Star Trek: Enterprise , originalmente titulada simplemente Enterprise durante sus dos primeras temporadas, es una serie de televisión de ciencia ficción estadounidense creada por Rick Berman y Brannon Braga . Se emitió originalmente del 26 de septiembre de 2001 al 13 de mayo de 2005 en United Paramount Network ( UPN ). La sexta serie de la franquicia Star Trek , es una precuela de Star Trek: La serie original . Ambientada en el siglo XXII, cien años antes de los eventos de La serie original , sigue las aventuras de la Enterprise , la primera nave espacial de la Tierra capaz de viajar a warp cinco, mientras explora la galaxia y se encuentra con varias especies alienígenas.
Tras la culminación de Star Trek: Deep Space Nine y con Star Trek: Voyager programado para terminar, Paramount le pidió a Braga y Berman que crearan una nueva serie para continuar la franquicia. En lugar de ubicarla en el siglo 24 junto con Deep Space Nine y Voyager , decidieron ubicarla en un período anterior, lo que les permitió explorar nuevas partes del universo ficticio de Star Trek . Queriendo una serie más básica, identificable y basada en personajes, Berman y Braga se concentraron en un trío central: el capitán Jonathan Archer (interpretado por Scott Bakula ), el comandante Trip Tucker ( Connor Trinneer ) y la subcomandante T'Pol ( Jolene Blalock ).
El programa rompió con las convenciones de Star Trek en varios aspectos. Además de eliminar el prefijo Star Trek , Enterprise utilizó la canción de influencia pop " Faith of the Heart " (interpretada por Russell Watson ) como tema. [1] Se filmó en el estudio Paramount en Los Ángeles, California, en los mismos escenarios que albergaron la serie y las películas de Star Trek desde la abandonada Star Trek: Phase II a fines de la década de 1970.
Las dos primeras temporadas se caracterizaron por episodios independientes que exploraron temas como las primeras relaciones de la humanidad con los vulcanos y los primeros encuentros con los klingon y los andorianos , extraterrestres ya familiares para los espectadores de la franquicia. Buscando atraer a una audiencia más amplia, UPN pidió cambios para la tercera temporada de Enterprise . Se renombró Star Trek: Enterprise y se cambió para centrarse en tramas impulsadas por la acción y una sola historia serializada: la misión de la tripulación para evitar que la Tierra sea destruida por una especie alienígena recién introducida, los xindi . En 2005, UPN canceló la serie después de su cuarta temporada, a pesar de una campaña liderada por los fanáticos para continuarla. Fue la primera vez en 18 años que no se producirían nuevos episodios de la serie de televisión de Star Trek , el comienzo de una pausa que duró hasta el lanzamiento de Star Trek: Discovery en 2017, otra precuela de Star Trek: The Original Series y secuela cronológica de Enterprise .
Star Trek: Enterprise sigue las aventuras de la tripulación de la primera nave espacial Enterprise , designada NX-01. Son los primeros exploradores del espacio profundo en la Flota Estelar , [2] utilizando la primera nave capaz de warp 5. [3] Los vulcanianos han ocultado tecnología avanzada a la humanidad desde su primer contacto, preocupados de que los humanos no estuvieran preparados para ella. Esto ha retrasado la exploración espacial humana [2] y ha causado resentimiento en el piloto de pruebas de la Flota Estelar Jonathan Archer , cuyo padre desarrolló el motor Warp 5 pero no vivió para verlo utilizado. [3]
La Enterprise fue equipada intencionalmente con tecnologías menos avanzadas que las vistas en series anteriores (lo que ocurrió más tarde en la línea de tiempo de Star Trek ). No tenía rayo tractor , pero utilizaba cables de agarre; y usaba misiles en lugar de armas de partículas (ver Armas en Star Trek ); en la temporada 1, se agregaron cañones de fase, similares a los de la Enterprise en la serie original . Solo tenía medios limitados para sintetizar alimentos y otros artículos consumibles. [2] La experiencia en lingüística del oficial de comunicaciones, el lingüista Hoshi Sato, ayuda a compensar la falta del traductor universal avanzado . [4]
La serie también mostró a la tripulación haciendo los primeros contactos con varias razas vistas previamente en la franquicia. Los klingon , que aparecen en el piloto " Broken Bow ", tienen el maquillaje estriado visto en la franquicia cinematográfica y desde Star Trek: The Next Generation en adelante (excluyendo Star Trek: Discovery ), en lugar de las versiones de cabeza lisa vistas en Star Trek: The Original Series . [5] [6] [nota 1] Berman y Braga atribuyeron este cambio a los avances en el maquillaje, y sintieron que tales contradicciones en la continuidad eran inevitables. El cambio en la apariencia de los klingon finalmente se justificó atribuyéndolo a una plaga causada por la experimentación genética en el arco de dos partes de " Aflicción " y " Divergencia ". La electrónica en Enterprise también era más compacta que la de series anteriores (futuras), ya que los avances en la tecnología del mundo real hicieron que los dispositivos vistos en La serie original y Voyager parecieran anacrónicamente sobredimensionados. [8]
La primera temporada de la serie se centró en un trío central de personajes: Jonathan Archer , T'Pol y Trip Tucker . Otros personajes principales tuvieron papeles principales en episodios particulares, como " Dear Doctor " y " Fight or Flight ". [4] La segunda temporada vio profundizar las relaciones entre los personajes, por ejemplo, la amistad entre Tucker y Reed , vista en episodios como " Two Days and Two Nights "; y la relación entre Tucker y T'Pol, que comienza de manera polémica pero conduce al romance en temporadas posteriores. [9] [10]
La adición de un elemento futurista de la Guerra Fría Temporal fue vista como un "guiño al misterio" por Rick Berman , quien buscó agregar un elemento de The X-Files a la serie. Berman decidió que la historia completa de la guerra se revelaría en el transcurso de varios años. [3] Al comienzo de la segunda temporada, Braga dijo que la historia de la Guerra Fría Temporal continuaría incluyéndose si los espectadores todavía estaban interesados, [11] pero luego la describió como "estranguladora". [12] Inicialmente presentado en el episodio piloto, "Broken Bow", presentó a Cabal, una organización compuesta por miembros de la raza alienígena conocida como Suliban , siendo manipulada por una figura humanoide desconocida del futuro, apodada "Future Guy" por los espectadores, un apodo adoptado más tarde por los escritores de la serie. [13] Al comienzo de la serie, Braga dijo que no tenían un plan sobre quién resultaría ser el personaje. [14] Diez años después del final de la serie, Braga declaró que Future Guy era Archer manipulando su propia línea de tiempo; [15] él y Berman habían declarado previamente que el personaje estaba destinado a ser un romulano. [16]
