Soda Stereo fue una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en 1982. La banda estaba compuesta por el cantante y guitarrista Gustavo Cerati , el bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti . Durante su carrera, la banda lanzó siete álbumes de estudio antes de disolverse en 1997. Soda Stereo es la banda argentina con mayores ventas de todos los tiempos. [1] , habiendo vendido siete millones de discos hasta 2007. [2]
El álbum debut homónimo de la banda de 1984 presentó un sonido con influencias de new wave y ska , que evolucionó hacia un estilo post-punk que se encuentra en sus álbumes posteriores Nada personal (1985), Signos (1986) y Doble Vida (1988). El álbum de 1990 de la banda Canción Animal presentó el himno de rock alternativo " De Música Ligera ", su canción más conocida en América Latina. En sus dos últimos álbumes, Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995), su sonido evolucionó para incorporar géneros como shoegaze y art rock . Su concierto de despedida el 20 de septiembre de 1997 en el Estadio Monumental de Buenos Aires fue lanzado más tarde ese año en los álbumes en vivo El Último Concierto A y B.
Los tres miembros se mantuvieron activos musicalmente después de la separación de la banda, y Cerati se embarcó en una carrera en solitario. Soda Stereo se reunió para la gira de conciertos Me Verás Volver en 2007 y realizó su último concierto el 21 de diciembre de 2007. Cerati sufrió un derrame cerebral después de realizar un espectáculo en solitario en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010. Fue hospitalizado en Buenos Aires, Argentina, y cayó en coma durante 4 años. Murió el 4 de septiembre de 2014 por un paro respiratorio. Bosio y Alberti reunieron a Soda Stereo en 2020 para la gira Gracias Totales, que contó con varios cantantes invitados, incluido el hijo de Cerati, Benito, y el líder de Coldplay, Chris Martin , antes de disolverse nuevamente en 2022.
En el verano de 1981, Gustavo Cerati y Héctor Zeta Bosio, entonces de 22 y 23 años respectivamente, se conocieron en Punta del Este , Uruguay , ambos estudiando carreras y ambos formando parte de bandas de rock, Cerati con su grupo Sauvage y Bosio con los Morgan. Cerati y Bosio, cada uno atraído por los gustos musicales del otro, establecieron una amistad y un vínculo musical que los animó a comenzar a tocar juntos. Cerati primero se unió al grupo de Bosio The Morgan , luego formó Stress con Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe, también trabajando en el proyecto Erekto con su compañero de banda Andrés Calamaro . Sin embargo, ninguno de los proyectos cumplió con las expectativas de Cerati, y ambos fracasaron.
Mientras tanto, la hermana de Cerati, María Laura Cerati, fue invitada a salir por Carlos Ficicchia, un hombre que había conocido en River Plate , Argentina , quien la llamó repetidamente, todos los avances que ella rechazó. [3] En una ocasión, cuando Cerati respondió el teléfono por su hermana, se hizo amigo de Ficicchia, quien mencionó que era baterista y el hijo del famoso baterista y compositor de jazz argentino Tito Alberti . [4] Interesados en su talento después de escucharlo tocar, Cerati y Bosio le pidieron que se uniera a la banda, si se cortaba el cabello. Durante este tiempo Ficicchia adoptó el nombre artístico de " Charly Alberti ".
La banda, después de experimentar con varios nombres, finalmente se decidió por Los Estereotipos , que hacía referencia a una canción de The Specials que disfrutaban escuchar. [5] La banda grabó un demo bajo este nombre, con Richard Coleman en la guitarra de acompañamiento, un miembro de corta duración de la banda que fue reclutado para "reforzar" el sonido de la guitarra. [3] Las canciones grabadas incluirían "Porque No Puedo Ser Del Jet Set?", que se convirtió en un sencillo exitoso para la banda en su álbum de estudio debut . Otras canciones grabadas incluyeron "Dime Sebastian" y "Debo Soñar" de Ulises Butrón, en la que Ulises Butrón tocaba la guitarra y Daniel Melero los teclados; Melero, una figura creciente de la escena del rock electrónico de Argentina , se convertiría en una influencia instrumental en el sonido de la banda en sus últimos años.
El trío, lamentando haber usado clichés en el nombre de su banda (alegando que "Los" (The) en un nombre de banda de rock era un uso excesivo), a menudo hacían una lluvia de ideas con palabras al azar y las escribían, un pasatiempo universitario para Cerati y Bosio, y finalmente se les ocurrió Soda Stereo , gracias en parte al consumo excesivo de gaseosas de Cerati durante los ensayos de la banda. [6]
El primer concierto bajo el nuevo nombre de Soda se produjo en diciembre de 1982, en la fiesta de cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad de Cerati y Bosio. Lois se convertiría en el director de vídeos de Soda, así como en su gurú visual y estilístico; más tarde fue reconocido por el propio Cerati como "el cuarto miembro de Soda". [7] Poco después de este primer concierto, Richard Coleman, cuarto miembro, dejó la banda en buenos términos, reconociendo que la banda sonaba mejor sin él.
En julio de 1983 el trío debutó en la Discothèque Airport del barrio porteño de Belgrano, Buenos Aires . La banda rememoró este show:
Nuestro debut fue en un desfile de moda en la discoteca “Aeropuerto”, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos hizo ni siquiera una seña. Los tres tocábamos con un equipo de sonido muy deficiente. Pero estábamos contentos, aunque nadie nos prestaba atención. Realmente parecíamos un grupo punk, no sabíamos tocar y el sonido era fuerte, aunque sólo fuera eso. [7]
Luego de ese concierto, Soda Stereo lentamente ganó fuerza en la escena del rock underground de Buenos Aires, haciéndose un nombre junto a otras bandas emergentes en ese momento, como Sumo , Los Twist , Los Encargados (con Daniel Melero), y otras bandas. Soda establecería su residencia en el tradicional y deteriorado club Cabaret Marabú en Maipú 359. [3] En estos primeros shows, Soda tocaría canciones como "Héroes de la Serie", "La Vi Parada Alli" y "Vamos a La Playa", junto con otras canciones que aparecieron en su segundo demo. [8]
A lo largo de 1983, la banda se haría famosa por su sonido. Comenzando en un show en un pub para una banda que no se presentaba, Soda actuó constantemente; en su tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor de rock argentino y "cazador de talentos", los escuchó y los invitó a grabar para CBS Records . Esto se concretó en 1984 cuando Soda firmó con la agencia Rodríguez Ares. [3] [9]
Soda Stereo grabó su álbum debut durante la segunda mitad de 1984. El álbum fue producido por Federico Moura , vocalista de Virus . Para ese entonces, Moura y Cerati habían desarrollado una fructífera relación artística. La grabación se llevó a cabo en los extintos estudios de CBS Records en la calle Paraguay. El resultado final fue un sonido más fresco que el de los shows en vivo, con lo que las bandas estaban satisfechas. El trío fue ayudado por Daniel Melero teclados y Gonzo Palacios en el saxo. Ambos fueron listados como "músicos invitados", una práctica que se volvería común para Soda a lo largo de su carrera. Dichos músicos invitados serían reconocidos por el público como los "cuartos Sodas". [10]
La atención que obtuvo Soda les permitió tocar en lugares cada vez más grandes. Primero fue "La Esquina Del Sol" en Palermo . Su espectáculo en "El Recital De Los Lagos" el 1 y 2 de diciembre fue el primero en el que actuaron como cabezas de cartel junto con los mejores artistas argentinos. [11] [ se necesita una mejor fuente ] El presentador del espectáculo fue el presentador de la personalidad de la televisión argentina Juan Alberto Badía
Soda Stereo presentó su álbum debut en El Teatro Astros el 14 de diciembre de 1984, su primer show en ese lugar. Los televisores que allí se encontraban se encendieron y desincronizaron entre sí al son de la canción "Sobredosis de TV", creando un efecto visual cautivador. [12]
El 26 de enero de 1985, Soda tocó en el festival Rock in Bali en la ciudad portuaria argentina de Mar del Plata . El 17 de marzo, tocaron en el Festival Chateau Rock '85 en el Estadio Olímpico Chateau Carreras frente a una audiencia declarada de quince mil personas. [13] Sin embargo, los medios de comunicación de Córdoba afirman que, "solo se presentó la mitad del número de personas" y que Soda "casi no se notó porque su primer disco había sido lanzado unos meses antes". También agregaron que " Raúl Porchetto fue el mayor atractivo de la noche". [14] De todos modos, su presencia en Chateau desencadenó una relación personal entre la banda y la juventud de Córdoba, marcó el momento en que la banda comenzó a moverse hacia el estrellato nacional. [15]
El éxito de la banda comenzó en un momento muy peculiar, relacionado con el retorno de la democracia a Argentina (10 de diciembre de 1983), pero también con las crecientes nociones de posmodernismo , particularmente en la forma en que la juventud de los años 1980 encontró su papel en una sociedad recién democrática que acababa de emerger de una dictadura sangrienta y de una guerra .
Años después, Zeta Bosio reflexionaría sobre esta coyuntura:
La democracia produjo la adrenalina de algo nuevo, algo estaba ocurriendo, yo sabía que iba a hacer cambios sin saber cómo. Había más aire para que nosotros hiciéramos cosas y deambularamos, y éramos una banda de chavales que queríamos causar problemas. Nuestra atención estaba en el punk y en intentar demostrar que había algo más que era más directo [16]
El 13 de octubre de ese año, Soda tocó ante un numeroso público en Buenos Aires en el marco de la tercera noche del Festival de Rock y Pop que se realizó en el Estadio José Amalfitani sede del club de fútbol Vélez Sarsfield . Compartieron escenario con INXS , Nina Hagen , Charly García , Virus y Sumo , entre otros. Para ese entonces Fabián "Vön" Quintero y Gonzo Palacios eran "invitados estables".
El segundo álbum de Soda, Nada personal , fue editado en octubre de 1985. Durante el verano el grupo realizó una gira por Argentina, tocando en Mar de Plata , Villa Gesell y Pinamar , y finalizando la gira en el Festival De la Falda en Córdoba , que contó con Andrés Calamaro y Charly García en teclados en "Jet Set".
En abril la banda decidió presentar el álbum en un concierto en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Allí realizaron cuatro shows con una asistencia total de 20.000 espectadores. Las imágenes del primer show fueron editadas en un video de larga duración. Luego de estos conciertos las ventas del disco comenzaron a acelerarse, pasando rápidamente de la certificación de oro que lograron durante el verano, a la certificación de platino y finalmente al doble platino en los meses siguientes. Sin abandonar los ritmos bailables, el segundo LP resultó en mayor profundidad en las letras y una madurez melódica. [ cita requerida ]
En 1986 Soda Stereo realizó su primera gira latinoamericana, llamada Signos –todavía girando con el disco personal Nada– . La banda tocó en Colombia , Costa Rica , Perú y Chile con considerable éxito. En Chile dieron cuatro presentaciones en Santiago , los días 21, 22, 24 y 25 de noviembre, y una en Valparaíso el 22 de noviembre de 1986. En noviembre de 1986 Soda llegó por primera vez a Perú y revolucionó el mercado. Las ventas de sus álbumes fueron buenas y sus tres shows en el Coliseo Amauta fueron exitosos.
En esa época el rock latino no era tan popular entre la juventud de América Latina (con las excepciones de Argentina y Uruguay) y las bandas no estaban acostumbradas a las giras internacionales. [18]
En 1985, Soda Stereo visitó Los Ángeles, California, para una gira de prensa y fue entrevistado por Miguel Banojian, un periodista estadounidense con un título de la UCLA , quien también fue el primer promotor de conciertos de rock hispano en Los Ángeles, y estaba programando conciertos de música hispana en Hollywood en clubes como Whisky a GoGo y el Rainbow & Paladium Theater hall; el Sr. Banojian con el apoyo del sello discográfico y el patrocinio de la marca de chocolate M&M, programó el primer concierto de Soda Stereo en los Estados Unidos en el Paladium hall en Vine Blvd para una audiencia repleta de más de 2.200 personas. Más tarde, ese mismo año, el Sr. Banojian repitió el espectáculo en el mismo teatro con un segundo espectáculo agotado. A partir de ese momento, Soda Stereo comenzó a sonar en estaciones de radio en los EE. UU. y siguieron varias entrevistas de televisión.
El 10 de noviembre de 1986 la banda lanzó su tercer álbum Signos . Con su primer sencillo "Persiana Americana" (:es) (American Blinds), Signos fue un paso clave para Soda Stereo, que se encontraba bajo una gran presión debido a las expectativas de ventas cada vez mayores, las presiones externas, el riesgo de fracaso y las tensiones internas. La banda fue acompañada en el estudio por Fabián Vön Quintiero en teclados, Richard Coleman en guitarra y Celsa Mel Gowland en coros. Signos se convirtió en el primer álbum de rock argentino en ser lanzado en disco compacto. Fue fabricado en los Países Bajos y distribuido en toda América Latina. [19]
El 3 de diciembre Soda hizo su primera presentación en Ecuador. A principios de 1987 Soda volvió a Chile, esta vez al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde ganó el premio "Antorcha de Plata". El festival fue transmitido por televisión a muchos países de Latinoamérica, expandiendo la fama de la banda por todo el continente. No tardó mucho en transformarse en un masivo grupo de seguidores incondicionales que fue llamado "Sodamanía".
El 23 de abril de 1987, Soda batió récords de venta de entradas en Paraguay con su espectáculo en el Yacht Club. Mientras tanto, Signos alcanzó el estatus de Platino en Argentina, triple platino en Perú y doble platino en Chile. El primer espectáculo de Soda en México se produjo el 4 de agosto de 1987 en el Circo Mágico de la Ciudad de México .
La gira Signos fue un hito para Soda, ya que tocaron 22 conciertos en 17 ciudades para casi 350.000 fanáticos, abriendo el camino a la idea de que el rock latino puede trascender las nacionalidades de las bandas, algo que se haría realidad en la década siguiente. Con grabaciones en vivo de diferentes espectáculos, se compiló un álbum en vivo Ruido Blanco en 1987. Mezclado en Barbados, fue considerado por Rolling Stone (Argentina) como uno de los 5 mejores álbumes en vivo del rock argentino. [20]
A finales de 1988 Soda Stereo era considerada la banda más importante del pop/rock latinoamericano. [21] [22] Comenzaron a trabajar en un nuevo álbum junto al productor puertorriqueño Carlos Alomar . Alomar había trabajado con David Bowie , Mick Jagger , Simple Minds , Iggy Pop y Paul McCartney , entre otros. Doble Vida fue grabado y mezclado en la ciudad de Nueva York, y fue el primer disco de una banda argentina en ser grabado completamente en el extranjero. [23]
El álbum produjo cuatro sencillos, «Picnic en el 4º B», « En la Ciudad de la Furia » y «Lo Que Sangra (La Cúpula)» y «Corazón Delator» (Delator Heart ) . [22] El video de «En La Ciudad de La Furia», dirigido por Alfredo Lois, fue finalista de un MTV Video Award en la categoría de mejor video extranjero (no existía MTV Latino en ese momento).
Luego de más de un año sin tocar en Buenos Aires, Soda presentó Doble Vida en la cancha de hockey de Obras frente a 25.000 fanáticos. Para rematar un año estelar, Soda encabezó el Festival Tres Días por la Democracia, que se realizó en Buenos Aires en la intersección de Avenida del Libertador y 9 de Julio. Al espectáculo asistieron 150.000 personas y Soda compartió escenario con Luis Alberto Spinetta Fito Páez , Los Ratones Paranoicos , Man Ray otros.
Con un millón de copias vendidas de Doble Vida en su haber, Soda comenzó una gira masiva a principios de 1989. La gira comenzó con 30 shows en Argentina, cubriendo la mayor parte del país, a los que asistieron casi 270.000 fanáticos. A estos shows les siguió una nueva gira latinoamericana (la tercera), que consolidó un seguimiento masivo en México .
A finales de 1989, Soda graba una nueva versión de "Languis" (de Doble Vida ) y una nueva canción titulada "Mundo de Quimeras". Ambas canciones fueron lanzadas en el EP Languis (1989) junto con remixes de "En El Borde" y "Lo Que Sangra (La Cúpula)". Después del lanzamiento de Languis, Soda tocó dos shows con entradas agotadas en The Palace en Los Ángeles, convirtiéndose en el segundo Rock en Español en tocar en los Estados Unidos, después de Miguel Mateos .
El álbum Canción Animal , lanzado en 1990, es considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos del género Rock Latino. [24]
A principios de 1990, la banda encabezó un espectáculo para 32.000 personas junto a la banda británica de new wave Tears for Fears en el Estadio José Amalfitani de Buenos Aires.
Soda Stereo viajó entonces a los estudios Criteria en Miami, Florida , para comenzar a trabajar en su quinto álbum. Allí contarían con la ayuda de Daniel Melero Andrea Álvarez y Tweety González (todos ellos figuras muy importantes de la escena del rock argentino de la época).
El álbum resultante, Canción Animal (1990), es considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rock latino. Contiene su canción más conocida " De música ligera ", así como otros clásicos como "Canción animal", "Un millón de años luz", "En el séptimo día" y "Té para tres". Estas canciones son consideradas las más fuertes de la banda y, al mismo tiempo, las más populares. [25] En general, el álbum es considerado como el trabajo más consistente de la banda, junto con Signos . [25]
Su masiva gira Animal (1990-1991) incluyó 30 ciudades argentinas, muchas de las cuales no habían sido visitadas por una banda del alcance de Soda Stereo. Las ciudades visitadas en Argentina fueron: San Juan , Santa Fe de la Vera Cruz , Junín, Clorinda , Puerto Iguazú , Trelew , Neuquén , Santa Rosa, Trenque Lauquen Mendoza , Córdoba , Río Cuarto , Santiago del Estero , San Miguel de Tucumán , Salta , Rosario , Buenos Aires, Olavarría , Pergamino . Las ciudades internacionales incluyeron: Santiago de Chile , Asunción , Punta del Este , Barquisimeto , Caracas , Valencia, Mérida , San Cristóbal, Ciudad de México, Monterrey , Guadalajara , Mexicali y Tijuana .
La gira finalizó con 14 shows consecutivos en el Teatro Grand Rex de Buenos Aires. Con una capacidad para 3.300 personas, este fue un logro notable en ese momento. [26] Algunos de los shows del Grand Rex aparecerían en el EP en vivo Rex Mix (1991), que incluía versiones remezcladas de una nueva canción, "No Necesito Verte (Para Saberlo)".
A finales de 1991, el éxito continental de Soda atrajo la atención de la banda a MTV News Europe, que comenzó a tomar nota de lo que estaba sucediendo en América Latina, particularmente con Rock en Español . MTV dedicó incondicionalmente un programa completo a Soda, una novedad para una banda que canta en un idioma distinto del inglés. [27]
En mayo de 1992 Soda se embarcó en una gira por España con espectáculos en Madrid , Oviedo , Sevilla , Valencia y Barcelona . Los mediocres resultados de la gira española, comparados con el fervor al que estaban acostumbrados en Latinoamérica, les dejaron un sabor amargo en la boca. Sin embargo, sirvió como una experiencia válida, específicamente para traer a la banda de vuelta a la tierra. Para decirlo sin rodeos: España no fue en absoluto un fracaso, pero estuvo lejos del éxito al que Soda estaba acostumbrado en Latinoamérica; al final fue una buena experiencia de aprendizaje. [27]
En marzo de 1992, el productor y músico argentino Daniel Melero y Gustavo Cerati lanzaron un álbum titulado Colores Santos , la primera aventura musical de Cerati fuera de la banda. Fuertemente influenciado por la experimentación de Melero con la música electrónica , estilísticamente no era indicativo de las obras "centradas en el rock" de Cerati, sino que eligió seguir un patrón drásticamente diferente que contenía elementos de la neopsicodelia y el dream pop . Cerati partiría a España inmediatamente después del lanzamiento del álbum para realizar una gira con Soda Stereo; al regresar en mayo, la banda comenzó inmediatamente a trabajar en nueva música.
Hacia fines de 1992, Soda comenzó a presentar su sexto álbum de estudio Dynamo , presentado por primera vez al público con seis conciertos en Obras. La banda también presentó el álbum en su totalidad en un programa de entrevistas local, Fax , famoso por ser la primera transmisión de televisión estereofónica en la historia argentina. [12] El álbum, finalmente lanzado a fines de 1992, es estilísticamente un álbum shoegazing , y fue recibido con alienación y conmoción por muchos fanáticos de la banda, quienes encontraron su cambio radical de estilo de Canción Animal incómodo y desafiante de afrontar. En torno a la apresurada decisión de la banda de cambiar de compañía discográfica de BMG a Sony inmediatamente antes del lanzamiento del disco, Dynamo no se vendió como se esperaba y sigue siendo el álbum de menor venta de la carrera de Soda en la actualidad. [28] A pesar de estos desafíos, Soda comenzó su sexta gira por América Latina para comenzar 1993, tiempo durante el cual Cerati inició oficialmente su carrera en solitario con el lanzamiento de Amor amarillo , su álbum debut.
El año 1994 trajo consigo nuevos desafíos para la banda y su estabilidad. El 4 de julio de 1994, el hijo pequeño de Zeta Bosio murió en un extraño accidente de tránsito en Argentina. Este evento afectaría profundamente a Zeta tanto a nivel personal como profesional, y en vista de su incapacidad para trabajar y la creciente disfunción dentro de la banda, Soda decidió por unanimidad tomarse un descanso para posiblemente mediar en la decisión de separarse definitivamente.
Durante este paréntesis, los integrantes de la banda explorarían otros proyectos personales. Cerati exploró su carrera como solista, Zeta se dedicó a la producción de otras bandas (Peligrosos Gorriones y Aguirre), mientras que Alberti desapareció de la escena musical para centrarse en proyectos personales.
A finales de 1994 se lanzó Zona de Promesas , una recopilación de remixes y temas clásicos de Soda, entre ellos el tema inédito que da nombre al álbum.
En 1995 se lanzó Sueño Stereo , el último de los siete álbumes de estudio de Soda. La portada muestra tres conos de altavoz (que simbolizan óvulos ) listos para ser "fertilizados" por espermatozoides negros, el último de los cuales se asemeja a unos auriculares. Este motivo es simbólico del concepto del álbum e incluso se usa como punto focal en el video musical de " Ella usó mi cabeza como un revólver ", un sencillo de la grabación. [29]
Después de una ausencia de tres años, el 29 de junio de 1995, Soda lanzó Sueño Stereo , su séptimo y último álbum de estudio. El álbum fue un éxito instantáneo, alcanzando rápidamente el estado de platino en Argentina 15 días después de su lanzamiento. [30] El álbum fue impulsado por el éxito radial "Zoom" y el video promocional de "Ella usó mi cabeza como un revólver", que en 1996 ganó el premio Viewer's Choice Award presentado por MTV Latinoamérica.
Según Cerati, el álbum fue retroactivamente un motivo de orgullo para él y su banda:
Sueño Stereo nos llevó dos años concebirlo. Sería ilógico decir que ésta fue [nuestra] obra maestra, pero fue el trabajo más emotivo [que habíamos hecho] en ese momento, porque nos despojamos de la necesidad de tener competencia en el futuro, o de ser los mejores por otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y la banda en sí se sentía clásica. Por otro lado, estábamos muy orgullosos de lo que Dynamo había promovido y [cómo se interpretó posteriormente]... La banda tenía que entregar algo importante; no podía ser un disco “cualquier”. [Teníamos] que reencontrarnos con nosotros mismos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en dar pasos enormes ni nada por el estilo. En definitiva, Sueño Stereo es uno de los discos más innovadores de nuestra carrera, sin que nosotros lo hayamos intentado, por sus combinaciones sonoras, por sus letras y por su sonido. [7]
El disco se convirtió en el catalizador de la extensa Gira Sueño Stereo Tour, que comenzó el 8 de septiembre en Buenos Aires, en el Teatro Grand Rex, y recorrió Venezuela, Colombia, Perú , Panamá , México y Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Miami). La gira finalizó el 24 de abril de 1996 en el Teatro Teletón de Santiago de Chile .
A mediados de 1996, Soda fue invitado a Miami por MTV para grabar una sesión para su show acústico, MTV Unplugged . Soda, inicialmente reacio a tocar, finalmente pudo negociar con la cadena para tocar con una configuración única: la banda tocaría "enchufada", pero con modificaciones como una orquestación pesada, incluidos arreglos completamente nuevos de algunas de sus canciones clásicas. El resultado fue una mezcla ecléctica de música, un híbrido acústico-eléctrico. Un momento destacado del álbum fue una versión altísima de "En la ciudad de la furia", donde el coro fue cantado por Andrea Echeverri de la banda colombiana de rock en español Aterciopelados . Otras canciones grabadas incluyeron "Un misil en mi placard", "Entre canibales", " Cuando pase el temblor ", "Té para tres", "Ángel eléctrico", "Terapia de amor intensiva", "Disco eterno", " Ella usó mi cabeza como un revólver ", "Paseando por Roma" y "Génesis" (una versión de Vox Dei ). La grabación del programa de MTV sería lanzada parcialmente en el álbum Comfort y Música Para Volar en 1996, y en su totalidad en una nueva versión de Comfort lanzada en 2007. El álbum contenía 4 temas nuevos de las sesiones de Sueño Stereo , así como un CD-ROM interactivo con imágenes y vídeos del programa.
El 30 de octubre de 1996 Soda Stereo se convirtió en la primera banda latinoamericana en transmitir un concierto en vivo vía Internet , a través del programa radial argentino ¿ Cuál es ?. El show fue conducido por Mario Pergolini en la radio Argentina Rock & Pop. La banda tocó en vivo desde la tienda de música Promúsica en Buenos Aires. [31]
La banda estuvo en silencio durante un tiempo antes de la separación. La única publicidad fue la participación de la banda en el álbum tributo, Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español , en el que Soda Stereo hizo una versión de " Some Day One Day " del álbum de Queen de 1974, Queen II . Su versión fue cantada en español, como "Algun Día".
Inesperadamente, Soda anunció oficialmente su separación en mayo de 1997, a través de un comunicado de prensa. Al día siguiente, los diarios argentinos informaron sobre la noticia. El diario argentino Clarín dedicó toda su portada a la ruptura. Al día siguiente, la nota de despedida de Gustavo Cerati fue publicada en la sección de Música del diario:
[Esta carta ha sido] inspirada por lo que he visto en la calle estos días: fans que se han acercado a mí, la gente que me rodea y por mis propias vivencias personales. Comparto la tristeza que ha creado en muchos nuestra separación. Yo mismo estoy inmerso en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes para mí en mi vida como Soda Stereo. Todo el mundo sabe que es imposible liderar una banda sin un cierto nivel de conflicto. Es un equilibrio frágil en la guerra de ideas que muy pocos son capaces de manejar durante quince años, como orgullosamente hicimos [y mantuvimos]. Pero, en última instancia, diferentes malentendidos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio... se generaron excusas para no enfrentarnos, excusas para un futuro grupo en el que ya no creíamos como lo hicimos en el pasado. Terminar por el bien de la banda es, en su redundancia, [dar importancia] a nuestra salud mental, y sobre todo mostrar respeto por todos nuestros fans que nos han seguido durante tanto tiempo. Adiós. [32]
La banda realizó una gira de despedida, haciendo paradas en México, Venezuela, Chile y su natal Argentina. Su último concierto tuvo lugar el 20 de septiembre en el Estadio River Plate de Buenos Aires, y fue grabado y lanzado en dos partes, El Último Concierto A y B. [33] El espectáculo terminó con la canción "De Música Ligera" y una memorable despedida de Cerati:
(Original, español ) ¡No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy! ¡Gracias... totales! [34]
( Traducción al español ) No habríamos sido nada sin ustedes, pero también sin todos los que nos han apoyado desde el principio; algunos lo siguen haciendo hasta el día de hoy. ¡Un enorme... gracias!
En 2005 se lanzó un DVD del espectáculo de despedida. Más tarde ese mismo año se lanzó un CD recopilatorio titulado Chau Soda ("Adiós Soda").
En 1995, la banda ganó el Diploma al Mérito en los Premios Konex por su destacada trayectoria en la música argentina durante la década y el Premio Konex de Platino a la Mejor Banda de Rock Argentino de la Década. [35] En 2002, recibieron el primer Premio MTV Legend por su carrera musical. [ cita requerida ] En 2006, la revista estadounidense Al Borde incluyó muchas de las canciones de la banda entre las mejores 500 canciones de las Américas de habla hispana. [ cita requerida ] En 2002, la edición argentina de la revista Rolling Stone en asociación con MTV publicó una lista con las canciones de Soda Stereo entre las 100 mejores canciones de rock de Argentina . [ cita requerida ]
A pesar de los constantes rumores de una reunión, que irónicamente comenzaron poco después de la ruptura, poco se escuchó acerca de Soda, a excepción de un especial de televisión sobre El Último Concierto producido por HBO y un documental de MTV titulado Soda Stereo: La Leyenda . Finalmente, en 2002 el trío se reunió en los MTV Latin Music Video Awards donde recibieron el premio Leyenda en honor a su trayectoria musical y visual.
Siete años después de la separación y la ausencia de nuevos lanzamientos oficiales parecía extraña. Cerca de fines de 2003 Sony Music anunció el lanzamiento del primer DVD de Soda Stereo, que contenía mucho material inédito recopilado por Gustavo, Zeta, Charly y personas cercanas a la banda. El producto terminado llegó a las calles en noviembre de 2004. Se tituló Soda Stereo: Una Parte de La Euforia (1983-1997). El 20 de septiembre de 2005 se lanzó un DVD argentino del último concierto de Soda, que tuvo lugar exactamente 8 años antes en el estadio River Plate. Se tituló El Último Concierto (En Vivo) . El DVD , a diferencia de la producción de HBO , presentaba un audio 5.1 e incluía dos canciones que no se transmitieron en el concierto de HBO, "Juegos de Seducción" y "Sobredosis de TV". También incluía una opción de múltiples cámaras para una prueba de sonido de "Primavera 0" y un documental de 25 minutos sobre la gira con imágenes de pruebas de sonido y conciertos en México, Venezuela y Argentina. También incluía una entrevista con el desaparecido "cuarto Soda" Alfredo Lois el director del DVD, uno de sus últimos trabajos antes de su muerte.
La reunión de Soda Stereo era un tema obligado para los periodistas cuando se enfrentaban a un ex miembro. Tanto es así, que Zeta Bosio declaró alguna vez:
“¡Un día soñé que no me iban a preguntar por una reunión de Soda!” [36]
En 2007, diez años después de su separación, la banda decidió reunirse para una gira única por América Latina. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia oficial: Soda Stereo volvería a los escenarios con una gira única por América llamada Me verás volver, una emblemática frase de "En la ciudad de la furia".
A principios de julio, Sony/BMG lanzó un nuevo álbum recopilatorio titulado Me verás volver (Hits & +) . El álbum contenía 18 grabaciones de estudio remasterizadas y carecía de material nuevo, pero sí contenía un código para acceder a material web exclusivo, como versiones en vivo. El álbum alcanzó el número uno en Argentina y Chile. [37]
El 20 de septiembre de 2007, exactamente 10 años después de su último concierto, Soda Stereo dio una conferencia de prensa largamente esperada en el Museo del Club en Buenos Aires, en un edificio histórico diseñado a principios del siglo XX por el famoso arquitecto e ingeniero estructural francés Gustave Eiffel . Este edificio había sido utilizado, años antes, como locación para su video musical de "En La Ciudad De La Furia". [38] [39] Sorprendieron a los asistentes con un mini concierto de dos canciones, "Sobredosis de TV" y "En La Ciudad de La Furia", tocadas en su formato original, interpretadas únicamente por el trío. Durante la conferencia de prensa, aclararon que después de la gira tenían la intención de reanudar sus actividades individuales.
La gira estaba prevista para comenzar el 19 de octubre en el Estadio River Plate de Buenos Aires, y originalmente sólo se habían programado dos conciertos, además de presentaciones en varios países de Latinoamérica. Sin embargo, desde el momento en que salieron a la venta las entradas se hizo evidente que no sería suficiente, y que la banda se enfrentaba a un gran evento cultural a nivel continental. Se vendieron más de 90.000 entradas en sólo 24 horas. La banda rápidamente agregó otro espectáculo a la programación, [40] que se agotó en 3 días, por lo que se agregaron 2 fechas más. [41]
Finalmente, el 19 de octubre de 2007 llegó el momento del regreso triunfal de Soda Stereo al estadio River Plate de Argentina. Se desplegó una enorme pancarta que contenía una gran frase con el nombre de sus canciones entrelazadas. [42]
La banda estuvo acompañada por uno de los principales "cuartos Soda" Tweety González (teclados), además de Leandro Fresco (teclados, percusión y coros), y Leo García en guitarras y coros. El concierto duró más de tres horas. Soda interpretó un total de 28 canciones. El espectáculo abrió con una grabación de "Algun Día", su versión de "Someday One Day" de Queen , mientras que imágenes de la historia de Soda Stereo aparecían de fondo.
El número esperado de fans que asistieron a los cinco shows fue de más de 300.000, convirtiendo a Soda Stereo en uno de los eventos públicos más vistos en la historia de Argentina. Soda se convirtió en la única banda en tocar más de cinco veces en el Estadio Monumental de Argentina en una sola gira. Me Verás Volver incluyó 22 conciertos en toda América, incluidos tres shows en los EE. UU., todos menos dos con entradas agotadas[42].
En octubre de 2007, Sony/BMG lanzó Comfort y música para volar en DVD. El DVD incluía todas las canciones grabadas para la sesión MTV Unplugged .
El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último concierto en el Estadio River Plate de Buenos Aires. Para este espectáculo se tocaron tres canciones extra, "Si No Fuera Por", "Terapia de Amor Intensiva" y "Lo Que Sangra (La Cúpula)". A la banda se unieron Andrea Álvarez para "Picnic en el 4B", Richard Coleman para "No Existes", Fabián "Zorrito Vön" Quintiero para "Danza Rota" y "Profugos", Carlos Alomar para "Lo Que Sangra (La Cúpula) " y "Terapia de Amor Intensiva", y Gillespie por "Signos" y "Fue". Cerati volvió a utilizar su famosa expresión "gracias totales", y luego de tocar "De Musica Ligera". Finalmente, Cerati tocó el riff de "Sueles Dejarme Solo" y destrozó su guitarra. [43]
La principal influencia que recibió Soda Stereo durante su carrera fue el rock británico . Entre los artistas más influyentes para el sonido de la banda están los Beatles y las carreras solistas de George Harrison , Paul McCartney y John Lennon ; The Police , The Cure , Echo & the Bunnymen , Television , Talking Heads , Elvis Costello , David Bowie , Virus , XTC , The Specials , Squeeze , Pink Floyd , Luis Alberto Spinetta , Queen (en 1997 la banda grabó la canción tributo "Algún día"), My Bloody Valentine y Cocteau Twins . [44] [45] [46]
Soda Stereo ha sido considerada una banda pionera del rock latino. [47] [48] [49] Fue la primera banda en desenvolverse con fuerza en los límites locales de su país de origen y en considerar a Latinoamérica como un espacio cultural unificado para la lengua, incluyendo a los EE.UU. El resultado fue una identificación popular y generalizada de la juventud latina, por encima de los países, que se hizo para el rock anglosajón, pero no para el rock latino, el rock en español y el rock latinoamericano, diferentes variantes de un mismo fenómeno cultural-musical. [ cita requerida ]
Soda Stereo fue el inicio de un movimiento de globalización que incorporó a los músicos locales a un gran movimiento de rock continental, hasta el punto de llevar a los críticos locales a preguntarse: "¿Tiene sentido seguir hablando de 'rock nacional'?". [50] En muchas partes de América Latina, incluida Colombia, " Soda Stereo se convirtió en la expresión de la musicalidad y el aplomo de una nueva generación, una que intentó diferenciarse de la de aquellos en sus treintas en la década de 1980 que preferían el merengue dominicano, al comenzar a escuchar y cantar rock en español " . [51] En Chile, Soda no solo marcó a toda una generación con su apariencia, letras y música, sino especialmente por la intensa relación emocional desarrollada entre la banda y sus fanáticos, lo que fue un factor decisivo para "desnacionalizar" a la banda y convertirla en una expresión, ya no solo de los jóvenes de un país en particular, sino de la juventud como un sector uniforme de problemas sociales y lenguajes comunes, algo que el rock and roll no se había logrado hasta ahora en los países de habla hispana debido a la barrera del idioma. [52]
Cerati trabajó con Daniel Melero en el álbum Colores Santos de 1992 , coescribió y produjo la mayoría de las canciones y aunque el álbum nunca fue presentado formalmente, se lanzaron dos sencillos, «Vuelta por el Universo» y «Hoy Ya No Soy Yo». [56] El segundo álbum en solitario de Cerati fue Amor Amarillo (1993), contenía colaboraciones de Zeta Bosio y la (entonces) esposa de Cerati, Cecilia Amenábar. [57]
Después de la separación de Soda, Cerati lanzó los álbumes de estudio Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999), +Bien (2001) y Siempre Es Hoy (2002). En 2002 lanzó 11 Episodios Sinfónicos , que contenía canciones de Soda Stereo y solistas tocadas en vivo con una orquesta sinfónica. Cerati también lanzó música electrónica como Plan V, y otros proyectos. ¡Ahí Vamos ! (2006), es considerado como un regreso a lo básico. [58] Su último álbum fue Fuerza Natural (2009), que fue muy bien recibido por los fanáticos y los críticos por igual.
También produjo discos para otros artistas, como Nicole, Leo García y Altocamet, así como para la banda Friccion, en la que fue guitarrista en los años 80.
El 15 de mayo de 2010, Cerati sufrió un derrame cerebral después de un concierto en Caracas , Venezuela . Después de cuatro años en coma, el 4 de septiembre de 2014, Gustavo Cerati murió de un paro respiratorio en Buenos Aires , Argentina . [59]
Bosio ha tenido un perfil bajo a lo largo de los años. Trabaja con Proyecto Under, un portal en línea para músicos, y se presenta como DJ. También produjo álbumes con muchas bandas, como Aguirre y Peligrosos Gorriones. [60] En una entrevista reciente, declaró que no tiene interés en tocar en una banda. [61] También es el director artístico de un sello independiente, Alerta Records. [62] En 1997 produjo Nacion Hip Hop , una compilación en CD de artistas de rap underground locales que se considera [¿ por quién? ] la piedra fundacional de la escena del hip hop argentino. También trabajó estrechamente con el acto de hip hop Tumbas (que abrió para Soda Stereo en su último concierto) y DJ Tortuga, quien más tarde se convirtió en parte del trío de hip hop experimental Koxmoz . [ cita requerida ]
Alberti lanzó un álbum de estudio sin Soda Stereo en 1994, Plum , junto con su entonces novia, la supermodelo Deborah de Corral, [63] y desde 1997 Alberti se interesó en la informática, participó en la gestión de su empresa Cybrel Digital Entertainment, que tenía como objetivo generar e implementar tecnologías basadas en contenido. Fue nombrado Applemaster por sus contribuciones al mundo de la música. [64]
En 1998, inició dos nuevos proyectos, URL Magazine, una revista cultural, y URL Records, un sello discográfico. También es el fundador de YeYeYe y Musike, dos portales sobre música y entretenimiento. [64]
Alberti formó recientemente otra banda de rock con su hermano, Andrés Alberti, y grabaron su primer álbum llamado MOLE . [65] Alberti declaró que no quiere que el sonido de Mole suene como Soda Stereo, quiere que "Mole viva por sí mismo". [66]
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