Joseph Henry " T Bone " Burnett III (nacido el 14 de enero de 1948) es un productor de discos , guitarrista y compositor estadounidense . [1] Fue guitarrista de la banda de Bob Dylan durante la década de 1970. Burnett ha ganado varios premios Grammy por su trabajo en bandas sonoras de películas, a saber, O Brother, Where Art Thou? (2000), Cold Mountain (2004), Walk the Line (2005) y Crazy Heart (2010). Ganó otro Grammy por producir el álbum Raising Sand (2007), en el que unió el bluegrass contemporáneo de Alison Krauss con el blues rock del vocalista principal de Led Zeppelin, Robert Plant .
A Burnett se le atribuye haber sido mentor de artistas musicales como Counting Crows , Los Lobos , Sam Phillips y Gillian Welch , y haber revitalizado las carreras de Gregg Allman y Roy Orbison . [ cita requerida ] Produjo programas de televisión como Nashville y True Detective . Ha lanzado varios álbumes de estudio en solitario como productor, incluido Tooth of Crime (2008), que escribió para una reposición de la obra homónima de Sam Shepard .
Hijo único de Joseph Henry Burnett Jr. y Hazel Perkins Burnett, [2] Burnett nació en St. Louis , Missouri , en 1948, y se crió en Fort Worth , Texas . [3] Su abuelo trabajó como secretario de la Convención Bautista del Sur . Su padre quería ser un atleta profesional y fue cortejado por los Dodgers de Brooklyn , pero en cambio, consiguió un trabajo en Fort Worth con Tandy Corporation . Burnett se crió en la Iglesia Episcopal de su madre. Olvidó el origen de su apodo, que utiliza sin guión.
Burnett aprendió golf a una edad temprana. Cuando tenía siete años jugaba en el campo de la Texas Christian University . Idolizaba al profesional de golf Ben Hogan , que era de Fort Worth. Burnett y los otros chicos ocasionalmente lo veían practicar en el campo de prácticas . Burnett estaba en el equipo de golf de Paschal High School . En 2014 participó en el torneo profesional de Pebble Beach . [4]
Burnett descubrió la música a través de los discos fonográficos de 78 RPM de sus padres de Louis Armstrong , Count Basie , Duke Ellington , Ella Fitzgerald , Mahalia Jackson , Dinah Washington y las canciones de Cole Porter . Le atraía la música que lo llevaba a lugares poco convencionales y no sentía la obligación de ceñirse a un género. Escuchaba a Peggy Lee , Hank Williams y los Beatles en la radio, estaba influenciado por Buddy Holly y veneraba a Johnny Cash . Quedó prendado de la música de Howlin' Wolf , Skip James , los Stanley Brothers y Jimmy Reed . [4]
También aprendió sobre música a través de su amigo Stephen Bruton . El padre de Bruton era un baterista de jazz y dueño de una tienda de música en el campus de la Universidad Cristiana de Texas , donde los niños pasaban muchos fines de semana. Bruton, banjoista , reveló su interés por la música bluegrass y las grabaciones de campo de las décadas de 1920 y 1930. Burnett estaba enamorado de la versión en vivo de la canción "Wrought Iron Rag" de la banda de reactivación de Dixieland Wilbur de Paris and His New New Orleans Jazz. Los chicos se colaban en los clubes para escuchar bandas. [4] : 12
Aproximadamente a la misma edad, Burnett tomó la guitarra. Abrumado por ver a los Beatles en The Ed Sullivan Show , formó bandas de garage con Bruton. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1965, pasaron la mayor parte de su tiempo en Sound City, un estudio de grabación en el sótano de una estación de radio donde Burnett quedó fascinado por la grabación. Al formar la banda The Loose Ends y adoptar el nombre artístico de Jon T. Bone, Burnett escribió y grabó un sencillo de 1966 "Free Soul"/"He's A Nobody". La cara B apareció brevemente en las listas de radio locales de Fort Worth, KFJZ, y el sencillo fue elegido para distribución nacional por Mala Records , aunque no apareció en las listas nacionales. Un segundo sencillo de Loose Ends ("Dead End Kid"/"Verses") apareció en Bell Records en 1967, pero no llegó a las listas regionales ni nacionales. Este sencillo de 1967 fue escrito y coproducido por Burnett (todavía usando el alias "Jon T. Bone") y fue su primer crédito de producción.
