Sinfonía n.º 4 en fa menor de Piotr Ilich Tchaikovsky , op . 36, fue escrito entre 1877 y 1878. Su primera interpretación fue en un concierto de la Sociedad Musical Rusa en Moscú el 22 de febrero (o el 10 según el calendario de la época ) de 1878, [1] con Nikolai Rubinstein como director. En Europa Central a veces recibe el sobrenombre de "Fatum" o "Destino".
Durante la composición de la sinfonía, Tchaikovsky escribió a su patrona, Nadezhda von Meck , que tenía "muchas ganas" de dedicársela y que escribiría sobre ella "Dedicada a mi mejor amigo". Había comenzado a componer la sinfonía poco después de que von Meck entrara en su vida. Él lo completaría después de su catastrófico matrimonio [2] y afirmó que ella encontraría en él "un eco de sus pensamientos y emociones más íntimos". [3] La dedicación fue significativa en más de un sentido. Una faceta importante de la naturaleza paternalista de la sociedad rusa era que, en el mecenazgo artístico, el mecenas y el artista eran considerados iguales. Las dedicatorias de obras a los mecenas no eran gestos de humilde gratitud sino expresiones de colaboración artística. Al dedicarle la Cuarta Sinfonía, la afirmaba como una socia igualitaria en su creación. [4]
También se debe a Madame von Meck que, a petición suya, Tchaikovsky escribiera un programa explicativo de la sinfonía. Esta acción animó a numerosos escritores a citarla en lugar de centrarse en las cualidades puramente musicales de la sinfonía, incluida lo que Hans Keller denominó "una de las estructuras sinfónicas más imponentes de toda nuestra literatura" en el movimiento de apertura. [5] Este programa obstaculizó la aceptación de la sinfonía durante muchos años, perjudicando a Alfred Einstein y otros musicólogos en su contra. [6] Pero esto debe verse en el contexto de la falta general de simpatía de Einstein por la música de Tchaikovsky.
Pero a pesar de este impacto negativo en la historia de la recepción de la sinfonía, el programa del compositor da una pista muy reveladora sobre la arquitectura musical de la obra. Las afirmaciones de que "el primer movimiento representa el Destino" son simplificaciones excesivas: según una carta que el compositor escribió a Madame von Meck en 1878, en realidad se trata de la fanfarria que se escuchó por primera vez en la apertura ("el núcleo, la quintaesencia, el pensamiento principal de toda la sinfonía") que significa "Destino", siendo este "el poder fatal que impide alcanzar la meta de la felicidad... No hay nada que hacer más que someterse a él y lamentarse en vano". Como lo explicó el compositor, el programa del primer movimiento es, "aproximadamente", que "toda la vida es una alternancia ininterrumpida de dura realidad con sueños y visiones de felicidad que pasan rápidamente ...". Continuó: "No existe ningún paraíso... Flota sobre ese mar hasta que te envuelva y te sumerja en sus profundidades".
La descripción que hace el compositor de la fanfarria inicial de la sinfonía como una metáfora de "Destino" se vuelve más reveladora en el contexto de una carta que le escribió a Sergei Taneyev . Le escribió a Taneyev que la Cuarta Sinfonía era a la vez música de programa y un reflejo de la Quinta Sinfonía de Beethoven en la idea central de su programa. [7] Keller ha mencionado un paralelo entre el motivo de cuatro notas que abre la Quinta de Beethoven y la fanfarria al comienzo de la Cuarta de Tchaikovsky. Al igual que Beethoven, Tchaikovsky utiliza su fanfarria como marcador estructural. Además, debido tanto a la duración como a la forma poco ortodoxa de la sinfonía, es posible que haya sentido que usar ese marcador era una necesidad musical. [8]
La sinfonía consta de cuatro movimientos :
Una actuación típica tiene una duración de unos 40 minutos.
La sinfonía está compuesta para flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , bombo , platillos , triángulo y cuerdas .
