Super Mario Bros. (también conocido como Super Mario Bros.: The Movie ) es una película de aventuras y fantasía de 1993 [7] basada enla serie de videojuegos Super Mario de Nintendo . El primer largometraje de acción real basado en un videojuego, [8] fue dirigido por el equipo de marido y mujer de Rocky Morton y Annabel Jankel , escrito por Parker Bennett, Terry Runté y Ed Solomon , y distribuido por Buena Vista Pictures a través de Hollywood Pictures . Sigue a los hermanos Mario ( Bob Hoskins ) y Luigi Mario ( John Leguizamo ) en su búsqueda para rescatar a la princesa Daisy ( Samantha Mathis ) de un universo paralelo distópico gobernado por el despiadado presidente Koopa ( Dennis Hopper ).
El desarrollo comenzó después de que el productor Roland Joffé obtuviera los derechos cinematográficos de Mario de Nintendo. Con la licencia creativa gratuita de Nintendo, que creía que la marca Mario era lo suficientemente fuerte como para experimentar, los guionistas imaginaron a Super Mario Bros. como una comedia subversiva influenciada por Los Cazafantasmas (1984) y El mago de Oz (1939). La ambientación se inspiró en el juego Super Mario World (1990) con elementos extraídos de los cuentos de hadas y la cultura estadounidense contemporánea. La producción innovó e introdujo muchas técnicas cinematográficas que ahora se consideran fundamentales en la transición de los efectos visuales prácticos a los digitales, incluido el uso de Autodesk Flame . El rodaje tuvo lugar de mayo a julio de 1992.
Lanzado el 28 de mayo de 1993, Super Mario Bros. fue un fracaso crítico y financiero , recaudando 38,9 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 42 a 48 millones de dólares . Aunque aparece en varias listas de las peores películas jamás realizadas , ha conseguido seguidores a lo largo de los años, [9] [10] y ha sido reevaluada por algunos como un clásico de culto por ser " tan mala que es buena ". [11] [12] [13] En 2013, se produjo una secuela del webcomic en colaboración con Bennett. El 5 de abril de 2023 se estrenó una película animada basada en la serie de juegos Super Mario .
Tras el impacto de un meteorito en la Tierra hace 65 millones de años, el universo se divide en dos dimensiones paralelas. Los dinosaurios supervivientes escapan a la nueva dimensión, evolucionan hacia una raza humanoide y fundan la ciudad de Dinohattan. En 1973, un huevo grande y una piedra son abandonados en un orfanato católico , y del huevo nace una niña humana.
Veinte años después, los hermanos italoamericanos Mario y Luigi Mario, que trabajan como fontaneros en Brooklyn , están a punto de ser expulsados del negocio por la empresa constructora del mafioso Anthony Scapelli. Luigi conoce a Daisy , una estudiante de arqueología de la Universidad de Nueva York , quien le muestra que ha estado excavando en busca de huesos de dinosaurios debajo del Puente de Brooklyn . Allí, son testigos de cómo los hombres de Scapelli lo sabotean dejando las tuberías de agua abiertas. Mario y Luigi lo arreglan, pero Iggy y Spike —secuaces y primos del presidente Koopa , el líder de la otra dimensión— secuestran a Daisy después de secuestrar por error a otras niñas, incluida la novia de Mario, Daniella . Los hermanos los persiguen a través de un portal interdimensional hacia Dinohattan, donde pierden la pista de Daisy y la roca, que es robada por Big Bertha, el portero del Boom-Boom Bar.
Daisy descubre que desciende de los dinosaurios y de la princesa perdida de la otra dimensión. Su padre fue derrocado como rey por Koopa y su madre, la reina, fue quien la llevó a Brooklyn. Iggy y Spike se dan cuenta de que perdieron la roca de Daisy, un fragmento de meteorito que Koopa necesita para fusionar los mundos. Creen que sólo Daisy puede hacerlo debido a su herencia real. Mario y Luigi escapan de la prisión y van a rescatar a Daisy, ayudados por Toad , un guitarrista bondadoso que se convirtió en un Goomba , un dinosaurio semihumanoide, como castigo por una protesta contra Koopa. El propio intento de fuga de Daisy cuenta con la ayuda de Yoshi , una mascota de la familia real, e Iggy y Spike, quienes evolucionaron mentalmente para volverse inteligentes y decidieron volverse contra Koopa.
