Joseph Leonard Sinnott [2] ( / ˈ s ɪ n ə t / ; 16 de octubre de 1926 - 25 de junio de 2020) fue un dibujante de cómics estadounidense . Trabajando principalmente como entintador , Sinnott es mejor conocido por su largo paso por los Cuatro Fantásticos de Marvel Comics , de 1965 a 1981 (y brevemente a fines de la década de 1980), inicialmente sobre los lápices de Jack Kirby . Durante sus 60 años como artista independiente de Marvel y luego artista asalariado trabajador remoto , Sinnott entintó prácticamente todos los títulos importantes, con carreras notables en Los Vengadores , Los Defensores y Thor .
A mediados de la década de 2000, Stan Lee citó a Sinnott como el entintador más solicitado de la compañía y dijo jocosamente: "Los dibujantes solían lanzarme todo tipo de amenazas terribles si no me aseguraba de que Joe, y sólo Joe , entintó sus páginas. Sabía que no podía satisfacer a todos y tenía que guardar las tiras más importantes para [él]. Para la mayoría de los dibujantes, que Joe Sinnott entintara sus obras de arte equivalía a agarrar el anillo de latón ". [3] El arte de Sinnott apareció en dos sellos conmemorativos del Servicio Postal de EE. UU. en 2007, y continuó entintando la tira cómica dominical The Amazing Spider-Man hasta su jubilación en 2019.
Joseph Leonard Sinnott nació el 16 de octubre de 1926 [4] en Saugerties , Nueva York . Fue uno de los siete hijos de Edward y Catherine McGraw Sinnott; sus hermanos eran Edward y cinco que fallecieron antes que él: Ann / Anne, Frank, John alias Jack, Leonard y Richard. [5] [6] Creció en una pensión que atendía principalmente a maestros de escuela, algunos de los cuales inspiraron en el joven Sinnott el amor por el dibujo. [7] Sus influencias en los cómics infantiles incluyen la tira cómica Terry and the Pirates y los personajes de cómic Batman , Congo Bill , Hawkman y Zatara . [8] Sinnott asistió a las escuelas St. Mary of the Snow y Saugerties High School. [6]
Tras la muerte en combate de su hermano Jack, miembro de la Tercera División del Ejército de los Estados Unidos , en 1944, Sinnott accedió a los deseos de su madre de no ser reclutado en el ejército y se alistó en la Marina de los EE. UU. en otoño. de ese año. [8] Después de servir con los Seabees en Okinawa durante la Segunda Guerra Mundial , [7] conduciendo un camión de municiones, fue dado de baja en mayo de 1946 [8] y recibió la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico , la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial y la Medalla al Servicio de Ocupación de la Marina . [6] Después de trabajar tres años [5] en la planta de fabricación de cemento de su padre, [8] fue aceptado en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (más tarde la Escuela de Artes Visuales ) en la ciudad de Nueva York en marzo de 1949, asistiendo al GI. Factura . [9]
El primer trabajo artístico profesional en solitario de Sinnott fue el largometraje de respaldo "Trudi" [10] [11] en el cómic de humor Mopsy # 12 de St. John Publications (septiembre de 1950). [12]
El instructor de la Escuela de Dibujantes e Ilustradores, Tom Gill, le pidió a Sinnott que fuera su asistente en el trabajo independiente de cómics de Gill. Con su compañero de clase Norman Steinberg, Sinnott pasó nueve meses dibujando antecedentes e incidentales, inicialmente, en los cómics relacionados con las películas occidentales de Gill para Dell Comics . [13] Sinnott recordó en 1992 "tomar el Long Island Rail Road todos los fines de semana y trabajar todo el día los sábados y domingos". [14] Dijo en 2003: "Tom nos pagaba muy bien. Yo todavía asistía a la escuela y trabajaba para Tom por las noches y [los] fines de semana", [15] y se le añadió trabajo nocturno después de que se cansara de viajar a Long Island y "Comencé a trabajar [en] mi habitación en la calle 75 por 7 dólares a la semana". [14]
Sinnott en 1992 recordó que su primer trabajo para Gill fue el cómic occidental Red Warrior y más tarde incluyó a Kent Blake del Servicio Secreto , ambos para Atlas Comics , un predecesor de Marvel Comics . "Tom haría todas las cabezas. Nosotros haríamos todo lo demás. Haríamos los fondos y las figuras, pero como eran las cuentas de Tom, él haría las cabezas para que pareciera su trabajo. Hice esto para alrededor de nueve meses. Fue un gran aprendizaje", dijo, [16] y agregó: "Nunca tendré suficiente bien que decir sobre Tom Gill. Él me dio mi comienzo". [14]