La Cuarta Sinfonía es donde las luchas de Tchaikovsky con la forma de sonata occidental llegaron a un punto crítico. En cierto modo, no estaba solo. Los románticos en general nunca fueron sinfonistas natos porque para ellos la música era principalmente evocativa y biográfica. La forma musical occidental , desarrollada principalmente por compositores germánicos, era analítica y arquitectónica; simplemente no fue diseñado para manejar las emociones personales que los románticos deseaban expresar. [10] La diferencia con Tchaikovsky fue que mientras los otros románticos permanecieron generalmente autobiográficos en lo que querían expresar, él se volvió más específico y, en consecuencia, más intenso.
En sus tres primeras sinfonías se había esforzado por mantenerse dentro de la estricta forma occidental. Los turbulentos cambios en su vida personal, incluida su crisis matrimonial, lo llevaron ahora a escribir música tan fuertemente personal y expresiva que las cuestiones estructurales no podían permanecer como antes. A partir de la Cuarta Sinfonía, la sinfonía sirvió como un documento humano: dramático, autobiográfico, preocupado no por las cosas cotidianas sino por las psicológicas. Esto se debió a que los impulsos creativos de Tchaikovsky se habían vuelto personalistas, urgentes y capaces de una enorme contundencia expresiva, incluso violenta, sin precedentes. [11]
Junto con esta urgencia emocional llegó un flujo de melodía sin precedentes. Aquí, Tchaikovsky desarrolló su don para la afinación con mayor libertad y lo desplegó de manera más liberal que antes. Paradójicamente, esta gran baza se convirtió también en su mayor enemigo en términos de forma. Una melodía está completa en sus propios términos. Debido a esta integridad, se distingue de otros temas destinados no sólo a contrastar, sino, más importante aún, a interactuar y construir unos sobre otros de forma natural. Este predominio de una melodía puede arruinar el equilibrio y la proporción que los compositores clásicos occidentales consideraban las bellezas propias de la forma sonata . [12]
La combinación de urgencia emocional y melodía sobrecargada impidió el desarrollo musical no sólo por la integridad de la melodía, sino también porque el contenido emocional de la melodía ya estaba en pleno florecimiento, con todo el interés emocional y musical que podía soportar. Dado que el desarrollo musical es un despliegue creativo de las posibilidades latentes (rítmicas, melódicas y armónicas) de temas contrastantes, literalmente no había nada que desarrollar más. El único curso de acción que quedaba era sustituir el verdadero desarrollo por repetición; en otras palabras, decir de nuevo de una manera diferente lo que ya se había dicho y confiar en la belleza y el significado de lo que son fundamentalmente variaciones para ocupar el lugar de una sección de desarrollo. como lo exige la forma sonata. [13]
Al igual que " Los Cinco ", Tchaikovsky descubrió que con una estructura libre de tipo poema sinfónico, iniciada por Franz Liszt , [14] podía combinar escritura orquestal a gran escala con emociones y colores instrumentales hacia los que gravitaba naturalmente. [10] El resultado fue un híbrido sinfónico, un cruce entre la forma principalmente arquitectónica de la sinfonía y la forma principalmente "literaria" o "poética" del poema sinfónico. [10] Esto es lo que le escribió a Nadezhda von Meck, sobre la Cuarta Sinfonía,
Me preguntas si me atengo a las formas establecidas. Si y no. Hay ciertos tipos de composiciones que implican el uso de formas familiares, por ejemplo la sinfonía . Aquí me atengo, en líneas generales, a las formas tradicionales habituales, pero sólo en líneas generales, es decir, en la secuencia de los movimientos de la obra. Los detalles se pueden tratar con mucha libertad, si así lo exige el desarrollo de las ideas. Por ejemplo, en nuestra sinfonía el primer movimiento está escrito con digresiones muy marcadas. La segunda materia, que debería ser de relativa mayor , es menor y remota. En la recapitulación de la parte principal del movimiento el segundo tema no aparece en absoluto, etc. El final también se compone de toda una serie de derivaciones de formas individuales. [15] ....
