Tellin' Stories es el quinto álbum de labanda de rock británica The Charlatans , lanzado el 21 de abril de 1997 a través de Beggars Banquet Records . Después de terminar la gira de promoción de su cuarto álbum homónimo de 1995 a principios de 1996, el vocalista Tim Burgess y el guitarrista Mark Collins fueron a una cabaña cerca del lago Windermere para escribir material. Poco después de esto, hicieron una sesión de grabación de prueba en Rockfield en Rockfield, Monmouthshire , antes de que comenzaran las sesiones principales a partir de Semana Santa de 1996 en el cercano Monnow Valley Studio con la banda, el ingeniero Dave Charles y el ingeniero Ric Peet actuando como productores. A mitad de la grabación, el tecladista Rob Collins estuvo involucrado en un accidente automovilístico fatal . La banda reclutó a Martin Duffy de Primal Scream para ayudar a terminarlo, concluyendo a principios de 1997. Tellin' Stories es un álbum de britpop , hip hop , soul y rock que ha sido comparado con el trabajo de Patti Smith y Neil Young .
Después de actuar como teloneros de Oasis en Knebworth , « One to Another » fue lanzado como el primer sencillo de Tellin' Stories en agosto de 1996. Antes de una gira por el Reino Unido, en la que se presentó el tecladista Tony Rogers, «North Country Boy» fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en marzo de 1997. Los Charlatans realizaron una gira por los Estados Unidos, coincidiendo con el lanzamiento del tercer sencillo del álbum, «How High», en junio de 1997. Después de regresar al Reino Unido, tocaron en dos festivales, T in the Park y Phoenix , y luego algunos shows en Japón. Siguió otra gira por los Estados Unidos; «Tellin' Stories» fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum en octubre de 1997, que fue promocionado con una gira por el Reino Unido para finalizar el año.
Tellin' Stories recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , algunos de los cuales destacaron la mezcla de géneros y muchos destacaron la muerte de Collins por sobre la madurez de la banda. Encabezó las listas de álbumes tanto en Escocia como en el Reino Unido, además de aparecer en las listas de Noruega y Suecia. Los cuatro sencillos del álbum alcanzaron su punto máximo dentro del top 40 tanto en Escocia como en el Reino Unido, con "One to Another" encabezando las listas en los números uno y tres, respectivamente. "North Country Boy" también fue número uno en Escocia. Melody Maker , NME y Vox incluyeron el álbum en sus listas de los mejores lanzamientos del año, mientras que Q lo incluyó en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990. Fue certificado platino en el Reino Unido; tanto "One to Another" como "North Country Boy" han sido certificados plata en el mismo país.
Los Charlatans lanzaron su cuarto álbum de estudio homónimo en agosto de 1995 a través de Beggars Banquet Records . [1] Encabezó las listas de álbumes tanto en Escocia como en el Reino Unido; de sus tres sencillos, " Just When You're Thinkin' Things Over " fue el más exitoso, alcanzando el número cinco en Escocia y el número 12 en el Reino Unido. [2] [3] [4] Se promocionó con una gira por los Estados Unidos, un viaje por Europa continental y dos temporadas en el Reino Unido, hasta principios de 1996. [5] Después de esto, pasaron tiempo en casa escribiendo material para su próximo álbum. [6] El guitarrista Mark Collins le pidió a la gerencia de la banda que localizara una parte remota del Distrito de los Lagos donde él y el vocalista Tim Burgess pudieran trabajar en ideas. [7]
Posteriormente, Burgess y Collins se quedaron en una cabaña cerca del lago Windermere, donde escribieron canciones durante dos semanas. [8] Se habían llevado una guitarra acústica, una caja de ritmos, un bajo, una grabadora de ocho pistas , un tocadiscos y varios álbumes. Burgess escuchó las diversas obras de Bob Dylan y Wu-Tang Clan , analizando su uso de los ritmos vocales. Al regresar a casa, la pareja se enteró de que el bajista Martin Blunt, el baterista Jon Brookes y el teclista Rob Collins habían completado tres canciones. [8] «North Country Boy», « One to Another », «How High» y «Only Teethin ' » se grabaron parcialmente en Rockfield Studios , ubicado en Rockfield, Monmouthshire , como una sesión de prueba. [8] [9]
Alrededor de la Pascua de 1996, los Charlatans viajaron a Monnow Valley Studio , también ubicado en Rockfield, Monmouthshire, donde grabarían su próximo lanzamiento. [6] [9] Las sesiones inicialmente progresaron lentamente hasta que comenzaron a trabajar en "One to Another", que rápidamente fue destinada como single. [6] Todas las pistas fueron producidas por la banda y Dave Charles , excepto "Area 51" de la banda, Charles y Ric Peet de Candy Flip , y "Rob's Theme" de la banda y Peet. Charles también fue el ingeniero de las sesiones con el asistente Phil Ault. [9] Peet fue contratado como ingeniero personal de Collins ya que trabajaba en un horario diferente al del resto de la banda, lo que resultó en que grabara cuando estaba de humor. [10] Burgess dijo que las canciones en las que trabajaban durante el día comenzaban a "ser masacradas en las primeras horas" por Collins. Arruinaba intencionalmente las pistas que no le gustaban y las canciones que sí le gustaban debido a que estaba intoxicado. Burgess tuvo una discusión con Rob Collins y le confió a Mark Collins que deseaba echar a Rob Collins de la banda. [11]
El 22 de julio de 1996, Rob Collins murió en un accidente automovilístico . [12] Brookes había hablado con Collins más temprano ese día, notando que sonaba fuera de lugar, "como si estuviera en un semicoma o algo así". La pareja discutió las ideas que Collins tenía, mientras que Brookes le mencionó que algunas de sus partes grabadas hasta ese momento eran "débiles", lo que molestó a Collins. [13] Habían visitado un pub esa noche, donde Burgess pensó que Collins actuó más tranquilo de lo habitual. Burgess regresó al estudio para grabar voces. [14] Los otros miembros abandonaron el pub una hora más tarde, con Mark Collins saliendo en un auto con un amigo, mientras que Peet y Rob Collins se fueron en el auto de este último. [15] [16] Mark Collins y su amigo habían notado que el auto de Rob Collins los seguía antes de que los faros desaparecieran. [17] Sin que ellos lo supieran, Rob Collins había perdido el control de su coche después de chocar contra un bordillo, lo que provocó que su coche se deslizara por la carretera, atravesara un seto y volcara sobre un terraplén . Como no llevaba puesto el cinturón de seguridad, Collins fue expulsado del coche; logró ponerse de pie antes de desplomarse. [18] Posteriormente murió en una ambulancia que viajaba al hospital de Abergavenny , mientras que Peet sufrió heridas leves. [16] [19] El forense dijo que Collins tenía más del doble del nivel de alcohol en sangre en su sistema. [16]
El manager Steve Harrison informó a Brookes de la situación a través de una llamada telefónica en las primeras horas de la mañana, mientras que Burgess y Mark Collins habían ido al estudio sin saberlo. [20] Un amigo de la pareja les había dicho que Rob Collins había tenido un accidente; fueron visitados por la policía poco después, quienes les informaron que Collins estaba en el hospital. [21] Mark Collins había sido informado por una enfermera de lo que había sucedido y se lo contó a Burgess, dejándolos a ambos angustiados. A instancias del padre de Rob Collins, la banda decidió continuar después de una reunión en la casa de Harrison, reclutando a Martin Duffy de Primal Scream para ocupar el papel de Collins. [22] Duffy estaba disponible ya que Primal Scream estaba pasando por una pausa. [23] Duffy había sido sugerido por su líder, Bobby Gillespie , mientras que Burgess había sido fan de él desde su trabajo con Felt y lo había conocido previamente en un concierto de Charlatans. [24] MTV informó que el álbum estaba completo en un 75%, [16] mientras que Wills estimó que estaba completo en un 50%. [23] Después de dos semanas de trabajar con los Charlatans, Duffy se ofreció a ayudar a completarlo. [25] Consciente de que el progreso del álbum se había estancado, la banda se reorientó para terminarlo, y las sesiones finalizaron a principios de 1997. [26] [27]