Al expandirse profesionalmente, Sinnott se reunió en 1951 con el editor Stan Lee en Atlas Comics , precursor de Marvel Comics en la década de 1950 , y después de razonar, recordó, "'Vaya, Stan no puede rechazarme porque está aceptando todo el trabajo que traemos'. Entonces Fui a ver a Stan y él me dio un guión de inmediato..." [17] Debido a que los créditos del creador generalmente no se dan en ese momento, las fuentes difieren sobre la primera asignación de Sinnott que no es de Gill Atlas. Una fuente estándar proporciona dos historias publicadas el mismo mes: el relleno occidental de cuatro páginas "El hombre que no moriría" en Apache Kid #8 (septiembre de 1951), [18] y el de dos páginas "Bajo la bandera roja". " en Kent Blake del Servicio Secreto #3 (septiembre de 1951). [19]
Independientemente, Sinnott continuaría dibujando una multitud de historias en muchos géneros para la compañía a lo largo de la década: historias de terror , ciencia ficción y fantasía sobrenatural para Adventures into Terror , Astonishing , Marvel Tales , Menace , Journey into Mystery , Strange Tales. , Uncanny Tales y otros; historias de cómics de guerra para Battle , Battle Action , Battlefield , Battlefront , Combat , Navy Combat y otros, incluidas historias de guerra históricas en Man Comics ; historias bíblicas en Bible Tales for Young Folk ; Westerns en Frontier Western , Gunsmoke Western , Two Gun Western , Western Outlaws , Wild Western y otros, cocreando con escritores desconocidos los héroes titulares de The Kid from Texas y Arrowhead , este último protagonizado por un guerrero nativo americano ; y alguna que otra historia criminal ( Caught ) y cuento romántico ( Secret Story Romances ). [20]
Dijo en 2003: "Solía ir [a la oficina, en el Empire State Building ] y sentarme en una pequeña sala de lectura con otros cuatro o cinco artistas. Llegó a tal punto que cada semana que subía, los mismos tipos estar en la sala. Bob Powell , Gene Colan , gente así. Me puse a hablar con ellos. Syd Shores estaba [trabajando independientemente] allí también". [21] El patrón, recordó Sinnott, era que el director de arte asistente Bob Brown llamara a cada uno por turno para reunirse con Lee durante "tal vez diez o quince minutos... Había una pila de guiones en el lado izquierdo de su escritorio, escrito a máquina en papel legal amarillo. Él quitaba uno de la parte superior y no sabía lo que te iba a dar. Podría ser una historia de guerra o una película del Oeste o cualquier cosa. Te lo llevabas a casa y se esperaba que lo hicieras. un trabajo profesional en ello". [21]
Sinnott vivió en la ciudad de Nueva York durante tres años mientras asistía a la escuela de arte, cerca de Broadway y West 74th Street en el Upper West Side de Manhattan , y luego regresó a su ciudad natal de Saugerties, Nueva York , donde pasó su vida. [22]
Durante una crisis económica de 1957, cuando Atlas despidió a la mayor parte de su personal y trabajadores independientes, Sinnott encontró otro trabajo en los seis meses antes de que la empresa lo llamara de nuevo. Al igual que otros trabajadores independientes allí, había realizado recortes esporádicos en su tasa de páginas incluso antes de la implosión de la empresa. "Costaba hasta 46 dólares por página en lápices y tintas, y ese era un buen precio en 1956, cuando comenzó la caída. Bajé a 21 dólares por página cuando Atlas dejó de contratarme... Stan me llamó y me dijo: ' Joe, Martin Goodman me dijo que suspendiera las operaciones porque tengo todo este arte en casa y tengo que usarlo antes de poder contratarte nuevamente. En mi caso, fueron seis meses. Quizás más tarde llamó a algunos de los otros artistas, pero eso es lo que pasó conmigo". [23]
Comenzó a hacer arte comercial como vallas publicitarias y portadas de discos, imágenes fantasma para algunos artistas de DC Comics y un trabajo para los cómics de Classics Illustrated . [24] El ex artista de EC Comics, Jack Kamen, en ese momento era el director de arte de la Harwyn Picture Encyclopedia para niños de 1958, de 12 volúmenes de Harwyn Publishing , e hizo que Sinnott se uniera a una lista de contribuyentes que incluía a artistas de EC tan notables como Reed Crandall , Bill Elder. , George Evans , Ángelo Torres y Wally Wood . [24] Sinnott también comenzó una larga asociación con Treasure Chest del editor George Pflaum , un cómic de orientación católica distribuido en escuelas parroquiales . Con Bob Wischmeyer, escritor y editor de Treasure Chest , Sinnott colaboró en una tira cómica de atleta universitario no vendida, Johnny Hawk, All American . [24] [25]
Durante el período de finales de los años 1950 y 1960 que los historiadores y coleccionistas llaman la Edad de Plata de los cómics , Sinnott continuó haciendo historias ocasionales con lápiz y tinta para Atlas Comics a medida que hacía la transición a los nacientes Marvel Comics , contribuyendo a títulos " pre-superhéroes de Marvel ". como Cuentos extraños , Mundos extraños , Cuentos para asombrar , Cuentos de suspenso y Mundo de fantasía . También comenzó una temporada con Charlton Comics de bajo presupuesto , haciendo equipo como dibujante con el entintador Vince Colletta en varias historias de cómics románticos en series que incluyen First Kiss , Just Married , Romantic Secrets , Sweethearts y Teen-Age Love , que continuaría hasta 1963. [20 ]
La primera colaboración de Sinnott con Jack Kirby , uno de los creadores de cómics más innovadores e influyentes de la historia y el dibujante con el que más a menudo se le identifica, se produjo con la historia de cómics de guerra "Doom Under the Deep" en Atlas' Battle #69 (abril de 1960). ). [20] [26] Después de una historia sobrenatural de Kirby en Journey into Mystery , #58 (mayo de 1960), entintó la historia de Kirby sobre monstruos gigantes, reimpresa dos veces, "Fui atrapado por Titano, el monstruo que el tiempo olvidó" en Tales to Astonish # 10 (julio de 1960), aunque no la portada que presenta la historia principal. [20] [27] Sinnott en 1992 creyó que su primera colaboración con Kirby fue una historia occidental titulada "Outlaw Man from Fargo", [14] pero nada parecido a lo que aparece en las bases de datos estándar.
Sinnott hizo una historia adicional de Kirby antes del superhéroe de Marvel, "I Was a Decoy for Pildorr: The Plunderer from Outer Space", en Strange Tales #94 (marzo de 1962), antes de entintar su primer cómic de superhéroes de Marvel : tanto la portada como el interior. de The Fantastic Four #5 del dibujante Kirby (julio de 1962), el número que presenta al veterano supervillano Dr. Doom . [28] Sinnott también entintó algunos paneles de la segunda página del siguiente número, el resto lo entintó otro habitual de Kirby, Dick Ayers . [29]
Sinnott explicó que no permaneció en Los Cuatro Fantásticos después de su único número inicial:
Antes de que Stan me llamara para tatuar a Jack en Los Cuatro Fantásticos #5, nunca supe que los Cuatro Fantásticos existían. Vivía aquí en... las montañas Catskill , y nunca bajé a la ciudad en ese momento. ... Todo se hacía por correo y yo ni siquiera sabía qué libros salían. ... Stan me llamó y me dijo: "Joe, tengo un libro de Jack Kirby y me gustaría que lo entintases, si pudieras. No encuentro a nadie que lo entinte". ... [Cuando llegó el arte a lápiz] me quedé estupefacto por el gran arte y los personajes. ... Me divertí mucho entintándolo. Recuerdo que cuando lo devolví por correo, Stan me llamó. Él dijo: "Joe, nos gustó tanto que te enviaré el número 6". Así lo hizo, pero yo me había comprometido a otra cuenta en Treasure Chest [ del cómic católico del editor George A. Pflaum] ... y esta era una historia de 65 páginas que iba a tener que hacer en uno de los Papas ["La historia del Papa Juan XXIII, que ganó nuestros corazones", en vol. 18, n.° 1–9 (13 de septiembre de 1962 - 3 de enero de 1963)]. Me había comprometido con ello, así que cuando comencé con el número 6, creo que solo hice uno o dos paneles. [29] Tuve que enviárselo a Stan. [30]
Para entonces, Sinnott había firmado la introducción del superhéroe dios nórdico Thor , en Journey into Mystery #83 (agosto de 1962). También entintó la portada de Kirby del siguiente número y, siguiendo su proyecto papal, dibujó y entintó cinco historias posteriores de Thor, en los números 91–92, 94–96 (abril-septiembre de 1963). [20]
Aparte de estos trabajos esporádicos, Sinnott se dedicó principalmente a entintar para Charlton durante este período, con trabajos ocasionales para American Comics Group , Treasure Chest y Dell Comics , para los que dibujó y dibujó de diversas formas adaptaciones cinematográficas y televisivas, y dibujó a lápiz la primera. Cómic biográfico filmado The Beatles #1 (noviembre de 1964). [20] Pero luego, en 1965, regresó a Marvel para trabajar prácticamente exclusivamente, comenzando con el entintado de la portada y la historia, "Donde camina el Juggernaut", de The X-Men #13 (septiembre de 1965). [20]
Después de esto, Sinnott comenzó su larga y celebrada etapa en un título emblemático de Marvel, Los Cuatro Fantásticos , entintando a Kirby en "¡El nombre del caballero es Gorgon! o ¡Qué manera de pasar una luna de miel!". en el número 44 (noviembre de 1965). Permaneció en la serie hasta la salida de Kirby después del número 102 (septiembre de 1970), habiendo contribuido visualmente a las presentaciones de Galactus de Lee/Kirby , Silver Surfer , Black Panther , los Inhumanos , Adam Warlock y otros personajes, y continuó. hasta 1981, omitiéndose algún número aquí y allá o simplemente entintando la portada. Hizo un breve regreso a finales de los años 1980. Sus dibujantes posteriores a Kirby incluyeron a John Romita , [31] John Buscema , [32] Bill Sienkiewicz , [33] Rich Buckler , [34] y George Pérez . [35]
Un historiador del cómic evaluó la colaboración artística entre Kirby y Sinnott a mediados de la década de 1960:
En un extraño golpe de suerte y en el momento perfecto, justo cuando Kirby ganó tiempo para mejorar su obra de arte, Joe Sinnott se convirtió en el entintador habitual de FF . Sinnott era un maestro artesano, tremendamente orgulloso del esfuerzo y el meticuloso detalle que ponía en su trabajo. ... Esa capa resbaladiza y estilizada de tinta china que Sinnott pintó sobre los lápices de Kirby terminó el trabajo de Jack de una manera que ningún otro entintador jamás lo haría. Los fanáticos del cómic nunca habían presenciado un arte tan extraño y poderoso en su alcance y fuerza. [36]
Durante la Edad de Plata de la década de 1960, Sinnott también escribió varias historias de Kirby Capitán América y su función de respaldo "Los Inhumanos" en Thor ; dos historias de Jim Steranko, cada una del superespía Nick Fury y del superhéroe Capitán América; y la historia del origen de 38 páginas de Buscema en The Silver Surfer #1 (agosto de 1968), entre otros trabajos de Marvel. [20]
Sinnott recordó en 2006,
A lo largo de los años, durante los años 60, [rival] DC [Comics] siempre me llamaba y me preguntaba si podía venir a trabajar para ellos, y les decía que [el editor de Marvel] Stan [Lee] Me daría todo el trabajo que quería. Stan siempre me había dicho: "Joe, cualquier oferta que te ofrezca DC, seguiremos pagándote más", sin importar las tarifas. En aquella época no todos los artistas recibían el mismo salario, todos recibíamos tarifas diferentes. Y disfruté los personajes en los que estábamos trabajando. [37]
Durante sus años como autónomo de Marvel y luego como artista asalariado trabajando desde casa, Sinnott entintó prácticamente todos los títulos importantes, con carreras notables en Los Vengadores , Los Defensores y Thor . [20]
Sinnott se retiró de los cómics en 1992 para concentrarse en entintar la tira dominical de The Amazing Spider-Man , [5] y hacer recreaciones de portadas de cómics y obras de arte por encargo. [24] Continuó contribuyendo esporádicamente a Marvel y a Captain America vol. 6, #1 ( portada con fecha de septiembre de 2011), entintó a John Romita Sr. en una de las seis portadas variantes realizadas para este número de estreno. [20]
Sinnott se retiró de la tira Amazing Spider-Man en marzo de 2019, a los 92 años. [38]
En agosto de 1950, durante unas vacaciones escolares de dos semanas en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (más tarde Escuela de Artes Visuales ) de la ciudad de Nueva York , Sinnott se casó con Elizabeth "Betty" Kirlauski [9] [5] (7 de marzo de 1932 – noviembre de 1932). 1, 2006), [39] con quien permaneció casado durante 56 años hasta su muerte. [39] La pareja tuvo cuatro hijos: los hijos Joseph Jr. y Mark, y las hijas Kathleen y Linda, la última de las cuales falleció antes que Sinnott. [6]
Murió el 25 de junio de 2020, a los 93 años. [40] Su nieto Dorian precisó: "Falleció esta mañana, 25 de junio, a las 8:40 am a la edad de 93 años. Disfrutó de la vida y se fue preparando hasta el final. ". [41]
Es el homónimo del premio Inkwell "Premio del Salón de la Fama Joe Sinnott", o comúnmente llamado Premio Joe Sinnott. [45]
Dos imágenes de Jack Kirby y Joe Sinnott se encuentran entre las del conjunto de sellos conmemorativos "Marvel Super Heroes" emitidos por el Servicio Postal de EE. UU . el 27 de julio de 2007: [47] The Thing y Silver Surfer . [48]
Sinnott es nombrado el entintador número uno de cómics estadounidenses por historiadores del minorista Atlas Comics de Chicago , Illinois, en su lista de los 20 mejores del medio .
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