Esta forma híbrida permitió a Tchaikovsky recurrir a una estructura que era básicamente una serie de secciones independientes, [16] enfatizando el contraste entre estas secciones, por violentas que fueran, al tiempo que permitía que el drama consiguiente estallara en el contexto de un movimiento. [17] Esto quizás parecía natural: muchas canciones populares rusas son en realidad una serie de variaciones de una forma o patrón básico de unas pocas notas, por lo que era algo con lo que Tchaikovsky ya estaba familiarizado. [16] El problema que no resolvió fue el problema de la inercia. La clave de la música podría cambiar, pero la música misma básicamente se repetiría, permaneciendo estática en el sentido occidental de arquitectura musical. [18]
Sin embargo, la estructura en la obra de Tchaikovsky se convirtió en algo más que pura arquitectura. Melodía, tonalidad, ritmo y timbres orquestales trabajan juntos para formar un todo indivisible. En el primer movimiento de la Cuarta Sinfonía, introduce un tema muy rítmico en los metales. La estructura de este movimiento se compone de una serie completa de terceras rotativas, de Fa a La ♭ , BD y de regreso a Fa, luego una recapitulación a una tercera por debajo de la tónica . El tema del latón delinea cada etapa de la estructura. Para realzar el dramatismo, se centra principalmente en el ritmo, la textura y el color orquestal. La tensión resultante en el primer movimiento no proviene de una transformación germánica de los temas. Resulta de la oposición rítmica entre el ritmo poloneso del agresivo motivo "Fate" en los metales y el vals más suave del primer tema, interpretado alternativamente por instrumentos de viento y cuerdas. [19]
El final de esta sinfonía generalmente se juzga por su éxito al completar el ciclo sinfónico en un todo cohesivo. Tchaikovsky repite aquí el motivo "Destino" que abrió la pieza. Sin embargo, se podría decir que apela a los sentimientos patrióticos y heroicos de sus aristocráticos oyentes. Esto lo ubicaría en línea con los finales de las tres sinfonías anteriores de Tchaikovsky como una apoteosis al estilo imperial . [20]
La reacción crítica inicial al trabajo fue desfavorable. Tchaikovsky estaba en Florencia , Italia , cuando se estrenó la sinfonía y al principio sólo recibió noticias de von Meck. Sus amigos más cercanos estaban tan inseguros sobre algunas partes de la obra que no le dijeron nada. Un telegrama de Rubinstein y de los demás músicos que participaron en las actuaciones sólo le aseguró que la sinfonía había sido bien interpretada. [21] Después de un mes, el compositor le escribió a Sergei Taneyev . Taneyev respondió con prontitud y, como era de su naturaleza, con toda honestidad. Taneyev encontró la sinfonía excelente en algunas partes, pero menos impresionante en general. Si bien admiraba el primer movimiento, también lo consideraba demasiado largo. Esto, pensó, le daba a la obra en su conjunto la sensación de un poema sinfónico con tres movimientos adicionales adjuntos para justificar que se le llamara sinfonía. A Rubinstein le gustó más el final. Tchaikovsky respondió a Taneyev a la defensiva, pero agradeció su franqueza. [22] También sospechaba (con razón, según resultó) que Taneyev estaba ocultando la noticia de una tibia recepción del estreno. En su estreno en San Petersburgo en noviembre siguiente, la sinfonía fue mejor recibida. [23]
La reacción al estreno en Estados Unidos también fue negativa. En 1890, un crítico del New York Post escribió: "La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky resultó ser una de las composiciones más completamente rusas, es decir, semibárbaras, jamás escuchadas en la ciudad... Si Tchaikovsky hubiera llamado a su sinfonía 'Un trineo' Ride Through Siberia' nadie habría encontrado este título inapropiado."
El estreno británico tuvo lugar en junio de 1893, bajo la dirección del compositor, que asistía a la Universidad de Cambridge para recibir el doctorado honoris causa, junto con Camille Saint-Saëns , Max Bruch y Arrigo Boito ( Edvard Grieg también fue homenajeado, pero no pudo asistir en persona). ). La sala se llenó al máximo y la sinfonía recibió grandes aplausos después de cada movimiento.
Un crítico en Alemania en 1897 escribió: "La tontería del compositor perturbó mi estado de ánimo. ¡La confusión en los metales y el abuso de los timbales me ahuyentaron!"
A pesar de sus primeras críticas, la sinfonía se ha convertido en un elemento básico del repertorio orquestal y sigue siendo una de las sinfonías más interpretadas de finales del siglo XIX. También está clasificada como una de las mejores sinfonías de Tchaikovsky. [ cita necesaria ]
Existen al menos 200 grabaciones comerciales de esta sinfonía, entre ellas:
