Sir Stanley Spencer , CBE RA (30 de junio de 1891 - 14 de diciembre de 1959) fue un pintor inglés. Poco después de dejar la Slade School of Art , Spencer se hizo famoso por sus pinturas que representaban escenas bíblicas que sucedían en Cookham , el pequeño pueblo junto al río Támesis donde nació y pasó gran parte de su vida. Spencer se refería a Cookham como "un pueblo en el cielo" y en sus escenas bíblicas, los habitantes del pueblo se muestran como sus contrapartes del Evangelio. Spencer era hábil en la organización de composiciones de múltiples figuras, como en sus grandes pinturas para la Capilla Memorial de Sandham y la serie Shipbuilding on the Clyde , la primera siendo un monumento conmemorativo de la Primera Guerra Mundial mientras que la segunda fue un encargo para el Comité Asesor de Artistas de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial.
A medida que su carrera avanzaba, Spencer solía pintar paisajes por necesidad comercial y la intensidad de sus primeros años visionarios disminuyó un poco, mientras que los elementos de excentricidad cobraron más protagonismo. Aunque sus composiciones se volvieron más claustrofóbicas y su uso del color menos vívido, mantuvo una atención al detalle en sus pinturas similar a la de los prerrafaelitas. [1] Las obras de Spencer a menudo expresan su ferviente aunque poco convencional fe cristiana . Esto es especialmente evidente en las escenas que plasmó en Cookham, que muestran la compasión que sentía por sus compañeros de residencia y también sus obsesiones románticas y sexuales. Las obras de Spencer provocaron originalmente una gran conmoción y controversia. Hoy en día, todavía parecen estilísticas y experimentales, mientras que las obras de desnudos que representan su inútil relación con su segunda esposa, Patricia Preece , como Pierna de cordero desnuda , presagian algunas de las obras mucho más tardías de Lucian Freud . Las primeras obras de Spencer se consideran una síntesis del posimpresionismo francés, ejemplificado por ejemplo por Paul Gauguin , además de la pintura italiana temprana tipificada por Giotto . [2] En etapas posteriores de su vida, Spencer siguió siendo un artista independiente y no se unió a ninguno de los movimientos artísticos de la época, aunque mostró tres obras en la Segunda Exposición Postimpresionista en 1912. [3]
_by_Stanley_Spencer.jpg/1280px-Self-portrait_(1914)_by_Stanley_Spencer.jpg)
Stanley Spencer nació en Cookham, Berkshire , el octavo hijo superviviente de William y Anna Caroline Spencer (de soltera Slack). [4] Su padre, conocido habitualmente como Par, era profesor de música y organista de iglesia. El hermano menor de Stanley, Gilbert Spencer (1892-1979), también se convirtió en un artista notable, conocido principalmente por sus pinturas de paisajes. La casa familiar, "Fernlea", en Cookham High Street, había sido construida por el abuelo de Spencer, Julius Spencer. Stanley Spencer fue educado en casa por sus hermanas Annie y Florence, ya que sus padres tenían reservas sobre la escuela municipal local pero no podían permitirse una educación privada para él. Sin embargo, Gilbert y Stanley tomaron lecciones de dibujo de una artista local, Dorothy Bailey. Finalmente, Gilbert fue enviado a una escuela en Maidenhead, pero la familia no creyó que esto fuera beneficioso para Stanley, que se estaba convirtiendo en un adolescente solitario dado a las largas caminatas, pero con una pasión por el dibujo. Par Spencer pidió consejo a los terratenientes locales, Lord y Lady Boston, y Lady Boston aceptó que Stanley pudiera pasar tiempo dibujando con ella cada semana. En 1907, Lady Boston hizo arreglos para que Stanley asistiera al Instituto Técnico de Maidenhead, donde su padre insistió en que no debía realizar ningún examen. [5]
De 1908 a 1912, Spencer estudió en la Slade School of Fine Art de Londres, con Henry Tonks y otros. Entre sus contemporáneos en la Slade se encontraban Dora Carrington , Maxwell Gordon Lightfoot , Mark Gertler , Paul Nash , Edward Wadsworth , Isaac Rosenberg y David Bomberg . [5] Su apego a Cookham era tan profundo que la mayoría de los días tomaba el tren de regreso a casa a tiempo para el té. Incluso se convirtió en su apodo: su compañero de estudios CRW Nevinson lo apodó Cookham , un nombre que el propio Spencer comenzó a usar durante un tiempo. [5] Mientras estaba en la Slade, Spencer se alió con un grupo de corta duración que se autodenominaban los "Neo-Primitivos", que se centraba en Bomberg y William Roberts . [6]