Lena, la celosa novia de Koopa, intenta sin éxito matar a Daisy, luego obtiene la roca con planes para derrocarlo, pero queda fosilizada cuando ella fusiona los mundos. En Brooklyn, Koopa intenta tomar el poder levantando a su ejército y convirtiendo a Scapelli en un chimpancé, pero Mario lo detiene el tiempo suficiente para que los mundos se separen nuevamente cuando Luigi y Daisy retiran el fragmento del meteorito. Mario y Luigi obtienen armas de devolución y las usan para derrotar a Koopa convirtiéndolo en limo primitivo . El padre de Daisy es restaurado como rey, y los ciudadanos celebran e inmediatamente destruyen cualquier cosa que se parezca a Koopa. Daisy decide quedarse en Dinohattan y se despide de Luigi con un beso mientras abre el portal para que él y Mario regresen a Brooklyn.
Tres semanas después, los hermanos Mario son anunciados como héroes. Daisy llega al departamento de Mario y Luigi en Brooklyn y les pide que la ayuden en una nueva misión.
La idea de una adaptación live-action de los videojuegos la propuso Roland Joffé durante una reunión de guión en su productora Lightmotive. Joffé conoció al presidente de Nintendo of America y yerno de Hiroshi Yamauchi , Minoru Arakawa . Le presentó a Arakawa un borrador inicial del guión. Un mes después de su reunión, Joffé fue a la sede de Nintendo en Kioto para encontrarse con Hiroshi Yamauchi. Le presentó a Yamauchi la historia que llevó a Nintendo a interesarse por el proyecto. Joffé se fue con un contrato de 2 millones de dólares que le daba el control temporal del personaje de Mario a Joffé. Nintendo retuvo los derechos de comercialización de la película a través de una "asociación creativa" con Lightmotive. [14]
Cuando Yamauchi le preguntó a Joffé por qué Nintendo debería vender los derechos de Lightmotive a una empresa importante, Joffé les aseguró que Nintendo tendría más control sobre la película. Sin embargo, Nintendo no tenía ningún interés en el control creativo y creía que la marca Mario era lo suficientemente fuerte como para permitir un experimento con una industria externa. Joffé dijo: "Creo que vieron la película como una especie de criatura extraña que era bastante intrigante para ver si podíamos caminar o no". [15] Se preguntó: "¿Cómo captamos esta maravillosa mezcla de imágenes, aportaciones y extrañeza?" El primer guión fue escrito por el guionista ganador del Oscar Barry Morrow . Su historia siguió a los hermanos Mario y Luigi en un viaje existencial tan similar al anterior Rain Man de Morrow que la producción tituló el guión " Drain Man ". [14] [16] Morrow describió su guión como "un estudio de contraste, como Laurel y Hardy o Abbott y Costello ", que tendría "una odisea y una búsqueda" como el juego en sí. [17] El coproductor Fred Caruso dijo más tarde que la historia de Morrow era "más una pieza dramática seria que una comedia divertida". [14]
Los guionistas Jim Jennewein y Tom S. Parker fueron los siguientes en encargarse de escribir una adaptación más tradicional. Jennewein dijo: "De inmediato supimos que la mejor manera de hacer esto es esencialmente hacer un viaje a este mundo, no muy diferente a El Mago de Oz ". Su visión y la de Parker de la historia fue subvertir y satirizar los clichés de los cuentos de hadas y centrarse en la relación entre Mario y Luigi. Jennewein dijo: "Básicamente, lo que hicimos fue lo que hizo Shrek [...] Y sabíamos que la historia tenía que ser sobre los hermanos y que la línea emocional sería sobre los hermanos". [18] [ página necesaria ] Greg Beeman de License to Drive estaba asignado a la dirección y el desarrollo ya había pasado a la preproducción, pero el fracaso de la reciente Mom and Dad Save the World de Beeman provocó su despido por parte de los nerviosos productores. [14] Joffé luego le ofreció a Harold Ramis el puesto de director, pero aunque era un fanático del videojuego, Ramis rechazó la oportunidad, lo que luego dijo que estaba "contento" y que Associated Press observaría como su "carrera más inteligente". decisión". [19]
Joffé dijo: "Probamos varias vías que no funcionaron, que parecían demasiado medievales o de alguna manera no eran lo correcto. Sentí que el proyecto estaba tomando un rumbo equivocado [...] Y fue entonces cuando comencé a pensar en Espacio libre máximo ." Joffé viajó a Roma para reunirse con los creadores Rocky Morton y Annabel Jankel . [14] Morton dijo: "Venimos de la escuela de cine Tim Burton , porque nuestra experiencia es en animación y cómics [...] Así que comenzamos basando todo en la realidad, y luego tratamos de divertirnos y exagerarlo como tanto como sea posible." [20] Joffé, Morton y Jankel coincidieron en que su enfoque para adaptar los videojuegos debería seguir el tono más oscuro popularizado por Batman de 1989 y Las Tortugas Ninja mutantes adolescentes de 1990 . Joffé dijo: "Esto no era Blancanieves y los siete dinosaurios [...] El mundo de los dinosaurios estaba oscuro. No queríamos contenernos". [18] Morton describió la película como una precuela de los videojuegos [21] que cuenta la "historia real" detrás de la inspiración de Nintendo . [22] Joffé veía los juegos como una "mezcla de cuentos de hadas japoneses y fragmentos de la América moderna", [14] y quería crear una "visión ligeramente mítica de Nueva York". [23] El guionista Parker Bennett explicó: "Nuestra opinión fue que Nintendo interpretó los acontecimientos de nuestra historia y creó el videojuego. Básicamente trabajamos al revés". [20] La película también se inspiró en Duro de matar , Mad Max y Blade Runner . [24]
El concepto de un universo paralelo habitado por dinosaurios se inspiró en Dinosaur Land del recientemente lanzado Super Mario World . [20] Jankel imaginó la dimensión paralela como "un mundo entero con un punto de vista de reptil, dominado por un comportamiento agresivo y primordial e instintos básicos", mientras que Morton consideró las consecuencias ecológicas y tecnológicas de una sociedad de dinosaurios que considera sagrados los combustibles fósiles. . [21] Joffé señaló: "Es una parodia maravillosa de Nueva York y la industria pesada [...] Lo llamamos el Nuevo Brutalismo". [14] A los guionistas Parker Bennett y Terry Runté se les encomendó la tarea de equilibrar la comedia con un tono más oscuro: Bennett dijo: " Los Cazafantasmas era el modelo [...] Nuestro objetivo era algo divertido, pero un poco extraño y oscuro". [18]
Aunque trabajaron bien con los directores, los productores descartaron a Bennett y Runté por ser demasiado cómicos y se contrató al equipo de redacción británico de Dick Clement e Ian La Frenais para ofrecer un tono más adulto y feminista. [22] Los roles de la princesa Daisy y Lena se ampliaron y Bertha fue presentada como una mujer negra. Con este guión, el elenco principal firmó y finalmente Bob Hoskins se convenció para asumir el papel de Mario. [25] La película pasó oficialmente a la preproducción. Sin embargo, los productores Joffé y Eberts temían que el proyecto se hubiera desviado demasiado de las audiencias familiares y de adultos jóvenes previstos, y que se hubiera vuelto demasiado pesado en efectos para filmarlo dentro del presupuesto, por lo que sin informar a los directores Morton y Jankel o al elenco contratado contrataron a los guionistas Ed. Solomon y Ryan Rowe para proporcionar un guión más familiar con requisitos de efectos más restringidos. [26] La modificación del guión fue parcialmente motivada por la compra de los derechos de distribución de la película por parte de Disney. [22] El elenco sólo descubrió el nuevo guión al llegar a Wilmington, Carolina del Norte . [ cita necesaria ]
Los directores Morton y Jankel consideraron abandonar el proyecto, pero decidieron quedarse después de discutirlo juntos y darse cuenta de que ningún otro director podía en ese momento comprender el material lo suficiente como para adaptarlo adecuadamente. Morton y Jankel también dijeron que se lo debían al elenco y al equipo y creían que podían recuperar su visión durante la producción. [27] Rowe regresó a casa para trabajar en otro proyecto, pero Solomon permaneció durante varias semanas para realizar reescrituras adicionales. Sin invitación, Bennett y Runté hicieron un viaje por carretera a Wilmington, donde inmediatamente fueron recontratados. Permanecerían durante la producción para proporcionar las reescrituras finales, el diálogo para ADR y el diálogo para la apertura expositiva animada del dinosaurio. [28] El hongo inteligente se inspiró tanto en el Reino Champiñón de los juegos como en los informes sensacionalistas de un hongo gigantesco descubierto. [21] El diseñador de producción David Snyder recordó: "A medida que se desarrollaba cada guión, el hongo era una especie de metáfora del elemento hongo en un juego de Nintendo". [14] Joffé reflexionó: "Para mí, un guión nunca está terminado [...] Trabajas en un guión todo el tiempo. Cuando traes actores a un guión, este pasa por otra evolución. Así que puedes decir que es más bien como el hongo en el En la película el guión evoluciona constantemente". [25]
Después de conseguir los derechos de la película, Lightmotive comenzó el casting de los personajes. Inicialmente, Dustin Hoffman expresó interés en interpretar a Mario. Sin embargo, Arakawa no creía que fuera el adecuado para el papel. [29] A Danny DeVito se le ofreció el papel de Mario y el de director. [14] [30] Arnold Schwarzenegger y Michael Keaton fueron contactados para interpretar a Koopa, pero ambos rechazaron el papel. [14] el estudio consideró a Tom Hanks para el papel de Luigi, pero una serie de recientes fracasos de taquilla lo dejaron fuera de consideración. [31] [32] Los actores Bob Hoskins y John Leguizamo finalmente fueron elegidos como Mario y Luigi.
Al principio, a Hoskins no le gustó el guión y no quería hacer otra película para niños: "Había hecho Roger Rabbit . Había hecho Hook . No quería llegar a ser como Dick Van Dyke ". [25] Hoskins se preguntó cómo se prepararía para el papel y dijo: "Tengo la forma adecuada. Tengo bigote. Trabajé como aprendiz de plomero durante unas tres semanas y le prendí fuego a las botas del plomero con un soplete". ". [14] El productor Roland Joffé siguió enviando a Hoskins nuevas revisiones del guión hasta que finalmente el actor estuvo de acuerdo. [25] El codirector Jankel dijo: "Bob fue una obviedad [...] El casting del tipo físico descarado y descarado. Bob fue brillante al asumir el personaje, de una manera ligeramente amplificada que estaría en consonancia con su supuesta iteración posterior del juego. ". [18]
Leguizamo dijo: "Lo que me gustó del guión fue la aventura y la acción que implicaba". [25] Bromeó diciendo que "siempre se ve a muchos italianos interpretando a latinos, como lo hizo Al Pacino en Caracortada . ¡Ahora es nuestro turno!" [33] Jankel dijo: "John era un comediante y actor brillante y prometedor [...] Fuimos a verlo a Second City y quedamos 100% vendidos. Tenía una maravillosa combinación de empatía e irreverencia. pero carecía totalmente de astucia. No estaba escrito específicamente para ser elegido con un actor hispano o latino, pero tenía perfecto sentido que los propios Mario Bros. fueran esta familia contemporánea poco convencional, por lo que la pequeña unidad de solo dos, no podía ser catalogado como una cosa u otra." [18] Mojo Nixon dijo que fue elegido como Toad porque la producción quería un músico real para el personaje, pero su primera opción, Tom Waits, no estaba disponible. El agente de Nixon lo propuso para el casting como un "Tom Waits de tercera categoría, por la mitad de precio". [34]
Varias semanas antes de que comenzara el rodaje, Disney compró los derechos de distribución de la película y exigió reescrituras importantes. Morton dijo que el resultado final fue un guión que no se parecía en nada al guión que él, Jankel y el elenco habían firmado para filmar, y que el tono del nuevo guión no era en absoluto compatible con los decorados, que ya habían sido construido. Leguizamo dijo: "Son niños de ocho años los que juegan y hacia ahí es hacia donde debía dirigirse la película. [...] Pero [los directores] siguieron intentando insertar material nuevo. Filmaron escenas con strippers y con otras personas sexualmente -Contenido explícito, que de todos modos fue editado". [35]
La fotografía principal de la película comenzó el 6 de mayo de 1992 y concluyó el 27 de julio de 1992. [14] [36] Contrariamente a muchos informes, los directores Morton y Jankel completaron el rodaje contratado de la película, aunque el director de fotografía Dean Semler y varios directores de segunda unidad proporcionaron nuevas tomas. Morton y Jankel incluso proporcionaron instrucciones sobre la configuración de apertura de la cámara, a lo que Semler respondió cuestionando su empleo en la producción. [31] Morton dijo: "Me dejaron fuera de la sala de edición [...] Tuve que pedirle a la DGA que viniera y me ayudara a regresar a la sala de edición. Intenté que el editor lo cortara digitalmente, pero se negaron. Querían editar en máquinas Moviola y Steenbeck , por lo que el proceso fue laboriosamente lento, lo que no nos ayudó a realizar el efecto especial a tiempo". [26]
El diseñador de producción David Snyder abordó convertir el Reino Champiñón en el escenario de acción real de Dinohattan (también conocido como DinoYawk o Koopaville) "[tomando] todos los elementos que están en el videojuego" y "[convirtiéndolos] en una metáfora y [combinándolos] con personajes reales y en 3-D". [37] El director de arte Walter P. Martishius dijo: "Koopa vislumbra un solo vistazo de Manhattan al comienzo de la película". Esto inspira a Koopa a recrear Dinohattan, pero "no lo hizo del todo bien. El lugar está retorcido, desequilibrado, diferente. Y él ni siquiera lo sabe". [23]
El coproductor Fred Caruso localizó la planta desierta de Ideal Cement Co. en Wilmington, Carolina del Norte . Snyder consideró que la localización era una oportunidad única: "En este edificio, con toda la estructura de hormigón existente, podíamos colgar el escenario de la estructura, sin tener que construir andamios, y podíamos integrar la estructura de hormigón en el diseño de la película". [14] Snyder dijo: "En Blade Runner (una película en la que fue director de arte), la calle tenía un nivel. Aquí tengo un nivel de calle, una pasarela peatonal y encima la habitación de Koopa, más seis o siete pisos de altura. "Tengo más flexibilidad en la superposición de niveles. Es una oportunidad muy, muy importante. Nunca serías capaz de hacer esto en un escenario de sonido. No hay un escenario de sonido lo suficientemente grande". [14] "Hemos diseñado esta película con la idea de mirar Nueva York mientras se toman algunas drogas que alteran la mente". [37] El hongo inteligente fue creado a partir de una base de señuelo de pesca y pegamento caliente por el diseñador de utilería Simon Murton. [14]