Aparte de lo que ya estaba terminado, Collins grabó varias partes, algunas de las cuales utilizaron y otras que quedaron sin usar. Burgess explicó que Collins había dejado "gaitas por todas partes ['You're a Big Girl Now'] o armonio francés o algo así" porque no le gustaba la canción y había "arruinado la canción 'Tellin' Stories', aunque nos dejó un buen riff. Duffy y la banda trabajaron bien juntos, y él agregó partes a varias pistas". [8] Reproducía las partes de Collins y luego interpretaba las suyas, dejando que la banda eligiera la que prefiriera. [28] Burgess dijo que las notas del álbum no mencionaban en qué canciones habían tocado individualmente Collins o Duffy por respeto a Collins, pero afirmó que Duffy agregó partes a varias canciones en las que Collins ya había contribuido. [29] En una serie de tuits en torno a una fiesta de escucha del álbum, Burgess y Mark Collins revelaron que Duffy tocó en "With No Shoes", "Tellin' Stories", "You're a Big Girl Now" y "Get On It". [30]
Los loops de «With No Shoes» fueron proporcionados por Tom Rowlands de Chemical Brothers , Richard March de Bentley Rhythm Ace y Collins. [9] Los Charlatans habían trabajado por primera vez con Chemical Brothers cuando remezclaron «Patrol», una canción originalmente de su tercer álbum de estudio Up to Our Hips (1994). [31] Rowlands visitó la sala Quadrangle en Rockfield Studios, usando un sampler , secuenciador y sintetizador para agregar sus partes, alterando el sonido de «Tellin' Stories», «Only Teethin ' » y «One to Another». [32] [33] Para «With No Shoes», Burgess dijo que Rowlands sintió que el ritmo de la canción no era el correcto, y finalmente lo corrigió agregando sus primeros ritmos. [34] «Tellin' Stories» también presentó un loop de cuerdas de Martin Reilly. [9] Burgess dijo que sentían que la parte de cuerdas no funcionaba en la canción, y trajeron a Rowlands para que la rehiciera [35] en Monnow Valley Studio. [36] Además de esto, Charles proporcionó percusión en todas las canciones del álbum. El álbum fue mezclado en Monnow Valley Studio, salvo el trabajo de Rowlands en "One to Another", que fue mezclado en Londres por Ed Simons de Chemical Brothers y Steve "Dub" Walton. [9] [37]
Musicalmente, el sonido de Tellin' Stories ha sido descrito como britpop , hip hop soul y rock . [38] [39] [40] Blunt lo describió como una mezcla entre Searching for the Young Soul Rebels (1980) de Dexys Midnight Runners y Let It Bleed (1969) de los Rolling Stones . [41] Los críticos lo compararon con Let It Bleed , así como con Tonight's the Night (1975) de Neil Young y Gone Again (1996) de Patti Smith . [42] Mitch Myers de MTV dijo que la banda evitó los "pop-ismos Beatle manifiestos" de sus contemporáneos Blur y Oasis , optando en cambio por hacer una "versión más blusera y sensual de la Invasión Británica ". [40] El periodista John Robb , en su biografía de los Charlatans The Charlatans: We Are Rock (1998) se refirió a él como "el álbum de Mark Collins" ya que la música "se estaba orientando hacia la guitarra, construida alrededor de riffs de roc & roll de clase". Burgess compartió un sentimiento similar, diciendo que la muerte de Rob Collins les dio la "progresión para ir con la guitarra" como el instrumento principal; Myers también notó un mayor énfasis en las guitarras. [40] [43] Al discutir el título, Burgess dijo que estaban "pasando por una fase inexplicable de dejar de lado las 'g'". [44]
La autora Susan Wilson, en su libro The Charlatans – Northwich Country Boys (1997), dijo que las palabras de Burgess eran "muy obviamente sobre emociones, relaciones y, por supuesto, Rob [Collins]", y señaló que su exnovia, que lo había dejado al comienzo de la grabación, fue una influencia. [45] El biógrafo Dominic Wills, en su libro The Charlatans: The Authorised History (1999), amplió esto, diciendo que las letras de Burgess "adquirieron un sentimiento religioso cuando comenzó a tratar la vida no solo como una búsqueda adolescente llena de emociones, sino como un proceso de aprendizaje a veces doloroso pero siempre gratificante que conduce (con suerte) a la redención". Burgess se había acostumbrado a compositores más cultos, como Dylan, Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners y Young. Además de esto, hizo referencias de la cultura pop a Los Aristogatos (1970), Kung Fu y Los Simpson . [28] Burgess dijo que las canciones fueron acreditadas a toda la banda, a pesar de que Collins no había contribuido a dos de ellas antes de su muerte. [46]
Al hablar de la canción de apertura "With No Shoes", Burgess dijo que él y Mark Collins querían hacer algo entre Solid Air (1973) de John Martyn , que era propiedad del primero, y Smash Hits (1968) de Jimi Hendrix Experience , que era propiedad del segundo. [47] El título de la canción fue tomado de Kung Fu , donde el personaje Kwai Chang Caine se abstuvo de usar zapatos. [48] "North Country Boy" habla de un hombre que intenta animarse; Burgess dijo que esta persona era él mismo, explicando que rehizo " Girl from the North Country " (1963) de Dylan desde la perspectiva de un hombre. [49] Para ello, Burgess dijo que él y Collins intentaron mezclar el trabajo de los Rolling Stones y Simon & Garfunkel . [50] "Tellin' Stories" se llamó inicialmente "Laughing Gravy", una referencia a Laurel y Hardy , [51] con algunas de las letras influenciadas por John Wesley Harding (1967) de Dylan. [52] Es una canción de neo-psicodelia que evoca a The Waterboys de la era This Is the Sea (1985) . [53] A Rob Collins no le gustó la versión inicial de la canción hecha en Windermere, sugiriendo que reelaboraran la melodía, lo que finalmente sucedió. [54] Esta alteración impulsó a Burgess a rehacer la letra. [55] Collins también propuso agregar un descanso de batería y guitarra entre cada verso y sección de coro. [56] La contribución de Rowlands a la pista vio la adición de una cuenta regresiva durante la introducción; originalmente era del 1 al 10, pero se editó para incluir solo 1, 2 y 9. [57]
"One to Another" trata sobre un chico que intenta evitar que su relación se desintegre. [49] Wills escribió que tenía un riff de guitarra agresivo al estilo de Led Zeppelin que estaba "respaldado por el piano eléctrico Stonesy de Rob Collins y un ritmo de Bomb the Bass ". Agregó que si bien contaba con contribuciones de Rowlands, era la culminación de las habilidades técnicas que habían aprendido desde que trabajaron con Flood algunos años antes. [8] Rowlands agregó el sonido de relojes y dinosaurios, además de pasar la guitarra de Mark Collins a través de un sintetizador, hacer múltiples pistas del piano digital de Rob Collins y agregar un piano normal encima de eso. [33] Wills dijo que para "You're a Big Girl Now", empujaron chinchetas en las almohadillas del piano para darle una "sensación auténtica de bar". [28] Originalmente comenzó como una canción de indie rock de ritmo rápido que finalmente desmantelaron, editaron y vieron la inclusión de la guitarra acústica de Mark Collins. [58] Burgess dijo que Duffy le dio a la canción un matiz de Chas & Dave . [59] Para su título, quería algo similar a "Big Girl Now", el nombre de canciones separadas de Dylan y Lovin' Spoonful . [60]
