La Sonata para piano n.º 3 en si menor , Op. 58, es una sonata para piano en cuatro movimientos compuesta por el compositor polaco Frédéric Chopin ; es la segunda de las tres sonatas maduras del compositor (las otras son la Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor , Op. 35, y la Sonata para piano y violonchelo en sol menor , Op. 65). Completada en 1844 y publicada en 1845, [1] la obra se considera una de las composiciones más difíciles de Chopin, tanto técnica como musicalmente. [2] La obra tiene una estructura similar a la Sonata para piano n.º 5 en fa sostenido menor, Op. 81 de Johann Nepomuk Hummel . [3] Una interpretación de la sonata dura alrededor de 23 a 30 minutos, dependiendo de si se observa la repetición de la exposición en el primer movimiento. La obra está dedicada a la condesa Élise de Perthuis .
La sonata consta de cuatro movimientos , una estructura similar a la de la segunda sonata, con un largo lírico en lugar de una marcha fúnebre. A diferencia de la primera y la segunda sonatas del compositor, la obra termina en una tonalidad mayor.
Alan Walker también ha señalado que la tercera Sonata para piano fue escrita durante la época en la que no se escribieron otras sonatas de compositores notables del género sonata como Mozart y Beethoven en si menor. Además, ninguna sonata escrita por Franz Schubert , Jan Ladislav Dussek , Johann Hummel y Carl Maria von Weber está en si menor. Él cree que la razón es que la tonalidad de si menor se considera "incómoda" y, por lo tanto, se evita para obras largas. Sin embargo, la tonalidad de si menor tiene una conexión con las tonalidades de "dedos bemoles" de si mayor, re mayor y fa sostenido mayor en las que la sonata explora. [4]
9–13 minutos [nota 1]
El primer movimiento, marcado como Allegro maestoso, está en forma de sonata Tipo 2 [5] en si menor y4
4tiempo. Comienza con una frase arqueada hacia abajo marcada f ( forte) seguida de una secuencia de acordes [6] para establecer la tonalidad tónica de si menor. [7] La sección de transición ofrece varias variantes del motivo básico, desde una marcha en si bemol mayor hasta la combinación de tres capas temáticas al final de la sección de transición. [8] Luego le sigue el segundo tema en el relativo mayor , re mayor. La melodía del segundo tema, colocada sobre un patrón de bajo de Alberti , tiene un parecido con el Nocturno Op.27 No. 2 de Chopin . [6] El segundo tema se encuentra en la sección de transición en los compases 23-24, donde se trata como un canon entre las voces de soprano y contralto. [9] Esta exposición es bastante larga en comparación con otras sonatas, y puede ser por esta razón que muchos pianistas opten por omitir la repetición. Los motivos del tema principal emergen en el desarrollo y se desarrollan extensamente mediante el uso del contrapunto . [10] Solo una pequeña parte del segundo tema aparece en el desarrollo, de modo que el segundo tema puede ser utilizado posteriormente para iniciar la recapitulación. Esto lleva a la omisión del tema principal en la recapitulación, [11] dejando solo el segundo tema en si mayor para finalizar el movimiento. [12]
2-3 minutos
Similar a la segunda sonata para piano, el segundo movimiento es un scherzo marcado como Molto vivace, en mi bemol mayor y3
4El movimiento se abre con un " moto perpetuo de dedos ligeros ", [13] caracterizado por corcheas continuas en la mano derecha [14] y un acompañamiento mínimo [15] antes de "pivotar" hacia el trío en si mayor. [16] El trío consiste en una melodía más tranquila sobre un acompañamiento oscilante, que recuerda al Scherzo No. 4 de Chopin, Op. 54. [ 17] A diferencia del scherzo de la sonata en si bemol menor y otras piezas de Chopin con el mismo título, es excepcionalmente corto, durando típicamente apenas tres minutos en la interpretación y sirve como un breve interludio para toda la pieza. [17]
8–9 minutos
El tercer movimiento está en forma ternaria , [18] escrito en si mayor y4
4El Largo se abre con una transición de cuatro compases desde el mi bemol mayor del scherzo a la tonalidad del movimiento: si mayor. [19]
A pesar de una introducción atronadora en ritmo con puntillo, el Largo es sereno, casi como un nocturno . [20] La melodía lenta en compás binario y los ritmos con puntillo dan a este movimiento las características de una marcha fúnebre, sin la expresión de una. [21] Charles Rosen señaló que el movimiento es un homenaje a la escena italiana, específicamente a Bellini. [19] Después del primer tema está el trío en la tonalidad subdominante de mi mayor, [20] con la mano derecha creando una estructura de tres voces mediante el uso de figuras arpegiadas. [22] Dura casi tres veces más que la primera parte y casi cuatro veces más que la repetición. [18] La textura del tema principal y la sección central se combinan para la coda del movimiento. [23]
4–5 minutos
El final es una sonata-rondó , [24] marcada Presto, non tanto , [nota 2] en si menor y6
8tiempo. Se abre con ocho compases de una vigorosa introducción, seguida de una pausa dramática en un punto alto del pedal dominante , y luego entra el primer tema, marcado como agitato . [24] [14] El primer tema se basa en el semitono ascendente de la introducción anterior, [26] y aparece tres veces en el movimiento. Por primera vez, está acompañado por tresillos en el bajo. A continuación hay un pasaje de transición en si mayor, [27] que es una mezcla del tema de la "codetta" del primer movimiento y el tema del "trío" del segundo movimiento, [28] que luego conduce al segundo tema en fa sostenido mayor. Después de eso, el primer tema aparece de nuevo en la tonalidad de mi menor y la melodía está acompañada por cuatro corcheas en la mano izquierda en un polirritmo de tres contra cuatro. [29] La transición y el segundo tema que sigue están en mi bemol mayor. [26] El primer tema vuelve entonces por tercera vez en la tonalidad de si menor [26] y la melodía está acompañada por grupos de seis semicorcheas. [14]
El movimiento, y posteriormente la obra, termina con una emocionante coda en si mayor. George Charles Ashton Jonson creía que la fuerza necesaria para tocar este movimiento es probablemente la razón por la que el profesor Hans Schmidt del Conservatorio de Viena consideró la Sonata para piano n.º 3 como la pieza técnicamente más difícil de Chopin. [14]
La Sonata para piano n.º 3 ha sido grabada por numerosos pianistas. La primera grabación comercial en formato eléctrico fue realizada por Percy Grainger en 1925. Esta ha sido descrita como "aún una de las mejores grabaciones en disco... El final es simplemente deslumbrante". [30] Otras grabaciones notables incluyen las de Vladimir Ashkenazy , Daniel Barenboim , Alfred Cortot , Janina Fialkowska , Evgeny Kissin , Arthur Rubinstein , Marc-André Hamelin , Dinu Lipatti , Murray Perahia , Mitsuko Uchida, así como los ganadores del Concurso Internacional de Piano Chopin Martha Argerich , Rafał Blechacz , Van Cliburn , Yundi Li , Garrick Ohlsson y Maurizio Pollini . [31] [32]
Citas
Fuentes
