La Sonata para piano n.° 2 en si ♭ menor , op. 35, es una sonata para piano en cuatro movimientos del compositor polaco Frédéric Chopin . Chopin completó la obra mientras vivía en la mansión de George Sand en Nohant , a unos 250 km (160 millas) al sur de París , un año antes de su publicación en 1840. La primera de las tres sonatas maduras del compositor (las otras son la Sonata para piano No. 3 en si menor , Op. 58 y la Sonata para piano y violonchelo en sol menor , Op. 65), la obra está considerada una de las mejores sonatas para piano de la literatura.
El tercer movimiento de la Sonata para piano n.º 2 es la famosa marcha fúnebre de Chopin ( francés : Marche funèbre ; polaco : Marsz żałobny ), que fue compuesta al menos dos años antes que el resto de la obra y sigue siendo, por sí sola, una de las obras más importantes de Chopin. composiciones populares. La Sonata para piano nº 2 lleva alusiones y reminiscencias de música de JS Bach y de Ludwig van Beethoven ; La Sonata para piano n.º 12 de Beethoven también tiene una marcha fúnebre como tercer movimiento. Una interpretación típica de la segunda sonata de Chopin dura entre 21 y 25 minutos, dependiendo de si se observa la repetición de la exposición del primer movimiento .
Si bien la Sonata para piano n.° 2 ganó inmediatamente popularidad entre el público, la recepción de la crítica fue inicialmente más dudosa. Robert Schumann , entre otros críticos, argumentó que la obra era estructuralmente inferior y que Chopin "no podía manejar la forma de sonata", una crítica que no resistió el tiempo. La obra ha sido grabada por numerosos pianistas y es programada periódicamente en conciertos y concursos de piano . La Marche funèbre existe en innumerables arreglos y se ha representado en funerales de todo el mundo (incluido el del propio Chopin), habiéndose convertido en una evocación arquetípica de la muerte.
La Sonata para piano n.° 2 fue escrita durante una época en la que la sonata perdió su dominio abrumador. Si bien las sonatas de Beethoven y Mozart constituyeron una parte considerable de su producción compositiva, no ocurre lo mismo con la siguiente generación de compositores: Franz Liszt sólo escribió una sonata entre sus docenas de composiciones instrumentales, Robert Schumann siete (ocho si se incluye la Fantasía en C , Op. 17), y Felix Mendelssohn trece. Además de la Sonata para piano n.° 2, Chopin escribió sólo otras tres sonatas: la Sonata para piano en do menor (Op. posth. 4), escrita a la edad de dieciocho años; la Sonata para piano n.° 3 en si menor (Op. 58); y la Sonata para piano y violonchelo en sol menor (Op. 65). [1]
Los orígenes compositivos de la Sonata para piano n.° 2, la primera sonata para piano madura que escribió Chopin, [2] se centran en su tercer movimiento ( Marche funèbre ), una marcha fúnebre que muchos estudiosos indican que fue escrita en 1837. [2] [3 ] Sin embargo, Jeffrey Kallberg cree que tales indicaciones se deben a un manuscrito autógrafo de ocho compases de música en re ♭ mayor marcado como Lento cantabile , aparentemente escrito como un regalo a un destinatario anónimo. El manuscrito, que está fechado el 28 de noviembre de 1837, pasaría a formar parte más tarde del trío de las Marche funèbre . Sin embargo, Kallberg sugiere que este manuscrito pudo haber sido pensado como el comienzo de un intento anterior de un movimiento lento diferente en lugar de ser parte de la Marche funèbre , escribiendo que "habría sido inusual que Chopin regalara un manuscrito que, si no