Aunque "How Can You Leave Us" fue escrita inicialmente por Burgess sobre una chica, algunas letras fueron cambiadas después de la muerte de Rob Collins. [28] Blunt y Collins habían estilizado la sección del coro según el trabajo de Faces . [61] Burgess dijo que eligió el título después de que Robin Turner, el representante de A&R de Heavenly Records , se lo gritara durante un concierto de Blur. [62] [63] Burgess dijo que "Area 51" fue planeado desde el principio para ser un lado B, aunque después de la muerte de Collins, "sentimos que esta canción en particular realmente mostraba las habilidades de Rob" como teclista. [64] Burgess dijo que la canción se originó con Collins, quien salió de fiesta en Bristol, pero le dio su título después de que él y Duffy vieron documentales sobre Roswell . [65] Mencionó que eligieron este nombre porque pensó que sonaba como "extraterrestres tocando el órgano Hammond, suena como si viniera del espacio exterior", y reconoció que Collins puede haber sido influenciado por el sonido Bristol del trip hop , a saber, Massive Attack y Tricky . [66] En "How High", Burgess canta desde la perspectiva de un personaje parecido a Pied Piper , influyendo en su audiencia más joven. [58] Al escribirlo, Burgess dijo que quería que tuviera un "golpe de Wu-Tang Clan pero con la alegría de De La Soul ". [67] Su título fue tomado de una canción de 1995 del mismo nombre de Method Man & Redman ; [68] Mark Collins hizo su debut vocal en la canción. [69]
Con "Only Teethin ' ", Burgess y Collins querían hacer una canción que mezclara " Barstool Blues " (1975) de Young, " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise) " de los Beatles y " Don't Stand Me Down" (1985) de Dexys Midnight Runners. [70] Burgess dijo que la letra estaba influenciada por "lo que estaba sucediendo en mi versión de Londres: la ciudad se había convertido en mi ciudad"; [71] el patrón de batería fue tomado de " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) " (1971) de Marvin Gaye , evocando el sonido de Motown . [46] [8] "Get On It" detalla la historia de personas que viajan al trabajo, fantasean sobre el fin de semana y piensan en el clima. [72] El escritor de NME Roger Morton dijo que la canción convirtió la atmósfera de " Like a Rolling Stone " (1965) de Dylan en una canción de "tranquilidad - [...] mientras la banda estira la melodía hasta un final épico". [53] Las partes de teclado en la canción recordaban a las que se escuchan en Highway 61 Revisited (1965) de Dylan. [40] La canción de cierre del álbum, "Rob's Theme", es un instrumental que evolucionó a partir de una cinta que la tía de Rob Collins grabó cuando tenía tres años. [46] [42] Burgess había asumido que era inútil hasta que la banda la escuchó después de la muerte de Collins, sorprendidos al enterarse de que había grabado una pista de acompañamiento aproximada. [42]
Los Charlatans cancelaron un concierto de apoyo para Oasis en Loch Lomond en Escocia, pero los apoyaron en su show en Knebworth con Duffy a cuestas. [22] Allí, debutaron "One to Another" y "North Country Boy", que pronto fueron seguidas por una aparición en el V Festival en Chelmsford . [22] [73] En esta época, "One to Another" fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 26 de agosto de 1996, con "Two of Us" y "Reputation" como caras B. [74] [75] El video musical de "One to Another" había sido filmado una semana antes de la muerte de Collins. [23] Acercándose al final del proceso de grabación, la banda viajó a Londres con Harrison para firmar un contrato con MCA Records y su empresa matriz, Universal Music Group , en los EE. UU. por £ 1 millón, aunque permanecieron con Beggars Banquet en el Reino Unido. [42] [76] Algún tiempo antes de esto, Burgess estaba saliendo con John Niven de London Recordings , quien estaba interesado en contratar a la banda. [77] Niven les ofreció una oportunidad de firmar con el sello relacionado Decca Records , aunque Burgess quería ir con Heavenly Recordings , que había estado haciendo las tareas de prensa de la banda hasta este punto. A Burgess y Mark Collins les gustó lo que Niven estaba ofreciendo; en retrospectiva, Burgess dijo que Heavenly no habría tenido los recursos para ayudarlos. [78]
Como los miembros sintieron que estaban listos para dejar Beggars Banquet, se fueron con MCA después de ser cortejados por su representante de A&R, John Walsh. Collins explicó que sentían que podrían beneficiarse del "mayor impulso de un sello importante", agregando que MCA parecía estar "en nuestra misma longitud de onda" más que otros sellos. [49] "North Country Boy" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 24 de marzo de 1997, con "Area 51" y "Don't Need a Gun" como lados B. [74] [79] Estaba disponible digitalmente en Cerberus Digital Jukebox, uno de los primeros minoristas digitales . Para el video musical, Beggars Banquet había sugerido Blackpool para sus iluminaciones , pero luego propuso Southend-on-Sea . La banda se mantuvo firme en su decisión de filmar en la ciudad de Nueva York, como dijo Burgess, por su atmósfera similar a las películas Mean Streets (1973) y Midnight Cowboy (1969); La mayor parte del presupuesto se gastó en vuelos y habitaciones de hotel. [42] El video final, que fue dirigido por Lindy Heymann , muestra a la banda frente a carteles de neón y viajando en taxis. [42] [80]
Tellin' Stories fue lanzado a través de Beggars Banquet Records el 21 de abril de 1997. [81] La edición estadounidense, que fue lanzada a través de MCA Records y presentó "Title Fight" y "Two of Us" como parte de la lista de canciones antes de "Rob's Theme", [82] fue originalmente planeada para julio de 1997, pero se adelantó al 17 de junio de 1997. [83] La funda del álbum incluye una dedicatoria a Rob Collins. [76] Los Charlatans ensayaron para sus próximas giras en Stanbridge Farm, un granero que se había convertido en un estudio, cerca de Brighton. [84] Se embarcaron en una gira por el Reino Unido que duró hasta mayo de 1997, con el apoyo de Bentley Rhythm Ace; el espectáculo de Londres vio el debut de Tony Rogers de Jobe, el nuevo tecladista de tiempo completo de los Charlatans. [68] [85] Jobe había tocado anteriormente para un club dirigido por Tim Ison; Blunt había oído hablar de Rogers antes y contactó a Ison para evaluar el interés de Rogers en unirse a los Charlatans. [86] Rogers los había visto actuar dos veces antes, una cuando tenían un líder diferente, y luego en 1995. Después de una llamada telefónica de una hora hablando sobre música y una audición, Rogers fue contactado por Brookes, quien lo invitó formalmente a unirse a ellos. [87] Antes de esto, se sugirió que Duffy podría haber sido nombrado miembro de la banda debido a la inactividad de Primal Scream, pero en esta época, esa banda comenzó a trabajar nuevamente. [86]
En junio de 1997, los Charlatans se embarcaron en una gira por los EE. UU., [87] [76] que coincidió con el lanzamiento de los remixes de "One to Another" de MCA Records. [88] Además de esto, la versión del álbum se emitió en estaciones de radio de rock moderno y mainstream ese mismo mes en los EE. UU. [89] El vicepresidente de gestión de productos de MCA , Robbie Snow, había trabajado previamente con la banda durante su tiempo en RCA Records a principios de la década. Similar a su aumento inicial de popularidad a principios de la década de 1990 con el sonido de Manchester , sintió que la banda podría aprovechar la popularidad de actos rave como Chemical Brothers y Prodigy . [76] Mientras estaban en la costa oeste de los EE. UU., filmaron un video musical de "How High" en una cuenca de drenaje en Los Ángeles, California. [87] Heymann, quien también lo dirigió, inicialmente empleó un dron para el rodaje, que fue cambiado por un cuervo en la versión final del video