En 1912 Spencer expuso el cuadro John Donne Arriving in Heaven y algunos dibujos en la sección británica de la Segunda Exposición Postimpresionista organizada por Roger Fry en Londres. Ese mismo año pintó The Nativity , por el que ganó un premio Slade Composition Prize, y también comenzó a pintar Apple Gatherers , que se mostró en la primera exposición de la Contemporary Art Society al año siguiente. En 1914 Spencer completó Zacharias and Elizabeth y The Centurion's Servant . En este último cuadro no solo aparecía el propio Spencer como sirviente, sino también a sus hermanos y la cama de su propia guardería. [7] También comenzó a trabajar en un autorretrato. Autorretrato ( 1914) fue pintado en Wisteria Cottage, una casa georgiana en decadencia que Spencer alquiló al carbonero local de Cookham para usarla como estudio. Pintada con un espejo, la pintura es audaz y austera con una mirada directa y penetrante, suavizada por la sombra profunda del lado derecho: la cabeza llena el espacio del cuadro y está pintada una vez y media a su tamaño natural. [8] Recolectores de manzanas había sido comprada por el artista Henry Lamb , quien rápidamente se la vendió al coleccionista de arte Edward Marsh . Marsh más tarde compró Autorretrato y lo consideró "magistral... resplandeciente de genio". [5]
Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Spencer estaba ansioso por alistarse, pero su madre lo persuadió, dada su pobre constitución física, para que solicitara tareas de ambulancia. [9] En 1915, Spencer se ofreció como voluntario para servir en el Cuerpo Médico del Ejército Real , RAMC, y trabajó como asistente en el Hospital de Guerra de Beaufort , Bristol, un gran edificio gótico victoriano que había sido un asilo para lunáticos. [10] Después de trece meses en Beaufort, el RAMC transfirió a Spencer a tareas en el extranjero. Dejó Beaufort en mayo de 1916 y después de diez semanas de entrenamiento en el campamento de Tweseldown en Hampshire, Spencer, de 24 años, fue enviado a Macedonia , con la unidad 68 de ambulancias de campaña . [11] En 1917, posteriormente se ofreció como voluntario para ser transferido a una unidad de infantería , el 7.º Batallón, el Regimiento de Berkshire . En total, Spencer pasó dos años y medio en el frente de Macedonia, enfrentándose a tropas alemanas y búlgaras, antes de ser dado de baja del ejército por varios episodios persistentes de malaria. [11] Su supervivencia a la guerra que mató a tantos de sus compañeros, incluido su hermano mayor Sydney, [12] que murió en combate en septiembre de 1918, marcó indeleblemente la actitud de Spencer ante la vida y la muerte. Tales preocupaciones se hicieron patentes una y otra vez en sus obras posteriores.
Spencer regresó a Inglaterra a finales de 1918 y volvió a casa de sus padres en Fernlea, en Cookham, donde completó Swan Upping , la pintura que había dejado inacabada cuando se alistó. [13] Swan Upping se expuso por primera vez en el New English Art Club en 1920 y fue comprada por JL Behrend. Spencer había comenzado la pintura haciendo un pequeño estudio al óleo y varios dibujos de memoria antes de visitar Turks Boatyard junto al puente de Cookham para confirmar su composición. Spencer trabajó sistemáticamente de arriba a abajo en el lienzo, pero solo había completado los dos tercios superiores de la imagen cuando tuvo que abandonarla en 1915. Al regresar a la obra, Spencer encontró difícil continuar después de sus experiencias en tiempos de guerra, y a menudo afirmaba: "No es apropiado ni sensato esperar pintar después de tal experiencia". [14] [15]
_(Art.IWM_ART_2268).jpg/1280px-Travoys_Arriving_with_Wounded_at_a_Dressing-Station_at_Smol,_Macedonia,_September_1916_(1919)_(Art.IWM_ART_2268).jpg)
En 1919, el Comité de Monumentos de Guerra Británicos del Ministerio de Información encargó a Spencer que pintara una gran obra para un propuesto, pero nunca construido, Salón del Recuerdo . La pintura resultante, Travoys Arriving with Wounded at a Dressing Station at Smol, Macedonia, September 1916 (Los soldados llegan con los heridos a una estación de curas en Smol, Macedonia, septiembre de 1916) , ahora en el Museo Imperial de la Guerra , fue claramente la consecuencia de la experiencia de Spencer en el cuerpo médico. [16] Escribió:
"A mediados de septiembre de 1916, la 22.ª División atacó la colina de las ametralladoras en el sector de Doiran Vardar y la mantuvo durante varias noches. Durante esas noches, los heridos pasaban por los puestos de asistencia en un flujo interminable".
