El Seagram Building es un rascacielos ubicado en el 375 de Park Avenue , entre las calles 52 y 53 , en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . Diseñado por Ludwig Mies van der Rohe junto con Philip Johnson , Ely Jacques Kahn y Robert Allan Jacobs , la torre de gran altura tiene 515 pies (157 m) de altura y 38 pisos. El edificio de estilo internacional , terminado en 1958, inicialmente sirvió como sede de la Seagram Company , una destilería canadiense .
Phyllis Lambert , hija del director ejecutivo de Seagram, Samuel Bronfman , influyó mucho en el diseño del edificio Seagram, un ejemplo de la estética funcionalista y un ejemplo destacado de la arquitectura moderna corporativa . Un muro cortina de vidrio con montantes verticales de bronce y enjutas horizontales hechas de metal Muntz forman el exterior del edificio. En Park Avenue hay una plaza pública de granito rosa con dos fuentes. Detrás de la plaza hay un vestíbulo de ascensor alto con un diseño similar a la plaza. Los pisos más bajos originalmente contenían el restaurante Four Seasons , que fue reemplazado en 2017 por los restaurantes Grill y Pool, y el restaurante Brasserie, que fue reemplazado en 1995 por el Lobster Club. En los pisos superiores hay espacios de oficina modulares .
Seagram reveló los planes para el edificio en julio de 1954, cuando anunció la construcción de su sede en la prometedora zona comercial de Park Avenue. Después de que Lambert objetara el diseño original de Pereira & Luckman , Mies fue seleccionado como arquitecto ese noviembre. La construcción del edificio comenzó a fines de 1955 y terminó en 1958, aunque el certificado oficial de ocupación no se otorgó hasta 1959. La Teachers Insurance and Annuity Association of America (TIAA) compró el edificio en 1979, y siguió siendo la sede de Seagram hasta 2001. TIAA vendió el edificio en 2000 a RFR Holding LLC de Aby Rosen , que ha continuado operando la estructura.
Tras su inauguración, el edificio Seagram recibió elogios por su arquitectura. Descrito en The New York Times como uno de los "edificios más copiados de Nueva York", el edificio Seagram ha inspirado los diseños de otras estructuras en todo el mundo. En la ciudad de Nueva York, el edificio Seagram ayudó a influir en la Resolución de Zonificación de 1961 , una ordenanza de zonificación que permitía a los desarrolladores construir una superficie adicional a cambio de incluir plazas fuera de sus edificios. En 1989, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el exterior, el vestíbulo y el restaurante The Four Seasons del edificio Seagram como monumentos oficiales de la ciudad. El edificio se añadió al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2006.
El edificio Seagram se encuentra en 375 Park Avenue , en el lado este de la avenida entre las calles 52 y 53 , en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York. [8] [9] El edificio nunca recibió oficialmente el nombre de su inquilino original, el conglomerado canadiense Seagram , y legalmente solo se lo conoce por su dirección. [10] Al edificio se le asigna su propio código postal , 10152; era uno de los 41 edificios en Manhattan que tenían sus propios códigos postales en 2019. [actualizar][ 11] El terreno tiene un frente de 295 pies (90 m) en la calle 52 al sur, 200 pies (61 m) en Park Avenue al oeste y 302 pies (92 m) en la calle 53 al norte. [9] [12] El sitio desciende hacia el este. [9] [13] [14]
El lado de la calle 53 contiene un callejón de aproximadamente 7 pies (2,1 m) de ancho, frente a 100 East 53rd Street ; el callejón permite que el edificio Seagram permanezca simétrico a pesar de la forma irregular del sitio. [15] Otros edificios cercanos incluyen 345 Park Avenue al otro lado de la calle 52 hacia el sur; 399 Park Avenue al otro lado de la calle 53 hacia el norte; Lever House en diagonal al otro lado de Park Avenue y la calle 53; y el edificio Racquet and Tennis Club y Park Avenue Plaza al otro lado de Park Avenue al oeste. [8] Además, 599 Lexington Avenue y el Citigroup Center , así como la estación Lexington Avenue/51st Street del metro de la ciudad de Nueva York (servida por los trenes 6 , <6> , E y M ), están en Lexington Avenue a menos de una cuadra al este. [8] [16]
A finales del siglo XIX, el sitio del Seagram Building había incluido la fábrica de pianos original Steinway & Sons , así como viviendas de ladrillo o piedra rojiza . [17] La línea de ferrocarril de Park Avenue había corrido en un corte abierto en el medio de Park Avenue hasta la década de 1900. La construcción de Grand Central Terminal a principios del siglo XX cubrió la línea, estimulando el desarrollo en el área circundante, conocida como Terminal City . [18] [19] El tramo adyacente de Park Avenue se convirtió en un vecindario rico con apartamentos de lujo, incluidos los Montana Apartments, en el sitio de la fábrica de pianos. [17] Los rascacielos de estilo internacional , en gran parte comerciales, reemplazaron muchas de las estructuras residenciales en Park Avenue durante las décadas de 1950 y 1960. [20] [21] Estos rascacielos incluían el Seagram Building, Lever House, el Union Carbide Building y el Pepsi-Cola Building . [22] Cuando se montó el sitio de Seagram a principios de la década de 1950, contenía los apartamentos Montana y cuatro casas adosadas y edificios de apartamentos más pequeños. [23] [24] [25]
El arquitecto germano-estadounidense Ludwig Mies van der Rohe diseñó el edificio Seagram [26] [27] en estilo internacional. [28] Philip Johnson fue el coarquitecto y la sociedad de Ely Jacques Kahn y Robert Allan Jacobs fueron los arquitectos asociados. [28] Numerosos consultores participaron en el diseño del edificio, incluidos los ingenieros mecánicos Jaros, Baum & Bolles ; los ingenieros estructurales Severud-Elstad Krueger ; el ingeniero eléctrico Clifton E. Smith; el consultor de iluminación Richard Kelly; el consultor acústico Bolt Beranek and Newman ; la consultora gráfica Elaine Lustig; y los arquitectos paisajistas Charles Middeleer y Karl Linn. [25] [29] [30]