El diseñador y supervisor principal de criaturas, Patrick Tatopoulos, estaba al tanto de la producción simultánea de Jurassic Park , por lo que diseñó conscientemente los dinosaurios para Super Mario Bros. para que fueran más lindos y parecidos a los dibujos animados, inspirándose en Beetlejuice . [20] Tatopoulos describió a Yoshi como "un T. rex abstracto y fantástico ", [25] y diseñó al bebé dinosaurio con ojos grandes para evocar una cualidad más suave y menos amenazante. [20] El escultor principal de SFX, Mark Maitre, comparó a Yoshi con un cruce entre "un Tyrannosaurus Rex y una iguana". [25] Se construyeron cuatro versiones del títere Yoshi : un suplente, un modelo inalámbrico, un medio títere para la lengua y un modelo completamente funcional. La marioneta completamente funcional utilizó 70 cables y nueve operadores, con un costo de 500 000 dólares (equivalente a 1 043 000 dólares en 2022). [25] [20] Los productores de Jurassic Park visitaron el set y quedaron tan impresionados con el títere de Yoshi que consideraron brevemente contratar a sus ingenieros para una segunda tienda de criaturas de Jurassic Park . [38] Originalmente, los Goombas eran solo personajes de fondo, pero sus diseños finales fueron tan impresionantes que los directores Morton y Jankel los promovieron a personajes principales con acrobacias importantes. [25] [20]
Super Mario Bros. innovó e introdujo muchas técnicas consideradas fundamentales en la transición de los efectos visuales prácticos a los digitales. Es la primera película que utiliza el software Autodesk Flame , hoy un estándar de la industria. [31] También es la primera película escaneada con un intermedio digital, lo que permite la composición de más de 700 tomas de efectos visuales. [39] El efecto de desintegración para la fusión interdimensional se inspiró en el transportador de Star Trek . [21]
En Estados Unidos y Canadá, Super Mario Bros. solo recaudó 8,5 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en el cuarto lugar de taquilla detrás de Cliffhanger , Made in America y Dave . [40] [41] Recaudó 20.915.465 dólares , [5] con aproximadamente 5.059.000 entradas vendidas en los Estados Unidos. [42] En Asia, la película ganó ¥ 300 millones ( $ 2,7 millones ) por alquileres de distribución en Japón, [43] [44] y vendió 106.083 entradas en la capital de Corea del Sur, Seúl . [45] En Europa, la película recaudó £ 2.823.116 ( $ 4.232.558 ) en el Reino Unido, [46] [47] vendió 391.800 entradas en Francia y 290.098 entradas en Alemania. [48] En total, la película recaudó 17.997.000 dólares a nivel internacional para un total mundial de 38.912.465 dólares. [6]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 29% basado en 42 reseñas, con una calificación promedio de 4,1/10. El consenso del sitio dice: "A pesar de los decorados llamativos y los efectos especiales, Super Mario Bros. es demasiado ligero en cuanto a historia y sustancia para ser algo más que una novedad". [49] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 35 sobre 100 basándose en 23 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [50] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "B+" en una escala de A+ a F. [51]
Michael Wilmington, del Los Angeles Times , dijo: "Es una película dividida en dos: tremendamente lograda en un nivel, tremendamente deficiente en otro". Le dio a la película altas calificaciones por sus efectos y la "pura densidad y valentía del diseño de producción", pero finalmente otorgó una puntuación final baja por una mala escritura. [52] Janet Maslin de The New York Times también elogió los efectos visuales de la película y sugirió que Bob Hoskins podría "manejar cualquier papel con gracia y buen humor", pero concluyó que "no tiene el espíritu alegre de saltar y zap" el videojuego de Nintendo del que toma –ejem– su inspiración". [53] Mark Caro del Chicago Tribune dijo que "La película no apesta", elogió a Hoskins y Leguizamo por su dinámica fraternal y llamó a los Goombas "personajes secundarios maravillosamente chiflados". [54] Hal Hinson de The Washington Post también elogió la película por sus actuaciones y efectos de criaturas, y proclamó "En resumen, es una maravilla". [55]
Gene Siskel del Chicago Tribune y Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dieron a la película dos pulgares hacia abajo en el programa de televisión Siskel & Ebert at the Movies , citando inconsistencia tonal y falta de narrativa, [56] y la película estaba en su lista. para una de las peores películas de 1993. [57] Stephen Hunter de The Baltimore Sun pensó que Yoshi tenía "más personalidad que todos los actores humanos juntos". [58]
La película se estrenó por primera vez en LaserDisc en los Estados Unidos el 8 de diciembre de 1993. [59] Se lanzó para alquiler en VHS en los Estados Unidos en enero de 1994. [60] Se lanzó en DVD en los Estados Unidos el 3 de junio. , 2003 [61] y nuevamente en 2010. El lanzamiento en DVD se presenta en pantalla panorámica no anamórfica con una pista de audio Dolby Digital 5.1 en inglés.
Fue lanzado en Blu-ray por Second Sight Films en el Reino Unido el 3 de noviembre de 2014, [62] [63] y fue relanzado como una edición limitada de Blu-ray SteelBook por Zavvi en el Reino Unido en febrero de 2017. [ 64] Fue lanzado en Blu-ray en Japón el 22 de diciembre de 2017, y tiene las mismas características y extras que el lanzamiento de Second Sight Films. [sesenta y cinco]
En octubre de 2021 se lanzó un lanzamiento australiano en Blu-ray de Umbrella Entertainment, con las mismas características adicionales que el lanzamiento de Second Sight, además de la copia original que incluye escenas eliminadas. [66] Este lanzamiento de la película no tiene regiones y se puede reproducir en sistemas de cualquier región. A partir de 2018 [actualizar], el sitio web de fans Super Mario Bros.: The Movie Archive estaba trabajando con el supervisor de efectos visuales original Christopher F. Woods en una transferencia y restauración de resolución 4K . [67] Un lanzamiento en Blu-ray 4K de Umbrella Entertainment , que contiene características especiales recientemente producidas, está programado para febrero de 2024, en celebración del 30 aniversario de la película. [68]
En una entrevista de 2007, le preguntaron a Hoskins cuál consideraba la peor elección en su carrera como actor. Él respondió: " Super Mario Bros. Fue una maldita pesadilla. Toda la experiencia fue una pesadilla. Tenía un equipo de marido y mujer dirigiendo, cuya arrogancia había sido confundida con talento. Después de tantas semanas, su propio agente les dijo ¡Salir del set! Maldita pesadilla. Malditos idiotas". [69] Él y Leguizamo se emborrachaban antes de cada día de rodaje y continuaban bebiendo entre tomas. En una entrevista de 2011, le preguntaron: "¿Cuál es el peor trabajo que has hecho?", "¿Cuál ha sido tu mayor decepción?" y "Si pudieras editar tu pasado, ¿qué cambiarías?". Su respuesta a las tres fue Super Mario Bros. [70] Su hijo, Jack Hoskins, es fanático de la serie Mario y de la película y elogió su actuación. [71] [72]
Aunque Leguizamo escribió en su autobiografía que odiaba la película y se arrepentía de haber actuado en ella, fue ampliamente considerado su papel destacado en la actuación cinematográfica. Preparó un mensaje en video para el vigésimo aniversario de la película en 2013, diciendo: "Me alegra que la gente aprecie la película [...] fue la primera, nadie la había hecho antes [...] Estoy orgulloso de la película en retrospectiva." [73]
Hopper menospreció la producción y contó en 2008: "Fue una pesadilla, muy honestamente, esa película. Era un equipo de dirección formado por marido y mujer que eran fanáticos del control y no hablaban antes de tomar decisiones. De todos modos, yo estaba Se suponía que iría allí durante cinco semanas y estuve allí durante 17. Estaba muy por encima del presupuesto". [74] Añadió: "Mi hijo de seis años en ese momento, ahora tiene 18, dijo: 'Papá, creo que probablemente seas un actor bastante bueno, pero ¿por qué interpretaste a ese tipo terrible, el Rey Koopa, en Super Mario Bros. ?' Y dije: 'Bueno, Henry, hice eso para que pudieras tener zapatos', y él dijo: 'Papá, no necesito zapatos tanto ' " . [75]
Mathis dijo en 2018 con motivo del 25 aniversario de la película: "Hay muchas personas que están muy emocionadas de conocerme porque yo era la princesa Daisy. Eso es todo lo que puedes pedir como actor: que tu trabajo y algo de lo que formaste parte". , deja una impresión en la gente y les hace sentir bien." [76]
El codirector Morton reflexionó sobre la película en 2014 como una experiencia "desgarradora". Morton se sintió "muy incómodo" al verse en la situación de tener que defender el nuevo guión. Además, trabajar con Dennis Hopper fue "muy, muy difícil. Realmente difícil. No creo que [Hopper] tuviera idea de lo que estaba pasando". Describió la experiencia como humillante, [22] pero estaba orgulloso de la originalidad de la película. [27] Para el vigésimo aniversario de la película, Morton dijo: "Quería que los padres realmente se involucraran en ella. En ese momento, había un movimiento muy duro contra los videojuegos y mucho sentimiento anti-videojuegos. Quería hacer una película que abriría el mundo y despertaría el interés de los padres por los videojuegos". [26]
El codirector Jankel dijo: "Siento en mi corazón que fue un gran logro haberlo logrado, en esas circunstancias, y con el tiempo, felizmente, alcanzó un estatus de culto [...] Escucho a menudo A cuántas personas les encantó cuando eran niños, lo ven repetidamente y son verdaderos fans". [18]
El productor Joffé sigue orgulloso: "No es que defienda la película, es sólo que, a su manera extraordinaria, es un artefacto interesante y rico y se ha ganado su lugar. Tiene un extraño estatus de culto". [15] Nunca escuchó lo que Yamauchi o Nintendo pensaban sobre el producto terminado. Dijo: "Nunca llamaron para quejarse [...] Fueron muy educados", [15] aunque el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé, dijo en 2017 que la película "dejó muy mal sabor de boca a nuestros desarrolladores" y que había escuchado "historias de terror" sobre su producción de parte de empleados de Nintendo. [77]
El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, dijo: "[Al] final, fue un proyecto muy divertido en el que pusieron mucho esfuerzo [...] Lo único de lo que todavía me arrepiento es que la película pudo haber intentado acercarse demasiado a lo que eran los videojuegos de Mario Bros. Y en ese sentido, se convirtió en una película que trataba sobre un videojuego, en lugar de ser una película entretenida en sí misma". [78]
Ryan Hoss, un fanático de la película desde hace mucho tiempo, lanzó el sitio de fans Super Mario Bros.: The Movie Archive y le explicó a Playboy con motivo del 25º aniversario de la película: "Tenía esta colección e Internet estaba creciendo en términos de sitios de fans durante esa época. finales de los 90, y siempre supe que la película de Mario Bros. era incomprendida y era un punto doloroso en la mente de la gente; al menos, la forma en que se retrataba en Internet, era el tipo de 'peor película de todos los tiempos'". [76] Caracterizó el sitio: "Es una manera de celebrar la película en sí y mostrar el trabajo de todas las personas que participaron en ella: defectos y todo, buenos y malos". [67]
En 2010, Steven Applebaum se unió al sitio como editor en jefe para ayudar a recopilar materiales de producción y organizar entrevistas. Dijo: "La mayoría del [elenco y equipo] estaban muy contentos porque, en ese momento, era una película muy revolucionaria [...] Estaban introduciendo muchos efectos especiales geniales que no se habían hecho antes. , y tenían actores realmente talentosos, y era un proyecto en el que estaban orgullosos de trabajar. [...] Darles la oportunidad de hablar sobre todo lo que hicieron, realmente les ayudó a compartir lo que contribuyeron y lo que sintieron. era importante para la industria." [79] La película regresó a los cines gracias a los esfuerzos de los fanáticos en 2012, [80] [81] y en 2013 para el vigésimo aniversario. [82] [83] La edición retrospectiva del vigésimo aniversario de Nintendo Power afirma que el hecho de que se haya hecho la película, independientemente de la calidad, muestra cuánto había impactado la serie de juegos en la cultura popular. [84]
Thomas Leitch ha escrito que Super Mario Bros. es un ejemplo de adaptación postliteraria y que "incluye referencias jocosas" a El mago de Oz , Star Wars y Doctor Zhivago . [85] : 267 Stephen Hunter de The Baltimore Sun comparó a los Goombas con los monos alados de El mago de Oz , sugiriendo que de manera similar evocan una "mezcla de compasión y terror". [58] La frase "Confía en el hongo" ha sido comparada con " Que la fuerza te acompañe " de Star Wars . [54] [85] : 267
En 2013, los editores del sitio de fans Steven Applebaum y Ryan Hoss se asociaron con uno de los guionistas originales de la película, Parker Bennett, en una secuela de un webcomic de fanfiction . [86] [87] El desarrollo de la secuela comenzó después de una entrevista de 2010 en la que Bennett admitió que el gancho de la secuela era más un homenaje al final del Regreso al futuro original y no era un indicio serio de una posible continuación. [88] Sin embargo, Applebaum y Hoss más tarde le preguntaron a Bennett qué habría hecho si hubiera tenido la oportunidad y Bennett proporcionó puntos generales sobre las consecuencias de la primera película y los temas que habrían explorado. [79]
La aventura comienza cuando Mario y Luigi regresan a Dinohattan para ayudar a Daisy a derrotar al científico loco Wart , el jefe final de Super Mario Bros. 2 . "Discutimos mucho sobre el mundo de la película, desde su historia hasta las motivaciones del personaje", dice Applebaum. Bennett proporcionó instrucciones generales antes de "[pasar] la antorcha" a Applebaum y Hoss. [88]