Entre los puestos de curas había una antigua iglesia griega que Spencer dibujó de tal manera que, con los animales y los espectadores humanos que la rodeaban, recordara representaciones del nacimiento de Cristo, pero para Spencer las figuras heridas en las camillas hablaban de Cristo en la cruz, mientras que el trabajo de los cirujanos para salvar vidas representaba la Resurrección. Escribió:
"No quise decir que fuera una escena de horror, sino una escena de redención." Y también, "Uno hubiera pensado que la escena era sórdida... pero sentí que había grandeza... todos esos hombres heridos estaban tranquilos y en paz con todo, así que el dolor parecía algo pequeño para ellos." [17] [18]
Spencer vivió en Cookham hasta abril de 1920, cuando se mudó a Bourne End para quedarse con el abogado sindicalista Henry Slesser y su esposa. Mientras estuvo allí, trabajó en una serie de pinturas para su oratorio privado . [5] En total, durante el año que pasó en la casa de los Slessor, Spencer pintó unos veinte cuadros, incluido Cristo cargando la cruz , que ahora está en la Tate. [19] [20] En 1921, Spencer se quedó con Muirhead Bone en Steep en Hampshire, donde trabajó en diseños de murales para un plan de monumento de guerra de la sala del pueblo que nunca se completó. [21] En 1923, Spencer pasó el verano en Poole, Dorset, con Henry Lamb . Mientras estaba allí, trabajó en diseños de bocetos para otro posible plan de monumento de guerra. Estos diseños convencieron a dos de los primeros mecenas de la obra de Spencer, Louis y Mary Behrend, para encargar un grupo de pinturas como monumento al hermano de Mary, el teniente Henry Willoughby Sandham, que había muerto en la guerra. Los Behrend planearon construir una capilla en el pueblo de Burghclere en Berkshire para albergar las pinturas.
En octubre de 1923, Spencer comenzó a alquilar el estudio de Henry Lamb en Hampstead, donde comenzó a trabajar en The Resurrection, Cookham . En 1925, Spencer se casó con Hilda Carline , una exalumna de Slade y hermana de los artistas Richard y Sydney Carline . La pareja se conoció por primera vez en 1919 y originalmente había anunciado su compromiso en 1922 después de un viaje de pintura de la familia Carline a Yugoslavia . [22] Spencer canceló repetidamente, o pospuso de otra manera, su boda hasta 1925. [22] Una hija, Shirin, nació en noviembre de ese año y una segunda hija, Unity , en 1930.
.jpg/1280px-Resurrection(Spencer).jpg)
En febrero de 1927 Spencer realizó su primera exposición individual en la galería Goupil. La pieza central de la exposición fue La resurrección, Cookham , que recibió excelentes críticas en la prensa británica. El crítico de arte del Times la describió como "el cuadro más importante pintado por cualquier artista inglés en el siglo actual... Lo que la hace tan asombrosa es la combinación que en ella se da de un minucioso detalle con la moderna libertad de forma. Es como si un prerrafaelista le hubiera estrechado la mano a un cubista". [23]
El enorme cuadro está situado en los terrenos de la Iglesia de la Santísima Trinidad, Cookham, y muestra a los amigos y familiares de Spencer de Cookham y Hampstead, y a otros que salen de las tumbas observados por figuras de Dios, Cristo y los santos. [24] A la izquierda de la iglesia, algunos de los resucitados están trepando por un portillo, otros se dirigen al río para abordar un barco de recreo por el Támesis, otros simplemente están inspeccionando sus lápidas. [25] Spencer creó el cuadro en los primeros años de su matrimonio con Hilda y ella aparece tres veces en el cuadro. En general, la exposición de Goupil fue un gran éxito y se vendieron treinta y nueve de las pinturas expuestas. La Resurrección, Cookham fue comprada por Lord Duveen , quien la presentó a la Tate . [26] Después de la exposición, Spencer se mudó a Burghclere para comenzar a trabajar en la Capilla Memorial de Sandham para los Behrends.
La Capilla Memorial Sandham en Burghclere fue una empresa colosal. Las pinturas de Spencer cubren una pared final de seis metros de alto y cinco metros de ancho, ocho lunetos de dos metros de alto , cada uno sobre una predela , con dos franjas de forma irregular de siete metros de largo entre los lunetos y el techo. [27] Los Behrend fueron mecenas excepcionalmente generosos y no solo pagaron la construcción de la capilla según las especificaciones de Spencer, sino que también pagaron el alquiler del estudio de Londres donde completó La resurrección, Cookham , y construyeron una casa para que él y Hilda vivieran cerca mientras trabajaban en Burghclere, ya que Spencer pintaría los lienzos in situ . [28] La capilla fue diseñada según las especificaciones de Spencer por el arquitecto Lionel Pearson y se inspiró en la Capilla de la Arena de Giotto en Padua . [29] [30]
Las dieciséis pinturas de la capilla están colgadas en paredes opuestas, de manera similar a la progresión de los retablos en la nave de una iglesia renacentista. [27] La serie comienza con una luneta que representa a tropas conmocionadas que llegan a las puertas de Beaufort, continúa con una escena de inspección de equipo en el Depósito de Entrenamiento RAMC en Hampshire, seguida de escenas de Macedonia. [31] [32] Spencer no representó heroísmo y sacrificio, sino más bien en paneles como Fregando el suelo , Haciendo la cama , Llenando teteras y Ordenando y moviendo bolsas de equipo , [26] los hechos cotidianos poco destacables de la vida diaria en el campamento o el hospital y una sensación de compañerismo humano que rara vez se encuentra en la vida civil mientras recordaba los eventos de Beaufort, Macedonia y el campamento de Tweseldown. [28] [29] Tal es la ausencia de violencia en los paneles, que el panel de The Dugout se basó en la idea de Spencer de "cuán maravilloso sería si una mañana, cuando saliéramos de nuestros refugios, descubriéramos que de alguna manera todo estaba en paz y la guerra ya no existía". [23] La escena, Map Reading ofrece un contraste con la tierra oscura del hospital y los campamentos militares en los otros paneles y muestra una compañía de soldados descansando al costado de un camino prestando poca atención al único oficial representado entre los cientos de figuras que Spencer pintó para la capilla. Los arbustos de arándanos llenan el fondo de la pintura, lo que hace que la escena parezca verde y arcádica, lo que parece prefigurar el paraíso prometido en la Resurrección de los Soldados en la pared del altar del final. [15] Spencer imaginó la Resurrección de los Soldados teniendo lugar fuera del pueblo amurallado de Kalinova en Macedonia con soldados saliendo de sus tumbas y entregando cruces blancas idénticas a una figura de Cristo hacia la parte superior de la pared. [24] El trabajo en la Capilla Memorial ha sido descrito como un proceso de seis años de recuerdo y exorcismo para Spencer [15] y él explicó el énfasis en la colosal escena de la resurrección: "Había enterrado a tanta gente y había visto tantos cuerpos que sentí que la muerte no podía ser el final de todo". [28]
Mientras trabajaba en Burghclere, Spencer también realizó otros pequeños encargos, incluida una serie de cinco pinturas, sobre el tema de la industria y la paz , para el Empire Marketing Board en 1929, que no se utilizaron, y una serie de 24 bocetos en pluma y tinta para un Almanaque de 1927. [8] [21] Mucho más tarde en su vida, Spencer adaptó siete de estos bocetos en pinturas, incluido The Dustbin, que Cookham pintó en 1958. [3]
En 1932 Spencer estaba de vuelta en Cookham con sus dos hijas e Hilda viviendo en una casa grande, Lindworth, cerca de High Street. [4] Aquí Spencer pintó estudios de observación de su entorno y otros paisajes, que se convertirían en los temas principales de su trabajo durante los años siguientes. Durante 1932 fue elegido asociado de la Royal Academy y expuso diez obras en la Bienal de Venecia . Sin embargo, se estaba sintiendo insatisfecho con la vida de casado. Hilda estaba a menudo en Hampstead porque su hermano mayor estaba gravemente enfermo y cuando estaba en Cookham la vida con ella no era el acogedor idilio doméstico que Spencer esperaba. En 1929 Spencer conoció a la artista Patricia Preece y pronto se enamoró de ella. Preece era una joven artista consciente de la moda que había vivido en Cookham desde 1927 con su pareja lesbiana, la artista Dorothy Hepworth . [9] En 1933 trabajó como modelo por primera vez para Spencer y cuando él visitó Suiza ese verano para pintar paisajes, Preece se unió a él allí.