Phyllis Lambert —miembro de la familia Bronfman e hija del director ejecutivo de Seagram , Samuel Bronfman , cuya idea era desarrollar el edificio— no impuso un presupuesto a Mies. [31] [32] Lambert dijo que se suponía que el edificio Seagram "era la gloria suprema del trabajo de todos, el suyo, el del contratista y el de Mies". [33] Los arquitectos utilizaron materiales nuevos o rediseñados si creían que estas innovaciones proporcionaban una mejora sobre los productos existentes. [34] El diseño utilizó materiales costosos y de alta calidad, incluidos bronce, travertino y mármol . [32] [35] El lujoso interior, supervisado por Johnson, fue diseñado para garantizar la cohesión con la apariencia de la fachada. [36] El edificio Seagram fue el primer edificio de oficinas del mundo en utilizar bronce extruido en una fachada, [37] [38] así como el primer rascacielos de la ciudad de Nueva York con ventanas de vidrio de altura completa. [39] [40]
El edificio Seagram ocupa la mitad del terreno [25] y está empotrado 90 pies (27 m) detrás de Park Avenue. [41] [42] [43] [a] La sección principal del edificio es una losa de gran altura de 38 pisos rematada por un piso mecánico; no incluye ningún retranqueo . [45] La losa se eleva 515 pies (157 m) sobre el suelo. [46] [47] [b] Como estaba planeado, la losa medía 95 por 145 pies (29 por 44 m). [49] A lo largo del extremo este de la losa hay un eje angosto con una escalera de salida de emergencia, a la que a veces se hace referencia como la "columna vertebral". [48] [50] La columna vertebral, que forma parte del marco del edificio, contiene baños en el sexto al décimo piso y oficinas arriba. [51]
Hay dos alas de cinco pisos al este de la losa principal, frente a las calles 52 y 53. La sección central de 10 pisos entre las alas a veces se caracteriza como un " bullicio ". [45] [52] [51] Como se planeó, el "bullicio" medía 90 por 85 pies (27 por 26 m) mientras que las alas medían 90 por 200 pies (27 por 61 m). [49] La edición de abril de 1955 de Architectural Forum describió la relativa simplicidad de la masa del edificio como "un edificio sin retranqueo pero un edificio completamente retranqueado". [29]
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Una plaza de granito rosa con piscinas y vegetación se encuentra en el lado oeste del edificio Seagram. [41] [53] La plaza está elevada ligeramente por encima del nivel de la acera en Park Avenue, con tres escalones que conducen desde el centro de la fachada de Park Avenue. [53] [54] Un muro de contención de granito bajo corre a ambos lados de la escalinata, extendiéndose hasta las calles 52 y 53, donde flanquean el edificio. [54] Hay tapas de mármol sobre los muros de contención en las calles laterales. [9] En los extremos orientales de los muros de contención en las calles 52 y 53 hay escalones de granito desde la calle hasta el vestíbulo, sobre los cuales hay marquesinas de travertino. [9] [14] Los parapetos en las calles laterales miden cada uno 3,75 pies (1,14 m) de ancho por 180 pies (55 m) de largo y están hechos de 40 piezas de mármol italiano verde. [55]
La plaza es en gran parte simétrica con estanques rectangulares colocados en las esquinas noroeste y suroeste. El estanque sur contiene un asta de bandera de bronce, la única desviación de la simetría del diseño. El nivel del agua de los estanques está justo por debajo del de la plaza. [54] El grupo de chorros de la fuente en el centro de cada estanque no es parte del diseño original. [9] [56] Los estanques miden 46 pies (14 m) de ancho por 70 pies (21 m) de largo y cada uno contiene 60.000 galones estadounidenses (230.000 L; 50.000 imp gal) de agua recirculada cada dos horas y media. [55] El plan inicial había sido colocar esculturas abstractas en la plaza. Mies abandonó esto cuando no pudo encontrar un escultor que creyera que pudiera producir una obra adecuada para el paisaje. [57] Al este de ambos estanques hay tres parterres con hiedra y un árbol de ginkgo . [9] Estos canteros habían contenido hayas lloronas antes de noviembre de 1959, cuando fueron reemplazadas por árboles gingko más resistentes. [58] [59] La plaza contiene un sistema de calefacción para evitar la acumulación de hielo. [25] [60] Una vez finalizado el edificio, la superficie de la plaza requirió aspiración diaria con una barredora. [61]
Desde su construcción, la plaza fue concebida no solo como un espacio verde urbano sino como un punto de interés. [43] El crítico de arquitectura Lewis Mumford dijo de la plaza: "En unos pocos pasos uno se eleva fuera de la calle tan completamente que uno tiene casi la ilusión de haber subido un largo tramo de escaleras". [13] En su simplicidad, el diseño de la plaza fue un marcado contraste con los Channel Gardens frente al 30 Rockefeller Plaza , que el escritor de arquitectura Robert AM Stern describe como conocido por su festividad. [42]
Los extremos norte, sur y oeste de la losa sobresalen de la plaza y están sostenidos por columnas revestidas de bronce en sus perímetros, formando una arcada frente a la entrada. [9] [62] Cada columna mide 3 por 3 pies (0,91 por 0,91 m) de ancho y dos pisos de alto. [63] El techo de la arcada contiene artefactos de iluminación empotrados dentro de una superficie de baldosas de cerámica. [9] Las paredes del primer piso detrás de la arcada contienen paneles de vidrio de altura completa. Sobre la arcada, en el lado occidental del edificio, hay una marquesina hecha de metal Muntz , con iluminación empotrada. [45] Las bases de las alas de las calles 52 y 53, debajo del primer piso, están revestidas de granito y contienen entradas a los espacios del restaurante y el bar en el interior. [48] Las porciones orientales de ambas alas contienen puertas de garaje, mientras que la pared oriental del ala de la calle 53 está revestida de ladrillo. [15] La sección este del ala de la calle 52 tiene una entrada que conduce al restaurante Grill and Pool sin pasar por el vestíbulo principal. [64] Existe una entrada similar en el ala de la calle 53 al restaurante Brasserie. [65]
