Instalación artística del videoartista Christian Marclay
The Clock es una instalación artística del artista de video Christian Marclay . Se trata de un montaje de video en bucle de 24 horas( escenas de cine y televisión) en el que aparecen relojes. La obra de arte funciona como un reloj : su presentación está sincronizada con la hora local, lo que hace que la hora que se muestra en una escena sea la hora real.
Marclay desarrolló la idea de The Clock mientras trabajaba en su pieza Screen Play de 2005. Con el apoyo de la galería White Cube de Londres , reunió a un equipo para encontrar material de archivo, que editó en conjunto durante el transcurso de tres años. Marclay estrenó The Clock en la galería White Cube de Londres en 2010. La obra cosechó elogios de la crítica y ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2011. Sus seis ediciones fueron adquiridas por importantes museos, lo que le permitió atraer a un amplio público.
Después de la medianoche, los personajes van a bares y beben. Algunos buscan intimidad mientras que otros están enojados por haber sido despertados por el teléfono. [1] En las primeras horas, los personajes generalmente están solos o durmiendo. [2] [3] Varias secuencias de sueños ocurren entre las 3 am y las 5 am [4] Alrededor de las 7 am, se muestra a los personajes despertándose. [1] Desde las 9 am hasta el mediodía, desayunan y tienen sexo para despertarse. [5] A medida que se acerca el mediodía, una secuencia de escenas de acción se acumulan hasta que suenan las campanas en High Noon . [4] [6] El ritmo del video disminuye inmediatamente una vez que pasa el mediodía. [4]
Entre las 4 pm y las 5 pm, el transporte se vuelve importante ya que los personajes viajan en aviones, trenes y automóviles. [2] A las 6 pm, los personajes cenan y tienen tiroteos. [7] Por la noche, asisten a fiestas. [1] Alrededor de las 8 pm, las orquestas y los teatros comienzan sus espectáculos. [8] A medida que se acerca la medianoche, los personajes se vuelven más frenéticos, hacen berrinches y solicitan suspensiones de la ejecución. Los violines chirriantes de varios clips se acumulan hasta el momento. [2] A medianoche, Orson Welles es empalado en una torre de reloj en The Stranger , y el Big Ben , una vista común en The Clock , explota en V de Vendetta . [2] [4]
Producción
Concepción
The Clock fue concebido en 2005 mientras Marclay trabajaba en la banda sonora del vídeo Screen Play . Se dio cuenta de que necesitaba una forma de que los músicos se sincronizaran con el metraje de la película. Un asistente del Eyebeam Art and Technology Center le trajo imágenes de relojes, y Marclay comenzó a preguntarse si era posible encontrar imágenes de cada minuto del día. [9] Mantuvo la idea en secreto durante varios años, preocupado de que alguien más pudiera robarle su idea. [10] Después de que su socia Lydia Yee aceptara un puesto en el Barbican Centre , Marclay se mudó de Nueva York a Londres a mediados de 2007. Allí propuso la película a la galería White Cube, inseguro de la viabilidad del proyecto. Recibió un presupuesto de más de 100.000 dólares estadounidenses, cubierto en parte por la Paula Cooper Gallery . [4]
Desarrollo
No todas las escenas muestran un reloj, como por ejemplo una de La noche de los muertos vivientes que anuncia "Son las tres menos diez".
Los primeros meses de producción tenían como objetivo demostrar que Marclay sería capaz de encontrar suficiente material para lograr su visión. White Cube lo ayudó a reunir un equipo de seis personas para ver DVD y copiar escenas con relojes o tiempo. El propio Marclay a menudo no estaba familiarizado con las obras de origen. Usaron una hoja de cálculo de Google para registrar y buscar clips. A medida que aumentaba la cantidad de escenas disponibles, Marclay pudo comenzar a trabajar en las transiciones entre escenas. [4] Trabajando en Final Cut Pro , editó clips juntos, estandarizando los formatos de video y suavizando el audio. [11] Citó las "extrañas transiciones" de Bruce Conner como una influencia en su edición. Marclay quería incluir clips más extravagantes y melodramáticos, pero le preocupaba que fuera agotador durante un largo período. En cambio, se centró en momentos incidentales; su asistente principal Paul Anton Smith explicó que Marclay quería mostrar escenas que fueran "banales y simples pero visualmente interesantes". Un asistente que se centró mucho en escenas de violencia fue despedido, y los asistentes restantes comenzaron a especializarse en géneros cinematográficos individuales . [4]
Después de seis meses, Marclay presentó a White Cube varias secuencias extendidas, confiado en que eventualmente podría terminar el proyecto. El metraje comenzó a ocupar demasiada capacidad, por lo que trabajó en dos Power Mac G5 con el metraje dividido por hora del día. Marclay organizó los archivos por hora, que se convirtieron en capítulos para él. Cada carpeta le sugería diferentes temas, lo que le permitía formar narrativas sueltas. Pasó tres años editando escenas juntas. [4] Algunas de las escenas que no seleccionaron para The Clock se convirtieron en parte de su pieza de performance de 2012 Everyday . [12]
A mediados de 2010, Marclay reclutó a Quentin Chiappetta, un diseñador de sonido con el que había trabajado antes, para trabajar en el audio de The Clock . Guardó los archivos en un disco y se los envió a Chiappetta para que se pudieran ecualizar las bandas sonoras de las películas . En septiembre, Marclay se dio cuenta de que faltaban cientos de transiciones de audio, y White Cube tenía previsto estrenar The Clock el mes siguiente. Debido a su experiencia como DJ, no quería utilizar simples fundidos entre clips. Fue al estudio MediaNoise de Chiappetta en Williamsburg, Brooklyn , donde los dos trabajaron en la banda sonora utilizando Pro Tools . En algunos casos, crearon audio completamente nuevo para las escenas. [4] [13] Durante la primera semana de la exhibición de The Clock , Marclay continuó corrigiendo errores de continuidad y trabajando en el audio. [14] El producto final utilizó alrededor de 12.000 clips. [15] Debido a su tamaño, Marclay contrató al profesor Mick Grierson para crear un programa que reprodujera las pistas de audio y video por separado, sincronizadas con la hora actual. [4] El programa continúa ejecutándose mientras un museo está cerrado para permanecer sincronizado. [16]
Liberar
Marclay hizo seis ediciones de The Clock , más dos pruebas de artista . [5] Se designaron cinco copias para ser vendidas a instituciones por US$467.500, cada una con la condición de que The Clock no se pudiera reproducir en más de un lugar al mismo tiempo. [17] La última copia se vendió al administrador de fondos de cobertura Steven A. Cohen por una cantidad no revelada. [18] [19] Un día después del estreno de The Clock , White Cube recibió una gran cantidad de ofertas de museos, algunos de los cuales compraron copias de forma conjunta. [20] La venta se convirtió en una de las mayores compras de videoarte y una de las compras más altas que se produjeron en el mercado primario . [18] La obra, propiedad de los coleccionistas neoyorquinos Jill y Peter Kraus, es un regalo prometido al Museo de Arte Moderno . [21] En 2011, Steve Tisch prometió el dinero necesario para comprar la obra para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. [22] Un mes después, la Galería Nacional de Canadá y el Museo de Bellas Artes de Boston anunciaron la adquisición de otra copia. [20] En febrero de 2012, otra versión fue adquirida conjuntamente por la Tate de Londres, el Centro Pompidou de París y el Museo de Israel en Jerusalén. [23]
Exhibición
Marclay originalmente consideró hacer The Clock como una pieza de arte público . Sin embargo, la dificultad con la iluminación y el sonido lo hizo poco práctico. [4] Marclay dio a los museos especificaciones para las salas de proyección de las exhibiciones. [15] Quería que el video se proyectara en una pantalla de 21 por 12 pies (6,4 m × 3,7 m), en una habitación con sofás blancos de IKEA . [24] [25] Presentar la pieza se convirtió en una fuente de fricción entre Marclay y algunos museos. The Art Newspaper informó que el director del LACMA, Michael Govan, quería proyectarla en el museo, aunque el LACMA negó haber sugerido que se proyectara en el exterior. [4] [26] Marclay desaprobó otras ubicaciones de proyección sugeridas por el Museo de Bellas Artes de Boston y la Tate. [4] Para garantizar que se exhibiera el video completo, exigió que los museos aceptaran estar abiertos las 24 horas en algún momento durante su exhibición. [15]
El Reloj se estrenó el 15 de octubre de 2010 en la galería White Cube en el centro de Londres. [2] Desde entonces, ha atraído a cientos de miles de visitantes y ha tenido un éxito cruzado más allá de los mecenas del arte. [27] [28] La Galería Paula Cooper lo exhibió a principios de 2011, donde atrajo a 11.500 visitantes en el transcurso de un mes. A mediados de 2012, el Lincoln Center for the Performing Arts lo mostró a 18.000 personas durante seis semanas. [29] El MoMA promocionó intensamente su presentación con una discoteca silenciosa, una celebración de Año Nuevo y una cuenta dedicada @TheClockatMoMA en Twitter . [18] La exposición, que duró un mes, atrajo a más de 40.000 personas. [29]
Derechos de autor
Cuando comenzó a hacer The Clock , Marclay esperaba que los derechos de autor no fueran un obstáculo sustancial, teorizando que "si haces algo bueno e interesante y no ridiculizas a alguien ni eres ofensivo, a los creadores del material original les gustará". [4] No obtuvo autorizaciones de derechos de autor para ninguna de las películas utilizadas. [30] Afirmó que, aunque su uso era ilegal, "la mayoría lo consideraría un uso justo ". [13] Debido al estado de derechos de autor de la película, los museos la han ofrecido como parte de su entrada general en lugar de cobrar boletos separados. [15]
Recepción