como homenaje a Collins. [90] "How High" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 9 de junio de 1997, con "Down with the Mook" y "Title Fight" como lados B. [74] [91] "Title Fight" estaba en la carrera para aparecer en el álbum, pero quedó sin terminar en ese momento. [68] Al regresar al Reino Unido, la banda apareció en los festivales T in the Park y Phoenix y luego tocó algunos shows en Japón. [76] [87] En septiembre de 1997, realizaron una segunda gira por los EE. UU.; [92] coincidiendo con esto, "How High" se emitió en estaciones de radio de rock moderno. [93] "Tellin' Stories" fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum el 20 de octubre de 1997, con "Keep It to Yourself", "Clean Up Kid" y una versión en vivo de "Thank You", una canción de The Charlatans , grabada en el Festival de Phoenix como lados B. [74] [94] El video musical de "Tellin' Stories" consistió en imágenes en vivo del Festival Phoenix. [95] Se promocionó con otra gira por el Reino Unido para finalizar el año. [96]
"One to Another" y "North Country Boy" fueron incluidas en el primer álbum recopilatorio de la banda, Melting Pot (1998). [97] "One to Another", "North Country Boy", "How High" y "Tellin' Stories" aparecieron en su tercer y quinto álbum recopilatorio, Forever: The Singles (2006) y A Head Full of Ideas (2021). [98] [99] Como parte del evento Record Store Day de 2019 , "One to Another", "North Country Boy", "How High" y "Tellin' Stories" se lanzaron como parte de la caja de vinilo de siete pulgadas Everything Changed (2019). [100] En 2012, Beggars Banquet Records lanzó una edición de dos discos del álbum que incluía caras B y una versión temprana de "Don't Need a Gun". [101] Coincidiendo con esto, Burgess lanzó una autobiografía del mismo nombre , y la banda tocó algunos shows donde interpretaron el álbum en su totalidad. [102] Burgess dijo que decidieron hacer los shows tocando unos similares para su álbum de estudio debut, Some Friendly (1990), en 2010. [103] La fecha de Londres fue lanzada como un álbum en vivo de dos discos a través de Concert Live . [104]
En 2013, se lanzó en DVD un documental sobre la realización del álbum titulado Mountain Picnic Blues (The Making of Tellin' Stories) , que también incluía una de las actuaciones de 2012 como extra. [105] Se tituló como una letra de "With No Shoes"; después de estar inicialmente programado para marzo de 2013, el DVD se lanzó en mayo de 2013. [106] [107] Se promocionó con proyecciones de películas en Londres y Manchester. [107] Dirigido por Chris Hall y Mike Kerry, el documental presenta a Blunt, Burgess, Brookes y Mark Collins individualmente, con entrevistas adicionales del agente de relaciones públicas de Heavenly Jeff Barrett, Duffy y el fotógrafo Tom Sheehan. [108] Abriendo con un resumen abreviado de su historia desde la década de 1980 hasta 1996, los participantes dan anécdotas sobre la creación del álbum, la muerte de Rob Collins, su actuación en Knebworth y los videos musicales del álbum. [109] [108] [110] La producción del documental comenzó después de que la compañía de Hall, Start Productions, tuviera a cargo las presentaciones de celebración de la banda en 2012. Mark Collins dijo que aprobaron el proyecto, siempre que no tuvieran ninguna inversión financiera en él. [111] A los miembros les habían gustado los documentales sobre Julian Cope , Mott the Hoople y Shack que la compañía había hecho anteriormente. [103]
Al describir la recepción crítica, Wills dijo: "Mientras que The Charlatans habían sido tratados como un regreso aceptable, este álbum fue considerado como el verdadero negocio". Agregó que se hicieron varias comparaciones con la mezcla de géneros que se encuentran aquí, así como con los grupos de la década de 1960, con un fuerte enfoque en la "supervivencia" de los Charlatans en lugar de las razones de la misma, con la muerte de Collins oscureciendo el crecimiento musical de la banda. [42]
Robb sintió que no hubo "bajas en la calidad del álbum" en comparación con lanzamientos anteriores, ya que la banda demostró que estaban "plenamente concentrados, estridentes, confiados en [sus] propias fortalezas". [46] Tom Lanham de Entertainment Weekly escribió que la banda "enfrentó la muerte [...] con gracia, dignidad y un nuevo compromiso creativo" en el álbum. [114] Myers pensó que hicieron un "álbum duradero que es un tributo apropiado" a Rob Collins, y agregó que "suena cohesivo y la banda parece más unificada que nunca". [40] Steve Taylor, en su libro The A to X of Alternative Music (2006), dijo que la banda tenía un "enfoque y una profundidad emocional" que habían faltado en lanzamientos anteriores. [119]
El escritor de Rolling Stone Jason Cohen dijo que la banda "mezcla el soul del hip-hop industrial con influencias enérgicas y melódicas del rock de los años 60, pero nunca dejaron que su posmodernismo restara valor a la simplicidad básica de las canciones bien elaboradas y el rock descarado " . [39] Morton sintió que la banda había "llevado su efervescencia al punto de ruptura" mientras una "llama de resiliencia arde a lo largo del álbum". Dijo que si bien las "letras de esperanza y dolor" de Burgess "siguen siendo las de un niño confundido que derrama su corazón", "saltan diez pies sobre el cinismo" cuando están ancladas por el trabajo de guitarra de Mark Collins. [53] Taylor elogió las letras de Burgess por ser "más discretas y menos caricaturescas" que las de sus contemporáneos Black Grape . [120] Tim Kennedy de Consumable Online quedó impresionado de que las letras "ya no fueran infantiles", ya que Burgess ahora "con frecuencia recurre a clichés de buenos momentos bastante trillados de los años sesenta". [121]
Tellin' Stories alcanzó el primer puesto de las listas de álbumes tanto en Escocia como en el Reino Unido. [2] [122] Vendió 70.000 copias en su primera semana de lanzamiento, impidiendo que In It for the Money de Supergrass alcanzara el primer puesto. Wills teorizó que la edición en casete, que había sido rebajada a 4,99 libras, ayudó. [123] [124] [84] Hizo que la banda fuera el segundo acto en tener tres álbumes en el primer puesto de las listas en el Reino Unido, detrás de REM [123] Tellin' Stories también alcanzó el puesto número 35 en Suecia [125] y el número 37 en Noruega. [126] La industria fonográfica británica en el Reino Unido lo certificó como disco de oro en el mes de su lanzamiento, antes de alcanzar posteriormente el estatus de platino en enero de 1998. [127] En 1999, había vendido 100.000 copias en Japón y, en enero de 2022, se habían vendido 344.000 copias en el Reino Unido. [84] [128]
"One to Another" se ubicó en el número 1 en Escocia, [129] número 3 en el Reino Unido, [2] número 25 en Irlanda y número 59 en Suecia. [130] [131] Fue certificado plata en el Reino Unido en 2018. [132] "North Country Boy" se ubicó en el número uno en Escocia y en el número cuatro en el Reino Unido. [2] [133] Fue certificado plata en el Reino Unido en 2023. [134] "How High" se ubicó en el número tres en Escocia y en el número seis en el Reino Unido. [2] [135] "Tellin' Stories" se ubicó en el número 9 en Escocia y en el número 16 en el Reino Unido. [2] [136]
Pitchfork clasificó el disco en el puesto número 29 en su lista de los 50 mejores lanzamientos de britpop. [38] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [137] «One to Another» ganó el premio Single de la Década en los Loaded Awards , a lo que Burgess comentó: «Habría elegido otra cosa. Probablemente 'Tellin' Stories'». [138]
Todas las pistas fueron escritas por Martin Blunt, Jon Brookes, Tim Burgess , Mark Collins y Rob Collins . [9]
Personal por cuadernillo, salvo que se indique lo contrario. [9]
Citas
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