El muro cortina comienza por encima de los pisos inferiores [66] y está compuesto por paredes de vidrio no estructurales , que son de color gris ámbar. [51] Los paneles de vidrio cubren alrededor de 122.000 pies cuadrados (11.300 m 2 ) [67] [68] y están diseñados para ser resistentes al calor y al deslumbramiento. [34] [69] Debido a que las ventanas están selladas de forma permanente y la torre se eleva sin retranqueos, el equipo de lavado de ventanas del Seagram Building no podía utilizar equipos de lavado de ventanas estándar. Por lo tanto, se instaló un andamio neumático hecho a medida, con una plataforma de 27 pies de ancho (8,2 m) que cubre seis columnas de ventanas a la vez. [70] Detrás de cada ventana, Mies buscó evitar irregularidades cuando se bajaban las persianas . Como resultado, el edificio utiliza persianas con lamas en ángulo en posiciones de 45 grados, lo que permite que las persianas se coloquen en tres posiciones: completamente abiertas, medio abiertas o completamente cerradas. [71] [72]
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La fachada utilizó 1.600 toneladas cortas (1.400 toneladas largas; 1.500 t) de bronce, [73] fabricado por General Bronze Corporation en su planta de Garden City, Nueva York . [74] [75] [76] Los paneles de vidrio están colocados dentro de parteluces verticales de bronce hechos de extrusiones de vigas en I de 4,5 por 6 pulgadas (110 por 150 mm) . [45] [69] Los parteluces de bronce separan la fachada en bahías de 30 pies de ancho (9,1 m) , o espacios verticales entre columnas; cada bahía contiene cinco ventanas por piso. [52] Las partes superiores e inferiores de los parteluces son cónicas, exponiendo sus secciones transversales. [51] Los parteluces del Seagram Building son solo para estética y, por lo tanto, son susceptibles a la expansión y contracción térmica. [51] [77] Al finalizar el edificio, el general Bronze dijo que la fachada necesitaría ser limpiada dos veces al año con agua, jabón y aceite de limón para evitar la decoloración; [78] este trabajo podría realizarse utilizando el andamio para lavar ventanas. [61] Las enjutas , hechas de metal Muntz, separan las ventanas de cada piso horizontalmente, lo que les da una apariencia similar a la del cobre. [34] [45] [51] Una sección de fachada de muestra, probada en un túnel de viento en 1956, fue resistente a vientos de hasta 100 millas por hora (160 km/h). [68]
El diseño de la fachada de la losa se traslada a las alas y al "bullicio". [45] La "columna vertebral" del lado este de la losa está revestida con paneles de mármol serpenteante en lugar de vidrio debido a la presencia de muros de corte hechos de hormigón . [48] [79] La fachada de muro cortina costó $18 por pie cuadrado ($190/m2 ) , equivalente a $146 por pie cuadrado ($1,570/m2 ) en 2023. [34] Por encima del piso 38 hay un piso mecánico de triple altura con una pantalla de celosías . [48]
La superestructura es un marco de acero cubierto de hormigón y yeso. [80] En ese momento, los códigos de construcción estadounidenses exigían que todo el acero estructural estuviera cubierto de un material ignífugo, como el hormigón, porque las columnas o vigas de acero protegidas de forma inadecuada pueden ablandarse y fallar en incendios confinados. [81] Los muros de corte del núcleo de hormigón se elevan hasta el piso 17, mientras que el arriostramiento diagonal del núcleo, con cerchas de corte , se extiende hasta el piso 29. [82] El sistema estructural también incluye columnas de acero cuyos centros están separados por 27,75 pies (8,46 m). [67] Los sistemas de calefacción y aire acondicionado del edificio Seagram se dividen en dos secciones: una unidad de sótano que da servicio al piso 20 y todos los pisos inferiores, y una unidad de techo que da servicio al piso 21 y todos los pisos superiores. [83] Los conductos para servicios públicos como cables eléctricos, telefónicos y de televisión de circuito cerrado estaban incrustados en las losas del piso de hormigón. [80]
El edificio Seagram tiene 849 014 pies cuadrados (78 876,0 m 2 ) de superficie, [8] incluidos tres pisos de sótano. [84] Dentro del edificio se encontraban los restaurantes Four Seasons y Brasserie, originalmente diseñados por Philip Johnson. [85] Los interiores del restaurante estaban decorados con numerosas obras de arte. Entre ellas se encontraban los murales Seagram de Mark Rothko , que según él tenían la intención de enfermar a los clientes del restaurante Four Seasons, [86] así como la cortina pintada de Pablo Picasso Le Tricorne , diseñada para los Ballets Russes en 1919. [87] [88] En 2017, el edificio albergaba tres restaurantes propiedad de Major Food Group: el Pool, el Grill y el Lobster Club. [89] El Pool se fusionó con el Grill en 2020, aunque sigue funcionando un espacio para eventos independiente llamado Pool Lounge. [90]
Dos de los niveles del sótano originalmente contenían un estacionamiento de 150 espacios, [91] [92] conectado al vestíbulo a través de su propio ascensor. [91] A partir de 2019, el garaje fue renovado para convertirlo en un gimnasio conocido como Seagram Playground. [93] Con una superficie de 23 500 pies cuadrados (2180 m2 ) [ 94] o 35 000 pies cuadrados (3300 m2 ) , el gimnasio fue diseñado en un estilo contrastante con el edificio original para atraer a empleados más jóvenes. [93] Contiene una cancha multiusos de baloncesto , pickleball y voleibol con un muro de escalada . [95] [96] Junto a la cancha había una sala de ejercicios multiusos, un área de entrenamiento, una sala de bicicletas estáticas y un salón abierto. [94] El gimnasio también podría usarse como un teatro de 150 asientos con ocho niveles de gradas de madera , [95] y hay dos salas de conferencias en un entrepiso con vista al gimnasio. [94] Los sótanos también contienen almacenamiento, plataformas de carga y áreas de servicio para los ocupantes del primer piso. [56]
