Suicide fue un dúo musical estadounidense compuesto por el vocalista Alan Vega y el instrumentista Martin Rev , activo de forma intermitente entre 1970 y 2016. La música pionera del grupo utilizó instrumentación electrónica minimalista, incluidos sintetizadores y cajas de ritmos primitivas , y sus primeras actuaciones fueron confrontativas y a menudo terminaban en violencia. [7] Fueron de los primeros grupos en utilizar la frase " música punk " en un anuncio de un concierto en 1970, durante su breve paso como trío que incluía a Paul Liebegott. [8] [9]
Aunque nunca fueron muy populares entre el público en general, Suicide ha sido reconocido como uno de los grupos más influyentes de su época. Su álbum debut Suicide (1977) fue descrito por Entertainment Weekly como "un hito de la música electrónica ", [10] mientras que AllMusic afirmó que "proporcionó los modelos para el post-punk , el synth pop y el rock industrial ". [11]
En 1969, Alan Bermowitz se involucró con el proyecto público MUSEUM : A Project of Living Artists, una galería multimedia abierta las 24 horas dirigida por artistas en el 729 de Broadway [12] en Manhattan. Bermowitz, que producía arte visual bajo el nombre de Alan Suicide, pasó de la pintura a las esculturas de luz, [nota 1] muchas de las cuales fueron construidas a partir de desechos electrónicos. Obtuvo una residencia en la galería OK Harris en SoHo , donde continuó exponiendo hasta 1975. [ cita requerida ] Barbara Gladstone continuó mostrando su trabajo hasta bien entrada la década de 1980.
Más tarde, ese mismo año, Bermowitz vio a The Stooges tocar en el New York State Pavilion ; una epifanía para Bermowitz. Más tarde diría: "Me mostró que no tenía que hacer obras de arte estáticas, podía crear situaciones, hacer algo ambiental. Eso fue lo que me hizo avanzar más intensamente en la dirección de hacer música. Comparado con Iggy, todo lo que estaba haciendo como artista me parecía insignificante". [13]
Después de esto, en 1970, Alan Vega y Martin "Rev" Reverby se conocieron a través de la Art Workers' Coalition. Con Rev, Bermowitz comenzó a experimentar con música electrónica y formó Suicide, junto con el guitarrista Paul Liebgott. Según una entrevista de 2002 a Alan Vega, el nombre de la banda se inspiró en el título de un número de cómic de Ghost Rider titulado " Satan Suicide ". Explicó además: "Estábamos hablando del suicidio de la sociedad, especialmente de la sociedad estadounidense. La ciudad de Nueva York se estaba derrumbando. La guerra de Vietnam estaba en marcha. El nombre Suicide nos lo decía todo". [14]
Su primer concierto fue el 19 de junio de 1970 en el Project of Living Artists en el bajo Manhattan. Pronto comenzaron a promocionarse como " música punk ". Liebegott se fue a fines de 1971 y continuaron como dúo. En ese momento, Vega ya no tocaba ningún instrumento y comenzó a cantar solo. Rev dejó de tocar la batería y soplar el silbato a principios de 1975. Suicide surgió junto con la escena glam punk temprana en Nueva York, tocando con gente como New York Dolls y Fast . Comenzaron a labrarse una reputación de espectáculos en vivo confrontativos inspirados en Iggy Pop . Muchos de los primeros shows de la banda fueron en el Mercer Arts Center , junto a bandas como New York Dolls y Eric Emerson and the Magic Tramps . Durante un espectáculo temprano en el Mercer Arts Center, David Johansen tocó la armónica con Suicide. Vega y Rev se vestían como "matones callejeros artísticos", y Vega era famoso por blandir una cadena de transmisión de motocicleta en el escenario. Vega dijo una vez: "Nos empezaron a abuchear en cuanto subimos al escenario. Sólo por la forma en que nos veíamos, ya nos habían empezado a dar la lata". [15] Después del colapso del Mercer Arts Center en 1973, Suicide tocó en Max's Kansas City y CBGB (antes de ser prohibidos), a menudo compartiendo cartel con bandas punk emergentes . Su primer álbum fue reeditado con material extra, incluyendo " 23 Minutes Over Brussels ", una grabación de un concierto de Suicide que más tarde degeneró en un motín .
Su primer lanzamiento fue " Rocket USA ", que se incluyó en la compilación Max's Kansas City de 1976. Al año siguiente, grabaron y lanzaron de forma independiente su álbum debut, Suicide (1977), en Red Star Records . Aunque las críticas iniciales de la prensa estaban divididas ( en particular, Rolling Stone le dio una crítica mordaz), el reconocimiento de los medios ha cambiado con los años. Nick Hornby escribe: " ' Che ', 'Ghost Rider', estos himnos inquietantes, robustos y proto-punk se encuentran entre los experimentos melódicos más visionarios que el reino del rock ha producido hasta ahora". Cabe destacar " Frankie Teardrop ", de diez minutos, que cuenta la historia de un trabajador de fábrica de 20 años asolado por la pobreza y llevado al límite . El crítico Emerson Dameron escribe que la canción es "una de las cosas más aterradoras, fascinantes y absurdas que he escuchado". [16] Hornby, en su libro 31 Songs , describe la canción como algo que escucharías "solo una vez". [17]
En 1978 tocaron en el extranjero como teloneros de Elvis Costello y The Clash en el Reino Unido y Europa Occidental . Después de una gira como teloneros de The Cars , Alan Vega recibió una llamada de Michael Zilkha de Ze Records preguntándole si podía fichar a Suicide para su sello. [18] Posteriormente grabaron su segundo álbum Suicide: Alan Vega and Martin Rev con Ze en los estudios Power Station . Si bien el álbum fue un éxito de crítica, no fue un éxito comercial; Alan Vega sintió que "no pasó nada importante para nosotros" después del lanzamiento del segundo álbum en comparación con el primero. [19]
Después del lanzamiento del segundo álbum, Suicide lanzaría esporádicamente nueva música, en su mayoría con una recepción crítica y comercial mixta, lanzando su último álbum, American Supreme , en 2002. Durante este tiempo, ambos se involucraron en sus propios proyectos. En 1986, Alan Vega colaboró con Andrew Eldritch de The Sisters of Mercy en el álbum Gift , lanzado bajo el nombre de The Sisterhood . En 1996, Vega colaboró con Alex Chilton y Ben Vaughn en el álbum Cubist Blues . [20] Vega y Rev han lanzado álbumes en solitario.
En 2005, SAF Publishing publicó Suicide No Compromise , una "docubiografía" de David Nobahkt, que incluía extensas entrevistas con Vega y Rev, así como con muchos de sus contemporáneos y fanáticos.
En 2008, Blast First Petite lanzó Alan Vega 70th Birthday Limited Edition EP Series , una serie mensual de edición limitada de EP de vinilo de 10" y descargas de artistas importantes, en honor al 70.º cumpleaños de Alan Vega. Entre los que rindieron homenaje se encontraban Bruce Springsteen , Primal Scream , Peaches , Grinderman , Spiritualized , The Horrors , +Pansonic , Julian Cope , Lydia Lunch , Vincent Gallo , LIARS y The Klaxons. El sello también lanzó Suicide: 1977–1978 , una caja de 6 CD, el mismo año. [21]
En septiembre de 2009, el grupo interpretó su LP debut en vivo en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back, curada por All Tomorrow's Parties .
En mayo de 2010, la banda interpretó el primer álbum completo en vivo en dos conciertos en Londres, doblemente programados con Iggy & The Stooges interpretando Raw Power . [22] La banda realizó su último concierto en el Barbican Centre de Londres el 9 de julio de 2015. [23] Anunciado como "A Punk Mass", el espectáculo contó con sets en solitario de Rev y Vega antes de una actuación principal de Suicide. Henry Rollins , Bobby Gillespie y Jehnny Beth hicieron apariciones especiales. El concierto recibió críticas positivas. [24] [25] [26]
Tocaron sus últimos shows en 2015, cancelando los shows programados para el año siguiente debido al deterioro de la salud de Vega y su eventual muerte. [27] Alan Vega murió mientras dormía el 16 de julio de 2016, a la edad de 78 años. [28] Su muerte fue anunciada por el músico y presentador de radio Henry Rollins , quien compartió una declaración oficial de la familia de Vega en su sitio web. [29]
Los sencillos riffs de teclado de Rev , que inicialmente se tocaban en un maltrecho órgano Farfisa combinado con unidades de efectos , antes de cambiar a un sintetizador , estaban acompañados por cajas de ritmos primitivas . Esto proporcionó un fondo electrónico minimalista y pulsante para la voz nerviosa y murmurante de Vega . Fue la primera banda en usar el término punk para describirse a sí misma, que la banda había adoptado de un artículo de Lester Bangs . Algunos de los primeros carteles de la banda usan los términos " música punk " y " música punk de masas ".
El dúo fue influenciado por músicos como Elvis Presley , Roy Orbison , Gene Vincent , [30] Eddie Cochran , [30] Johnny Burnette , [30] Lou Reed , [30] Captain Beefheart , [30] Jerry Lee Lewis , Little Richard , Fats Domino , The Stooges , John Coltrane , [30] Albert Ayler , [30] Question Mark & the Mysterians , [31] y Silver Apples . [32] [31] Además, Martin Rev fue alumno de Lennie Tristano . [33]
También fueron influenciados por películas y directores como El Topo de Alejandro Jodorowsky , [34] David Lynch , [35] y John Waters . [35]
Los músicos que han mencionado a Suicide como una influencia incluyen, entre otros, Television , Chrome , Wire , Public Image Ltd , Gary Numan , Richard Hell , Pere Ubu , Patti Smith , Talking Heads , [36] Cabaret Voltaire , Steve Albini (de Shellac , Rapeman y Big Black ), [37] Head of David (versionó "Rocket USA"), Gang Gang Dance , Kap Bambino , Spacemen 3 , Spiritualized , Angel Corpus Christi (versiones de "Dream Baby Dream" y "Cheree" con voces invitadas de Alan Vega), Michael Gira de Swans , MGMT , Sky Ferreira , Sonic Boom , Loop , The Fleshtones (ambos han grabado versiones de "Rocket USA"), Ric Ocasek de The Cars , Mi Ami, Jello Biafra de Dead Kennedys , Thurston Moore de Sonic Youth , [38] Bono Vox , The Jesus and Mary Chain , [30] Bauhaus , [39] The Sisters of Mercy , [40] Soft Cell , Sigue Sigue Sputnik , The Scientists , The Birthday Party , [41] Joy Division , [30] New Order , [42] Nick Cave , [43] DAF , Erasure , la música de Giant Haystacks , The KLF , [44] Ministry , Nine Inch Nails , [45] OMD , Rocket from the Tombs , Cassandra Complex (y versionó " Frankie Teardrop "), Mudhoney , [46] Ariel Pink , [47] Nitzer Ebb , [48] Depeche Mode , [49] REM (versionó "Ghost Rider"), [50] Radiohead , [42] Devo ,Ultravox , Massive Attack , [51] Autechre , The Chemical Brothers , Pet Shop Boys , [44] Tears for Fears , Daft Punk , Aphex Twin , [52] Henry Rollins , The Kills , The Membranes , She Wants Revenge , AFI , [53] Air y Bruce Springsteen . [54]
En 1994, The Crow: Original Motion Picture Soundtrack contiene "Ghost Rider", versionada por Rollins Band . Ese mismo año, The Fatima Mansions lanzó una versión de "Diamonds, Fur Coat, Champagne", como parte de su sencillo de 1994 "Nite Flights". En mayo de 1999, ? and the Mysterians lanzó una versión de " Cheree " en el álbum More Action .
El riff de "Ghost Rider" fue sampleado extensamente en el sencillo de MIA , " Born Free ", lanzado en abril de 2010. [55] Martin Rev se unió a MIA para interpretar la canción en el Late Show with David Letterman .