Durante la Primera Guerra Mundial, Spencer había comenzado a concebir una capilla de la paz y el amor en la que exhibir sus obras y estas ideas se desarrollaron aún más mientras trabajaba en Burghclere. Finalmente, desarrolló un esquema completo de espacios domésticos y religiosos que mezclaban su amor por Cookham con ciclos de pinturas que ilustraban el amor sagrado y profano. El diseño original de la Church-House habría reflejado la geografía de Cookham con la nave basada en High Street, mientras que School Lane y el camino junto al Támesis serían los pasillos. [8] En una versión, Spencer imaginó que el edificio incluiría dormitorios como capillas, chimeneas como altares y baños y lavabos decorados, mientras que otras versiones del esquema se parecían más a una iglesia parroquial inglesa. [9] Además de una capilla dedicada a Hilda, habría una capilla dedicada a Elise Munday, la sirvienta de la familia Spencer, y el tema de la mejor pintura de Hilda. Spencer tuvo al menos dos romances importantes durante su vida, uno con Daphne Charlton mientras estaba en Leonard Stanley, y el otro con Charlotte Murray, una analista junguiana , cuando trabajaba en Port Glasgow , [33] y se iban a dedicar capillas a ambas. Aunque la estructura nunca se construyó, Spencer volvió continuamente al proyecto a lo largo de su vida y continuó pintando obras para el edificio mucho después de que se hiciera evidente que nunca se construiría. Su esquema original incluía tres secuencias de pinturas, dos de las cuales Las bodas de Caná y El bautismo de Cristo se completaron. [34] Las ventanas turcas (1934) y El amor entre las naciones (1935) fueron diseñadas como frisos largos para la nave de la casa-iglesia.
Se pretendían otros numerosos cuadros para la Casa-Iglesia, entre ellos los dos que Spencer presentó para la Exposición de Verano de la Real Academia de 1935, San Francisco y los pájaros y El basurero o los amantes . [9] La Real Academia rechazó ambos cuadros y Spencer dimitió de la Academia en protesta. El rechazo del cuadro de San Francisco fue especialmente irritante para Spencer, ya que el modelo para la figura de San Francisco había sido su propio padre, que llevaba su propia bata y zapatillas, [35] que Spencer tenía intención de colgar en la nave de la Casa-Iglesia. [9]
Spencer volvió a visitar Suiza en 1935 y Patricia Preece viajó con él. Cuando regresaron a Cookham, la esposa de Spencer, Hilda, se mudó a Hampstead y el contacto con sus hijas se volvió limitado. Hilda estaba cada vez más desanimada y dolida por la fijación de Spencer con Preece. Envió a su hija mayor, Shirin, a vivir con un pariente. Shirin comentó más tarde: "Cuando era joven, pensaba que así eran las cosas. Pero cuando me hice mayor y me di cuenta de lo que Patricia había hecho, ella se convirtió en la única persona que realmente odiaba". [36] Preece comenzó a administrar las finanzas de Spencer y más tarde le cedió las escrituras de su casa, Lindworth. Entre mediados de 1935 y 1936, Spencer pintó una serie de nueve cuadros, conocidos como Escenas domésticas , en los que recordaba, o reimaginaba, la vida con Hilda en casa. Mientras Spencer pintaba estas obras, Hilda, como lo demuestran sus cartas de la época, [37] finalmente inició los trámites de divorcio y en mayo de 1937 se emitió un decreto absoluto .
Una semana después, Spencer se casó con Preece; sin embargo, ella continuó viviendo con Hepworth y se negó a consumar el matrimonio. [38] Cuando la extraña relación de Spencer con Preece finalmente se vino abajo, ella se negó a concederle el divorcio. Spencer visitaba a menudo a Hilda y continuó haciéndolo durante su posterior crisis mental y hasta su muerte por cáncer en noviembre de 1950. [39] Las dolorosas complejidades de esta relación a tres bandas se convirtieron en el tema en 1996 de una obra de teatro, Stanley , de la dramaturga feminista Pam Gems .
Spencer pintó retratos desnudos de Preece en 1935 y 1936 y, también en 1936, un retrato doble desnudo de él mismo y Preece, Autorretrato con Patricia Preece , ahora en el Museo Fitzwilliam . A esto le siguió, en 1937, Retrato doble desnudo: el artista y su segunda esposa , conocido como Pierna de cordero desnuda , una pintura que nunca se exhibió públicamente durante la vida de Spencer. En un intento inútil de reconciliarse con Hilda, Spencer fue a quedarse con ella en Hampstead durante diez días. Su rechazo a este enfoque es la base de Hilda, Unity and Dolls , que Spencer pintó durante esa visita. [40] Durante el invierno de 1937, solo en Southwold, Suffolk, Spencer comienza una serie de pinturas, Las bienaventuranzas del amor , sobre parejas mal emparejadas. Estas pinturas, y otras de imaginería sexual a menudo radical, estaban destinadas a los cubículos de la Casa de la Iglesia, donde el visitante podía "meditar sobre la santidad y la belleza del sexo". Cuando a Sir Edward Marsh , el primer mecenas de Spencer, le mostraron estas pinturas, su respuesta fue: "¡Terrible, terrible Stanley!" [9]
En octubre de 1938 Spencer tuvo que abandonar Cookham y mudarse a Londres, donde pasó seis semanas con John Rothenstein antes de mudarse a un estudio en Swiss Cottage . Ya no había esperanzas realistas de reconciliación con Hilda y ya estaba distanciado de Preece, que había alquilado Lindworth, lo que desalojó a Spencer. En este punto bajo, Spencer pintó cuatro de los lienzos de la serie Cristo en el desierto . Originalmente tenía la intención de pintar una serie de 40, uno que representara cada día de la estancia de Jesús en el desierto, pero al final solo completó ocho y dejó un noveno sin terminar. En septiembre de 1939, se alojaba en Leonard Stanley en Gloucestershire con los artistas George y Daphne Charlton . Spencer creó muchas obras importantes en su habitación sobre el bar del White Hart Inn, que usaba como estudio, entre ellas Nosotros en Gloucestershire y La tienda de lana . [41] Mientras estaba en Gloucestershire, Spencer también comenzó una serie de más de 100 obras a lápiz, ahora conocidas como Scrapbook Drawings , a las que continuó ampliando durante al menos diez años.
Desde finales de 1938, el agente de Spencer, Dudley Tooth, había estado administrando las finanzas de Spencer y cuando estalló la Segunda Guerra Mundial escribió a EMO'R. Dickey , el secretario del Comité Asesor de Artistas de Guerra , WAAC, buscando empleo para Spencer. En mayo de 1940, WAAC envió a Spencer al Astillero Lithgows en Port Glasgow en el río Clyde para retratar a los civiles trabajando allí. Spencer quedó fascinado por lo que vio y envió a WAAC propuestas para un plan que involucraba hasta sesenta y cuatro lienzos exhibidos en los cuatro lados de una habitación. [42]
La WAAC aceptó una serie más modesta de hasta once lienzos, algunos de los cuales tendrían hasta seis metros de largo. Los dos primeros de ellos, Burners y Caulkers, se completaron a fines de agosto de 1940. La WAAC compró las tres partes de Burners , pero no Caulkers , por £300 y solicitó una pintura adicional, Welders , para equilibrar. Spencer entregó Welders en marzo de 1941 y en mayo de 1941 vio las dos pinturas colgadas juntas por primera vez en la exposición de la WAAC en la National Gallery . La WAAC tenía a Spencer en la más alta estima y, en particular, Dickey se aseguró de recibir, casi, todos los gastos y materiales que solicitó e incluso aceptó su negativa a completar ningún formulario o firmar un contrato. [43]
Entre viajes a Port Glasgow, Spencer alquilaba una habitación en Epsom para estar cerca de Hilda y sus hijos, pero a la casera no le gustaba y él quería volver a Cookham y trabajar en las pinturas en su antiguo estudio, pero no podía permitirse el lujo de alquilárselo a Preece, por lo que WAAC aceptó más ayuda financiera para ese propósito. En mayo de 1942, Spencer entregó Template , seguido de doce retratos de Clydesiders en octubre de 1942. [44]
En junio de 1943, Spencer tuvo problemas con la composición de la siguiente pintura de la serie, Bending the Keel plate , y consideró abandonarla. Aunque no estaba del todo contento con la pintura, WAAC la compró en octubre de 1943 por 150 guineas. [45] En esa época, el propietario del astillero, James Lithgow , se quejó a WAAC sobre la representación que Spencer había hecho de su astillero. WAAC encargó a Henry Rushbury que fuera a Port Glasgow y produjera algunas vistas más convencionales de la construcción naval para Lithgow. [42] Spencer hizo más visitas a Glasgow y en junio de 1944 había completado Riggers y comenzado a trabajar en Plumbers . Después de que WAAC comprara estas dos pinturas, no tenían fondos suficientes para autorizar la finalización de todo el esquema original de pinturas. Cuando WAAC se disolvió, se había conseguido dinero para un cuadro más, The Furnaces , que se convertiría en la pieza central del esquema. [44] Después de la guerra, cuando la colección de obras de arte de WAAC se dispersó en diferentes museos, la serie completa de Construcción naval en el Clyde se ofreció al Museo Marítimo Nacional, que se negó a aceptar las imágenes y, en su lugar, se entregaron al Museo Imperial de la Guerra . [42]
En noviembre de 2006, el Museo Imperial de la Guerra pidió a Sir Alex Ferguson , cuyo padre, hermano y un tío trabajaban en los astilleros mientras Spencer estaba allí, que liderara una campaña para financiar la restauración de las pinturas de Spencer de los astilleros de Port Glasgow. [46]
El Museo Riverside de Glasgow ahora exhibe las pinturas de astilleros de Spencer como una rotación bianual de obras prestadas por el Museo Imperial de la Guerra. [47]
En 1982, Robert Wyatt utilizó secciones de dos de los paneles en la portada de su sencillo " Shipbuilding ". [48]
En 2014, en el sitio del antiguo Astillero Kingston en Port Glasgow, que ahora es un parque comercial, se erigió un monumento en acero conmemorativo a Spencer. [49]
En 1945, Spencer regresó a vivir en Cookham en una casa llamada Cliveden View, que una vez había pertenecido a su hermano Percy. [8]
Si bien la Resurrección había sido durante mucho tiempo un tema recurrente en la obra de Spencer, en los años posteriores a la guerra se volvió especialmente así. Al escribir en sus cuadernos, Spencer lo atribuyó a una revelación que tuvo mientras trabajaba en Port Glasgow en la serie Shipbuilding on the Clyde :
Una tarde en Port Glasgow, cuando no podía escribir debido a que una banda de jazz tocaba en el salón justo debajo de mí, caminé por la carretera pasando las fábricas de gas hasta donde vi un cementerio en una pendiente suavemente ascendente... Me pareció entonces ver que se levantaba en medio de una gran llanura y que todo en la llanura estaba resucitando y moviéndose hacia ella... Supe entonces que la resurrección sería dirigida desde esta colina.
Más tarde escribió:
He leído en alguna parte (puede que en Donne, Bunyan o Blake) que la resurrección es una especie de escalada de la colina de Sión. Quiero expresar esta idea de la escalada... la colina estará iluminada desde la derecha, proyectando una larga sombra a lo largo de la llanura hasta el lado izquierdo de la imagen... Aquellos que resuciten en la llanura del lado izquierdo de la colina que está en sombra deben dar la vuelta por delante de la colina para unirse a los que vienen del lado derecho iluminado por el sol, por lo que debe haber terreno para caminar frente a la colina. [50]
El plan original de Spencer para hacer realidad esta visión habría requerido un lienzo de unos quince metros de ancho. Al darse cuenta de que esto no era práctico, se embarcó en una serie de pinturas de varios tamaños. [51] Las dos más grandes de ellas, Resurrection: The Hill of Sion y Resurrection: Port Glasgow , de unos siete metros de largo cada una, coincidían con la escala de su visión original. [24] Estas se complementaron con una serie de trípticos , Reunion , Rejoicing , Waking Up y The Raising of Jairus' Daughter , además de dos piezas más pequeñas. [50] Se planeó una serie de paneles adicionales para algunos de los trípticos, pero nunca se completaron. Spencer quería que toda la serie se exhibiera junta, pero cada pieza se vendió a un coleccionista o galería diferente. [52] Resurrection: Port Glasgow se exhibió con la serie Shipbuilding on the Clyde por primera vez en 2000 con gran éxito. [53]
.jpg/1280px-Shipbuilding_on_the_Clyde,_The_Furnaces_(Art.IWM_ART_LD_5871).jpg)
En 1950, el presidente saliente de la Royal Academy, Sir Alfred Munnings , se hizo con algunos de los dibujos de Spencer en sus álbumes de recortes e inició un proceso policial contra Spencer por obscenidad. [38] Se informó en la prensa que el propietario anónimo de las imágenes accedió a destruirlas. Spencer también parece haber eliminado algunos dibujos de sus álbumes de recortes privados y continuó asegurándose de que la Pierna de cordero desnuda no se exhibiera durante su vida. Fue nombrado CBE y el nuevo presidente de la Royal Academy, Sir Gerald Kelly , que había apoyado a Spencer en el caso de obscenidad, lo persuadió para que se reincorporara a la Royal Academy, como asociado antes de ser elegido académico. [8] [38] Spencer visitó a su hermano mayor Harold en Irlanda del Norte en 1951, 1952 y 1953, pintando retratos de la hija de Harold, Daphne, y escenas urbanas allí, más notablemente Merville Garden Village cerca de Belfast en 1951. En 1952, Spencer hizo una pequeña cantidad de litografías sobre el tema de las Bodas de Caná que se publicaron en una edición limitada de treinta ese año y se reimprimieron en una edición de 70 después de su muerte. [54]