Se ha descrito a The Clock como "adictiva" y "fascinante". The Guardian la llamó "una obra maestra de nuestros tiempos". [31] Chris Petit elogió su "implacabilidad al borde de la histeria, el impulso antinarrativo" y el concepto simple, comentando que deseaba haber pensado en la idea él mismo. [32] En The New York Review of Books , Zadie Smith afirmó que The Clock "no es ni mala ni buena, sino sublime, tal vez la mejor película que hayas visto jamás". [2] Newsweek nombró a Marclay uno de los diez artistas más importantes de la actualidad. [33] Fue incluido en la lista Time 100 de 2012. [34]
En la Bienal de Venecia de 2011 , Marclay fue reconocido como el mejor artista de la exposición oficial, ganando el León de Oro por The Clock . Al aceptar el León de Oro, Marclay invocó a Andy Warhol y agradeció al jurado "por darle a The Clock sus quince minutos". [35] La película también ganó en la categoría de "Mejor montaje" en los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston de 2011 [36] y fue incluida entre las obras de arte más importantes de la década por los editores de ARTnews . [37]
Interpretaciones
El Reloj revela su trama en gran medida a través del uso de tomas en corte . Una toma que indica la hora es seguida por una toma de reacción con la respuesta emocional de un personaje, a menudo de ansiedad, miedo o aburrimiento. [24] [38] Petit comentó que el impacto de las reacciones repetidas sin contexto "resulta increíblemente extraño". [32] La secuencia interpela a los espectadores en el flujo de El Reloj , y a menudo experimentan un efecto hipnótico y distante. [25]
Marclay consideraba a The Clock como un memento mori . [13] En contraste con el escapismo que proporciona el cine, The Clock llama la atención sobre cuánto tiempo ha pasado el público viéndola. [10] A medida que pasan más tiempo con la película, sus actores reaparecen en varios puntos de sus carreras. Para hacer este tema más explícito, Marclay incluyó símbolos del tiempo y la muerte en tomas conectadas. Estos incluían puestas de sol; flores marchitas; y cigarrillos encendidos, que describió como "el símbolo del tiempo del siglo XX", una versión moderna de velas encendidas. [4] [28] Marclay incluyó tomas de tocadiscos y discos de vinilo no solo como una representación de "capturar el tiempo, tratando de contenerlo", sino también como una autorreferencia a sus obras anteriores que usaban vinilo. [28]
Relación con otras obras
Marclay hizo varias incursiones en el videoarte que dieron forma a The Clock . Su película de 1995 Telephones forma una narrativa a partir de clips de películas de Hollywood donde los personajes usan un teléfono. [39] Fue un vínculo entre el audio y el videoarte de Marclay, y su estructura discontinua fue una plantilla para The Clock . Telephones se dividió usando un teléfono en varios pasos discretos, cada uno recreado por múltiples películas, similar a las secuencias en The Clock donde el acto de dormir o despertar es demostrado por un personaje tras otro. [40] Su película de 1998 Up and Out combina video de Blowup de Michelangelo Antonioni con audio de Blow Out de Brian De Palma . Fue un experimento temprano en el efecto de la sincronización, donde los espectadores intentaron naturalmente encontrar intersecciones entre las dos obras, y desarrolló el estilo de edición que Marclay emplea para The Clock . [39] [41] Su instalación de 2002 Video Quartet es un video de 13 minutos con cuatro pantallas continuas de clips de películas comerciales. Sus combinaciones de sonidos e imágenes coincidentes fueron un modelo para la sincronicidad de El Reloj . [24]
El reloj ha sido visto como una extensión de compilaciones similares, particularmente de Christoph Girardet. Phoenix Tapes de Girardet de 1999 , una colaboración con Matthias Müller , está compuesta de imágenes de las películas de Alfred Hitchcock . Las organiza en grupos para ilustrar las técnicas y motivos de Hitchcock. Girardet y Müller usan imágenes de baja calidad de cintas VHS para llamar la atención sobre su apropiación. Por el contrario, Marclay busca replicar la producción de Hollywood a través de imágenes de alta calidad con producción de sonido y relaciones de aspecto estandarizadas. [42] La obra de Girardet de 2003 60 Seconds (analog) es una película de 60 segundos destinada a reproducirse en bucle. 60 tomas breves muestran las manecillas de los relojes y los relojes contando los segundos. Girardet quería mostrar cuán intercambiables podían ser las imágenes cinematográficas. [43] Müller lo describió como El reloj "en una cáscara de nuez conceptual y minimalista". [42] En 2005, Étienne Chambaud presentó L'Horloge , un programa informático que muestra la hora a partir de imágenes de relojes de películas. El uso de imágenes fijas por parte de Chambaud le da a L'Horloge un ritmo más lento y regular, mientras que The Clock experimenta con el ritmo de las películas comerciales. [44]
Parte del texto de este artículo fue copiado del artículo de Christian Marclay .
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