A mediados de 2009, la banda The Horrors lanzó una versión de la canción "Shadazz", como parte de un tributo a Alan Vega y su trabajo. La han interpretado muchas veces en vivo, junto con otra canción de Suicide, "Ghost Rider". Más tarde ese año, Primal Scream y Miss Kittin versionaron la canción " Diamonds, Fur Coat, Champagne " para una edición limitada de vinilo de 10 pulgadas . Se prensaron un total de 3000 copias y se lanzaron el 30 de marzo de 2009. [56]
«Ghost Rider» fue versionada por la banda de garage punk The Gories y lanzada en el álbum Cheapo Crypt Sampler No. 2. [57] En abril de 2011, la influyente banda de dance-punk LCD Soundsystem usó un fragmento de «Ghost Rider» durante la canción « Losing My Edge », y versionó el trabajo en solitario de Alan Vega « Bye Bye Bayou » durante su último concierto, celebrado en un Madison Square Garden con entradas agotadas . La canción también fue versionada por el dúo británico The Last Shadow Puppets en la Terminal 5 de la ciudad de Nueva York , como tributo a Alan Vega, poco después de su muerte en 2016. [58] [59]
En abril de 2012, Neneh Cherry lanzó una versión de la canción "Dream Baby Dream", que apareció en su álbum The Cherry Thing . [60] En mayo de 2014, la banda Savages también lanzó una versión en vivo de la canción como lado B de su sencillo "Fuckers"/"Dream Baby Dream" 12". Otros artistas que versionaron la canción incluyen a Bruce Springsteen en 2016 y Many Angled Ones & Guy McKnight , en agosto de 2018.
Tanto Alan Vega como Martin Rev han grabado álbumes en solitario; ver discografía de Alan Vega y discografía de Martin Rev.
Con Alan, los acontecimientos que extrañamente presagiaban el propio Suicide estaban teniendo lugar en otro lugar del centro de Manhattan. Acababa de descubrir la primera banda electrónica de dos hombres del mundo. Se llamaban Silver Apples, y contaban con Simeon Coxe III cantando sobre el ruido de otro mundo que él mismo lograba sacar de un montón de basura electrónica arcana que él llamaba The Thing, todo ello acentuado por el batería sumamente creativo Danny Taylor. Alan recuerda haber descubierto al dúo a finales de los sesenta y haber sido el primero en difundir en CBGB y Max's la noticia de su lugar monumental en la historia musical de la ciudad. "Eran muy originales, tío", sigue entusiasmado. "Me encantaba el minimalismo de su música. Solía hablar maravillas de los Silver Apples, pero nadie había oído hablar de ellos. Esa música era parte de mí, así que, desde mi punto de vista, Suicide robó de los Velvet, Iggy, Question Mark & the Mysterians y los Silver Apples.
Vega, un crisol de influencias. Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran, Johnny Burnette (por los hipos y los cánticos), Lou Reed, el mago de la Metal Machine Music (¿obra anterior o posterior a Suicide?), Captain Beefheart, el maestro dadaísta que mezcló rock y jazz, el período dorado de la desagradable escena del Garage de 1966-1967; los obsesivos del pitido pre-krautrock Silver Apples, los paganos del blues de Mississippi, como Hooker y Hopkins especialmente, los vengadores del rap Public Enemy y su formidable Bomb Squad; y por supuesto el radicalismo de lo que se ha llamado free jazz desde 1960.
Entrevistador: "Haber crecido durante un punto álgido en la historia de la contracultura con una desaprobación compartida de la guerra de Vietnam, ¿fue Easy Rider una película importante para ti y Vega?" Martin Rev: "Estoy seguro de que Alan vio esa película. Yo la vi y me sentí identificado con ella, ya que fue parte de la época y de la guerra de Vietnam durante muchos años. Creo que una película que encontramos más cercana a lo que sentíamos y hacíamos en ese momento fue El Topo de Alejandro Jodorowsky. Se estrenó más o menos al mismo tiempo que empezamos. Fue quizás un año después del comienzo de Suicide. Creo que él [Jodorowsky] sentía muchas de las mismas cosas que nosotros. Era el mismo tipo de ambiente espiritual y extremista. No nos considerábamos extremistas, pero la película también mostraba experimentación e innovación. Tampoco nos propusimos ser innovadores, pero nos propusimos hacer lo que sentíamos que necesitábamos hacer para expresarnos".
Entrevistador: "Dado que El Topo se tocó en las proyecciones de medianoche en los cines de la ciudad de Nueva York en los años 70, ¿también te interesaron las otras películas de medianoche de esa época?" Martin Rev: "Cineastas como John Waters y David Lynch, sí, sus películas estaban todas en esa escena. No creo que haya visto todo lo suyo. Vi algunas películas de cada uno, tal vez dos de cada uno, pero todo eso fue parte de ese período, especialmente a principios de los años 70".
Este dúo estadounidense fue una influencia importante para Birthday Party, Soft Cell, Sigue Sigue Sputnik, Nine Inch Nails y Sisters of Mercy con su potente fusión de rockabilly y música electrónica en equipos baratos...
El agresivo rock de sintetizadores de Suicide ha sido citado como una influencia por bandas como Radiohead, U2, New Order y Depeche Mode, actos electrónicos como Daft Punk y Aphex Twin, y Bruce Springsteen, quien versionó su canción Dream Baby Dream en su álbum de 2014, High Hopes.
"¡Vayan a ver a Suicide, vayan todos a ver a Suicide AHORA!" Así gritó Nick Cave en el escenario al final de la actuación de Grinderman en el Primavera Sound de Barcelona, 2011
. Un momento memorable de un festival de los últimos años para mí fue cuando Grinderman terminó en un escenario en Primavera y Nick Cave le ordenó a la multitud que se apresurara a ver a Suicide al otro lado de la calle, ya que "ninguna de nuestras bandas estaría aquí sin ellos".
, la influencia de Suicide se podía escuchar en la producción de las bandas de dance/rock/noise industrial que surgieron durante esa época. El álbum Die Kleinen UndDie Bosen de DAF tenía mucho en común con Suicide. También estaban The Neon Judgement, Absolute Body Control de Dirk Ivens, Nine Inch Nails, Ministry, Die Krupps y Front 242.
estaba la banda Nitzer Ebb de Bon Harris y Douglas McCarthy, que tenía su propio estilo de rock 'n' roll electrónico sin pretensiones y con ritmo, que tomó forma en su álbum Showtime de 1990.
las bandas de sintetizadores que surgieron a principios de los ochenta se encontraba Depeche Mode. La influencia de Suicide en su sonido es indiscutible. Martin L. Gore, de Depeche Mode, le dijo al periódico The Times: "El sintetizador anterior a Suicide siempre fue un instrumento de corte limpio, mientras que ellos introdujeron un elemento punk". Continuó diciendo: "Ese fue un paso muy importante en la historia de la música electrónica, fueron mucho antes de The Prodigy y toda la escena industrial". Alan Wilder, director musical de Depeche Mode y teclista de 1982 a 1995, se había dado cuenta de los sonidos de guitarra sampleados y manipulados de Suicide mientras grababa el álbum Violator de 1990. Wilder comentó más tarde en su sitio web Shunt: "Cuando grabamos la canción "Blue Dress", nos basamos en el uso de guitarras con un sonido apagado y zumbido (a la Suicide) que formaban la columna vertebral de la canción".
Durante todo esto, Massive Attack, junto con los cantantes invitados Horace Andy y Liz Fraser, actúa como una especie de banda de la casa que establece el estado de ánimo. La banda interpreta en lugares cronológica o temáticamente específicos canciones que puedes asociar con
The Shirelles
, Archies, Dusty Springfield, Bauhaus y Suicide.
en la música electrónica continuó durante la siguiente década, con Aphex Twin, Autechre y Two Lone Swordsmen teniendo sus momentos similares a Suicide.
Davey Havok: "Puedo sacar el disco de Suicide. Qué año tan duro tuvimos, porque perdimos a Alan, en medio de otros grandes artistas enormemente influyentes. Es seguro decir que todos somos fanáticos aquí de su trabajo y de este disco, que está tan adelantado a su tiempo y es innovador en lo que estaban haciendo con la electrónica y los paisajes sonoros y el estado de ánimo y la creación de oscuridad dentro de este sonido de arte de ruido crujiente y minimalista".
–Devo, Ultravox, Depeche Mode, Jesus and Mary Chain, Sisters of Mercy, Daft Punk, Air, Chemical, Nick Cave, por nombrar algunos– se beneficiaron de sus pioneras partituras de música industrial.
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