A diferencia de los diseños de los edificios de oficinas de estilo Beaux-Arts , el vestíbulo del edificio Seagram carece de un espacio central, y en su lugar conduce a los visitantes directamente desde la plaza a los ascensores o restaurantes. [97] El vestíbulo está diseñado como si fuera una extensión de la plaza, [34] [53] [98] lo que llevó a Mumford a escribir: "El exterior y el interior son simplemente lo mismo". [13] [99] Está dividido en tres partes: una sección occidental que da a la plaza; una sección central con ascensores; y una sección oriental que da al espacio del restaurante. [100]
La parte occidental del vestíbulo tiene tres puertas giratorias de bronce y está interrumpida por dos columnas de bronce. La sección central comprende tres pasillos que conectan los tercios occidental y oriental del vestíbulo, dentro de cuatro recintos de ascensores y escaleras, [101] cuyas paredes están revestidas de travertino. [34] [41] [53] Hay tres ascensores en las paredes norte y sur de cada pasillo, un total de dieciocho ascensores. [101] Los ascensores contiguos al pasillo norte sirven a los pisos 25 a 38; los del pasillo central sirven a los pisos 2 a 10; y los del pasillo sur sirven a los pisos 10 a 25. [102] Los recintos de ascensores más al norte y más al sur tienen escaleras de incendios que salen a la plaza, y todos los recintos tienen espacios mecánicos y armarios de servicio. [103] Los interiores de las cabinas de ascensores contienen paneles de malla de acero inoxidable y bronce, mientras que los techos contienen paneles blancos que iluminan cada cabina. [72] [104] [105] Sobre las puertas del ascensor se han instalado luces fluorescentes en los plafones de las puertas . El tercio central del vestíbulo contiene buzones, una caja de alarma con tubo vertical y puertas de servicio hechas de bronce. [104]
La sección oriental tiene dos puertas giratorias adicionales dentro de las paredes de vidrio norte y sur. [101] Un pasaje transversal conecta los dos conjuntos de puertas. [51] [101] Hay puertas de servicio en la pared oriental del pasaje transversal, así como un panel de control de ascensor, un panel de estación de bomberos y directorios en la pared occidental. [104] Desde el pasaje transversal, un conjunto de escalones de travertino se conecta con los espacios del restaurante que originalmente comprendían el restaurante Four Seasons. [103] [106]
En todo el vestíbulo, el techo de 7,3 m de alto está hecho de cemento negro y mosaicos de vidrio gris de 25 mm × 25 mm. [41] [100] [107] Empotradas en el techo del vestíbulo hay luces con reguladores de intensidad. [103] [107] Los pisos, paredes y columnas también están revestidos con travertino. [107] Las paredes exteriores del vestíbulo contienen parteluces de bronce dentro de los cuales se colocan los paneles de vidrio exteriores. Una barra de bronce horizontal, a unas 110 cm por encima del nivel del suelo, rodea las paredes exteriores. [ 100] La barra de bronce horizontal se instaló en la década de 1970 según las regulaciones de construcción del estado de Nueva York. [97] Los carteles en el vestíbulo se diseñaron originalmente con una fuente serif cuadrada hecha a medida para el edificio Seagram. [97]
El Grill and Pool (antes el restaurante Four Seasons) ocupa dos pisos en el "bullicio" del edificio Seagram, al este del vestíbulo y el eje principal. El piso superior está justo encima del vestíbulo, mientras que el piso inferior está a nivel del suelo cerca de las calles 52 y 53. [108] Cuando abrieron como restaurantes separados en 2017, el Grill servía cocina de mediados del siglo XX, mientras que el Pool servía principalmente mariscos. [109] [110] El Grill and Pool, llamado así por las habitaciones del mismo nombre en el antiguo Four Seasons, contiene características de diseño similares al vestíbulo. Tiene paredes y pisos de travertino, techos de cemento con mosaicos de vidrio gris y pilares de bronce. [106] El Four Seasons original tenía cinco comedores, conservados en el restaurante Grill and Pool actual. [111] [112] [c] La piscina está en el lado norte del primer piso; el Grill está en el lado sur. Hay dos áreas de comedor en un balcón sobre el Grill, así como un balcón sobre la piscina. [114] Una escalera conduce desde el Grill Room a un vestíbulo de entrada independiente y un vestíbulo en la calle 52. [64]
El Grill y la Piscina son habitaciones discretas de 60 por 90 pies (18 por 27 m). [113] Tanto las habitaciones principales como sus espacios auxiliares tienen techos de 20 pies de alto (6,1 m) con paneles de aluminio blanquecino enrejados e iluminación empotrada. Las paredes exteriores son muros cortina de vidrio, que contienen cortinas de metal que ondulan con el aire liberado por conductos de ventilación ocultos. [115] De norte a sur entre ellos hay un corredor, que está en la parte superior de las escaleras que conducen desde el vestíbulo este. Una pared de vidrio y puertas dobles de bronce separan el corredor del vestíbulo principal. [114] Las paredes norte y sur del corredor contienen puertas que conducen a vestíbulos fuera de cada habitación. [116] La Piscina está centrada alrededor de una piscina de mármol blanco de 20 por 20 pies (6,1 por 6,1 m). [117] En el lado este de la Piscina, una escalera se conecta a un entrepiso en un podio ligeramente por encima del piso principal. [112] [118] El Grill tenía un salón en su esquina noroeste y un bar en su esquina suroeste. [119] Los dos comedores privados están en un balcón elevado sobre el Grill principal, al que se accede por escaleras separadas y separado del Grill principal por puertas con paneles de nogal. [120]
El Lobster Club está en la planta baja de la calle 53, justo debajo del salón Pool, dentro del espacio que antes ocupaba Brasserie. Sirve mariscos japoneses. [121] [122] Philip Johnson había diseñado el interior original, que se dañó en un incendio y fue rediseñado por Diller + Scofidio entre 1995 y 1999. [123] [124] Durante una renovación de 2017, el Lobster Club fue rediseñado por Peter Marino . [121] [122]