Los padres de Burnett se habían divorciado cuando él estaba en la escuela secundaria y su padre, con quien vivía, murió en 1967. Asistió brevemente a la Texas Christian University y luego abandonó sus estudios para trabajar como agente de artistas y repertorio (A&R). [4] : 13-15
Burnett (como J. Henry Burnett) produjo y tocó la batería en "Paralyzed", el nuevo éxito del legendario Stardust Cowboy . [5] [4] : 16 También trabajó como productor en otros trabajos de LSC como "Jay Burnett". Luego, acreditado como Joseph Burnett, produjo el único álbum del grupo seudónimo Whistler, Chaucer, Detroit y Greenhill ( The Unwriting Works of Geoffrey, Etc. ). Aunque no era miembro del grupo, Burnett contribuyó con cuatro canciones al álbum como escritor y también apareció como músico. ( Uni , 1968). [6] [4] : 17
Ya bajo el nombre de J. Henry Burnett, se mudó a Los Ángeles y grabó y lanzó The B-52 Band & the Fabulous Skylarks (Uni, 1972), que tuvo un impacto comercial mínimo. [3] [7] Continuó produciendo trabajos para otros artistas, en particular Delbert McClinton , y luego trabajó como En 1975 y 1976, realizó una gira con Rolling Thunder Revue de Bob Dylan . [3]
Cuando terminó la Revue, Burnett y otros dos miembros de la banda de Dylan, David Mansfield y Steven Soles , formaron The Alpha Band , [3] que lanzó tres álbumes: The Alpha Band (1976), Spark in the Dark (1977) y The Creadores de estatuas de Hollywood (1978). [4] : 35–37
Burnett y el cantautor Sam Phillips se casaron en 1989 y se divorciaron en 2004. Él produjo muchos de sus álbumes, incluidos Martinis & Bikinis y Cruel Inventions . Se casó con Callie Khouri en 2006. [4] : 195 Tiene tres hijas, incluida una de su matrimonio con Phillips. [2]
Burnett lanzó varios álbumes en solitario, aunque no consiguió ningún éxito importante en el Hot 100. En 1980, Burnett lanzó su primer álbum en solitario posterior a Alpha Band, Truth Decay , producido por Reggie Fisher, en el sello Takoma Records . Truth Decay fue un álbum de rock de raíces descrito por Rolling Stone Record Guide como "blues cristiano místico". En 1982, su EP Trap Door (también producido por Reggie Fisher), lanzado por Warner Bros. Records , produjo la canción "I Wish You Could Have Seen Her Dance". Burnett realizó una gira después del lanzamiento de Trap Door , abriendo varias fechas para The Who , liderando una banda que contaba con Mick Ronson en la guitarra. Su álbum de 1983 Proof Through the Night , [1] cuya canción "When the Night Falls" obtuvo cierta difusión en FM, y su álbum de 1987 The Talking Animals estaban más en la línea de la música new wave de los 80 , mientras que su álbum homónimo de 1986 fue un álbum de música country acústica . Su álbum de 1992, The Criminal Under My Own Hat, tendía hacia la música alternativa de álbumes para adultos .
Proof Through the Night fue reeditado por Handmade Music de Rhino Records en una edición limitada de 5000 ejemplares el 29 de mayo de 2007, en una versión ampliada. El doble CD también incluía los EP Trap Door y Behind the Trap Door . [8] En 2006, lanzó dos álbumes. The True False Identity fue su primer álbum de canciones nuevas desde 1992, y Twenty Twenty – The Essential T Bone Burnett fue una retrospectiva de su carrera de 40 canciones.
En 2019, lanzó The Invisible Light: Acoustic Space con Jay Bellerose y Keefus Ciancia , al que siguió en 2022 The Invisible Light: Spells nuevamente con Bellerose y Ciancia.
Los créditos de producción de Burnett incluyen ¿Cómo sobrevivirá el lobo? (Slash/Warner Bros., 1984) de Los Lobos, [1] King of America (Columbia, 1986) de Elvis Costello , [4] : 220 Martinis & Bikinis (Virgin, 1994) y Fan Dance (Nonesuch, 2001) de Sam Phillips, Raising Sand (Rounder, 2007) de Robert Plant y Alison Krauss , Life, Death, Love and Freedom (Hear Music, 2008) de John Mellencamp , The Diving Board (Capitol, 2015) de Elton John , [4] : 221 y las bandas sonoras El gran Lebowski , Oh hermano, ¿dónde estás? , Montaña Fría y Corazón Loco . [4] : 222
En 1985, Burnett colaboró con Elvis Costello en el sencillo "The People's Limousine", utilizando el apodo de "The Coward Brothers". [1] En 1987, produjo el álbum de dos discos de Roy Orbison , In Dreams: The Greatest Hits y dos canciones de Mystery Girl . También en 1997, escribió canciones para la obra de Sam Shepard The Tooth of Crime : Second Dance, que se estrenó fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York con Vincent D'Onofrio y Kirk Acevedo . En mayo de 2008 se lanzó un álbum de estas canciones, Tooth of Crime , con el guitarrista Marc Ribot , Sam Phillips y David Poe, cuyo debut homónimo Burnett también produjo ese año. Según Burnett, se inspiró en la música de Skip James mientras componía canciones para la versión actualizada de la obra de Shepard. [9]
En abril de 2006, anunció que su primera gira de conciertos en casi dos décadas comenzaría el 16 de mayo en Chicago en el Vic Theatre . Casi al mismo tiempo, la cantante de jazz Cassandra Wilson lanzó un álbum de canciones de blues, Thunderbird (2006), que fue producido por Burnett. Escribió una de las canciones del álbum y coescribió otra con Ethan Coen . Produjo música para la nueva versión de la película All the King's Men .