El tripulante Daniels ( Matt Winston ), presentado en el episodio " Cold Front ", fue revelado como un operativo de 900 años en el futuro que estaba luchando contra las fuerzas que incluían a los Suliban. [17] Archer descubrió que estaba siendo manipulado por esas fuerzas, ya que Enterprise fue culpado por la destrucción de una colonia minera en " Shockwave ". [18]
En la tercera temporada, una escalada de la Guerra Fría Temporal introdujo a los Xindi y abordó las repercusiones de su ataque a la Tierra. Daniels explicó la importancia de Archer en la historia durante un viaje al futuro en " Azati Prime " para presenciar la batalla final contra los Constructores de Esferas, extraterrestres que también estaban manipulando a los Xindi para que atacaran la Tierra durante el período de tiempo de Archer. [19] En la fase final de la Guerra Fría Temporal, Daniels envió a la Enterprise de regreso a la década de 1940, luego de una incursión temporal de extraterrestres que habían alterado el resultado de la Segunda Guerra Mundial , permitiendo que la Alemania nazi invadiera los Estados Unidos. [20] Una vez que Vosk, el líder de los extraterrestres, fue asesinado, la línea de tiempo se corrigió. Las acciones de Vosk habían convertido la Guerra Fría en una guerra real que se desató a través del tiempo, pero la Enterprise mató a Vosk antes de que pudiera iniciar las guerras y todo el daño causado a lo largo de la historia se deshizo. Posteriormente, Daniels creyó que la Guerra Fría Temporal finalmente estaba llegando a su fin como resultado. [21]
En Star Trek: Discovery Temporada 3 , se menciona que después de las Guerras Temporales, todos los viajes en el tiempo fueron prohibidos y todos los dispositivos de viaje en el tiempo existentes fueron destruidos. El Guardián de la Eternidad afirma en " Terra Firma " que las diversas facciones lo usaron para alterar su propia historia y matar personas, por lo que se mudó a otro planeta y se escondió.
Braga y Berman crearon el arco argumental de los Xindi, que duró toda la temporada y que comenzó con el final de la segunda temporada, [12] " The Expanse ", y se prolongó durante la tercera temporada hasta que se resolvió en el episodio " Zero Hour ". Comienza con un ataque a la Tierra por parte de una misteriosa sonda espacial que mata a siete millones de personas en una franja destructiva que se extiende desde Florida hasta Venezuela. Como resultado, la Enterprise se redirige a regiones inexploradas del espacio para encontrar a los Xindi y detener un nuevo ataque que destruirá la Tierra. [22] Aunque ciertos elementos fueron planificados de antemano, incluido el éxito de la misión contra los Xindi, [23] otros, como los detalles de la raza enemiga real, no lo fueron. [24] En el momento del desarrollo inicial, Berman y Braga no estaban seguros de si la historia duraría una temporada completa o solo media temporada. [25]
Los propios Xindi fueron desarrollados a partir de conversaciones en el set con los escritores y los actores que los interpretaron. Seis especies que componen a los Xindi fueron creadas de esta manera. Una fue originalmente llamada "Xindi humanoide", pero después de más discusiones fueron rebautizadas como "Xindi primate". [24] La primera parte de la tercera temporada vio a la tripulación buscando en la Expansión Délfica, intentando encontrar pistas que los llevaran a los Xindi. [9] Para completar esta misión, contrataron a miembros adicionales de la tripulación en forma de soldados del Comando de Operaciones de Asalto Militar (abreviado como MACO), debido a la mayor naturaleza militar de la tarea. [26]
El nacimiento de la Federación se insinuó por primera vez durante la segunda parte de "Shockwave", que abrió la segunda temporada. [27] Cuando Manny Coto fue nombrado showrunner para la cuarta temporada, decidió que el enfoque de la serie debería ser vincularse con ese evento. Con esto en mente, su intención era que esta temporada avanzara hacia ese objetivo. [28] Judith y Garfield Reeves-Stevens fueron contratados como escritores de Enterprise porque escribieron la novela no canónica Federación y después de que lo sugiriera el productor Mike Sussman . [29] Los episodios de la cuarta temporada tenían la intención de sentar las bases para la posterior creación de la Federación. [30] Esto fue algo que el elenco dijo que les hubiera gustado ver más, y Scott Bakula dijo más tarde: "Me hubiera encantado poder explorar ese viaje a la Federación y su creación de ella ... en mayor medida. Y creo que eso hubiera sido, um, simplemente más divertido para la audiencia ... simplemente una narración mejor y más larga ". [31]
En " United ", las razas fundadoras de la Federación (los humanos, los vulcanos, los andorianos y los tellaritas) trabajaron juntas por primera vez para derrotar un complot romulano . [32] En " Demons ", se presenta el movimiento xenófobo Terra Prime, que Coto sintió que era el elemento final de la naturaleza humana que debía ser derrotado antes de que se pudiera formar la Federación. [33] La fundación de la Federación se mostró en pantalla en el episodio final de la serie, " These Are the Voyages... ", que se desarrolló varios años después del resto de la temporada. [34]
Antes del final de Star Trek: Voyager y después del final de Star Trek: Deep Space Nine en junio de 1999, Paramount se acercó a Rick Berman y Brannon Braga sobre la producción de una quinta serie de Star Trek , ya sea para superponerse con la temporada final de Voyager o para seguirla inmediatamente. [42] Berman había creado previamente Star Trek: Deep Space Nine junto con Michael Piller , Voyager con Piller y Jeri Taylor , [2] y había querido trabajar con Braga en un concepto de serie. Mientras que los fanáticos en línea sugerían que podría basarse en Starfleet Academy o en las aventuras de Hikaru Sulu , los productores se encargaron de que no se filtrara ninguna información que revelara cuál sería el concepto. [3] Más tarde revelaron que la idea de la Academia nunca se consideró adecuadamente. [43]
En lugar de eso, optaron por crear una precuela de The Original Series ambientada después de los eventos de la película Star Trek: Primer contacto , [3] ya que Braga y Berman sintieron que era un período en el universo de Star Trek que estaba inexplorado. [44] La idea era que la serie retratara a los primeros exploradores del espacio profundo en el universo de Star Trek , con Braga explicando que todo sería nuevo para la tripulación y que, dado que el entorno estaba más cerca en el marco temporal de la época moderna, sus reacciones a las situaciones serían más contemporáneas. [2] Como parte de esto, buscaron comentarios de los miembros del servicio submarino de la Armada de los Estados Unidos , lo que se reflejó en ciertos trabajos de diseño de la serie, como los uniformes de Star Trek . [35] Los ejecutivos de la red necesitaban estar convencidos de la viabilidad de una serie de precuelas, ya que habían asumido que la serie llevaría la franquicia más hacia el futuro. [45] La idea inicial era que la primera temporada se desarrollara casi en su totalidad en la Tierra, mientras que la Enterprise se apresuraba a completarse para responder al primer contacto con los klingon y se estaba reuniendo a la tripulación. Esta idea fue rechazada por los ejecutivos del estudio y estos elementos de la historia se limitaron al piloto, "Broken Bow". [12]
Buscaron hacer que Enterprise estuviera más impulsada por los personajes que la serie anterior en la franquicia de Star Trek , y esperaban que esto ganara espectadores que habían visto The Next Generation pero habían perdido interés en Deep Space Nine y Voyager . [3] Se pretendía vincular la serie directamente con The Original Series al tener a T'Pau , que había aparecido previamente en el episodio " Amok Time ", como personaje principal. En cambio, este personaje se convirtió en un personaje vulcaniano original, T'Pol. [46] [nota 2] Berman explicó su visión de la serie en el lanzamiento, diciendo: "Veremos a la humanidad cuando realmente vayan a donde ningún hombre ha ido antes. Estamos viendo personas que no toman el encuentro con extraterrestres como una parte más del trabajo. No es rutina. Nada es rutinario. Además, al traerlo 200 años después de Voyager , estamos acercando a los personajes al presente, y al hacer eso pueden ser un poco más accesibles y un poco más defectuosos y un poco más familiares para ti y para mí ". [49]
Berman dijo que esta ambientación combinaría elementos de la serie original y al mismo tiempo tendría "muchos elementos nuevos y frescos". [49] Inicialmente se consideró si Enterprise se superpondría o no con la temporada final de Voyager , pero se decidió que habría una brecha en la transmisión entre las dos series, ya que Berman estaba preocupado por la "sobresaturación" de la franquicia. Pero esperaba que el "cambio dramático" en Enterprise significara que nuevos espectadores se sintieran atraídos a verla. [49] Como parte de este cambio, se tomó la decisión de eliminar "Star Trek" del título, pero Berman explicó que "si hay una palabra que dice Star Trek sin decir realmente Star Trek , esa palabra es Enterprise ". [43] Este título duró hasta el tercer episodio de la tercera temporada, " Extinction ", cuando la serie pasó a llamarse Star Trek: Enterprise según lo exigieron los ejecutivos de Paramount Television en un esfuerzo por reconectar la serie con los fanáticos de la franquicia. [50] [51]
Además de los productores ejecutivos, varios ex miembros de la tripulación de Star Trek se unieron a la nueva serie. Herman F. Zimmerman fue reclutado como diseñador de producción / ilustrador, después de haber trabajado en proyectos de Trek a lo largo de The Next Generation , Deep Space Nine y los largometrajes. [52] Marvin V. Rush retomó su papel como director de fotografía, habiendo estado involucrado con Trek desde la tercera temporada de The Next Generation . Trabajando con él estaban Douglas Knapp y William Peets como operador de cámara y técnico jefe de iluminación respectivamente. Ambos habían trabajado previamente en Voyager . Otra ex alumna de la serie anterior fue Louise Dorton, quien comenzó en la primera temporada de ese programa como diseñadora de escenarios, pero se unió a Enterprise como directora de arte. [53] [54] Andre Bormanis , un consultor científico y escritor de The Next Generation , Deep Space Nine y Voyager , fue contratado como escritor del personal. [55]
John Eaves , que trabajó en Star Trek: Primer contacto , se convirtió en ilustrador senior del programa, y Doug Drexler trabajó bajo su dirección como ilustrador junior. Michael Westmore fue una vez más el jefe de maquillaje de la serie, y se unió a su nuera Suzanne Westmore , que anteriormente fue acreditada en Voyager como Suzanne Díaz. [54] Ronald B. Moore , que trabajó en producciones de Trek desde La nueva generación, así como en el largometraje Star Trek Generations , regresó como supervisor de efectos visuales. Carol Kuntz fue la supervisora de vestuario, un puesto que había ocupado desde la producción de La nueva generación. Charlotte A. Parker fue la estilista de Enterprise , anteriormente acreditada como Charlotte A. Gravenor en Voyager . [53] Michael Okuda continuó como supervisor de artes escénicas y como consultor técnico del personal de redacción. [56]
Varios directores de episodios de otras series de Star Trek volvieron a trabajar en Enterprise . Entre ellos se encontraban antiguos alumnos de Star Trek , como LeVar Burton , que interpretó a Geordi La Forge en La nueva generación; y Robert Duncan McNeill , que interpretó a Tom Paris en Voyager . Roxann Dawson también fue anunciada como directora al comienzo de la serie, habiendo interpretado previamente a B'Elanna Torres , también en Voyager . [57] Pasó a dirigir diez episodios de la serie. [47] Después de la primera temporada, la mayoría de los escritores de la serie fueron despedidos por Braga, excepto Chris Black [12], que fue ascendido a coproductor ejecutivo para la segunda temporada. El exguionista de Expediente X y The Lone Gunmen, John Shiban, se unió al equipo de guionistas y también fue nombrado coproductor ejecutivo. Berman calificó el reclutamiento de Shiban como un "golpe" para la serie. [58] Shiban se quedó para la segunda temporada, mientras que Black se fue después de la tercera. [59]