El 1 de junio de 2021, el editor y restaurador de películas Garrett Gilchrist y miembros de The Super Mario Bros. (Movie) Archive publicaron una restauración "semioficial" de la versión ampliada de Super Mario Bros. Los restauradores la llamaron The Morton-Jankel Cut. porque se basó en una copia VHS anterior de la película que se había descubierto. Gilchrist fue contratado para aprovechar al máximo el VHS de baja calidad. La película se extiende veinte minutos en este corte, con escenas adicionales que incluyen a Koopa convirtiendo a un técnico en limo por el delito de estornudar, la rivalidad de Mario con la compañía de plomería Scapelli, afiliada a la mafia, y un rap anti-Koopa de Spike e Iggy en el Boom Boom Bar, respaldado por bailarines lagartos con poca ropa. Aunque en teoría el corte de Morton-Jankel estaba pensado como un extra oficial de Blu-ray, no hay planes para que esto suceda y, en su lugar, se filtró a Internet Archive . [89] El Blu-ray australiano de Umbrella (lanzado en octubre de 2021) utilizó una edición sin editar de la copia de trabajo VHS en lugar de la restauración de Gilchrist. [90] [91]
Umbrella Entertainment lanzó "Trust the Fungus - Super Mario Bros. 30th Anniversary Collector's Edition" en Blu-ray en 2023. Presentaba escenas eliminadas y el "Lasagna Workprint" de la misma fuente VHS utilizada anteriormente para Morton-Jankel Cut. , pero restaurado de manera diferente para esta edición. [92]
La banda sonora, lanzada el 10 de mayo de 1993 por Capitol Records , incluye dos canciones de Roxette : " Almost Unreal ", que fue lanzada como sencillo, y "2 Cinnamon Street", que es una versión alternativa de la canción "Cinnamon Street". "del álbum Turismo de Roxette . El vídeo musical de "Almost Unreal" se inspiró en la película y presenta escenas de la película y un tema de devolución. "Almost Unreal" fue escrita originalmente para la película Hocus Pocus , pero en su lugar se cambió a una canción de En Vogue . Posteriormente, Roxette le dio la canción a la película de Mario . El cofundador de Roxette, Per Gessle, dijo que "la película resultó ser ridícula (por cierto, eso pensó Dennis Hopper... Lo conocí en una carrera de Fórmula 1 hace muchos años discutiendo esto...) pero la canción no es tan malo". [97] [98]
* Estas pistas no se incluyeron en los lanzamientos de EE. UU. y Canadá, solo en las versiones internacionales del álbum. [99]
Los rumores sobre una película animada de Mario con fuentes más precisas comenzaron a finales de 2014, con correos electrónicos filtrados entre el productor de cine Avi Arad y el director de Sony Pictures, Tom Rothman, sugiriendo que Sony produciría la película. [100] El 14 de noviembre de 2017, Universal Pictures e Illumination anunciaron una película de Mario animada por computadora . [101] El 31 de enero de 2018, Nintendo of America anunció su asociación con Illumination, afirmando que la película sería coproducida por Shigeru Miyamoto y Chris Meledandri . [102] El 6 de noviembre de 2018, Meledandri declaró que la película sería una "prioridad" para el estudio, con una fecha de estreno tentativa para 2022, al tiempo que reafirmó que Miyamoto estaría involucrado "al frente y al centro" en la creación de la película. Hablando del desafío de adaptar la serie a una película animada, Meledandri afirmó que la película sería "una tarea ambiciosa... tomar cosas que son tan finas en su forma original y encontrar una profundidad que no comprometa lo que a generaciones de fanáticos les encanta". Mario, pero también se siente orgánico en la iconografía y puede soportar una estructura de tres actos". [103] [104] [105] Leguizamo criticó la falta de diversidad étnica en el casting y, como resultado, se negó a apoyar la película. [106]
La película de Super Mario Bros. se estrenó en los Estados Unidos el 5 de abril de 2023. Recibió críticas mixtas de los críticos [107] y fue un gran éxito comercial, recaudando 1.363 millones de dólares en todo el mundo y estableciendo múltiples récords de taquilla, incluido el mayor a nivel mundial. Fin de semana de estreno de una película de animación y la película más taquillera basada en un videojuego . Se convirtió en la segunda película más taquillera de 2023 , la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos y la película más taquillera producida por Illumination.
El texto de este artículo fue copiado de Super Mario Bros. (película) en la wiki de Super Mario, que se publica bajo una licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 (Unported) (CC-BY-SA 3.0).