contenía una pieza entera, al menos no citaba el comienzo de la misma", como lo hacían casi todos los demás manuscritos de su presentación. También sugiere que un arreglo a cuatro manos de Julian Fontana de Marche funèbre puede estar relacionado con una sonata para piano a cuatro manos abandonada que Chopin escribió en 1835, originalmente para ser publicada como su op. 28 (que en cambio fue apropiado para los 24 Preludios , Op. 28), planteando así la posibilidad de que el movimiento pueda datar en realidad de 1835 en lugar del generalmente aceptado 1837. [4]
Algún tiempo después de escribir las Marche funèbre , Chopin compuso los otros movimientos, completando toda la sonata en 1839. En una carta del 8 de agosto de 1839, dirigida a Fontana, Chopin escribió:
Estoy escribiendo aquí una Sonata en si bemol menor que contendrá mi marcha que ya conocéis. Hay un Allegro, luego un Scherzo en mi bemol menor, la marcha y un breve final de unas tres páginas de mi manuscrito. La mano izquierda y la derecha cotillean al unísono después de la Marcha. ... Mi padre ha escrito para decirme que mi antigua sonata [en do menor, op. 4] ha sido publicado [nota 1] por [ Tobias Haslinger ] y que la crítica alemana lo alaba. Incluyendo los que tienes en tus manos, ahora tengo seis manuscritos. Veré condenados a los editores antes de que los consigan gratis. [5]
La difusión no autorizada por parte de Haslinger de la primera sonata en do menor de Chopin (había llegado incluso a grabar la obra y permitirla circular, en contra de los deseos del compositor) puede haber aumentado la presión que tuvo Chopin para publicar una sonata para piano, lo que puede explicar por qué Chopin añadió la otros movimientos a la Marche funèbre para producir una sonata. [3] La obra fue terminada en el verano de 1839 en Nohant (cerca de Châteauroux ), en Francia , [6] y publicada en mayo de 1840 en Londres , Leipzig y París . [7] La obra no contaba con dedicatoria. [6]
La sonata consta de cuatro movimientos :
5 a 7 minutos [nota 2]
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El primer movimiento está en forma de sonata modificada [nota 3] en si ♭ menor y2
2tiempo. Se abre con una introducción de cuatro compases en relativo mayor , Re ♭ mayor [8] marcado Grave , seguido de un cambio de tempo a Doppio movimento , [nota 4] un cambio de tono a la tónica y la introducción de un agitado [ 7] figura de acompañamiento del bajo; cuatro compases después, entra el tema principal. Al tema principal, marcado agitato , le sigue un segundo tema, en re ♭ mayor, marcado piano y sostenuto . Al inicio del desarrollo aparecen todos los temas introducidos en la exposición. [nota 5] Más adelante en el desarrollo, se introduce una melodía aparentemente nueva, que en realidad es una inversión de parte del segundo tema. En el clímax del desarrollo, Chopin combina tres elementos a la vez: los motivos de la introducción a Grave y el tema principal en los graves y agudos respectivamente, con tresillos de entrepierna en el medio. [9] En la recapitulación, la sección principal que contiene el tema principal no regresa, posiblemente inspirada en la antigua forma de sonata binaria típica de las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti ; [10] en cambio, sólo el segundo tema lírico regresa en el paralelo mayor de la tónica de Si ♭ . El movimiento se cierra con un brillante [7] stretto de 12 compases que forma una coda de 12 compases, que termina en tres acordes de si ♭ mayor marcados fff ( fortississimo ).
Cuando la sonata se publicó en 1840 en las tres ciudades habituales de París , Leipzig y Londres , [11] las ediciones de Londres y París indicaron que la repetición de la exposición comenzaba desde el principio del movimiento (en la sección Tumba ). Sin embargo, la edición de Leipzig diseñó la repetición comenzando en la sección Doppio movimento . Aunque la edición crítica publicada por Breitkopf & Härtel (que fue editada, entre otros, por Franz Liszt, Carl Reinecke y Johannes Brahms ) indica la repetición de manera similar a las primeras ediciones de Londres y París, casi todas las ediciones del siglo XX son similares a la Edición de Leipzig al respecto. Charles Rosen sostiene que la repetición de la exposición en la forma perpetrada por la edición de Leipzig es un error grave, diciendo que es "musicalmente imposible", ya que interrumpe la cadencia de re ♭ mayor (que finaliza la exposición) con la figura de acompañamiento de si ♭ menor. . [12] Edward T. Cone está de acuerdo y califica la repetición del movimiento Doppio como "una tontería". Sin embargo, Leikin aboga por excluir la Tumba de la repetición de la exposición, citando en parte que la edición completa de Chopin de Karol Mikuli de 1880 contenía un signo repetido después de la Tumba en el primer movimiento de la Sonata para piano n.° 2. Mikuli era un Fue alumno de Chopin de 1844 a 1848 y también observó las lecciones que Chopin daba a otros estudiantes (incluidos aquellos en los que se enseñaba esta sonata) y tomó extensas notas. [13]
La mayoría de las grabaciones comerciales excluyen la Tumba de la repetición de la exposición, incluidas las de Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Stefan Askenase , Arturo Benedetti Michelangeli , Rafał Blechacz , Nelson Freire , Andrei Gavrilov , Hélène Grimaud , Peter Jablonski , Wilhelm Kempff , Nikita Magaloff , Murray Perahia , Maurizio Pollini (en su grabación de 1985) y Yuja Wang . Sin embargo, la grabación de Pollini de 2008 y la grabación de Mitsuko Uchida , entre otras, inician la repetición from the Grave . Otras grabaciones, incluidas las de Daniel Barenboim , Seong-Jin Cho , Vladimir Horowitz , Julius Katchen , Evgeny Kissin , Garrick Ohlsson , Ivo Pogorelić , Sergei Rachmaninoff , Arthur Rubinstein y Khatia Buniatishvili , excluyen la repetición por completo.
6 a 7 minutos
El segundo movimiento es un scherzo en mi ♭ menor y3
4tiempo sin indicación de tempo. Anatole Leikin sugiere que la ausencia de la indicación del tempo puede explicarse por las estrechas similitudes de este movimiento y la sección final del primer movimiento, incluida la prevalencia de octavas y acordes repetidos en ambos movimientos, y las frases cadenciales idénticas. Por lo tanto, la ausencia de una indicación de tempo puede sugerir que no hay un nuevo tempo, sino un mero cambio de notación (de tresillos a triplete ). [14]
El movimiento tiene la forma convencional scherzo-trío-scherzo [15] con el trío en sol ♭ mayor. El explosivo poder rítmico y dinámico del scherzo, así como su furiosa insistencia en acordes y octavas repetidas, lo ubican en la tradición de los movimientos del scherzo de Beethoven. Sin embargo, a diferencia de Beethoven, cuyos scherzos son minuetos transformados , este scherzo tiene muchas características rítmicas definitorias que lo convierten en una mazurca transformada . [10] El trío, marcado Più lento , tiene una calidad de canción con su melodía simple y sensual. [16] Después del regreso del scherzo hay una coda [7] que es una repetición condensada del trío [17] y por lo tanto termina la obra en relativa mayor; Otras obras de Chopin que también terminan en relativa mayor incluyen el Scherzo No. 2 en si ♭ menor (Op. 31) y la Fantaisie en fa menor (Op. 49).
8 a 9 minutos
El tercer movimiento, titulado Marche funèbre , es una "cruda yuxtaposición de la marcha fúnebre y el trío pastoral". [18] El movimiento está en si ♭ menor y4
4tiempo con el trío en la relativa mayor de D ♭ . La designación de tempo, Lento , no se añadió hasta después de la publicación de la sonata en 1840. [19] El movimiento se abre con una melodía que consiste simplemente en un B ♭ repetido durante casi tres compases acompañado de una alternancia de B ♭ (sin el tercero) y G ♭. acordes mayores que suenan como una campana de funeral. Este recurso melódico también se utilizó como columna vertebral del tema principal del movimiento Scherzo anterior y parte de la coda del movimiento de apertura. [17] La melodía que sigue al B ♭ repetido es, como señala Alan Walker , "un estricto retrógrado" del tema principal del primer movimiento. [20] El trío del movimiento, que está en la relativa mayor de la tónica, consiste en una serena melodía nocturna [21] acompañada de corcheas en la mano izquierda.
La Marche funèbre por sí sola sigue siendo una de las composiciones más populares de Chopin [22] y se ha convertido en una evocación arquetípica de la muerte. Ha sido ampliamente arreglado para otras instrumentaciones, sobre todo para orquesta . [23] [24] El primer arreglo orquestal conocido del movimiento fue realizado por Napoléon Henri Reber y se tocó junto a la tumba durante el entierro del propio Chopin el 30 de octubre de 1849 en el cementerio Père Lachaise de París. [25] [26] El director de orquesta inglés Henry Wood realizó dos orquestaciones de Marche funèbre , la primera de las cuales se tocó en The Proms en cuatro ocasiones entre 1895 y 1904. [27] Para la primera noche de los Proms de 1907 el 17 de agosto En 1907, Wood dirigió una nueva versión que había escrito al enterarse de la muerte dos días antes del renombrado violinista Joseph Joachim . [28] En 1933, Sir Edward Elgar transcribió Marche funèbre para orquesta completa; su primera actuación fue en su propio concierto conmemorativo el año siguiente. También fue transcrita para gran orquesta por el director Leopold Stokowski ; esta versión fue grabada por primera vez por Matthias Bamert .
Aunque el movimiento se publicó originalmente como Marche funèbre , Chopin cambió su título a simplemente Marche en sus correcciones de la primera edición de París. [19] [29] Además, cada vez que Chopin escribía sobre este movimiento en sus cartas, se refería a él como una "marcha" en lugar de una "marcha fúnebre". [nota 6] Kallberg cree que la eliminación del adjetivo funèbre por parte de Chopin posiblemente fue motivada por su desprecio por las etiquetas descriptivas de su música. [31] Después de que su editor londinense Wessel & Stapleton añadiera títulos no autorizados a las obras de Chopin, incluido El banquete infernal a su primer scherzo en si menor (Op. 20), el compositor, en una carta a Fontana, escribió:
Ahora bien, en lo que respecta a [Christian Rudolf Wessel], es un idiota y un tramposo... si ha perdido en mis composiciones, se debe sin duda a los estúpidos títulos que les ha dado a pesar de mis repetidas críticas a [Frederic Stapleton]; que si hubiera escuchado la voz de mi alma, nunca más le hubiera enviado nada después de esos títulos.
— [32]
En 1826, una década antes de escribir este movimiento, Chopin había compuesto otra Marche funèbre en do menor, que se publicó póstumamente como op. 72 N° 2. [33]
1-2 minutos
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El breve final, marcado Presto y en2
2tiempo, es un perpetuum mobile en forma binaria "relativamente simple" [nota 7] que consta de octavas paralelas tocadas sotto voce e legato (de manera similar al Preludio en mi ♭ menor , Op. 28 No. 14) y ni un solo silencio o acorde. hasta los compases finales con un repentino fortissimo B ♭ octava baja y un acorde B ♭ menor finalizando toda la pieza. En este movimiento, "se elabora un cromatismo complicado en una armonía implícita de tres y cuatro partes enteramente por medio de una línea monofónica duplicada"; [34] De manera muy similar, los cinco compases que comienzan la fuga en la menor de JS Bach (BWV 543) implican una armonía de cuatro partes a través de una sola línea monofónica. [35] Garrick Ohlsson comentó que el movimiento es "extraordinario, porque ha escrito el movimiento más extraño que jamás haya escrito en toda su vida, algo que realmente mira al siglo XX y al posromanticismo y la atonalidad". [36] Además, Leikin describe el final como "probablemente la pieza más enigmática que Chopin jamás haya escrito", [20] y se dice que Anton Rubinstein comentó que el cuarto movimiento es el "viento que aúlla alrededor de las lápidas". [37]
Chopin, que escribía indicaciones de pedal con mucha frecuencia, no escribió ninguna en el final excepto el último compás. Aunque Moritz Rosenthal (un alumno de Liszt y Mikuli) afirmó que el movimiento no debería tocarse con ningún pedal excepto donde se indique en el último compás, Rosen creía que el "efecto del viento sobre las tumbas", como Anton Rubinstein describió este movimiento, "Generalmente se consigue con un fuerte lavado del pedal". [34]
La Sonata para piano n.° 2 hace una alusión al Preludio de la Suite para violonchelo n.° 6 en re mayor de Bach, BWV 1012. Un motivo repetido con frecuencia del Preludio de Bach es notablemente similar al tema principal del primer movimiento de la sonata de Chopin; Además, al igual que el final de la sonata de Chopin, el Preludio es un perpetuum mobile con cuatro grupos de tripletes de corcheas por compás. [38] Además, en el final, Chopin tomó prestado de Bach el arte de lograr la polifonía a través de una línea monofónica mediante figuras arpegiadas: en algunos aspectos, incluso fue más lejos que Bach en este sentido. [39] Además, el plan de la sonata de Chopin sigue directamente el de la Sonata para piano n.° 12 de Beethoven en la ♭ mayor, op. 26, que también consta de cuatro movimientos y presenta un movimiento lento de Marcia funèbre : al igual que la sonata de Chopin, el movimiento lento de la marcha fúnebre sigue al rápido segundo movimiento del scherzo. [2] Chopin suele ser considerado como el compositor de la época romántica menos influenciado por Beethoven; [40] sin embargo, la op. Según se informa, la 26 era su sonata favorita de Beethoven, y la tocó y enseñó más que cualquier otra sonata de Beethoven. [2]
Aunque la Sonata para piano n.º 2 ganó rápidamente popularidad entre el público, inicialmente confundió a los críticos, quienes encontraron que carecía de cohesión y unidad, y comentaron que Chopin no podía manejar la forma de sonata. [2] La mayoría de las críticas escritas en el siglo siguiente a la publicación de la obra fueron negativas, aunque los críticos todavía fueron muy elogiosos sobre ciertos aspectos de la sonata. [41] La sonata, junto con las otras dos sonatas maduras de Chopin, se interpretó muy esporádicamente en Polonia y otros países de Europa antes de 1900; sin embargo, la Marche funèbre en sí se interpretó con frecuencia, tanto para piano como en transcripciones. No fue hasta el cambio de siglo que las sonatas se interpretaron con mayor frecuencia. [42] Comentarios recientes sugieren que las nociones de que la obra adolece de inferioridad estructural y que Chopin no podía manejar la forma de sonata se están desvaneciendo lentamente, y ahora se considera una de las mejores sonatas para piano de la literatura. [2] La sonata ahora continúa apareciendo regularmente en programas de conciertos y se interpreta con frecuencia en concursos de música clásica , especialmente en el Concurso Internacional de Piano Chopin .
La primera crítica importante, realizada por Robert Schumann , apareció en 1841. [nota 8] Schumann fue crítico con la obra. Describió la sonata como "cuatro de [sus] hijos más locos bajo el mismo techo" y encontró el título "Sonata" caprichoso y un poco presuntuoso. [2] [43] También comentó que la Marche funèbre "tiene algo repulsivo" y que "un adagio en su lugar, tal vez en re bemol, habría tenido un efecto mucho más hermoso". [44] Además, el final causó revuelo entre Schumann y otros músicos. Schumann dijo que el movimiento "parece más una burla que cualquier [tipo de] música", [44] y cuando se le pidió a Felix Mendelssohn su opinión al respecto, comentó: "Oh, lo aborrezco". [21] James Huneker comentó que los cuatro movimientos de la sonata "no tienen vida común", y que la sonata "no es más una sonata que una secuencia de baladas y scherzi". A pesar de estos comentarios, calificó los dos últimos movimientos como "obras maestras" y escribió que el final "no tiene paralelo en la música para piano". [45] De manera similar, James Cuthbert Hadden escribió que "los cuatro movimientos, considerados por separado, son admirables, pero en conjunto tienen poca afinidad temática o de otro tipo", y también coincidió con la descripción de Schumann de la sonata como "cuatro de sus hijos más locos". Unidos. [46] Henry Bidou consideró la obra "poco coherente" y remarcó que "Schumann ha señalado el defecto en su composición". [47]
A pesar de la reacción negativa a la obra, la recepción de la Marche funèbre en sí fue en general positiva y, según Hadden, en un escrito de 1903, la obra había sido "popularizada hasta la muerte". [46] Franz Liszt, un amigo de Chopin, comentó que la Marche funèbre es "de una dulzura tan penetrante que difícilmente podemos considerarla de esta tierra", [48] y Charles Willeby escribió que es, con diferencia, "la más bella y movimiento constante" de la obra. [49] A pesar de criticar la sonata en su conjunto, Hadden expresó la opinión de que la Marche funèbre "es realmente el mejor movimiento de la Sonata". [46] La Marche funèbre por sí sola sigue siendo una de las composiciones más populares de Chopin y se representa en funerales de todo el mundo. Además del propio funeral de Chopin, también se representó en los funerales de estado de John F. Kennedy , [50] Sir Winston Churchill , Margaret Thatcher , la reina Isabel II , [51] y en los de líderes soviéticos y comunistas , incluido Leonid Brezhnev . Yuri Andropov , Konstantin Chernenko y Josef Broz Tito . El movimiento también se interpretó en el funeral de estado del presidente polaco Lech Kaczyński , [52] el presidente taiwanés Chiang Kai-Shek y los presidentes egipcios Anwar Sadat y Hosni Mubarak .
La sonata, principalmente Marche funèbre , influyó en una variedad de composiciones clásicas y no clásicas escritas después de ella. El segundo movimiento de Embryons desséchés de Erik Satie , titulado "of an Edriophthalma", utiliza una variación del segundo tema de Marche funèbre . Satie lo denomina "Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT" ("cita de la célebre mazurca de Schubert "), pero tal pieza no existe. [53] Además, la Marche funèbre está muestreada en varias composiciones de jazz , incluida " Black and Tan Fantasy " de Duke Ellington , [54] y el músico canadiense de música electrónica de baile deadmau5 utilizó el tema de la Marche funèbre en su canción " Ghosts 'n' Stuff ". [55] El luchador profesional The Undertaker cita la apertura de la Marcha en su tema de entrada, como parte de su macabro truco. Esta sonata también influyó en Sergei Rachmaninoff en su Sonata para piano n.° 2 (Op. 36), también en si ♭ menor. Mientras explicaba a sus amigos por qué se decidió por una nueva versión de 1931, Rachmaninoff dijo: "Miro mis primeros trabajos y veo cuánto hay de superfluo. Incluso en esta sonata tantas voces se mueven simultáneamente, y es demasiado larga. . La Sonata de Chopin dura diecinueve minutos, y todo está dicho". [56]
Se encuentran disponibles varias ediciones muy aclamadas de la Sonata para piano n.° 2, en particular las ediciones de G. Henle Verlag , [57] la edición editada por Ignacy Jan Paderewski , [58] y la edición nacional de Chopin editada por Jan Ekier . [59] El trabajo ha sido ampliamente interpretado y grabado. Percy Grainger y Sergei Rachmaninoff realizaron dos de las primeras grabaciones comerciales de la obra en 1928 y 1930 respectivamente. [60] [61] Pianistas como Alfred Cortot , Daniel Barenboim , Alexander Brailowsky , Samson François , Emil Gilels , Vladimir Horowitz , William Kapell , Wilhelm Kempff , Evgeny Kissin , George Li , Murray Perahia , Ivo también han realizado grabaciones comerciales. Pogorelić , Antonio Pompa-Baldi , Arthur Rubinstein , Mitsuko Uchida , Khatia Buniatishvili y los ganadores del Concurso Internacional de Piano Chopin Martha Argerich , Yulianna Avdeeva , Seong-Jin Cho , Maurizio Pollini , Adam Harasiewicz , Li Yundi y Garrick Ohlsson . [62]
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