La entrada se conecta con un vestíbulo con baños al este, un guardarropa al oeste y el comedor al sur. El comedor principal está ligeramente por encima del vestíbulo de la calle 53, al que se llega por un conjunto de escaleras. [65] El vestíbulo está en la pared norte del comedor principal, mientras que las cocinas y las estaciones de camareros están en la pared sur. Se llega a un segundo comedor a través de una puerta en el centro de la pared oeste. Una puerta en la pared sur conduce a una escalera de incendios hacia el vestíbulo. [105] El comedor principal del Lobster Club tiene muebles y tapizados de colores brillantes, 150 baldosas de hormigón pintadas con goteo de la artista Laura Bergman y tres cabinas divididas en bronce en la pared sur. Hay un bar en el lado este del comedor. [122] [125] El segundo comedor es una suite privada con paredes divisorias blancas, suelo de terrazo rojo y esculturas de metal. [121] [122]
La Brasserie tenía capacidad para 150 clientes. [113] Cuando la Brasserie lo usaba, el vestíbulo tenía una pared de piedra y una cámara de vídeo mostraba imágenes de los clientes que entraban desde la calle, con un cartel LCD anunciando la entrada de cada cliente. [126] El comedor principal tenía un mostrador en forma de U rodeado de mesas circulares y nichos de comedor con mamparas de cristal. [127] La habitación tenía paneles de madera en sus paredes; [126] [128] [129] un juego de platos diseñados por Picasso estaba montado sobre los paneles de madera. [129] Las paredes laterales contenían cabinas, una alusión a las cabinas originales que Johnson había diseñado para el espacio. [130] La pared oeste contenía un bar en su sección norte y un nicho de comedor en su sección sur. El bar, el nicho y el segundo comedor tenían suelos alfombrados; el comedor principal tenía suelos de madera. El techo estaba hecho de yeso plano con artefactos de iluminación empotrados. [128] La pared trasera del comedor principal contenía una pared de vidrio de doble panel, detrás de la cual se colocaron esculturas. [131] Los baños de hombres y mujeres usaban el mismo lavabo de resina fundida y estaban decorados con azulejos hexagonales. [126]
Los pisos de oficinas estaban destinados a contener suites ejecutivas. [107] Los pisos de oficinas generalmente tienen un plan flexible, organizado en módulos alrededor del núcleo del ascensor. [105] La flexibilidad de los pisos de oficinas se deriva de las amplias bahías de las superestructuras. [132] En general, cada uno de los pisos segundo a cuarto tiene alrededor de 28.000 pies cuadrados (2.600 m 2 ) de espacio de oficina alquilable; los pisos quinto a décimo, alrededor de 18.600 pies cuadrados (1.730 m 2 ); y los pisos superiores, alrededor de 12.000 pies cuadrados (1.100 m 2 ). [132] [133] [134] [d] Johnson supervisó principalmente el diseño interior; [36] todos los materiales fueron diseñados a medida para el Edificio Seagram. [135]
Los rellanos de los ascensores tienen suelos de terrazo verde, paredes de travertino, marcos de puertas de ascensor grises y techos de yeso. [105] Los pisos de oficinas restantes utilizaron módulos de 55,5 por 55,5 pulgadas (141 por 141 cm). [53] [136] Las puertas del ascensor, las puertas de las suites y las particiones se diseñaron para elevarse desde el suelo hasta el techo, lo que hizo que las aberturas parecieran parte de los paneles. [53] [72] [136] Los paneles divisorios se diseñaron con materiales lavables, que se convirtieron en estándar después de que se usaran en el edificio Seagram. [72] [136] Los pomos de las puertas estaban hechos de manijas de palanca en lugar de pomos redondos. [137] Los techos son techos suspendidos con baldosas acústicas . [105] El techo de cada piso está rodeado de paneles de azulejos luminosos, activados por un temporizador, [138] que están dispuestos en una banda consistente que mide aproximadamente 11,5 pies (3,5 m) de ancho. [139] [140] Los paneles luminosos, a su vez, contienen paneles difusores de vinilo que miden 4 pies 3 pulgadas (1,30 m) de ancho. [139] El resto de cada piso utiliza iluminación indirecta. [140] Los accesorios de aire acondicionado están colocados a solo 11 pulgadas (280 mm) por encima de la losa del piso, lo que permite que las ventanas sean paredes de vidrio de altura completa. [136] [141]
La Seagram Company ocupaba los pisos del segundo al octavo cuando se terminó el edificio. [102] Philip Johnson, Phyllis Lambert y J. Gordon Carr colaboraron en el diseño de las oficinas de Seagram. [142] Las oficinas tenían una sala de recepción, que contenía tapices y una pared de travertino con el sello de Seagram. [102] [107] También había una oficina ejecutiva con muebles diseñados por Mies. [107] [143] Las suites ejecutivas contenían un comedor y una cocina con paneles de roble, que podía funcionar también como sala de conferencias. [143] En tres lados del quinto piso había oficinas con paneles de roble, techos luminosos y alfombras ocres. Las oficinas exteriores del quinto piso eran más anchas que en otros pisos, lo que significaba la función de ese piso como un piso "importante". [144] El cuarto piso contenía varios espacios grandes para reuniones y recepciones, incluido un salón de actos de 69 por 36 pies (21 por 11 m) que podía dividirse en tres secciones. [145] Los baños de las suites Seagram estaban separados por tabiques de travertino de piso a techo. [72] Otra característica de las suites Seagram eran luces de exhibición que podían retraerse hacia el techo cuando no se usaban. [140] Architectural Forum describió las oficinas de Seagram como un establecimiento de "alto estándar" para los inquilinos posteriores. [107]
Después de la derogación de la Prohibición en los Estados Unidos en 1933 , el director ejecutivo de Seagram Distiller, Samuel Bronfman, comenzó a planificar una gran sede en Manhattan, aunque este plan no se ejecutó durante casi dos décadas. [29] [146] Bronfman decidió que la sede debería estar situada en algún lugar de Park Avenue entre las calles 50 y 59 , que se estaba convirtiendo en una zona comercial. [50] [147]