La cuarta temporada de Enterprise vio un cambio en el liderazgo de la tripulación, con Manny Coto asumiendo el cargo de productor ejecutivo y showrunner de Braga y Berman. [60] Se había unido al equipo de guionistas en la tercera temporada y escribió el episodio " Similitude ", que tuvo una buena recepción . [61] Era un fanático de The Original Series y buscó vincular a Enterprise más estrechamente con ella. [62] Trajo a los escritores Judith y Garfield Reeves-Stevens a Enterprise , [63] quienes previamente escribieron libros sobre la producción de la franquicia y trabajaron con William Shatner en su serie Shatnerverse de novelas de Star Trek . [64] Braga y Berman permanecieron en el personal, y Coto describió la situación como tener "tres showrunners". Coto estableció la dirección para la temporada final, mientras que los otros dos dieron notas y comentarios. [65]
El equipo de producción hizo un llamamiento para los papeles principales de la serie, y Keating y Billingsley causaron una impresión inmediata en el director de casting y el personal. Braga dijo que supieron que eran los adecuados para esos papeles "desde el principio". [2] Keating había hecho una audición para un papel en Voyager dos años antes, pero Berman quería mantenerlo para un futuro papel principal, diciendo que cuando audicionó para Reed el actor "lo clavó", [49] aunque hubo discusiones sobre el acento que debería usar, y Keating sugirió uno del norte de Inglaterra que los productores confundieron con escocés. Al final, eligieron la voz natural de Keating. [66] También elogió los procesos de casting que involucraron a Trinneer, Park y Billingsley, y calificó a este último de "perfecto" en su papel de Doctor Phlox. [49] No se le exigió a Park que hiciera una audición, sino que fue contratada sobre la base de su actuación en una escena en la que apareció en la serie Popular de The WB junto a Anthony Montgomery, a pesar de que se pretendía que el personaje fuera mayor hasta que Park fuera elegida. [12] Montgomery había hecho una audición previamente para interpretar al hijo de Tuvok en Voyager , y después de ser elegido para el papel de Travis Mayweather, eligió aceptar el papel en lugar de un papel en una película de bajo presupuesto que le habían ofrecido. [51]
El proceso de casting más largo fue el de Bakula como Archer, debido a las extensas negociaciones del contrato que se llevaron a cabo, lo que se sumó a un retraso en la producción. [3] Los productores ejecutivos lo habían buscado para el papel, y aunque Bakula quería hacer el programa, "quería sentir que [él] estaba haciendo un buen trato y que todos iban a trabajar juntos para hacer de esta una buena experiencia". Se había inscrito en un piloto para CBS llamado Late Bloomers antes de aceptar aparecer en Enterprise . [67] Una de las razones por las que aceptó unirse al elenco de Enterprise fue que había trabajado anteriormente con Kerry McCluggage , uno de los cofundadores de UPN, en Quantum Leap . [68] Berman admitió más tarde que no tenían una alternativa en mente si Bakula decidía rechazar el papel. [49]
Braga explicó que el casting más difícil fue el de T'Pol, ya que buscaban a una actriz del tipo de Kim Cattrall . Blalock y Marjorie Monaghan estaban entre las tres finalistas que se consideraron para el papel, y Blalock obtuvo el papel, [69] a pesar de que sus agentes rechazaron las solicitudes para que asistiera a las audiciones al principio del proceso de casting. [70] Para cuando Blalock audicionó en el grupo final, el equipo había visto a cientos de actrices, según Berman. Su principal problema en ese momento era encontrar una "mujer hermosa que pueda actuar y no quiera dedicarse directamente a los largometrajes". [49] Blalock estaba emocionada con el casting, ya que había sido fanática de Star Trek durante toda su vida , y su personaje favorito era Spock . [43]
El casting de Bakula como Archer fue anunciado a través de un comunicado de prensa el 10 de mayo de 2001. [71] Sin embargo, algunos medios británicos confundieron el anuncio con que Bakula reemplazaría a Patrick Stewart . [72] [73] Los detalles del resto del elenco principal se dieron a conocer el 15 de mayo, [74] y el resto de los detalles del personaje se publicaron al día siguiente. [75]
Algunos personajes recurrentes fueron interpretados por actores que habían aparecido previamente en producciones de Star Trek , con Jeffrey Combs interpretando al andoriano Shran, haciendo su primera aparición en el episodio de la primera temporada " The Andorian Incident ". Anteriormente había interpretado al Vorta Weyoun, así como al Ferengi Brunt en Deep Space Nine . [76] Vaughn Armstrong , quien interpretó al almirante Maxwell Forrest, había aparecido previamente en varios papeles en varias producciones de Trek desde su primer papel como klingon en el episodio de The Next Generation " Heart of Glory "; al final de la serie Enterprise , había aparecido como 13 personajes diferentes en total. [77] Randy Oglesby , Rick Worthy y Scott MacDonald también habían aparecido en una variedad de papeles dentro de la franquicia antes de asumir los papeles recurrentes de miembros del consejo Xindi a lo largo de la tercera temporada. [70]
A lo largo de la producción de Enterprise , hubo rumores de que William Shatner haría una aparición especial. [78] Durante la cuarta temporada, esta idea se planteó una vez más cuando Reeves-Stevens sugirió que el campo de tantalio (anteriormente se pensaba que era una pistola de rayos ) visto en el episodio de la serie original " Mirror, Mirror " en realidad enviaba a sus víctimas atrás en el tiempo a una colonia penal en el universo regular. Esto a su vez permitiría a Shatner repetir su papel como la versión del Universo Espejo del Capitán James T. Kirk . Shatner le presentó esto a Braga y Berman, pero en su lugar le presentaron otra idea al actor en la que podría interpretar al chef del Enterprise , quien fue llevado al futuro por Daniels y se le pidió que se hiciera pasar por Kirk. Después de que no pudieron ponerse de acuerdo sobre una idea, el concepto del Universo Espejo se reelaboró en el episodio de dos partes " In a Mirror, Darkly ". [79]
La mayor parte de la filmación se llevó a cabo en el estudio de Paramount Pictures en Los Ángeles, California. Los sets temporales para el programa se ubicaron en los escenarios 8 y 9; mientras que los sets permanentes, incluido el puente , la sala de máquinas y el arsenal, se ubicaron en el escenario 18. El set de ingeniería en sí se construyó en dos niveles con el gran motor warp ocupando la mayor parte del espacio. [40] Los escenarios 8 y 9 habían albergado sets para la serie anterior de Star Trek desde que se inició la producción de la abandonada Star Trek: Fase II a fines de la década de 1970. Posteriormente se utilizaron para las películas Star Trek: La película , Star Trek II: La ira de Khan , Star Trek III: En busca de Spock y Star Trek IV: Viaje a casa antes de ser utilizados para La nueva generación y Voyager . [80] El escenario 18 no se había utilizado previamente para la producción de ninguna serie o película de Star Trek . [43]
Durante el transcurso de la filmación del piloto, entre 130 y 150 miembros del personal trabajaron en la construcción de los decorados; esto se redujo a 20 a 25 miembros de la tripulación cuando el programa pasó a la serie. Estos equipos fueron dirigidos por el coordinador de construcción Tom Arp, que había trabajado anteriormente en Deep Space Nine y varias películas de Star Trek en la misma capacidad. Aunque varios episodios requirieron que se construyeran decorados específicos desde cero, el equipo guardaría ciertos elementos para poder reutilizarlos en episodios posteriores. La producción tenía un almacén en Burbank para almacenar esas piezas mientras no se usaban. [81] A mitad de la tercera temporada, desde " Exile " en adelante, la serie comenzó a transmitirse en televisión de alta definición 1080i . Junto con Jake 2.0 , fue una de las dos primeras series de UPN en transmitirse en alta definición. [82] El programa contiene más de 4214 minutos [83] de efectos especiales, diálogos y otras escenas. Aunque se emitió en alta definición a 1080i, no se lanzó en Blu-ray 1080p hasta más tarde. Un ejemplo de alta definición es la colección Blu-ray de 2017 de la serie completa llamada Enterprise: The Full Journey . [84]
Hasta el comienzo de la cuarta temporada, la serie se filmó en película tradicional . Las primeras tres temporadas se filmaron en película de 35 mm de pantalla ancha con una relación de aspecto de 1,78:1, y era película Super 35 mm de 3 perforaciones. [84] Después de que Rush comenzó a probar una cámara digital Sony en los sets de pie durante dos días antes de la producción de " Storm Front " y mostró el metraje a Braga y Berman, se tomó la decisión de cambiar a la producción digital. Rush sintió que la audiencia no vería una gran diferencia ya que el metraje podría filmarse de una manera que se viera igual que las temporadas anteriores; pero sintió que filmar en video de alta definición sería un beneficio debido al detalle adicional que se podría ver. [85] En ese momento, esto era de vanguardia para un programa de televisión, lo que permitía al equipo de producción mejorar el rendimiento con poca luz y permitir más disparos en comparación con las películas químicas. [86] Se utilizó una cámara de alta definición Sony HDW-F900 CineAlta, y la tecnología de grabación también utilizó CineAlta 24P de Sony, una marca registrada de esa empresa. [86] La decisión de pasarse a la tecnología de Sony fue un acuerdo unánime de los tres productores ejecutivos del programa, y también fue apoyada por el director de fotografía. [86] El lanzamiento en Blu-ray de la cuarta temporada en 1080p ha sido elogiado por ser nítido y con un color satisfactorio, y el más atractivo de las temporadas. [87] La cuarta temporada se ha lanzado varias veces y como una serie completa combinada ambientada en enero de 2017. [88] [87]
Dennis McCarthy fue reclutado por el equipo de producción para componer la música del piloto, «Broken Bow». Había compuesto la música de otros episodios de la franquicia, incluido el piloto de The Next Generation , « Encounter at Farpoint », y ganó un premio Emmy por su trabajo en el episodio de la Voyager « Heroes and Demons ». [89] Su trabajo en «Broken Bow» fue posteriormente publicado en los Estados Unidos en CD por Decca Records . [90] Otros compositores que trabajaron en Enterprise fueron Paul Ballinger , David Bell , Jay Chattaway , John Frizzell , Kevin Kiner , Mark McKenzie , Velton Ray Bunch y Brian Tyler . [91]
La franquicia era conocida por usar típicamente temas orquestales, [92] pero Berman dijo que la melodía del tema sería más "contemporánea" que la escuchada en series anteriores y un "poco más moderna". [89] Se reveló que el tema era una versión del sencillo de Rod Stewart " Faith of the Heart ", del tenor británico Russell Watson . [93] La canción de Stewart había aparecido originalmente en la banda sonora de la película de 1998 Patch Adams . Para el uso en Enterprise , se retituló "Where My Heart Will Take Me", pero provocó una reacción negativa de los fanáticos existentes de Star Trek . [1] Estos incluyeron una petición en línea para que se eliminara la canción, [1] y hubo una protesta fuera de Paramount Studios. [94] Los productores ejecutivos Braga y Berman defendieron la elección, y Berman dijo que la respuesta de los fanáticos estaba dividida sobre la canción ,[94] mientras que Braga dijo que algunas personas encontraron la canción "edificante". [95] La canción de U2 " Beautiful Day " había sido utilizada como pista temporal en los carretes de prueba antes de que se eligiera "Faith of the Heart". [96] [97]
El ilustrador John Eaves creó un dibujo de una serie de naves del mundo real y de Star Trek saliendo de la Tierra, que posteriormente fue convertido en un póster por Dan Madsen en la revista Star Trek Communicator . Eaves dio copias de este póster a Braga y Berman, y Berman sugirió la posibilidad de que este podría ser un buen concepto para una secuencia de apertura. [98] El objetivo de la secuencia era seguir la evolución de la exploración, el vuelo y el vuelo espacial. Como lo sugirió el póster de Eaves, incluía naves del mundo real como la fragata HMS Enterprise , el globo aerostático Montgoflier , Wright Flyer III , Spirit of St. Louis y Bell X-1 , así como el módulo lunar Eagle , el transbordador espacial Enterprise , el rover marciano Sojourner y la Estación Espacial Internacional . Las naves de Star Trek presentadas incluyeron dos nuevos diseños de Eaves, así como la primera nave warp, la Phoenix , y la Enterprise (NX-01). [98] [99] La nave espacial Phoenix fue presentada en la película de 1996 Star Trek: Primer contacto como la primera nave de curvatura de la Tierra, cuyo vuelo inaugural desencadenó el primer contacto con los vulcanianos. La secuencia de título de ochenta segundos fue producida por Montgomery Co. Creative, Culver City, California. [100] [97]
El episodio de dos partes In a Mirror, Darkly utiliza una secuencia de apertura diferente al resto de la serie, reflejando temas de guerra y conquista en el Universo Espejo . [101]
La serie fue considerada para su cancelación al final de la segunda temporada, y los ejecutivos de Paramount solicitaron en cambio una serie de cambios para renovarla luego de una campaña de cartas de los fanáticos. [51] [102] Estos incluyeron un cambio de nombre a Star Trek: Enterprise a principios de la tercera temporada; y una nueva trama orientada a la acción, que resultó en el desarrollo de la historia de Xindi. [51] Hubo una importante rotación de personal en Paramount en junio de 2004, con Jonathan Dolgen, el jefe de entretenimiento de la empresa matriz Viacom , renunciando luego de la salida del presidente de Viacom Mel Karmazin . [103] Bakula describió a Dolgen como el "gran tipo de Star Trek " en Paramount, y su partida fue seguida por la de varios otros miembros del personal. [68] Los fanáticos se resignaron a la cancelación al final de la tercera temporada, pero se sorprendieron cuando la serie fue renovada, [51] debido en parte a una reducción en las tarifas que Paramount cobraba a UPN por episodio. [104] Sin embargo, Enterprise fue trasladada a un espacio en la noche del viernes, la misma noche en la que se transmitió The Original Series durante su propia tercera temporada antes de ser cancelada. [51] En una entrevista, Bakula lamentó que Enterprise dependiera de una sola cadena; mientras que todas las demás series de Star Trek dependían de la sindicación . Atribuyó esto a un factor importante en su cancelación con la cita: "Estábamos sujetos a los caprichos de la cadena y los anunciantes". [105]
El 3 de febrero de 2005, se anunció que Enterprise había sido cancelada. [106] Esta noticia fue transmitida al elenco y al equipo durante el sexto día de producción de " In a Mirror, Darkly ". [107] El final de la serie marcó la primera vez en 18 años que no se programaron nuevos episodios de Star Trek para su transmisión, [108] y Enterprise fue la primera serie de acción en vivo de la franquicia desde The Original Series en durar menos de siete años. [109] Braga dijo en una charla a estudiantes en Los Ángeles poco después de que se publicara la noticia de la cancelación que "Después de 18 años seguidos en el aire y 750 episodios, la carrera actual de Star Trek ha terminado. Lo cual es algo bueno. Necesita un descanso". [110] Agregó que no estaba seguro de cuánto tiempo Star Trek estaría fuera del aire, pero lo llamó una "gestación" en lugar de una "cancelación". [110]
El mito de los fanáticos sugiere que Russell T Davies , showrunner de la entonces próxima serie revivida de Doctor Who , estaba en conversaciones para producir un episodio crossover en el que el Noveno Doctor aterrizara la TARDIS a bordo del NX-01, pero estos planes fueron abandonados con la cancelación de Enterprise . [111] Esto se basó en un malentendido de la cita: el "nosotros" que se informó que habíamos estado discutiendo un crossover era una referencia a que Davies habló con el equipo de producción de Doctor Who sobre su deseo de escribir un crossover, no a ninguna discusión entre la BBC y Paramount.
La cancelación provocó protestas de los fanáticos, en Paramount Pictures , en todo el mundo y en línea. [112] [113] Se creó un sitio web TrekUnited.com para recaudar fondos para una quinta temporada, [114] pero no lo logró y reembolsó las donaciones después de la campaña fallida. [115] Se recaudaron $ 32 millones. [51] En 2013, todavía se estaba discutiendo la posibilidad de una quinta temporada, y Braga sugirió que los fanáticos podrían incitar a Netflix a producirla viendo las cuatro temporadas existentes en el servicio. [116] Esto resultó en una campaña de Facebook para promover una quinta temporada. [117]
A pesar de la cancelación, Paramount se mantuvo optimista. El director del estudio, David Stapf, "esperaba con ansias un nuevo capítulo de esta franquicia duradera en el futuro". [118] Berman y el guionista Erik Jendrensen desarrollaron un concepto para una nueva película que se desarrolla después de Enterprise pero antes del programa de televisión de la década de 1960. [119] Mientras tanto, Paramount le pidió a Roberto Orci ideas para revivir la franquicia, lo que resultó en la producción de una película de reinicio ambientada en una línea de tiempo alternativa de la franquicia de 1966-2005, simplemente titulada Star Trek , estrenada en mayo de 2009 y dirigida por JJ Abrams .
En el momento de la cancelación, Coto esperaba una renovación y ya había comenzado a hacer planes para la quinta temporada. Estos incluían la expectativa de que el programa comenzara a cubrir los preparativos para la Guerra Romulana, así como continuar conectándose con la Serie Original con referencias a cosas como la ciudad en las nubes de Stratos, como se vio en " The Cloud Minders ". [120] Otra característica que Coto planeó fue tener una "miniserie dentro de una serie", con cuatro o cinco episodios dedicados al seguimiento de los eventos del episodio del Universo Espejo "In a Mirror, Darkly". Los productores también tenían la intención de traer a Jeffrey Combs a la serie como un personaje regular al colocar a su personaje andoriano recurrente Shran en el puente de la Enterprise en calidad de asesor. [16]
El trabajo ya había comenzado en un episodio al que Coto se refirió como "Kilkenny Cats", que habría visto el regreso de los Kzinti de Larry Niven , generalmente vistos en sus novelas de Known Space , y que habían aparecido previamente en el episodio de Star Trek: The Animated Series " The Slaver Weapon ". [121] Al mismo tiempo que se transmitía Enterprise , el escritor Jimmy Diggs estaba persiguiendo la idea de una película animada CGI, Star Trek: Lions of the Night , con el capitán Hikaru Sulu liderando la nave espacial Enterprise e intentando prevenir una invasión Kzinti a la Federación. [122] El episodio de Coto se basó en una premisa similar, con Diggs incorporado al equipo de Enterprise para trabajar en el episodio. [123] La producción había comenzado en las nuevas naves Kzinti para "Kilkenny Cats", con Josh Finney encargado. [124]
Se han hecho numerosos llamamientos y campañas para que se reinicie la serie y se haga una quinta temporada, y algunos de los actores han indicado su voluntad. Gran parte de esto se basa en el hecho de que, al tratarse de una de las series más recientes de Star Trek, todos los actores siguen vivos y activos en la industria, [125] [126] [127] [128] y que la serie nunca llegó a terminarse del todo.
El piloto, "Broken Bow", fue visto por 12,5 millones de espectadores en la primera emisión en UPN. [134] Esto fue durante la primera semana completa de la nueva temporada en la televisión estadounidense, y se sintió en ese momento que la combinación de Enterprise junto con Buffy la cazavampiros y Roswell ayudaría a promocionarse mutuamente debido a los vínculos de los géneros de ciencia ficción y fantasía. [135] Esto incluso incluyó un episodio cruzado de Roswell con un personaje de esa serie audicionando ante Jonathan Frakes para un papel en Enterprise . [136] Después de las primeras semanas de episodios de Enterprise , las calificaciones se consideraron lo suficientemente sólidas y la expectativa era que la serie durara siete temporadas de la misma manera que The Next Generation , Deep Space Nine y Voyager . [46] Sin embargo, las cifras de audiencia comenzaron a disminuir hacia el final de la temporada. [9]
Se realizaron cambios para la tercera temporada, con la introducción de la historia de Xindi durante toda la temporada. Esto mejoró las críticas que estaba recibiendo la serie y los espectadores en el grupo demográfico de 18 a 35 años, pero las calificaciones generales continuaron disminuyendo. [51] UPN redujo el orden de 26 episodios para la tercera temporada a 24, lo que significa que si también se creaban 24 episodios para la cuarta temporada, entonces tendrían los 100 episodios necesarios para la sindicación. [10] Además de un cambio a las noches de los viernes, [51] la cuarta temporada se acortó aún más a 22 episodios, lo que significa que en el momento de la cancelación hubo 98 episodios producidos en total. [137] En el momento de la cancelación, Enterprise seguía siendo la serie dramática mejor calificada en UPN. [12] La serie pasó inmediatamente a la sindicación de transmisión ; los arreglos fueron hechos por UPN antes de la cancelación. [138] Es distribuida por CBS Television Distribution . [139]
En el Reino Unido, la serie se emitió por primera vez en el canal de televisión satelital Sky One , [140] antes de emitirse en Channel 4 durante julio de 2002, [141] convirtiéndose en la primera serie de Star Trek que no se emitió terrestremente por la BBC . [140] En Australia, la serie se emitió en Nine Network . [142] Las cuatro temporadas de Enterprise entraron en sindicación de transmisión en los Estados Unidos durante la semana del 17 de septiembre de 2005. Los episodios se emitieron inicialmente fuera de secuencia, y los episodios de la tercera y cuarta temporada se emitieron directamente después de los episodios de la primera. No se planeó que los episodios de la segunda temporada salieran al aire hasta septiembre de 2006. [143]
Paramount Home Entertainment lanzó la primera temporada de Enterprise en casete VHS tanto en el Reino Unido como en Irlanda, durante 2002. [144] [145] En cada uno de los trece volúmenes, hubo dos episodios en cada cinta. [144] El primer lanzamiento en formato doméstico de Enterprise en los Estados Unidos fue de la primera temporada completa en DVD , que fue lanzado por Paramount el 3 de mayo de 2005. [146] Las temporadas restantes se lanzaron en el transcurso de los meses siguientes, y la cuarta temporada se lanzó en noviembre de ese año. [147] Además, en 2005 se lanzó la serie completa como una caja de DVD. [148]
Enterprise fue la tercera serie de Star Trek en ser lanzada en alta definición en Blu-ray por Paramount Home Media Distribution (el programa fue producido por la Paramount Television original y, por lo tanto, fue lanzado bajo el sello CBS Home Entertainment ) después de los lanzamientos anteriores de Star Trek: The Original Series y Star Trek: The Next Generation , con la primera temporada lanzada el 26 de marzo de 2013. [68] Se les pidió a los fanáticos de la franquicia comentarios sobre posibles portadas para el lanzamiento de la primera temporada, [149] pero como no hubo un ganador claro, se creó un nuevo diseño basado en los comentarios recibidos. [150] La segunda temporada se lanzó el 20 de agosto de 2013, [151] la tercera temporada fue el 7 de enero de 2014, [152] y la temporada final el 29 de abril de 2014. [153] Los lanzamientos de Blu-ray presentaron las mismas características adicionales que el lanzamiento en DVD, además de nuevas características exclusivas de estos lanzamientos. [152] En enero de 2017 se lanzó un nuevo set Blu-ray de 24 discos de toda la serie. [154] Este set incluye toda la serie en 1080p con una relación de tamaño de pantalla de 1.78:1 (pantalla ancha) y con el sonido en DTS-HD Master Audio 5.1 (5 canales más subwoofer). [154] El set incluye los 97 episodios de su emisión original y características como una reunión del elenco. [155]
La primera novela publicada basada en la serie fue Broken Bow , escrita por Diane Carey para Pocket Books y lanzada en octubre de 2001 en los Estados Unidos. También contenía un capítulo adicional de material de producción sobre la serie al final de la novela, escrito por Paul Ruditis. [156] La primera novela original fue By the Book , publicada en enero de 2002 y escrita por Dean Wesley Smith y Kristine Katheryn Rusch. El dúo no había visto ningún episodio de la serie al momento de escribir, en lugar de eso basaron el libro en los primeros tres guiones y el tráiler inicial. [157] Otros libros ampliaron los antecedentes de personajes específicos, con What Price Honor? concentrándose en Reed y Daedalus describiendo el trabajo de Tucker en una nave warp anterior. [158]
Paul Ruditis escribió una novelización adicional del episodio de dos partes "Shockwave" que cerró la primera temporada y abrió la segunda. La novelización final de los episodios de Enterprise se incluyó en The Expanse de Jeanne Kalogridis , que cubría el final de la segunda temporada, "The Expanse" y el primer episodio de la tercera temporada, " The Xindi ". [159] Margaret Clark, editora de Pocket Books, explicó en TrekNation que la razón de la baja cantidad de libros relacionados con Enterprise no se debió a las bajas ventas, sino a que la cuarta temporada del programa abordó temas que anteriormente se habían pensado para novelizaciones. [160] Los libros lanzados después del final de la serie como parte del relanzamiento de Star Trek: Enterprise cubrieron temas como la Guerra Tierra-Romulana, [161] y los años iniciales de la Federación . [162]
En los videojuegos Star Trek: Encounters y Star Trek: Legacy , ambos lanzados en 2006, la primera nave controlada por el jugador en cada historia es la Enterprise (NX-01). A medida que ambos juegos progresan cronológicamente, el jugador pasa al USS Enterprise visto en la serie original y representaciones posteriores. [163] [164] [165] La película Star Trek Into Darkness (2013) hace referencia a Enterprise con un modelo del NX-01 en una colección que representa la historia del vuelo en la oficina del almirante de flota Alexander Marcus ( Peter Weller ). Se colocó junto a otras naves históricas como el Wright Flyer , el transbordador espacial y el primer vuelo . [166] [167] Los eventos y elementos de la serie, incluidos los MACO y la guerra Xindi, también se mencionan en la película de 2016 Star Trek Beyond . [168] La nave perdida hace mucho tiempo que aparece en la película, el USS Franklin (NX-326), tiene un diseño similar y se dice que es un precursor del NX-01. [169] La Guerra Tierra-Romulana, que ocurrió después de los eventos de la serie en la línea de tiempo oficial pero que fue sembrada durante la serie, también se menciona en Beyond . [168] En 2023, Connor Trinneer repitió el papel de Trip Tucker en Holograms, All the Way Down, un episodio de la serie web animada Star Trek: Very Short Treks hecho para celebrar el 50 aniversario de la franquicia Star Trek . [170]
La primera temporada fue generalmente bien recibida. El episodio piloto de Enterprise , "Broken Bow", fue bien recibido por los críticos, con Ed Bark para Knight Ridder/Tribune News Service diciendo que todo se unió de una "manera impresionante", [171] mientras que Brandon Easton dijo en The Boston Herald que el elenco era "impecable" y la escritura era "fuerte" a pesar de las "limitaciones de una premisa cuestionable". [172] En una opinión diferente, Charlie McCollum para Knight Ridder dijo que la premisa era "genial", aunque en ese momento aún no había visto el episodio. [173] Dan Snierson, mientras escribía para Entertainment Weekly , elogió la serie, diciendo "Es caliente, es sexy, es algo divertida" y la llamó la salvadora de UPN. [174]
Tras el piloto, la reacción crítica fue mixta. David Segal dijo en The Washington Post que la serie "tiene un aire de ganga que se acerca a lo exagerado". [175] Durante el transcurso de la segunda temporada, los medios de comunicación tradicionales comenzaron a publicar que el programa estaba "roto". [25] Tom Russo proclamó en Entertainment Weekly que "está muerto, Jim, casi", atribuyendo la falta de atractivo de Star Trek: Nemesis y las calificaciones menguantes que recibió Enterprise como una demostración de que la franquicia estaba cansada. [176] La frecuencia de episodios independientes emitidos durante la segunda temporada resultó en una reacción negativa de los fanáticos. [22]
La recepción de la tercera y cuarta temporada mejoró en general, [68] pero con algunas críticas negativas. Una de esas críticas fue de Gareth Wigmore en TV Zone, quien dijo que " Enterprise no está reaccionando tanto a los eventos actuales como que está eligiendo perezosamente elementos de las noticias para producir historias". [177] Coto sintió que los críticos "se volcaron en el programa", [51] y a pesar de sus sentimientos de que la temporada final marcó una mejora, estaba decepcionado de que los críticos no cambiaran de opinión. Los críticos recibieron la noticia de la cancelación con opiniones mixtas, con Ted Cox en The Daily Herald diciendo que era "una buena eliminación de la basura espacial", [51] mientras que un artículo en el Lethbridge Herald culpó de la cancelación a las bajas calificaciones a pesar de la calidad mejorada de la serie. [51]
El final de la serie, "These Are the Voyages...", fue mal recibido, y Cox agregó que Enterprise terminó "con un gemido", [51] mientras que Kevin Williamson declaró en el Calgary Sun que fue el peor final de la serie desde " Tturnabout Intruder " y criticó la concentración en personajes de The Next Generation en lugar de Enterprise . [51] Mark Perigard sostuvo una opinión similar en The Boston Herald , diciendo que William Riker "no tiene por qué caminar por la nave", y que la muerte de Tucker fue "por ninguna otra razón que los creadores del programa se dieron cuenta de que al menos una cosa dramática tenía que suceder en la hora". [178] Braga admitió más tarde que matar a Tucker "no fue una gran idea", [179] y dijo que hacer el final centrado en TNG fue su mayor arrepentimiento de la serie. [12] Otros encontraron la conclusión un recordatorio reconfortante del episodio de Star Trek: The Next Generation " The Pegasus ", que se emitió unos 11 años antes en tiempo real. [180]
En 2016, en una lista que incluía todas las películas y series de televisión de Star Trek , Enterprise fue clasificada en el puesto 12 por Los Angeles Times , por delante de la película de 1994 Star Trek: Generations . [181]
Star Trek: Enterprise fue nominada a diecisiete premios en el transcurso de las cuatro temporadas en los Creative Arts Emmy Award . Ganó en cuatro ocasiones, por Efectos visuales especiales sobresalientes para una serie por "Broken Bow", Peinado sobresaliente para una serie por "Two Days and Two Nights", Composición musical sobresaliente para una serie (banda sonora dramática) por "Similitude", y Efectos visuales especiales sobresalientes para una serie por " Countdown ". También recibió dieciséis nominaciones en los Saturn Awards , con las únicas victorias posteriores a la primera temporada, ambas para Jolene Blalock en las categorías de Mejor actriz de reparto en televisión y Rostros del futuro. [182]
La serie ganó un premio ASCAP Film and Television Music Award en 2002 como Mejor Serie de Televisión, [183] y ganó dos veces en los Premios de la Sociedad de Efectos Visuales: una vez por "Dead Stop" en la categoría Mejores Modelos y Miniaturas en un Programa Televisado, Video Musical o Comercial y una vez por la segunda parte de "Storm Front" en la categoría Efectos Visuales Destacados en una Serie de Transmisión, con otras dos nominaciones recibidas. [184] [185]
Mejor escena: Los créditos iniciales.
Estábamos sujetos a los caprichos de la cadena y los anunciantes,
una caída en sus índices de audiencia en la segunda temporada, con un promedio de solo 4,03 millones de espectadores por episodio.
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