Alan Bermowitz (23 de junio de 1938-16 de julio de 2016), [1] conocido profesionalmente como Alan Vega , fue un vocalista y artista visual estadounidense, principalmente conocido por su trabajo con el dúo de proto-punk electrónico Suicide .
Alan Bermowitz se crió en Bensonhurst , Brooklyn . [1] Hasta el anuncio del lanzamiento de sus grabaciones en el 70.º aniversario en 2008, se pensaba que Vega era diez años más joven; el libro Suicide: No Compromise de 2005 menciona 1948 como su año de nacimiento y cita una entrevista de 1998 en la que Vega habla de ver a Elvis Presley en The Ed Sullivan Show (1956) cuando era un "niño pequeño". [2] Un artículo de Los Angeles Times de 1983 se refiere a él como un hombre de 35 años, [3] y varias otras fuentes también mencionan 1948 como su fecha de nacimiento. [4] [5] Dos artículos de 2009 confirmaron su fecha de nacimiento de 1948, uno en Le Monde sobre la exhibición de Lyon [6] y otro en la revista Rolling Stone . [7]
A mediados de la década de 1950, Bermowitz asistió al Brooklyn College , donde estudió física y bellas artes con Ad Reinhardt y Kurt Seligmann [8] y se graduó en 1960. [9]
En la década de 1960, se involucró con la Art Workers' Coalition , un grupo de artistas radicales que acosaba a los museos y una vez bloqueó el Museo de Arte Moderno . [10] En 1970, según se informa, conoció y se hizo amigo de Martin "Rev" Reverby .
En 1969, la financiación del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York hizo posible la fundación de MUSEUM : A Project of Living Artists, una galería multimedia abierta las 24 horas dirigida por artistas en el 729 de Broadway [11] en Manhattan. Bermowitz, que producía arte visual bajo el nombre de Alan Suicide, pasó de la pintura a las esculturas de luz, [nota 1] muchas de las cuales estaban construidas con desechos electrónicos. Obtuvo una residencia en la galería OK Harris en SoHo , donde continuó exponiendo hasta 1975. [8] Barbara Gladstone continuó mostrando su trabajo hasta bien entrada la década de 1980.
Ver a The Stooges tocar en el New York State Pavilion , en agosto de 1969, fue una epifanía para Bermowitz. [nota 2] Con Rev, Bermowitz comenzó a experimentar con música electrónica y formó una banda que se convertiría en Suicide , junto con el guitarrista Paul Liebgott. El grupo tocó dos veces en MUSEUM antes de pasar a la OK Harris Gallery. Escribiendo volantes publicitarios bajo el seudónimo de Nasty Cut, Bermowitz usó los términos "Punk Music" y "Punk Music Mass" para describir su música, [12] que adoptó de un artículo de Lester Bangs . [13] En 1971, el grupo dejó de lado a Paul Liebgott; durante un tiempo incluyó a la esposa de Rev, Mari Reverby, en la batería (aunque no tocó en sus presentaciones en vivo). [14]
Cuando Bermowitz finalmente se decidió por Alan Vega como nombre artístico, comenzaron a tocar en salas de música. Suicide actuó en el Mercer Arts Center , Max's Kansas City y CBGB , y finalmente logró reconocimiento internacional.
En 1980, Vega lanzó su primer disco en solitario, que lleva su nombre. Definió el frenético estilo rockabilly que utilizaría en su trabajo en solitario durante los siguientes años, y la canción « Jukebox Babe » se convirtió en un sencillo de éxito en Francia. En 1985, lanzó Just a Million Dreams, que era más comercialmente viable , pero fue despedido de su sello discográfico después de su lanzamiento. El álbum originalmente iba a ser producido por Ric Ocasek como continuación del aclamado Saturn Strip (1983), pero la producción pasó a manos de Chris Lord-Alge y Vega se topó con varias dificultades durante las sesiones de grabación. [15] El álbum evitó muchos de los rasgos experimentales de Vega en favor de canciones power pop y más tarde se lamentó: «Tomaron todas mis canciones y las convirtieron en Dios sabe qué». [2]
Vega se asoció con Martin Rev y Ric Ocasek nuevamente a fines de los años ochenta para producir y lanzar el tercer álbum de Suicide, A Way of Life (1988). El artista visual Stefan Roloff produjo un video musical para la canción Dominic Christ , que fue lanzado por Wax Trax! Records . Suicide viajó al extranjero para promocionar el álbum interpretando la canción "Surrender" en París, que se emitió en la televisión francesa. Poco después, Vega conoció a su futura esposa y compañera musical Elizabeth Lamere mientras juntaba experimentos de sonido que evolucionarían en su quinto álbum en solitario, Deuce Avenue (1990). Deuce Avenue marcó su regreso a la música electrónica minimalista, similar a su trabajo con Suicide, en el que combinó cajas de ritmos y efectos con prosa de forma libre. Durante las siguientes décadas lanzaría seis discos en solitario más y actuaría y lanzaría álbumes con Suicide.