En 1951, la empresa compró un terreno de 50.950 pies cuadrados (4.733 m2 ) en el lado este de Park Avenue entre las calles 52 y 53, frente a Lever House, por 4 millones de dólares (equivalentes a 38 millones de dólares en 2023 [e] ). [23] [148] Bronfman buscaba desarrollar una estructura que se considerara un "edificio importante". [37] Quería que el edificio estuviera terminado en 1957, coincidiendo con el centenario de la empresa. [149] [150] [151] Según Philip Johnson, el Lever House anterior había dado ejemplo para la construcción de lo que se convirtió en el edificio Seagram. [152] Ely Jacques Kahn envió una carta y un folleto a Bronfman en julio de 1951, solicitando una entrevista con él. El mes siguiente, el destacado abogado Alfred L. Rose escribió una carta a Bronfman respaldando el trabajo de Kahn y Jacob. [153] Kahn, en colaboración con varios agentes de alquiler, dibujó numerosos diagramas para la distribución de la masa de una torre hipotética en el sitio, a la que llamaron "Operación Skytop". [151] El único diagrama existente, etiquetado como "esquema 2", mostraba una torre voluminosa que se elevaba desde varios retranqueos poco profundos. [151]
Bronfman se reunió con Charles Luckman , expresidente de la empresa de jabones Lever Brothers , en junio de 1954. Bronfman le dijo a Luckman que tenía la intención de construir una torre de oficinas de 35 pisos coronada por un castillo inglés importado. [151] En julio de 1954, Seagram anunció que construiría una torre de 34 pisos diseñada por Luckman y William Pereira , su socio en la firma Pereira & Luckman . [154] [150] Se proyectó que la estructura costaría $15 millones (equivalente a $135 millones en 2023 [e] ). [154] [150] Luckman, quien había supervisado el desarrollo de Lever House, dijo que estaba "muy feliz de regresar a Park Avenue para una actuación repetida". [23] [155] El edificio de Seagram, como se planeó originalmente, habría contenido una base de cuatro pisos de mármol y bronce rematada por un eje de metal y vidrio de 30 pisos. [154] [156] [157] El diseño habría previsto un auditorio, una sala de proyección de películas, salas de exhibición y oficinas ejecutivas, [154] [156] así como patios interiores con jardines. [154] Pereira & Luckman presentó los planos de la torre al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York (DOB) el mismo mes. [158]
El diseño de Pereira & Luckman atrajo críticas negativas cuando se anunció. Según la edición de agosto de 1954 de Architectural Forum , los críticos compararon la apariencia del edificio con un "enorme encendedor de cigarrillos" y un "gran trofeo". [159] [160] Lambert, la hija de 27 años de Bronfman, vivía en París cuando vio una representación del plan de Pereira & Luckman en la edición de París del New York Herald Tribune . [23] [29] [149] Al relatar el incidente, Lambert dijo que había estado "hirviendo de furia" por la propuesta. [23] [149] [161] Lambert escribió una carta a su padre ese agosto, argumentando que cualquier nueva sede debería ser una "contribución" a la ciudad además de servir como símbolo de Seagram. [162] En un libro de 2013 que recuerda el desarrollo del edificio, Lambert escribió: "Esta carta comienza con una palabra repetida muy enfáticamente... NO NO NO NO NO". [86] [163] Para paliar a su hija, Bronfman ofreció permitir que Lambert seleccionara el mármol que se usaría en la planta baja del edificio, una oferta que ella rechazó rotundamente. [163]
Por sugerencia de su amigo Lou Crandall, [149] Bronfman cedió, permitiendo que su hija encontrara un arquitecto alternativo. [149] [160] El diseño de Pereira & Luckman todavía se comercializaba públicamente como un "modelo preliminar" pero, como dijo la editora gerente de Interiors , Olga Gueft, los informes de los medios sugirieron que el plan original "había sido arrojado por la borda". [23] [164] Lambert se involucró mucho con el diseño [165] y se familiarizó con Johnson, quien era entonces el director del departamento de arquitectura y diseño en el Museo de Arte Moderno . [165] [166] Siguiendo su recomendación, Lambert examinó a varios arquitectos modernistas destacados y realizó varias entrevistas. [166] [f] Lambert seleccionó a Mies van der Rohe para diseñar el edificio en noviembre de 1954; [12] [162] describió los edificios de Mies, como el 860-880 Lake Shore Drive en Chicago, como "sublimemente urbanos". [167] Bronfman, tras aprobar la selección de Mies, designó a su hija como directora de planificación del edificio. [148] [167] Lambert recibió un salario anual de 20.000 dólares por este puesto. [86] Como Mies no era arquitecto con licencia en el estado de Nueva York, se seleccionó a Johnson como coarquitecto. [42] [167] En ese momento, Johnson nunca había diseñado un rascacielos antes, por lo que Crandall convenció a Bronfman de contratar a Kahn y Jacobs como arquitectos asociados. [151]
Mies, que nunca había diseñado un proyecto en la ciudad de Nueva York, deseaba diseñar una losa simple. No estaba satisfecho con los retranqueos de la mayoría de los rascacielos diseñados después de la aprobación de la Resolución de Zonificación de 1916. [ 29] [35] [42] Mies consideró tres alternativas para una losa detrás de una gran plaza, con una fachada dividida en múltiples bahías. Un plan exigía una torre cuadrada; el segundo plan exigía un rectángulo de 3 por 7 bahías con tres bahías en Park Avenue; y el tercer plan exigía un rectángulo de 5 por 3 bahías con cinco bahías frente a Park Avenue. [167] [168] Creó varios modelos a escala para la estructura propuesta. [168] Finalmente, Mies seleccionó el tercer plan, que Lambert elogió. [42] [166] Después de que los arquitectos fueron seleccionados, Seagram compró unos 9.000 pies cuadrados (840 m 2 ) de tierra adyacente por $900.000 (equivalente a $8 millones en 2023 [e] ). [147] La adquisición de la tierra permitió que el edificio se ubicara detrás de Park Avenue mientras cumplía con la Resolución de Zonificación de 1916, [167] y permitió que los transeúntes lo vieran desde la calle. [163] Lambert recordó que Bronfman solo tenía un requisito para Mies: que la torre no se colocara sobre pilotes. [163]
Mies presentó los planos actualizados al DOB en marzo de 1955; se proyectó que la estructura costaría 20 millones de dólares (equivalentes a 178 millones de dólares en 2023 [e] ). [24] [42] [49] Los registros del DOB enumeraban los planos de Mies como una modificación de los planos originales de Pereira & Luckman, en lugar de unos completamente nuevos. [169] En ese momento, 20 de los 250 inquilinos existentes en el sitio se habían ido. [24] [42] La edición de abril de 1955 de The New York Times describió la torre propuesta como una de varias en Park Avenue que "se suman en suma para un auge". [170] Por sugerencia de Bronfman, [63] los arquitectos especificaron que la torre estaría hecha de bronce y vidrio. [42] Kahn había esbozado un diseño alternativo para el Edificio Seagram, que exigía una masa significativamente diferente a la que Mies había propuesto. Lambert desaprobó el plan alternativo, diciendo que Kahn estaba "socavando las decisiones de Mies", y Kahn finalmente accedió a utilizar el diseño de Mies. [171]
La demolición de los edificios existentes en el sitio comenzó en septiembre de 1955 [172] [173] [174] y se completó en marzo de 1956. [25] Mies se mudó a un apartamento cercano para supervisar el desarrollo del Edificio Seagram y solicitó ser miembro de la división de Nueva York del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), pero fue rechazado en diciembre de 1955. Tomó el rechazo del AIA como una afrenta y regresó a Chicago, colocando a Johnson en control total del diseño del edificio. [167] Kahn escribió en su diario que el proyecto había sufrido retrasos en abril de 1956. [174] Cuando Mies recibió una licencia para ejercer la arquitectura en Nueva York, se reincorporó al proyecto en junio. [167]
La construcción de la superestructura comenzó en mayo de 1956, y la primera columna de acero importante se instaló a principios del mes siguiente. [175] Setecientos trabajadores ensamblaron más de 5000 piezas individuales de acero, que pesaban en total 25 millones de libras (11 kt). [176] Debido a una regla de no ralentí implementada en Midtown Manhattan, algunos camioneros fueron multados mientras entregaban vigas de acero al lugar de trabajo, lo que los impulsó a hacer huelga temporalmente hasta que se cambió la regla para permitir las entregas. [177] [178] [179] La construcción de la estructura de acero implicó atornillar vigas de acero, en lugar de remacharlas, para reducir el ruido; este trabajo recibió un "Premio de Ciudad Silenciosa" oficial de la ciudad. [176] Durante la construcción, Lambert actuó como directora de planificación. [163] Convenció a los constructores de llevar a cabo el diseño original de Mies, incluidos detalles menores como la unión de ladrillos , que estaba oculta a la vista. [86] La superestructura se completó en diciembre de 1956, [176] [180] La fachada de bronce y vidrio del edificio se instaló a partir de septiembre de 1956 y se completó en abril de 1957. [181] Según el diario de Kahn, los arquitectos discutieron "cambios violentos" en el costo y el diseño del edificio en julio de 1957, aunque estos cambios no se implementaron. [174]
La Seagram Company se mudó a sus oficinas en diciembre de 1957, [182] y el Departamento de Edificios otorgó un certificado de ocupación temporal al año siguiente. [183] El edificio Seagram se inauguró oficialmente el 22 de mayo de 1958, y la Seagram Company alquiló el espacio de oficina que no ocupaba. [182] El Departamento de Edificios otorgó un certificado de ocupación permanente en 1959. [183] Incluyendo las compras de terrenos por $5 millones, se estimó que el proyecto costaría $43 millones, o aproximadamente $50 por pie cuadrado ($540/m2 ) . [184] El costo de construcción por pie cuadrado fue aproximadamente el doble que el de edificios similares en la ciudad. [67] [184] El vicepresidente de Seagram, Arthur S. Margolin, dijo en una entrevista de 1989 que el edificio había costado aproximadamente $40 millones. [84]
En julio de 1958, el noventa por ciento del espacio del edificio Seagram estaba alquilado. [133] Los inquilinos estaban dispuestos a pagar entre 7 y 8,30 dólares por pie cuadrado (75,3 a 89,3 dólares/m 2 ) por el espacio en los pisos superiores, en comparación con un promedio de alrededor de 5 a 5,25 dólares por pie cuadrado (53,8 a 56,5 dólares/m 2 ) para los edificios nuevos ordinarios. [133] [134] En el primer año de funcionamiento del edificio, se esperaba que el espacio de oficinas obtuviera un retorno de la inversión de alrededor del 13 por ciento . [183] [185] Se contrató a Cushman & Wakefield como agencia de alquiler. [29] Entre los ocupantes iniciales se encontraban "una serie de corporaciones industriales y de servicios" involucradas en la fabricación, [186] así como Bethlehem Steel [187] y Maruzen Oil . [188] El edificio también albergaba Goodson-Todman Productions ; [189] la sede de ventas de Eagle Pencil ; [190] un diseñador industrial; [191] un administrador de propiedades; un productor de arte; [192] una empresa de publicidad por correo directo; [193] y varios otros inquilinos comerciales. [194] Restaurant Associates tomó espacio en la planta baja para los restaurantes Four Seasons y Brasserie, que abrieron en 1959. [112] Finalmente, los espacios lujosamente diseñados del Edificio Seagram tuvieron 115 inquilinos, que fueron atraídos en parte debido a la estatura internacional de Mies. [195] En 1961, había una lista de espera para el espacio en el Edificio Seagram. [196]
En sus primeros años, el edificio Seagram y su plaza se utilizaron para exhibiciones y exposiciones. Por ejemplo, en 1958, el edificio albergó una muestra de arte para celebrar el 13.º aniversario de las Naciones Unidas . [197] [198] En 1965, se exhibió en la plaza una cabeza esculpida de la civilización olmeca mesoamericana. [199] El Fondo Mundial de Monumentos exhibió una cabeza de moai en la plaza del edificio Seagram en 1968 [200] para llamar la atención sobre los artefactos de la Isla de Pascua , que se consideraban en peligro de extinción. [201] [202] Atmósferas y medio ambiente XII , una escultura de acero ambiental de Louise Nevelson , se instaló en la plaza del edificio Seagram en 1971. [203] Otras esculturas u obras de arte erigidas en el edificio Seagram y la plaza incluyeron la escultura Broken Obelisk de Barnett Newman , exhibida en 1967, así como la escultura Milord la Chimarre de Jean Dubuffet , exhibida en 1974. [202]