En 2006, produjo el álbum The Story de Brandi Carlile , cuya canción principal se convirtió en un éxito menor y apareció en una transmisión especial de Grey's Anatomy de ABC-TV . El guitarrista y bajista de Carlile, los gemelos Tim y Phil Hanseroth, respectivamente, utilizaron instrumentos de la colección privada de Burnett durante las grabaciones "en vivo" en Vancouver , Columbia Británica.
A principios de 2008, Pete Townshend anunció que Burnett iría al estudio ese otoño para ayudar a producir un álbum con versiones completas de The Who . [10] Sin embargo, en un episodio del 15 de mayo de 2008 del programa de radio de NPR All Songs Considered , Burnett cuestionó ese proyecto. Afirmó que Townshend había indicado en un blog que pondría todos sus proyectos en suspenso. [11]
En 2009, Burnett produjo álbumes para Moonalice y Grace Potter and the Nocturnals . [12] Ese mismo año, también produjo el álbum Secret, Profane & Sugarcane de Elvis Costello , además de coescribir la canción "Sulfur to Sugarcane" con Costello. [13]
Burnett produjo un álbum en colaboración de Elton John y Leon Russell . John, Russell y Bernie Taupin (letrista de John) escribieron canciones juntos a finales de 2009. El álbum, The Union , se grabó en enero de 2010 y se lanzó en octubre de 2010.
En 2010, Burnett produjo el álbum Low Country Blues de Gregg Allman , lanzado en enero de 2011. [14]
De 2010 a 2012, Burnett produjo el álbum Storm & Grace de Lisa Marie Presley , lanzado el 15 de mayo de 2012.
En 2014, Burnett produjo el cuarto álbum de estudio de Punch Brothers , The Phosphorescent Blues , que se lanzó en enero de 2015. [15]
En 2016, produjo el álbum Black Cat del bluesman italiano Zucchero Fornaciari . [ cita necesaria ]
En 2016, T Bone produjo Jupiter Calling de los Corrs ; un disco que recibió críticas mixtas, pero que resumió el núcleo de su sonido y capacidad de composición. [dieciséis]
En julio de 2018, produjo Amidst the Chaos de Sara Bareilles en Los Ángeles. [ cita necesaria ]
Burnett tocó la guitarra eléctrica y produjo seis grabaciones de Bob Dylan a mediados de 2021 de " Blowin' in the Wind ", " Masters of War ", " The Times They Are A-Changin' (canción) ", " Simple Twist of Fate " " Gotta Serve Somebody " y " Not Dark Yet " estaban destinados a ser subastados o vendidos como grabaciones únicas de Ionic Original. " Blowin' in the Wind " fue subastado por Christie's en 2022 por casi 1,8 millones de dólares [17] y Masters of War , " Simple Twist of Fate " y " Gotta Serve Somebody " fueron vendidos por Christie's a través de una venta privada a finales de 2023. [18]
En 2008, se informó que Burnett "comenzó una nueva empresa llamada Code , cuyo objetivo es hacer con la música lo que THX hizo con el sonido de las salas de cine: establecer estándares que garanticen la mejor calidad posible". [19] Se opone a la tendencia de un procesamiento más brillante y comprimido , lo suficiente como para que esencialmente se retirara del negocio de la música alrededor de 1995-1996 y aprovechó la oportunidad de trabajar en teatro con Sam Shepard, lo que lo llevó a trabajar en varias películas. . [20]
El formato de audio conocido como Código implica la liberación simultánea de múltiples formatos de sonido, evitando así gran parte del procesamiento que ocurre cuando el sonido se convierte de un formato a otro. El primer álbum producido con Code fue Life, Death, Love and Freedom (2008) de John Mellencamp. [19]
En 1992, Burnett trabajó en algunas canciones con su amigo River Phoenix para la película The Thing Called Love . Fue el entrenador de Samantha Mathis . [ cita necesaria ]
En 2000, Burnett produjo la banda sonora y escribió la banda sonora de la película de los hermanos Coen O Brother, Where Art Thou? . La banda sonora galardonada incluía música de Emmylou Harris , Alison Krauss, Ralph Stanley , Gillian Welch y otros interpretando música folclórica tradicional estadounidense , blues y bluegrass , que recuerda al lanzamiento homónimo de Burnett de 1986. El álbum fue un éxito y obtuvo numerosos premios de la industria de los Grammy, la Academia de Música Country , [21] y la Asociación de Música Country . [ cita necesaria ] El álbum fue un éxito comercial y vendió casi ocho millones de copias, según Billboard . [22]
Se realizó un documental, Down from the Mountain , a partir de un concierto benéfico de la banda sonora interpretado por los artistas del álbum; Burnett ocupa un lugar destacado en la película. Por producir los álbumes de bandas sonoras de estas dos películas y por el álbum Fan Dance de su esposa Sam Phillips , Burnett ganó el premio Grammy en 2002 al Productor del año, no clásico . Burnett pasó a producir la banda sonora gospel menos popular de The Ladykillers de los Coen .
En 2004, bajo el nombre de "Henry Burnett", arregló "I Wish My Baby Was Born" y escribió "Like a Songbird That Has Fallen" y " The Scarlet Tide " para la película Cold Mountain . "Scarlet Tide", coescrita con Elvis Costello e interpretada por Alison Krauss, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción y ganó el Premio Anthony Asquith de los BAFTA a sus logros en música cinematográfica .
En 2005, compuso la banda sonora de la película de Wim Wenders Don't Come Knocking .
En 2005, trabajó con los actores Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon por sus papeles cantantes como Johnny Cash y June Carter Cash en la película Walk the Line . Witherspoon ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en la película, y en su discurso agradeció especialmente a Burnett por "ayudarla a hacer realidad el sueño de su vida de ser cantante de música country". También produjo el álbum de la banda sonora de esa película y escribió su partitura.
En 2009, Burnett colaboró en la música de la película Crazy Heart , ganando un Globo de Oro , un Premio de la Academia y un Premio Grammy por la canción "The Weary Kind", que compuso con Ryan Bingham . Burnett también fue productor de la película, junto con Jeff Bridges y Robert Duvall . [23]
En 2012, fue el productor musical ejecutivo de la banda sonora de Los juegos del hambre y él mismo escribió la canción "Safe and Sound". [ cita necesaria ] En 2013, fue el productor musical ejecutivo de la película de los hermanos Coen Inside Llewyn Davis . [ cita necesaria ]
Con Bert Mathews, Burnett es cofundador de Cloud Hill Partnership, una empresa que planeaba remodelar el estadio Herschel Greer en Nashville, Tennessee . [24] La reurbanización propuesta del sitio de 21 acres (8,5 ha) incluía espacio para música y arte, un centro comunitario, un parque abierto y viviendas asequibles. [25] La propuesta de Cloud Hill fue abandonada en enero de 2018 después de que los arqueólogos determinaran que las áreas no perturbadas en el borde de la propiedad de Greer, pero que no formaban parte del estadio en sí, eran lugares de entierro no marcados de esclavos obligados a construir el adyacente Fort Negley . [26]
En 2010, Burnett ganó varios premios por la película Crazy Heart . Él y Ryan Bingham compartieron el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y el Premio Globo de Oro a la Mejor Canción por " The Weary Kind ". [28] La canción les valió un premio Critics' Choice y Burnett ganó un premio Satellite de la Academia de Prensa Internacional. Por la música, Burnett y Stephen Bruton ganaron un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y Burnett ganó el premio Frederick Loewe . Compartió el premio a la Mejor Ópera Prima en los Independent Spirit Awards con los productores ( Robert Duvall , Rob Carliner y Judy Cairo) y el director Scott Cooper . [ cita necesaria ] Recibió un doctorado honoris causa en artes escénicas de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill en mayo de 2019. [29]
ÉL NO NECESITA TU MECEORA: ((título de la subsección, en mayúsculas en el original)) A sus 87 años, la estrella de country y bluegrass de primera generación, Ralph Stanley, se convierte en el artista vivo de mayor edad en lograr una entrada entre los 20 primeros en Top Country Albums, como Ralph Stanley & Friends: Man of Constant Sorrow ocupa el puesto 14 con 3.000 copias vendidas. Anteriormente esa distinción pertenecía a la leyenda del cómic George Burns, quien alcanzó el puesto 12 en la lista del 15 de marzo de 1980 con I Wish I Was Eighteen Again. Burns tenía 84 años en ese momento. Stanley, un estilista vocal y de banjo muy venerado e influyente, ganó el premio Grammy en 2002 a la mejor interpretación vocal masculina country por una nueva versión de la balada folclórica tradicional de los Apalaches de Dock Boggs "O Death", grabada para O
Brother, Where Art Thou?
banda sonora. Ese conjunto gobernó como Top Country Albums durante la friolera de 35 semanas en 2001-02 y vendió 7,9 millones de copias.