En 2002, el comerciante de arte Jeffrey Deitch localizó a Vega después de que un par de sus jóvenes empleados de la galería se entusiasmaran con un concierto de Suicide en la NYC Knitting Factory . [16] Como resultado, Vega regresó al arte visual, construyendo Collision Drive , una exposición de esculturas que combinaban luz con objetos encontrados y crucifijos. [10]
El décimo álbum en solitario de Vega, Station , fue lanzado en Blast First Records en 2007 y fue descrito por sus colegas como "su álbum más duro y pesado en bastante tiempo". [17] En 2008, el sello británico Blast First Petite lanzó una caja de edición limitada de 6 CD de Suicide y una serie de tributo mensual de EP de vinilo de 10", para conmemorar la ocasión del 70 cumpleaños de Alan Vega. [18] Los músicos que contribuyeron a la serie de tributo incluyeron a The Horrors , Lydia Lunch , Primal Scream y Miss Kittin . [19]
En 2009, el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon , Francia, montó Infinite Mercy , una importante exposición retrospectiva del arte de Vega, curada por Mathieu Copeland. [20] Esta incluyó la proyección de dos cortometrajes documentales: Alan Vega (2000) de Christian Eudeline, y Autour d'Alan Vega (extraits) (1998) de Hugues Peyret. [21]
En 2012, Vega sufrió un derrame cerebral. Esto, junto con problemas en sus rodillas, lo llevaron a centrarse en arte menos exigente físicamente, como la pintura; sin embargo, continuó actuando en conciertos seleccionados y trabajando en la música que dio lugar a su último álbum de estudio, It . Continuó viviendo en el centro de la ciudad de Nueva York. [16]
En 2016, Vega contribuyó con su voz a la canción "Tangerine" del álbum Les Vestiges du Chaos del veterano cantante pop francés Christophe . [22]
En 2017, el último álbum de Alan Vega, It, fue lanzado póstumamente el 14 de julio en Fader . El álbum fue producido por Alan Vega, Liz Lamere, Perkin Barnes y Jared Artaud de la banda neoyorquina The Vacant Lots . La portada del álbum y las fundas interiores presentaban la obra de arte original de Vega. [23] Dos exposiciones de arte póstumas, "Dream Baby Dream" en Deitch Gallery y "Keep IT Alive" en Invisible-Exports, exhibieron el trabajo de Alan Vega en la ciudad de Nueva York. [24]
En 2021, Sacred Bones Records lanzó 'Mutator', el álbum perdido de Alan Vega producido y mezclado por Jared Artaud y Liz Lamere, el primero de una serie de material inédito y raro de Vega Vault.
En 2024, se lanzó un álbum póstumo titulado Insurrection, que consta de 11 grabaciones inéditas de Vega, en In The Red Records. El álbum fue producido y mezclado por Jared Artaud y Liz Lamere en la ciudad de Nueva York. [25] En mayo de 2024, se inaugura en París, en la galería Laurent Godin , una nueva exposición de arte de las bellas artes de Alan Vega titulada "Cesspool Saints", co-curada por Jared Artaud .
Vega murió mientras dormía el 16 de julio de 2016, a la edad de 78 años. Su muerte fue anunciada por el músico y presentador de radio Henry Rollins , quien compartió una declaración oficial de la familia de Vega en su sitio web. [26]
El nuevo set en vivo se basa en el nuevo álbum de Alan, "Station", su álbum más duro y pesado desde hace bastante tiempo, todo producido y tocado por él mismo.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )