Star Trek III: En busca de Spock es una película de ciencia ficción estadounidense de 1984 , escrita y producida por Harve Bennett , dirigida por Leonard Nimoy y basada en la serie de televisión Star Trek . Es la tercera película de la franquicia Star Trek y es la segunda parte de un arco argumental de tres películasque comienza con Star Trek II: La ira de Khan (1982) y concluye con Star Trek IV: Viaje a casa (1986). Después de la muerte de Spock (Nimoy), la tripulación del USS Enterprise regresa a la Tierra. Cuando James T. Kirk ( William Shatner ) se entera de que el espíritu de Spock, o katra , se encuentra en la mente del Dr. Leonard "Bones" McCoy ( DeForest Kelley ), Kirk y compañía roban el USS Enterprise fuera de servicio para devolver el cuerpo de Spock a su mundo natal. La tripulación también debe enfrentarse a los hostiles Klingon , liderados por Kruge ( Christopher Lloyd ), que están empeñados en robar los secretos del poderoso dispositivo de terraformación , Génesis.
Paramount Pictures encargó la película tras la reacción positiva de la crítica y el público a La ira de Khan . Nimoy dirigió esta película, convirtiéndose en el primer miembro del reparto de Star Trek en hacerlo. El productor Harve Bennett escribió el guion, empezando por el final y trabajando hacia atrás, y pretendía que la destrucción del Enterprise fuera un acontecimiento impactante.
Bennett y Nimoy colaboraron con la productora de efectos especiales Industrial Light & Magic para desarrollar guiones gráficos y nuevos diseños de naves; ILM también se encargó de las numerosas secuencias de efectos especiales de la película. Aparte de un solo día de rodaje en exteriores, la película se rodó íntegramente en estudios de Paramount e ILM. El compositor James Horner volvió para ampliar sus temas de la película anterior.
La búsqueda de Spock se estrenó el 1 de junio de 1984. En su primera semana de estreno, la película recaudó más de 16 millones de dólares en casi 2.000 cines de Norteamérica. Recaudó 76 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y 87 millones en todo el mundo. La reacción de la crítica a La búsqueda de Spock fue en general positiva, pero notablemente menor que la de la película anterior. Los críticos elogiaron en general al reparto, la dirección de Nimoy y los personajes, mientras que las críticas tendieron a centrarse en la trama; los efectos especiales tuvieron una recepción contradictoria. Roger Ebert dijo que la película era un compromiso entre los tonos de la primera y la segunda película de Star Trek .
La nave espacial de la Federación , Enterprise, regresa a la Tierra tras una batalla con el superhombre Khan Noonien Singh , que intentó destruir la Enterprise detonando un dispositivo de terraformación experimental conocido como Génesis. Entre las víctimas de la lucha se encuentra el amigo vulcaniano del almirante James T. Kirk , Spock , cuyo ataúd fue lanzado a la órbita alrededor del planeta creado por el Dispositivo Génesis. Al llegar al Muelle Espacial de la Tierra, el doctor Leonard McCoy comienza a actuar de forma extraña y es arrestado. El almirante Morrow de la Flota Estelar visita la Enterprise e informa a la tripulación de que la nave será desmantelada; se le ordena a la tripulación no hablar sobre Génesis debido a las consecuencias políticas del dispositivo.
David Marcus, hijo de Kirk, un científico clave en el desarrollo de Génesis, y el vulcaniano Saavik están investigando el planeta Génesis desde la nave científica Grissom . Al descubrir una forma de vida inesperada en la superficie, Marcus y Saavik se transportan al planeta. Descubren que el Dispositivo Génesis ha resucitado a Spock en forma de niño, aunque su mente no está presente. Marcus, presionado por Saavik, admite que utilizó "protomateria" inestable en la construcción del Dispositivo Génesis, lo que significa que Spock está envejeciendo rápidamente y el planeta será destruido en cuestión de horas. Mientras tanto, el comandante Kruge, un miembro de la raza alienígena Klingon , intercepta información sobre Génesis. Creyendo que el dispositivo es un arma potente, lleva su nave camuflada al planeta Génesis, destruye Grissom y captura a Marcus, Saavik y Spock.
El padre de Spock, Sarek , se reúne con Kirk para hablar sobre la muerte de su hijo. Ambos se enteran de que antes de morir, Spock transfirió su katra, o espíritu viviente, a McCoy. El katra y el cuerpo de Spock son necesarios para ponerlo a descansar en el planeta natal de Vulcano y, sin ayuda, McCoy morirá por llevar el katra. Desobedeciendo las órdenes, Kirk y sus oficiales liberan a McCoy de su detención, inutilizan el USS Excelsior y roban el Enterprise del Spacedock para regresar al planeta Génesis.
En órbita, la Enterprise es atacada y deshabilitada por Kruge. En el enfrentamiento que sigue, Kruge ordena que uno de los rehenes en la superficie sea ejecutado; David muere defendiendo Saavik. Kirk y compañía fingen rendirse y activan la secuencia de autodestrucción de la Enterprise , matando al grupo de abordaje klingon mientras la tripulación de la Enterprise se teletransporta a la superficie del planeta. Prometiéndole el secreto de Génesis, Kirk atrae a Kruge al planeta y le hace teletransportar a su tripulación a la nave klingon. Mientras el planeta Génesis se desintegra, Kirk y Kruge se involucran en un combate cuerpo a cuerpo; Kirk emerge victorioso después de patear al klingon por un acantilado. Abrumando al último miembro de la tripulación klingon, Kirk y sus oficiales ponen rumbo a Vulcano.
El katra de Spock se reúne con su cuerpo en un procedimiento peligroso llamado fal tor pan . La ceremonia es un éxito y Spock resucita sano y salvo, aunque sus recuerdos están fragmentados. A instancias de Kirk, Spock recuerda que lo llamó "Jim" y reconoce a la tripulación. [4]
Leonard Nimoy , además de sus funciones de director, aparece hacia el final de la película como Spock , pero solo aparece en los créditos iniciales como director. Nimoy descubrió que la escena más difícil de dirigir fue una en la que Leonard McCoy habla con Spock, inconsciente, en la enfermería, de camino a Vulcano. Nimoy recordó que no solo estaba en la escena, sino que sus ojos estaban cerrados, lo que dificultaba juzgar la calidad de la toma o la actuación del actor: "Volvió loco a DeForest Kelley. Jura que estaba tratando de dirigirlo con el movimiento y el aleteo de mis párpados". Nimoy estaba agradecido de que la historia requiriera que apareciera en un número mínimo de escenas. [5] El Spock, que envejecía rápidamente, a las edades de 9, 13, 17 y 25 años, fue interpretado sucesivamente por Carl Steven , Vadia Potenza, Stephen Manley y Joe W. Davis. Frank Welker proporcionó los gritos de Spock y Steve Blalock hizo el papel de Nimoy, de modo que un total de siete actores contribuyeron al papel. [9]
Otros papeles incluyen a Robert Hooks como el almirante Morrow, el comandante de la Flota Estelar; James B. Sikking como el capitán Styles, el oficial al mando del Excelsior ; Miguel Ferrer como el primer oficial del Excelsior ; y Phillip R. Allen como el capitán JT Esteban, el capitán del malogrado Grissom . John Larroquette interpreta a Maltz, un miembro de la tripulación del puente de Kruge a quien Nimoy describe como "el klingon pensativo". [11] Catherine Shirriff interpreta a Valkris, la amante condenada de Kruge. Grace Lee Whitney , quien interpretó a Janice Rand en la serie original de Star Trek , hizo un cameo como "Mujer en la cafetería". Scott McGinnis interpreta a un joven a quien Uhura obliga a entrar en un armario a punta de pistola. [13]
La ira de Khan fue un éxito crítico y comercial, y Paramount Pictures se preparó rápidamente para una tercerapelícula de Star Trek . El director de La ira de Khan, Nicholas Meyer , no volvería; había estado en desacuerdo con los cambios realizados al final de su película sin su consentimiento. [14] Al ver La ira de Khan , Leonard Nimoy se "entusiasmó" por interpretar a Spock nuevamente. Cuando Paramount le preguntó si quería repetir el papel para la tercera película, Nimoy estuvo de acuerdo y les dijo: "Tienes toda la razón, ¡quiero dirigir esa película!". [5] El jefe del estudio , Michael Eisner, se mostró reacio a contratar a Nimoy porque creyó erróneamente que el actor odiaba Star Trek y había exigido en su contrato que mataran a Spock. Nimoy recibió el trabajo después de que convenciera a Eisner de que ese no era el caso.primera reacción delcreador de Star Trek, Gene Roddenberry, ante la noticia fue que el productor Harve Bennett había "contratado a un director al que no se puede despedir". [ 16]
Paramount le dio a Bennett luz verde para escribir Star Trek III el día después del estreno de La ira de Khan , [17] el visto bueno más rápido que el productor había recibido. Comenzó a escribir el guion, señalando que "diecisiete otras personas podrían haberlo escrito" después de las insinuaciones de la resurrección de Spock en la película anterior. [12] Bennett y Nimoy utilizaron el hilo abierto de la fusión mental de Spock con McCoy al final de La ira de Khan como una forma de explicar la restauración de Spock. [15] La idea y el nombre del "katra" vulcaniano surgieron de las discusiones de Bennett con Nimoy. El actor le refirió al productor un episodio de la serie de televisión, " Amok Time ", que le sugería a Bennett un alto nivel de "transferencia espiritual" entre los vulcanianos. [18] Bennett admitió que la idea de que Kirk y compañía regresaran al planeta Génesis para recuperar el "yo noble" de Kirk surgió de un poema que leyó en una revista de fans de Star Trek . [16] La producción de la película reconoció ciertas expectativas de los fans: Nimoy comentó que si Spock no hubiera resucitado y, en su lugar, "el capitán Kirk se hubiera vuelto hacia la cámara y hubiera dicho 'Lo siento, no lo encontramos', la gente habría arrojado piedras a la pantalla". [19] Un problema importante con el que Bennett luchó fue cómo presentar la historia para las personas que no habían visto La ira de Khan . Bennett dijo que su mentalidad de productor de televisión "ganó"; agregó un dispositivo cinematográfico "anteriormente en Star Trek ..." e hizo que Kirk narrara el diario del capitán , describiendo sus sentimientos y su sensación de pérdida. [11] Consciente de la previsibilidad de la historia, Bennett decidió destruir el USS Enterprise y pretendió que este elemento de la trama se mantuviera en secreto. [12]
Nimoy quería que La búsqueda de Spock tuviera un alcance "operístico"; "Quería que las emociones fueran muy grandes, muy amplias, temas de vida o muerte [...] y el [aspecto de la película] y todo lo relacionado con ella deriva de personajes considerables que representan una gran historia en un lienzo grande", dijo. [11] Además, quería que los personajes tuvieran escenas significativas, por pequeñas que fueran, que los hicieran realistas y con fundamento. [11] Bennett comenzó a escribir el guion con el final, donde Spock dice: "Tu nombre es... Jim", y trabajó hacia atrás desde ese punto. [12] Se agregaron elementos como Kruge matando a su amante para establecer el contexto y agregar drama e intriga. [11] Originalmente, los romulanos eran los villanos, pero Nimoy prefería a los klingon más "teatrales", [20] sintiendo que su búsqueda de Génesis era análoga a la carrera soviética por el armamento nuclear. [15] Bennett aprovechó la oportunidad para dar forma a la raza alienígena, que sintió que estaba mal definida en la serie de televisión. [11] El nombre de la clase de la nave de los antagonistas, Bird of Prey , se mantuvo sin cambios. [22]
El guion se completó en seis semanas. [15] El presupuesto estimado de producción de 16 millones de dólares [2] fue ligeramente mayor que el de La ira de Khan , pero aún mucho menor que Star Trek: La película (1979). [n 1] Dado que se habían establecido elementos como muchos decorados y uniformes, había más dinero disponible para efectos especiales. [11] El productor asistente Ralph Winter describió el dinero extra como una "caja de juguetes" que permitió más margen de maniobra y "diversión" a la hora de planificar el alcance de la película. [25]
.jpg/1280px-Phil_Tippett,_Robert_Watts,_Richard_Edlund,_Ben_Burtt_and_Ken_Ralston_(cropped).jpg)
Nimoy y Bennett trabajaron con la compañía de efectos Industrial Light & Magic (ILM) para producir efectos especiales, modelos y escenas de acción en vivo. ILM recibió un guion de dos páginas en noviembre de 1982, titulado "Return to Genesis". El supervisor de producción Warren Franklin dijo que el guion que recibieron a principios de 1983 fue "uno de los mejores guiones que leímos" de los envíos que llegaban semanalmente. Aunque ILM había proporcionado el trabajo de efectos para The Wrath of Khan , solo se les había contactado después de que se hubieran completado los guiones gráficos de efectos. Para The Search for Spock , ILM fue contratado mucho antes, lo que significa que el supervisor de efectos visuales Ken Ralston y su equipo estuvieron involucrados desde las etapas de planificación. [26] Nimoy atribuyó esta participación temprana al aumento de la cantidad de aportes creativos en el diseño y la ejecución de la película. [27]
A ILM le resultó evidente que el guion de The Search for Spock requería más trabajo de diseño y modelado del que había sido necesario para The Wrath of Khan . [25] Un barco mercante destruido por Kruge al principio de la película era un kitbash , un diseño hecho con piezas de modelos combinados. El camarógrafo de efectos Don Dow razonó que, dado que el barco fue destruido tan rápidamente, no tenía sentido dedicar una gran cantidad de tiempo a construirlo. [28] El USS Grissom recibió su nombre en honor al astronauta Virgil "Gus" Grissom ; el mismo modelo se usaría para representar otras naves científicas en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation . [9]
El Excelsior fue un nuevo diseño que ILM sintió que era una mejor representación de una nave espacial de la Federación , más elegante y más moderna que la Enterprise . [29] El departamento de arte creó bocetos conceptuales para mostrar a Paramount, y a instancias de un director de arte, el modelista William George presentó otro diseño, basado en lo que pensaba que luciría la Enterprise si la diseñaran los japoneses. Nimoy eligió la versión angular y simplificada de George para la producción. [25] Si bien en la película se supone que el Excelsior es más grande que su predecesor, el modelo físico era 12 pulgadas (30 cm) más pequeño que el Enterprise . [29]
El Earth Spacedock fue un diseño pensado para ampliar el alcance de Star Trek . Después de aprobar una pequeña maqueta tridimensional del diseño final, el equipo de efectos creó un modelo exterior del Spacedock que medía 6 pies (1,8 m) de alto. En lugar de cablear laboriosamente miles de pequeñas luces, ILM hizo el modelo con plexiglás transparente y lo pintó; al raspar el acabado se crearon ventanas, [25] y un núcleo interior de luces de neón iluminó los agujeros resultantes. [30] El interior del muelle fue simulado por un modelo adicional, de 20 pies (6,1 m) de largo, con una sección central extraíble. [31] La iluminación interior fue generada por fibra óptica exterior y luces de 2000 a 5000 vatios. [29]
Los directores de arte Nilo Rodis y Dave Carson diseñaron el Ave de Presa Klingon , mientras que George construyó el modelo. [32] Nimoy quería que la nave recordara a un pájaro atacante, con alas móviles que cambiaban dependiendo de si la nave estaba en una postura de crucero o de ataque. George tomó señales de diseño de bocetos de culturistas y jugadores de fútbol, incorporando los equivalentes de naves espaciales de brazos amenazantes estirados hacia abajo y hombros musculosos, junto con lo que parecían hombreras y un protector de barbilla en el cuello estirado de la nave. [25] Aunque el hilo de la nave romulana robada fue cortado de la película, el diseño de Ave de Presa había incorporado elementos del diseño romulano. "Tiene algo de la forma básica del pájaro, pero es más siniestro", dijo Ralston. Un diseño gráfico de pájaro fue integrado en la parte inferior de la nave. [32]
Para ahorrar dinero, muchos decorados, particularmente los interiores, [33] fueron modificaciones de decorados existentes. El puente del Enterprise fue reconfigurado para reemplazar al Grissom , con las sillas retapizadas y la consola de navegación central rotada para modificar el plano del piso. Un bar de la Tierra y la enfermería Klingon fueron modificaciones de la enfermería del Enterprise . [9] Nimoy incluso se apropió del decorado del puente Klingon de otra producción. [11] Muchas consolas parpadeantes fueron alquiladas a una empresa de utilería en lugar de ser fabricadas. [9] El puente del Enterprise en sí permaneció en gran parte sin cambios con respecto a la película anterior, en particular su piso negro fue repintado de gris por razones fotogénicas. El cambio más drástico se realizó en los aposentos de Spock. Nimoy había sentido que el esquema de color gris anterior no expresaba un estilo vulcaniano, y lo hizo iluminar con amarillos y naranjas. [6]
Para agregar color local al puente Klingon, el equipo de efectos especiales llamó despectivamente "Fifi Rebozo" a una criatura parecida a un perro harapiento. [32] Ken Ralston pensó que darle una mascota al capitán Klingon agregaría atmósfera, [34] y esculpió un perro reptil incluido en el guión como mascota de Kruge. [32] El pelo del animal estaba hecho con recortes de pelucas baratas, y el supervisor de criaturas David Sosalla roció el material con adhesivo y colocó mechones de la piel desgastada sobre el cuerpo de la marioneta pintada para que el animal pareciera "golpeado y apolillado". Durante el rodaje, Sosalla y el equipo rociaron a la criatura con agua para que se viera más desagradable. [35] Ralston se escondió dentro de la silla de mando de Kruge y maniobró la cabeza y el cuerpo del animal a través de una abertura en el costado de la criatura; la cabeza de la criatura era lo suficientemente grande como para que Ralston pudiera colocar su mano dentro de la mandíbula con resorte para operarla. [32] Tres ayudantes operaron cables que abrieron los ojos del animal y lo hicieron gruñir. [35] La tripulación decidió no hacer algunos de los movimientos previstos de la criatura, como no mover sus orejas porque hacía que la supuesta criatura repulsiva fuera "linda". Para la desaparición del animal durante la pelea de los klingon con el Enterprise , se creó una marioneta "muerta" adicional, pero Ralston usó la "viva" para la escena en su lugar. [35]
Muchos de los accesorios de La ira de Khan habían sido reutilizados de la película o sacados de otras producciones, pero para La búsqueda de Spock Winter quería diseñar elementos únicos de Star Trek . George y el artista Phil Norwood colaboraron en muchos de los diseños de accesorios, creando versiones actualizadas y más elegantes de los comunicadores y phasers de la serie original . Muchos accesorios se crearon con madera y se embellecieron con pequeñas piezas de maquetas. Mientras que el tricorder de la Federación se creó utilizando la carrocería de un modelo de coche de carreras, los accesorios klingon estaban destinados a parecer más sucios, con superficies afiladas que parecieran incómodas de llevar. George insistió en utilizar las formas y los materiales, en lugar de luces parpadeantes, para sugerir que los accesorios eran reales y fabricados. [25]
Robert Fletcher , diseñador de vestuario de las películas anteriores de Star Trek , fue el responsable del vestuario de La búsqueda de Spock . El trabajo de Fletcher era esbozar los atuendos, elegir las telas necesarias y completar las pruebas para los personajes principales. Colaboró con el diseñador de vestuario Jim Linn, quien vistió a los extras y gestionó la logística de limpieza, reparación y seguimiento de los trajes. La mayoría de los uniformes de la Flota Estelar ya habían sido diseñados para la película anterior, pero Fletcher quería vestir a los personajes principales con ropa civil. Fletcher desarrolló una mitología detrás de cada atuendo; los adornos de piedra en la túnica de Sarek, por ejemplo, estaban destinados a ser representativos del nivel de conciencia de un vulcano. El diseñador de vestuario tenía la ventaja de acceder a los almacenes de Paramount, que contenían literalmente toneladas de telas caras. [6]
El equipo de diseño y producción estaba satisfecho con los diseños de vestuario klingon inspirados en la vestimenta feudal japonesa, hechos por Fletcher para The Motion Picture , pero tuvieron que hacer nuevas versiones; [34] de los 12 trajes originales, la mitad había sido destruida durante las giras publicitarias. Los seis restantes fueron prestados para un episodio de Mork & Mindy y quedaron muy dañados; Fletcher pasó tres meses rescatando lo que quedaba. [6] Las adiciones a la ropa establecida incluyeron un chaleco de oficial para Kruge y joyas. [9]
Además de sus tareas de vestuario, Fletcher diseñó el maquillaje de los klingon y los vulcanianos. El maquillador Thomas R. Burman sugirió que se le pidió ayuda a Fletcher porque el estudio no contrató a terceros para realizar el trabajo; Burman recibió un contrato solo tres semanas antes del inicio de la fotografía. La oferta de Burman de 160.000 dólares era mucho mayor que el presupuesto de 50.000 dólares de Paramount, pero consiguió el trabajo cuando su competidor abandonó el proyecto cerca del inicio de la producción. "Al final, no se redujo al dinero, sino a quién podía hacerlo rápidamente [...] teníamos una [reputación] de trabajar rápido y hacer un trabajo de calidad", explicó Burman. Fletcher y Burman coincidieron en que las frentes angulosas de los klingon en La película eran demasiado prominentes y oscurecían los rostros de los individuos. "Era demasiado caricaturesco y no quería que la película tuviera un aspecto de La guerra de las galaxias . Nunca había habido una buena combinación entre el aparato para la frente y los rostros de los actores. Intentamos mantenerlos dentro del personaje en lugar de tener estas cosas molestas en sus cabezas", dijo Burman. El maquillaje klingon resultante tardó dos horas en aplicarse. [6]
Para protegerse contra filtraciones que habían prefigurado la muerte de Spock durante la producción de La ira de Khan , [n 2] Paramount tomó precauciones para asegurar los sets. [36] El diseñador de sets Cameron Birnie notó que la seguridad de la producción era altamente inusual; los sets fueron construidos fuera de secuencia y el equipo solo recibió tantas páginas como necesitaban para fabricar cada lugar. Los guardias de seguridad revisaron las tarjetas de identificación con foto del personal de producción. Cualquier mención de la producción fue eliminada de la papelería y los documentos, y "Trois" (tres, en francés) fue escrito como una palabra clave. Las oficinas y talleres carecían de señalización identificativa, con puertas con doble llave para mayor protección. Los guiones de La búsqueda de Spock fueron tratados químicamente para que las copias pudieran rastrearse hasta el original; [6] como una trampa para canarios adicional , cambios sutiles en la redacción distinguían cada copia. [37] El nombre de Nimoy nunca apareció en las hojas de convocatoria, y Spock fue mencionado en el guion como "Nacluv" (Vulcano escrito al revés). [9] A pesar de las precauciones, la noticia de la destrucción del Enterprise se filtró antes del estreno de la película. [11] [n 3]
La fotografía principal comenzó el 15 de agosto de 1983. [9] Todos los días de producción, menos dos, se filmaron en los estudios de sonido de Paramount, a cargo del director de fotografía Charles Correll. [27] La búsqueda de Spock fue una de las primeras películas importantes en utilizar Eastman 5294, una película negativa en color de alta velocidad . La película le permitió a Correll libertad para elegir una amplia gama de índices de exposición . Dado que La búsqueda de Spock se filmó con lentes anamórficas y muchos espectadores verían copias panorámicas de 70 mm , Correll necesitaba producir una profundidad de campo nítida , una tarea difícil en muchos sets. Para las escenas en el puente, Correll aumentó el índice de exposición por encima de la recomendación de Eastman para mantener la imagen nítida a menos de 50 pies-candela . [38]
Muchas de las secuencias de diálogo de La búsqueda de Spock presentan primeros planos ajustados. Durante la fusión mental de Kirk y Sarek, Nimoy eligió cortes que se centraban en acentuar el diálogo; "En lugar de ver las caras de las personas, todo lo que ves es la boca o los ojos y tienes la tendencia a escuchar mejor", explicó Correll. [31] Correll no estaba contento con que todas las escenas, salvo una, se filmaran en un estudio de sonido. Sintiendo que recrear todo en el set daba como resultado una apariencia falsa, el director de fotografía sugirió que Génesis se filmara en Kauai en Hawái, [15] y que Red Rock Canyon reemplazara a Vulcano. [33] La producción no tenía el dinero para filmar en el lugar, lo que significa que Nimoy estaba preocupado por asegurarse de que los diversos escenarios exteriores se sintieran creíbles. [11] Si bien los diversos exteriores de las naves fueron manejados por ILM, Correll fue responsable del aspecto de los sets interiores. Prefirió tratarlos como ubicaciones reales dentro de las naves; Aunque los techos de los decorados estaban diseñados para poder quitarse y poder colocar luces en las vigas, Correll utilizó otros métodos de iluminación. En Ave de Presa, utilizó tubos fluorescentes para captar la pintura metálica de las paredes y mantuvo el decorado lleno de humo para transmitir una atmósfera sucia. [39]
Antes de que McCoy sea arrestado por la seguridad, intenta alquilar un vuelo espacial a Genesis en un bar. La escena comienza con dos oficiales jugando a un videojuego de peleas aéreas de la época de la Primera Guerra Mundial . Los biplanos de estructura metálica se crearon utilizando líneas negras en impresiones de papel transparente colocadas en una celda superpuesta. "En realidad, fue solo una toma de broma", explicó el artista de efectos Charlie Mullen, "la idea de que la gente en el futuro estaría jugando a un viejo juego de guerra". [40] Para acomodar el efecto, Correll tuvo que usar una gran cantidad de exposición sin hacer que el bar pareciera sobreiluminado. Gran parte de la iluminación fue proporcionada por mesas equipadas con tubos fluorescentes para proporcionar un efecto diferente de otras partes de la película. Correll no pudo agregar humo a la escena para mejorar la "sensación" de bar, porque la atmósfera perturbada habría hecho que el juego de ILM fuera difícil de insertar. La escena estaba destinada a terminar en una pelea de bar cuando la seguridad intentó detener a McCoy; Nimoy decidió que "no se sentía bien" y no había suficiente tiempo o dinero para lograr la escena con éxito. [11]
El planeta Génesis se produjo a través de pinturas mate y escenarios sonoros en los lotes de Paramount bajo la dirección artística de John Edward Chilberg II . Gran parte del planeta ocupó el escenario 15, conocido como el escenario DeMille en honor a la Partición del Mar Rojo del director en el escenario durante el rodaje de Los diez mandamientos (1956). El espacio medía 300 por 100 pies (91 por 30 m). [6] Los límites percibidos de las escenas se extendieron a través de pinturas mate creadas por Chris Evans, Frank Ordaz y Michael Pangrazio. [9] Debido a que partes del set tuvieron que colapsar literalmente durante la destrucción del planeta, el set se construyó a 16 pies (4,9 m) del suelo y presentó trampillas y pirotecnia en el piso. Los cientos de luces de 10,000 vatios en las vigas estaban cubiertas de seda para las escenas diurnas para suavizar la luz y equipadas con filtros azules para la noche; los reguladores de intensidad facilitaron la transición entre períodos. Como el planeta condenado ya no era un paraíso, el director artístico, Nimoy, Bennett y Correll consideraron cambios constantes en los colores de las escenas, pero decidieron no ser "elegantes fotográficamente". [41] Si bien muchas de las escenas aparecieron iluminadas con fuentes de luz mínimas, como fuegos parpadeantes, Correll intentó usar la mayor cantidad de luz posible. Para lograr que el fuego se reflejara en los rostros de los actores, Correll usó una variedad de trucos con luces normales; usar fuego natural no habría proporcionado la intensidad requerida. [42]
Una característica importante del planeta Génesis son los gusanos alienígenas que evolucionan rápidamente a partir de microbios en el ataúd de Spock. Las criaturas comienzan como pequeños y viscosos reptiles, luego crecen hasta alcanzar longitudes de 2,4 metros. Los pequeños gusanos se crearon inyectando vinilo "Hot-Melt" fundido en moldes de polímero epoxi que se colocaron inmediatamente en agua fría para crear un producto translúcido. El centenar de criaturas resultantes fueron pintadas y recubiertas con metacrilato, [9] [43] una capa resbaladiza y viscosa. Cada gusano estaba unido a una plataforma elevada con un trozo de hilo de pescar; los hilos estaban atados a varillas debajo del escenario. Los ayudantes fuera de la pantalla empujaban las varillas o tiraban del hilo de pescar para crear movimiento; la escena requería muchas tomas porque el hilo de pescar destellaba periódicamente ante la cámara. Los gusanos más grandes resultaron más problemáticos, ya que el rodaje se llevó a cabo en ILM y Paramount Studio 15. Al igual que las anguilas Ceti parásitas de La ira de Khan , los gusanos presentaban capuchas similares a las de una cobra y una boca anillada con dientes. ILM construyó uno de los gusanos con más articulación que los demás; Ralston operó la criatura a través de un agujero en el suelo del set con su mano atrapada dentro de la criatura. Los otros gusanos fueron animados utilizando vejigas neumáticas que hacían que el aire pasara a través de mangueras en secuencia, creando un movimiento ondulante. Durante la escena, los gusanos atacan a Kruge, quien mata a uno de ellos. El método habitual para lograr el efecto de la criatura envolviéndose alrededor de Kruge habría sido filmar la secuencia al revés, pero esto planteó problemas: la capa de baba de Kruge habría estado fuera de lugar con la filmación al revés, y múltiples tomas arruinarían el maquillaje klingon que llevaba Lloyd. La solución de ILM consistió en colocarle al gusano líneas de pesca que eran tiradas de manera coreografiada por múltiples ayudantes fuera de la pantalla para simular el movimiento de envoltura. [43] Cuando pequeños trozos de los uniformes klingon se engancharon o rompieron las líneas de pesca, Ralston recurrió a cables de acero. [44]
La desintegración del planeta Génesis en llamas implicó fuego, humo y agitación de la tierra. "La parte principal del suelo estaba preparada para que las rocas salieran disparadas del suelo [con catapultas]. Los árboles estaban preparados para que cayeran y provocaran incendios", explicó Correll. La producción de las tomas requirió una dirección meticulosa y entre 20 y 30 ayudantes estuvieron disponibles el día del rodaje. [41] Correll filmó simultáneamente con nueve cámaras; la esperanza era obtener tantas tomas utilizables como fuera posible en una sola toma, en caso de que todas las trampillas y los fuegos artificiales tuvieran que ser reajustados para otra ronda de filmación. Esta secuencia completa se completó en tres semanas. [11]
Las escaleras de Vulcan se filmaron en Occidental College , la única locación de rodaje de la producción. [15] Para crear la atmósfera naranja, Correll utilizó un gran reflector de 15 por 15 pies (4,6 por 4,6 m), creado para la película de Peter Hyams de 1983 The Star Chamber , colocado en la parte superior de una grúa de 110 pies (34 m). El cielo azul grisáceo de la ubicación fue reemplazado por una pintura mate que cubría la mitad superior de la toma de las escaleras. [39] Muchos toques ornamentales que Nimoy quería para la escena de la procesión finalmente nunca se materializaron. El fondo del set era simplemente un lienzo pintado; Nimoy tenía el fondo desenfocado en todas las tomas como una forma de ocultar las deficiencias del escenario. [11] Los elementos eliminados de la secuencia de Vulcan incluyeron una procesión a través del "Salón Vulcano del Pensamiento Antiguo", un espacio dominado por grandes cabezas sobre columnas y una escultura que se eleva a una altura de 20 pies (6,1 m). La escena fue cortada porque la procesión se prolongó demasiado. [6]
La producción de la película se suspendió temporalmente después de que un incendio destruyera varios platós de sonido en los Estudios Paramount, uno de los cuales estaba adyacente al plató del planeta Génesis. Inicialmente, se sospechó que la pirotecnia del plató había provocado el incendio, pero se determinó que la causa fue un incendio provocado. Shatner estaba entre los miembros del reparto que agarraron mangueras contra incendios para detener las llamas. [9] Correll esperaba que el lugar se quemara para tener la oportunidad de filmar en Hawái. Aunque la mayor parte del plató no sufrió daños, los agujeros en el costado del edificio tuvieron que cubrirse con pesadas cortinas negras para evitar que se filtrara la luz exterior. [15]
Al igual que en las películas anteriores de Star Trek , el tiempo y el dinero eran limitaciones importantes para los efectos visuales. Los artistas de efectos estaban preocupados por producir el aspecto adecuado sin importar el tiempo que llevara. Mientras que el camarógrafo de efectos Scott Farrar y sus asistentes recorrían constantemente las 400 millas (640 km) que separaban a ILM de Paramount, los equipos de la casa de efectos organizaban los efectos de posproducción y la fotografía. Los viajes constantes le pasaron factura a Ralston, que empezó a olvidar qué aerolíneas estaba tomando y en qué ciudad se encontraba. Como una pausa en el trabajo significaba tiempo perdido, los editores de efectos Bill Kimberlin y Jay Ignaszewski produjeron tomas de efectos utilizables para los editores de acción en vivo en Paramount; estas composiciones monocromáticas a medio terminar les dieron a los editores una idea del ritmo de la escena. [28] ILM contribuyó con 120 tomas a la película. [6] [38] Al igual que Correll, Ralston utilizó Eastman 94 para todas las tomas que no requerían pantalla azul . [42]
ILM filmó naves espaciales utilizando control de movimiento para el movimiento de modelos asistido por computadora y cronometrado. Los modelos de naves requerían múltiples pases de cámara porque diferentes partes de la nave y sus luces fueron filmadas con diferentes niveles de exposición. La Excelsior requirió ocho pases para complementar el "pase de belleza" principal, la Enterprise seis. ILM podría haber combinado pases con múltiples exposiciones, pero no sin riesgo; "Si algo se desincronizaba, o de alguna manera perdíamos un cuadro, tendríamos que volver a filmar, y entonces te quedarías atascado. Arruinaste dos piezas, dos elementos", dijo Farrar. [29]
El dispositivo de camuflaje del Ave de Presa Klingon requería un nuevo efecto. El concepto original presentaba las capas de la nave formándose de adentro hacia afuera, lo que requería una serie de elementos superpuestos filmados con una cámara de animación Oxberry. ILM decidió que el efecto parecía demasiado "animado" y desafiaba el sentido común: "si hubiera una fanfarria para desenmascarar, todos sabrían que los klingon venían y los volarían del cielo antes de que pudieran terminar de materializarse", dijo Ralston. El supervisor decidió usar sutileza, desincronizando las separaciones de color para crear un efecto de onda borroso. Si bien era simple, la secuencia fue más efectiva que la elaborada escena planificada. Efectos como la destrucción de la nave mercante se crearon utilizando explosiones proyectadas, una técnica perfeccionada durante la producción de El Retorno del Jedi . [28] Se filmaron explosiones simuladas de gravedad cero y se reflejaron en una tarjeta utilizando el mismo programa de control de movimiento utilizado para los modelos. El resultado fue una explosión que se movía con el modelo. [32]
Las secuencias de efectos más laboriosas se llevaron a cabo dentro del Spacedock; se pasaron meses completando las tomas del interior de la estación. El equipo de efectos probó diferentes aspectos para asegurarse de que el interior del muelle pareciera apropiadamente amplio. "Descubrimos que el interior exigía cierto grado de neblina atmosférica, aunque probablemente no habría ninguna en el espacio", dijo Farrar. Para crear un aspecto ligeramente degradado, el equipo utilizó geles de color azul para las luces y filmó a través del humo para las tomas de relleno . Cambiaron a filtros de difusión para los pases de luz, ya que el uso de humo para tomas más largas habría requerido un control del nivel de humo que llevaría mucho tiempo. Debido a la diferencia en las escalas de los modelos del muelle y de la nave, fue imposible filmar el Excelsior y el Enterprise dentro del set. [35] Abrir las puertas espaciales del muelle fue problemático porque las luces que iluminaban el interior del muelle desde el exterior tenían que estar ocultas a la cámara para evitar destellos en la lente . Se utilizaron ventiladores enormes para mantener el equipo fresco y evitar que las luces se derritieran o deformaran las ilustraciones del interior del muelle. El realismo de las escenas del muelle se vio realzado por imágenes en vivo de una cafetería, con ventanas que daban al interior del muelle. [29] La cafetería era un decorado construido en ILM y lleno de 40 extras frente a una pantalla azul para que el muelle y el Enterprise pudieran ser compuestos más tarde; las pinturas mate extendieron el techo del decorado. [9] [45]
Ralston, que consideraba que la Enterprise era fea y que el modelo era difícil de fotografiar, se deleitaba destruyendo la nave. Se combinaron varias tomas para la secuencia de destrucción completa; aunque Ralston hubiera preferido golpear con un mazo el modelo original de 150.000 dólares, se utilizaron varios modelos más baratos. La primera parte de la nave que se destruyó fue el puente, una miniatura separada con estrellas añadidas al fondo. La toma cambia a la Ave de Presa alejándose mientras la parte superior del platillo arde, donde las explosiones (filmadas al revés para simular la ausencia de gravedad) [25] se superpusieron sobre un pase de control de movimiento de la nave. La cámara corta a un primer plano del número de matrícula de la nave que se está carcomiendo por las explosiones internas. George creó un modelo ligero de poliestireno que se disolvió con acetona goteando sobre el platillo desde arriba. Al disparar a menos de un fotograma por segundo y mantener la luz fuera del modelo, las gotas no eran visibles en la impresión. [46] La quema de lana de acero en el interior del platillo creó un efecto de brasas brillantes debido a la destrucción de las cubiertas interiores del barco. [6] La explosión del platillo se simuló haciendo estallar un plato de yeso cubierto de talco . [46] Se utilizaron bombas de dos y cuatro onzas y gasolina como pirotecnia en las escenas de acción en vivo del puente destruido. Los especialistas utilizaron plataformas con resortes para lanzarse al aire. [6]
Para la destrucción final del planeta Génesis, las imágenes del set de Paramount tuvieron que ser cuidadosamente combinadas con las imágenes de efectos visuales de ILM. [40] ILM construyó miniaturas a escala [9] cortadas en secciones para representar partes de la agitación de Génesis (desprendimientos de rocas, fisuras que se abren en el suelo) que las escenas de acción en vivo no podían replicar fácilmente. [6] Una de las miniaturas más grandes, que medía 20 por 16 pies (6,1 por 4,9 m), tenía árboles con trucos y trampillas que se podían reiniciar, chorros de propano para ráfagas de fuego y desprendimientos de rocas activados por solenoides . [40] Para las escenas en las que Kirk y Kruge luchan en un precipicio sobre un pozo de lava, la toma combinó lava animada, nubes (en realidad manchas de algodón sobre negro), relámpagos y una pintura mate. [47] Se crearon tomas aéreas de la lava iluminando un trozo de plexiglás transparente con geles de colores y cubriendo la placa con metacrilato, vermiculita y carbón; La mezcla goteaba de la superficie y cubría a la tripulación que se encontraba debajo. ILM simuló la muerte de Kruge, una larga zambullida en el estanque de lava, con la ayuda de un títere en stop-motion. Lloyd cayó unos pocos pies sobre un colchón negro; durante un relámpago, el actor fue reemplazado por el títere que cayó el resto de la distancia. [48] Debido a que la toma se filmó en negro en lugar de la tradicional pantalla azul, los animadores tuvieron que eliminar o rotoscopiar el fondo negro alrededor de Lloyd un fotograma a la vez. [49] La transición entre el metraje de Lloyd y el títere fue ocultada por un flash de un solo fotograma cuando un rayo golpeó a Kruge. La escena de Kirk y Spock irradiando mientras el suelo se derrumba fue otra creada en ILM, ya que el nivel de destrucción simplemente no era posible para el equipo de acción en vivo. [47]
Entre los otros efectos visuales que ILM tuvo que producir estaban el rayo transportador y el efecto de velocidad warp. Mullen notó que el aspecto de los efectos cambiaba dependiendo de quién dirigía la película, con una tensión entre producir algo nuevo y no alienar a los fanáticos acostumbrados al estilo establecido. El efecto se produjo cortando o rotando al individuo que se iba a transportar, luego haciendo una ranura vertical a través de la cual se colocó una luz de alta intensidad. Un movimiento controlado por computadora haría que la luz se extendiera desde el centro y se desvaneciera, luego restablecería su posición y repetiría el movimiento en el lado opuesto. Se aplicaron filtros de acetato y geles hechos a mano para darle color y patrones al rayo transportador, seguido de pequeños destellos animados parpadeantes llamados "bichos" que aparecieron después de que el personaje se desmaterializara. [44] Los transportadores de los klingon recibieron un aspecto rojo intenso para diferenciarlos del efecto azul suave de la Federación. Mientras que muchas de las tomas de la estela de deformación de arco iris multicolor de La ira de Khan eran material de archivo tomado de la primera película, los productores de la tercera película querían algo nuevo. Primero se intentó un efecto de rayas, en el que se combinaba un pase de belleza de la nave con pases borrosos para cada intensidad de luz. El resultado fue decepcionante, ya que las rayas se distorsionaban y se desubicaban cuando la Enterprise se hacía más grande. Mullen rechazó una animación directa del motor warp por ser demasiado animada, pero el metraje se cortó para editarlo mientras ILM realizaba seis aproximaciones más al problema. El efecto final, una "rastro vaporoso y colorido", se logró solo unas semanas antes del estreno de la película. [49]
El compositor James Horner volvió a componer la banda sonora de The Search for Spock , cumpliendo una promesa que le había hecho a Bennett en The Wrath of Khan . [50] Aunque Nimoy consideró contratar a su amigo Leonard Rosenman para la banda sonora, estaba convencido de que el regreso de Horner garantizaría la continuidad entre The Wrath of Khan y la nueva película. [51] Al igual que el contenido de la película, la música de Horner fue una continuación directa de la banda sonora que escribió para la película anterior. Al escribir la música para The Wrath of Khan , Horner era consciente de que reutilizaría ciertas pistas para una secuela inminente; dos temas principales que reelaboró fueron para Genesis y Spock. Si bien el tema de Genesis suplanta la música del título que Horner escribió para The Wrath of Khan , los créditos finales fueron citados "casi palabra por palabra". [50]
En conversaciones que duraron horas con Bennett y Nimoy, Horner estuvo de acuerdo con el director en que las pistas "románticas y más sensibles" eran más importantes que las "grandilocuentes". [50] Horner había escrito el tema de Spock para darle más dimensión al personaje: "Al ponerle un tema a Spock, lo calienta y se vuelve tridimensional en lugar de una colección de trucos", dijo. [52] El tema se amplió en La búsqueda de Spock para representar el antiguo misticismo y la cultura alienígena de Spock y Vulcano. [50]
Entre las nuevas pistas que escribió Horner había un tema "percusivo y atonal" para los klingon que está muy representado en la película. [50] El autor musical Jeff Bond describió la pista como un compromiso entre la música de la película anterior de Horner , Wolfen , el motivo de Khan de La ira de Khan y la música klingon de Jerry Goldsmith de The Motion Picture . [53] Horner también adaptó música de Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev para parte de la secuencia del robo de la Enterprise y su destrucción, mientras que la banda sonora de la resurrección de Spock en Vulcano fue tomada del final de Brainstorm de Horner . [54]
Nimoy escribió que el tema principal de La búsqueda de Spock es la amistad. "¿Qué debe hacer una persona para ayudar a un amigo? ¿Hasta qué punto debe llegar el compromiso de amistad? ... ¿Y qué sacrificios, qué obstáculos soportarán estas personas? Esa es la línea emocional de la película [y] su razón de ser", recordó. [16] Si bien la resurrección corporal de Spock fue completa, su mente era una pizarra en blanco: Michele y Duncan Barrett sostienen que La búsqueda de Spock dice que la pregunta importante es si la mente de un individuo funciona, ya que esta es la clave para una existencia significativa. [55]
El profesor de la Universidad Brown Ross S. Kraemer sostiene que La búsqueda de Spock "se convirtió en la primera y más obvia exploración de Star Trek de los temas cristianos de muerte y resurrección sacrificiales y salvíficas". [56] Según Larry J. Kreitzer, La ira de Khan proporcionó "sus propias versiones del Viernes Santo y una pista del Domingo de Pascua por venir", con las pistas cumplidas por la restauración corporal de Spock en La búsqueda de Spock . [57] El descubrimiento de David y Saavik del ataúd vacío de Spock y las túnicas funerarias es paralelo a la evidencia que encontraron los apóstoles que apuntaba a la resurrección de Jesús en el Evangelio de Lucas , afirma Kraemer. [58] La resurrección de Spock no solo prueba la creencia de Vulcano en la existencia de los katra, sino que también afirma que estos no son solo un sistema de creencias sino una certeza. [59] Barrett señala las películas de Star Trek en general y La búsqueda de Spock en particular como un alejamiento de la serie de televisión irreligiosa. [60] En términos más prácticos, Jeffery A. Smith señaló a La búsqueda de Spock como una de las muchas películas de Hollywood que culminaron una tendencia de los años 1990 en la que la muerte tiene poca permanencia ( Ghost , Defending Your Life , What Dreams May Come , Meet Joe Black ). [61]
El planeta Génesis se convirtió en un experimento condenado al fracaso en parte por razones dramáticas; tener un límite de tiempo para que los personajes salvaran a Spock agregó tensión. Nimoy también estaba interesado en la ética científica: cuán rápido puede avanzar la ciencia y cuáles son los peligros de ese movimiento. [11] El profesor de la Universidad de Houston John Hansen señala que mientras que el sacrificio de Spock en La ira de Khan es el "arquetipo de la razón y la racionalidad que manifiesta el arquetipo de la virtud humana", una elección desinteresada y hecha libremente, la muerte de Valkris (que ha aprendido demasiado sobre el dispositivo Génesis) en La búsqueda de Spock es muy diferente: la klingon acepta voluntariamente su muerte por el "bien común" según lo determinado por el estado, renunciando a su libertad y su vida. Hansen sostiene que las cuestiones de la libertad personal y la explotación de la tecnología, en este caso Génesis, están "entrelazadas". [62] El Dispositivo Génesis fue concebido como una tecnología liberadora, que crea vida a partir de la falta de vida, pero en la visión Klingon es una herramienta para el dominio (en contraste con las visiones contemporáneas de cómo la tecnología puede promover o restringir la libertad). [63]
La búsqueda de Spock no tuvo una gran difusión. Entre los productos promocionales creados para el estreno de la película se encontraban calendarios con la marca de La búsqueda de Spock [64] y vasos vendidos en Taco Bell . [65] [66] También se publicó una novelización ( ISBN 0-671-49500-3 ), que alcanzó el segundo puesto en la lista de libros de bolsillo más vendidos del New York Times. [67] El presidente Ronald Reagan proyectó la película para sus amigos durante un fin de semana fuera de la Casa Blanca en 1984, que pasó con el jefe de personal de la Casa Blanca, Mike Deaver, y el propio amigo íntimo del presidente, el senador Paul Laxalt . Reagan escribió sobre la película: "No fue demasiado buena". [68]
La búsqueda de Spock se estrenó el 1 de junio en un récord de 1.996 cines en toda América del Norte; [69] con las películas competidoras Indiana Jones y el templo maldito , Gremlins , Los cazafantasmas y Top Secret! estrenadas al mismo tiempo, más de la mitad de las pantallas del país estaban llenas de éxitos de taquilla del verano. [70] La búsqueda de Spock recaudó más de 16 millones de dólares en su primer fin de semana. En su segundo fin de semana, la recaudación de la película cayó un 42 por ciento. [71] La fuerza de taquilla de La búsqueda de Spock e Indiana Jones llevó a Paramount a dominar el negocio cinematográfico de principios de verano. [72] La película recaudó 76,5 millones de dólares en América del Norte, [73] para un total de 87 millones de dólares en todo el mundo. [3]
La banda sonora de James Horner para la película fue lanzada en un disco LP de 43 minutos por Capitol Records en 1984, y también contenía un sencillo de 12" titulado "The Search for Spock", compuesto por Horner e interpretado por Group 87, una banda con el compositor Mark Isham y el baterista de Missing Persons Terry Bozzio . Fue reeditado en disco compacto en 1989 por GNP Crescendo . Film Score Monthly lanzó una banda sonora expandida en dos discos compactos el 1 de junio de 2010. [74] La Edición Expandida incluía tanto el lanzamiento original de Capitol Records de 1984 como una versión completamente nueva que presentaba la banda sonora completa como se escucha en la película, incluidas versiones alternativas, así como muchas pistas escuchadas por primera vez fuera de la película. La banda sonora sería la contribución final de Horner a Star Trek .
La búsqueda de Spock recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Richard Schickel de Time elogió la película como "quizás la primera ópera espacial que merece ese término en su sentido más grandioso". [75] Janet Maslin de The New York Times y Newsweek escribió que si bien la película se sentía agobiada por los actores cada vez más viejos y los tropos televisivos, se alivió con su dedicación. [76] [77] Roger Ebert calificó la película como "buena, pero no excelente" y un compromiso entre The Motion Picture , dependiente de los efectos especiales, y The Wrath of Khan, impulsada por los personajes . [78] Por el contrario, USA Today elogió la película como la mejor de las tres y la más cercana al espíritu original de la serie de televisión. [79] Susan Ferrier Mackay de The Globe and Mail ofreció una visión abrumadoramente negativa de la película , quien resumió la película como "ma-aaaad". [80] En una retrospectiva de 2010 de la franquicia cinematográfica, la autora Jill Sherwin sugiere que el envejecimiento de la Enterprise sirvió como metáfora de la envejecida franquicia de Star Trek . [81] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 56/100 basada en reseñas de 17 críticos, lo que indica reseñas mixtas a promedio. [82] En Rotten Tomatoes tiene una calificación de aprobación del 78% basada en reseñas de 49 críticos. [83]
Los críticos elogiaron la dirección de Nimoy, a la que USA Today atribuyó el éxito de la película al capturar la esencia del programa de televisión. [79] Newsweek escribió que debido a Nimoy, la película era la película de Star Trek con mejor ritmo , y que su familiaridad con estos actores le permitió sacar lo mejor de ellos. [77] Newsweek y David Sterritt del Christian Science Monitor apreciaron cómo la película ralentizó la acción para permitir momentos de reflexión, comparando esto con el enfoque de la mayoría de las películas de acción contemporáneas en los efectos en lugar de los actores. [84] Rita Kempley del Washington Post escribió que la dirección de Nimoy fue competente, pero su experiencia en televisión se notó: "la película parece hecha para la televisión", resumió. [85] El crítico del Post Gary Arnold estuvo de acuerdo con la evaluación de la película para televisión de Kempley, pero también escribió que Nimoy fue inteligente al centrarse en lo esencial de cada escena; "[se concentra] en los actores de maneras que halagan y realzan su trabajo". [86]
La trama de La búsqueda de Spock recibió críticas negativas con frecuencia. Schickel calificó la película como "sobreargumentada" y llena de "pesadas cargas expositivas", comparándola con una ópera real. [75] Sterritt dijo que el guion ocasionalmente viró en direcciones "arbitrarias" y contenía errores, como la forma en que el Grissom y su tripulación se pierden repentinamente, pero la trama ignora su destino. [84] Arnold escribió que Shatner perdió la oportunidad de actuar a la par con la revelación de La ira de Khan de que Kirk era el padre de David. El crítico consideró la muerte de David como un intento de un shock similar, pero sintió que no fue un éxito. [86] Harry M. Geduld , escribiendo para The Humanist , criticó la película por lo que llamó "contradicciones e inverosimilitudes", como el sabotaje de Scott al Excelsior y la regeneración de Spock. [87] Pauline Kael escribió que "esta nueva película parece adoptar una actitud grosera hacia su predecesora, desenfadada y delicadamente autoburlada: casi vengativamente, la nueva película exige que Génesis se desintegre". [88]
La seriedad de la película y la camaradería entre los personajes fueron generalmente citados como aspectos positivos. Maslin escribió que ciertos elementos de mal gusto de las raíces televisivas de la película fueron superados por la cercanía de la tripulación del Enterprise y "por su seriedad y avidez por lo que parecen ser las minucias más tontas [...] Eso es lo que los Trekkies de toda la vida aman de la serie, y todavía está aquí, un poco desgastado, pero mayormente intacto". [76] El Los Angeles Times escribió que a pesar de su espectáculo, la "humanidad de la película una vez más supera al hardware, y su inocencia es francamente entrañable". [79] Mackay ofreció una visión alternativa, llamando a las acciones y diálogos de los personajes "de madera" y diciendo que los monstruos de la película tenían más vida que la actuación. [80] La interpretación de Lloyd de Kruge recibió elogios de David Denby de Nueva York y Hunter Reigler de The Daily News . [89] [90]
Los efectos de la película fueron evaluados de manera contradictoria. Schickel escribió que los efectos eran "técnicamente hábiles" y ocasionalmente "ingeniosos", [75] y Ebert destacó al Bird of Prey como una nave "de gran apariencia". [78] Sterritt sintió que los escenarios siempre parecían estar en estudios de sonido en lugar de en el espacio, [84] y Denby escribió que se podría haber hecho más con Genesis, y que si bien era un concepto interesante, la ejecución de los efectos especiales era deficiente. [89] Kempley apreció los valores bajos de los decorados, escribiendo que "cuanto más falsos eran los decorados", más cercana parecía la película a sus orígenes televisivos. [85]
The Search for Spock se estrenó en formato de vídeo doméstico en Estados Unidos en febrero de 1985. [91] Las ofertas minoristas iniciales incluían formatos VHS , Betamax , LaserDisc y CED con subtítulos . [92] Como parte de un plan para apoyar su impulso del casete de vídeo de 8 mm , Sony se asoció con Paramount Home Video para llevar títulos como The Search for Spock a la plataforma en 1986. [93]
La película se lanzó en DVD el 11 de mayo de 2000, sin contenido adicional, varios meses antes que La ira de Khan . [94] Dos años después, se lanzó una "Edición de coleccionista" de dos discos con material complementario y la misma transferencia de video que el lanzamiento original en DVD. Incluía un comentario de texto de Michael Okuda y un comentario de audio de Nimoy, Bennett, Correll y Curtis. [95]
La película fue lanzada en Blu-ray Disc de alta definición en mayo de 2009 para coincidir con el nuevo largometraje de Star Trek , junto con las otras cinco películas con la tripulación original en Star Trek: Original Motion Picture Collection . [96] La búsqueda de Spock fue remasterizada en alta definición de 1080p a partir de la transferencia de DVD de 2000. Las seis películas del conjunto tienen nuevo audio Dolby TrueHD 7.1 . El disco presenta una nueva pista de comentarios de los ex guionistas de televisión de Star Trek: The Next Generation , Deep Space Nine y Voyager , Ronald D. Moore y Michael Taylor . [96] [97] El 7 de julio de 2021, se anunció que las primeras cuatro películas de la franquicia Star Trek se lanzarían en Blu-ray 4K Ultra HD el 7 de septiembre de ese año para conmemorar el 55 aniversario de la franquicia, junto con Blu-rays remasterizados individuales de las mismas películas. [98]
La película fue eliminada brevemente de Netflix en julio de 2013 debido a la falta de subtítulos en inglés para los diálogos en klingon y vulcano. [99]
Star Trek III: En busca de Spock tendrá subtítulos para personas con problemas de audición y estará disponible en formato VHS estéreo, Beta hi-fi, disco láser estéreo y CED estéreo.
