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, la película recibió una puntuación promedio de 51, basada en 33 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [67] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [68]
Manohla Dargis de The New York Times dijo que la película "incluye tantos eventos, personajes... giros y vueltas, habitaciones suntuosamente decoradas y vistas etéricamente extrañas... que corre el riesgo de perderte en el torbellino" y que si bien La Brújula Dorada es "una obra honorable", está "obstaculizada por su fidelidad al libro y su ritmo locamente apresurado". [69] James Berardinelli de ReelReviews le dio a la película 2,5 estrellas de 4, calificándola de "adecuada, pero no inspirada" y criticando la primera hora por su ritmo apresurado y sus personajes poco desarrollados. [70] James Christopher de The Times of London se sintió decepcionado y elogió los "maravillosos" efectos especiales y el reparto, pero dijo que "los libros tejen una magia que la película simplemente no puede igualar" y citó una "falta de drama genuino". [71]
Time lo calificó con una "A-" y lo calificó como una "fantasía buena, aunque familiar", diciendo: "El hallazgo es Dakota Blue Richards... que es a la vez realista y mágica". [72] Peter Bradshaw de The Guardian la calificó con 4 estrellas de 5, elogió el casting de Nicole Kidman y dijo que "no tenía otros rivales como la gran película navideña [de 2007]". [73] Leonard Maltin le dio a la película 3 de 4 estrellas y dijo que "Richards es persuasivo" y que "hace un buen trabajo al presentarnos un mundo desconocido". El crítico Roger Ebert otorgó a la película 4 de 4 estrellas y la calificó como "una epopeya de fantasía más oscura y profunda que la trilogía de 'Los anillos', ' Las crónicas de Narnia ' o las películas de ' Potter '", afirmando que "crea villanos que son "Es más complejo y plantea preguntas más intrigantes. Como experiencia visual, es magnífica. Como fantasía escapista, es desafiante... Creo que es una película maravillosamente atractiva, con pasajes emocionantes y una heroína cautivadora". [74]
El propio Pullman fue descrito por un entrevistador del London Times como "ambivalente" y "cauteloso" acerca de la película, y dijo en marzo de 2008: "Muchas cosas fueron buenas... Nada es perfecto. Nada puede resaltar todo lo que hay en el libro. Siempre hay compromisos". Sin embargo, esperaba que el resto de la trilogía se adaptara con el mismo reparto y equipo. [75] En julio de 2009, después de agotar esta posibilidad, Weitz le dijo a la revista Time que pensaba que los efectos especiales de la película terminaron siendo su "elemento más exitoso". [30]
Debbie Day, de la revista Premiere , dijo: " La brújula dorada finalmente fracasa como película por sus líneas generales y su desarrollo inadecuado de la escena". [76]
The Golden Compass ganó el Oscar 2008 a los mejores efectos visuales y el premio BAFTA de cine a los efectos visuales especiales [77], superando notablemente a la que muchos consideraban la favorita, Transformers de Michael Bay , que había arrasado en los premios VES anteriormente. [78] También fue nominada a 2 premios Critics' Choice Awards en 2007 ("Mejor película familiar" y "Mejor actriz joven" para Dakota Blue Richards [79] ), 5 premios Satellite y el premio Hugo a la mejor presentación dramática, larga duración. Forma . The Golden Compass fue nominada al Premio Nacional de Cine a la Mejor Película Familiar, pero perdió ante WALL-E de Disney / Pixar .
El compositor francés Alexandre Desplat compuso la música de la película. La cantante británica Kate Bush escribió e interpretó la canción " Lyra ", que se reproduce en los créditos finales. [80] El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado el 22 de enero de 2008 por WaterTower Music .
El videojuego de esta película se lanzó en noviembre de 2007 en Europa y en diciembre de 2007 en Norteamérica y Australia para PC , Wii , PlayStation 2 , PlayStation 3 , PlayStation Portable , Nintendo DS y Xbox 360 . Fue desarrollado por Shiny Entertainment y publicado por Sega . [81]
Los jugadores toman el control de los personajes Lyra Belacqua e Iorek Byrnison en el intento de Lyra de salvar a su amigo Roger de la Junta General de Oblación. Como este juego no tiene en cuenta completamente los cambios realizados por la versión final de la película, se puede ver una pequeña cantidad de metraje del final eliminado de la película cerca del final del juego y el orden en el que Lyra viaja a Bolvangar y Svalbard sigue el libro y no la película.
En el momento del estreno en cines de The Golden Compass , Chris Weitz se comprometió a "proteger [la] integridad" de las posibles secuelas siendo "mucho menos comprometedor" en el proceso de adaptación del libro a la película. [26] New Line Cinema encargó a Hossein Amini que escribiera un guión basado en el segundo libro de la trilogía, The Subtle Knife , que podría estrenarse en mayo de 2010, seguido del tercer libro de la trilogía, The Amber Spyglass . Sin embargo, el presidente de New Line, Toby Emmerich, destacó que la producción de la segunda y tercera película dependía del éxito financiero de La brújula dorada . [82] Cuando The Golden Compass no cumplió con las expectativas en la taquilla de Estados Unidos, New Line minimizó la probabilidad de una secuela. Según el codirector del estudio Michael Lynne , "El jurado todavía no está decidido sobre la película, y aunque ha tenido un desempeño muy bueno en el extranjero, la veremos a principios de 2008 y veremos hacia dónde vamos con una secuela". [83]
En febrero de 2008, Weitz dijo al periódico japonés The Daily Yomiuri que todavía tenía esperanzas en la producción de las secuelas: "al principio parecía que estábamos fuera de combate porque en Estados Unidos [la película] tuvo un rendimiento inferior, pero luego a nivel internacional "Se desempeñó [mejor] que las expectativas. Así que, francamente, mucho depende de Japón... Creo que si le va lo suficientemente bien aquí estaremos en buena forma para eso". [84] Aunque la productora Deborah Forte había expresado, en marzo de 2008, optimismo de que se realizarían las secuelas, [85] en octubre de 2008, las dos secuelas planificadas quedaron oficialmente en suspenso, según New Line Cinema, debido a preocupaciones financieras durante la recesión mundial. [86] [87] Sam Elliott, sin embargo, declaró: "La Iglesia católica... los criticó, y creo que eso asustó a New Line". [88]
En 2019, 12 años después de la decepción de la película que provocó que se descartaran las dos secuelas, se realizó una adaptación televisiva de His Dark Materials . Está producida por Bad Wolf y New Line Production y se mostró tanto en BBC One como en HBO . Recibió una acogida mucho mejor que la adaptación cinematográfica.