En la primavera de 1954, el gobierno chino invitó a varias delegaciones occidentales a visitar China para las celebraciones del quinto aniversario de la "Liberación" de octubre de 1949. [55] Los miembros de la "delegación cultural" reunida apresuradamente incluían a Stanley Spencer, Leonard Hawkes , Rex Warner , Hugh Casson y AJ Ayer . Spencer le dijo a Zhou Enlai que "me siento como en casa en China porque siento que Cookham está cerca, a la vuelta de la esquina". Hacia finales de 1955, se realizó una gran retrospectiva de la obra de Spencer en la Tate y comenzó una serie de grandes pinturas centradas en la obra Cristo predicando en la regata de Cookham , que estaban destinadas a la Casa de la Iglesia. [7]
En sus últimos años, Spencer era visto como un "hombre pequeño con ojos brillantes y pelo gris peludo, que a menudo llevaba su pijama debajo del traje si hacía frío". Spencer se convirtió en una "imagen familiar, vagando por las calles de Cookham empujando el viejo cochecito en el que llevaba su lienzo y su caballete". Una escena de Spencer empujando su caballete en un cochecito, y rodeado de ángeles, fue el tema de la pintura Homenaje a Spencer del artista Derek Clarke. [56] El cochecito, negro y maltratado, ha sobrevivido para convertirse en una exposición en la Galería Stanley Spencer en Cookham, que está dedicada a la vida y las obras de Spencer. [4]
En 1958, Spencer pintó La crucifixión , que se ambienta en Cookham High Street y se expuso por primera vez en la iglesia de Cookham. La pintura empleaba una composición y un punto de vista similares a una pintura anterior, El espantapájaros, Cookham (1934), pero con dos carpinteros con forma de gárgola clavando a Cristo en la cruz y un ladrón crucificado gritando, era, con diferencia, la más violenta de todas las pinturas de Spencer. Spencer fue nombrado Doctor Honoris Causa en Letras por la Universidad de Southampton en 1958, tres días antes de recibir el título de caballero en el Palacio de Buckingham . [13]
En diciembre de 1958, a Spencer le diagnosticaron cáncer. En 1959, se sometió a una operación en el Canadian Red Cross Memorial Hospital, en la finca Cliveden . Después de la operación, se fue a vivir con unos amigos en Dewsbury . Allí, durante cinco días, del 12 al 16 de julio, pintó un último autorretrato. Autorretrato (1959) muestra a un individuo feroz, casi desafiante. Lord Astor hizo arreglos para que Spencer pudiera mudarse a la casa de su infancia, Fernlea, y murió de cáncer en el Canadian Red Cross Memorial Hospital en diciembre de ese año. En el momento de su muerte, Christ Preaching at Cookham Regatta permaneció inacabado en su casa. [5] Spencer fue incinerado y sus cenizas enterradas en el cementerio de Cookham, junto al camino que lleva a Bellrope Meadow. [57] Un discreto monumento de piedra marca el lugar. El texto conmemorativo es: "A la memoria de Stanley Spencer Kt. CBE RA, 1891–1959, y su esposa Hilda, enterrados en el cementerio de Cookham en 1950. Todo aquel que ama es nacido de Dios y conoce a Dios: el que no ama no conoce a Dios, porque Dios es amor".
El valor de las pinturas de Spencer se disparó después de una exposición retrospectiva en la Royal Academy en 1980. La Resurrección; despertar se vendió por 770.000 libras en Christie's a principios de 1990, y en mayo de ese año su Crucifixión (1958) se vendió por 1.320.000 libras. "Fue un récord histórico para una pintura británica moderna, y habría asombrado a Stanley, que fue pobre durante tanto tiempo". [58] El 6 de junio de 2011, El girasol y el culto a los perros se vendió por 5,4 millones de libras, superando un récord de 4,7 millones de libras establecido unos minutos antes por Trabajadores en la casa . [59]
En 1973, la Tate adquirió una gran parte de los archivos de la familia Spencer, entre los que se encontraban sus cuadernos, cuadernos de bocetos y correspondencia, incluidas las cartas semanales que escribía a su hermana Florence mientras estaba destinado en Salónica durante la Primera Guerra Mundial. Spencer fue un prolífico escritor de listas y el archivo contiene varias que ofrecen información sobre pinturas específicas, además de otro material, como listas de habitaciones para el proyecto Church-House, listas de plantas en sus propias pinturas e incluso una lista de las joyas que compró para Patricia Preece. [60] [61] Otra correspondencia de Spencer, parte de la cual también data de la Primera Guerra Mundial, se conserva en los archivos de la Stanley Spencer Gallery en Cookham. [62] La Tate Britain posee la colección más grande de obras de Spencer en el mundo, pero la colección más grande en exhibición en un momento dado se encuentra en la Stanley Spencer Gallery. [63]
Las exposiciones de su obra celebradas durante la vida de Spencer incluyen:
Exposiciones póstumas:
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