En 1963, el gobierno de la ciudad de Nueva York le otorgó a la Seagram Company un premio por la "notable contribución" del edificio a la ciudad y aumentó los impuestos a la propiedad de la compañía. [204] La evaluación fiscal recalculada de $21 millones se basó en el valor potencial si el edificio fuera demolido, mientras que Seagram luchó para mantener la evaluación en $17 millones, basada en los ingresos por alquiler que obtuvo. [205] [206] [207] La evaluación fiscal más alta fue confirmada por el Tribunal de Apelaciones de Nueva York , [208] una decisión que la Asociación de Planificación Regional criticó por destruir potencialmente "la esperanza de una gran arquitectura comercial en el estado de Nueva York". [209] [210] La escritora de arquitectura Ada Louise Huxtable calificó el impuesto como el comienzo de la "aniquilación arquitectónica" de la ciudad, diciendo que la evaluación fiscal más alta era un "método especial de gravar la excelencia arquitectónica". [210] [211]
Todavía había una gran demanda de espacio de oficina en Midtown Manhattan, a pesar de una gran cantidad de nuevos desarrollos en el área. Por ejemplo, cuando la firma de inversión inmobiliaria Realty Equities trasladó su sede al edificio Seagram en 1968, otra empresa se ofreció inmediatamente a subarrendar el espacio de Realty a un precio mucho más alto. [212] Incluso la Seagram Company encontró que el alquiler de su propia sede era demasiado alto, renunciando a la mitad de sus 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ) en el edificio y trasladando aproximadamente a 600 de sus 983 empleados a otro lugar en 1972. [213] [214] [215] En una carta al alcalde John Lindsay , los funcionarios de Seagram atribuyeron la reubicación en parte a la alta evaluación fiscal del edificio Seagram. [205] [213] En 1971, la administración del edificio llevó a cabo lo que los funcionarios de la ciudad creyeron que era el primer simulacro de incendio voluntario en un edificio de oficinas de la ciudad de Nueva York. [216] [217]
Durante la década de 1970, Seagram recibió varias ofertas de compradores potenciales para el edificio, y la empresa contempló venderlo y arrendar su propio espacio. [135] Sin embargo, Seagram había decidido conservar la propiedad del edificio en 1976, ya que le dio publicidad a la empresa. [135] [218] El mismo año, el hijo de Bronfman y presidente de Seagram, Edgar Bronfman Sr., solicitó a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) que otorgara el estatus de monumento histórico de la ciudad al edificio. [135] [205] [219] La medida sorprendió al alcalde Abraham Beame , ya que los propietarios de la ciudad normalmente intentaban evitar que sus edificios se catalogaran como monumentos históricos. [135] La LPC finalmente no celebró una audiencia para el edificio Seagram. Las reglas de la LPC especificaban que los monumentos históricos individuales de la ciudad de Nueva York debían tener al menos 30 años en el momento de su designación; el edificio se había completado solo 18 años antes. [210] [220] Bronfman propuso que la LPC permitiera la designación de edificios de menos de 30 años si sus propietarios apoyaban el estatus de monumento histórico, pero no se tomó ninguna medida sobre la propuesta. [220] [221]
En febrero de 1979, Seagram ofreció la torre a la venta por 75 millones de dólares. A falta de un estatus oficial de monumento histórico, la empresa exigió al nuevo propietario que conservara los espacios exteriores y públicos en su estado original. [222] Esto se hizo cumplir mediante lo que se conocía como una restricción del Artículo 26, que protegía el exterior, los interiores públicos y cualquier otro espacio interior a menos de 16 pies (4,9 m) de la fachada. [163] El nuevo propietario estaba obligado a conservar el edificio durante al menos quince años y tendría que hacerse cargo de los altos impuestos de evaluación de la tierra. [222] Seagram vendió el edificio a la Teachers Insurance and Annuity Association (TIAA) por 85,5 millones de dólares en junio de 1979, alquilándoles parte del espacio. [220] [221] [223] Esta tarifa incluía 70,5 millones de dólares por la estructura y 15 millones por el terreno subyacente. [224] Como parte de la venta, el edificio conservó el nombre "Seagram", aunque solo se lo identificaba en el cartel por su dirección. [221] Durante décadas después de la venta, Lambert continuó involucrado en la operación del Edificio Seagram. [86]
La TIAA, al igual que la Seagram Company, apoyó la designación de monumento histórico para el edificio. A principios de 1988, poco más de treinta años después de que se completara el Edificio Seagram, la TIAA presentó documentación a la LPC solicitando que el exterior, el vestíbulo y la plaza del Edificio Seagram se consideraran para el estatus de monumento histórico. [4] [224] [225] Los operadores del Four Seasons también respaldaron por separado la designación de monumento histórico para el interior de su restaurante en el Edificio Seagram. [225] [226] El 3 de octubre de 1989, la LPC designó el exterior del Edificio Seagram, el vestíbulo y el Restaurante Four Seasons como monumentos históricos. El Four Seasons fue solo el segundo interior de restaurante en la ciudad en ser designado monumento histórico, después de Gage y Tollner en Brooklyn . [3] [4] La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las tres designaciones en enero de 1990. [227] Si bien la TIAA había apoyado firmemente las designaciones de monumentos del exterior y el vestíbulo, demandó a la LPC en 1990 para que se eliminara la designación del Four Seasons. La TIAA argumentó que el restaurante era propiedad personal y que la designación obligaría al restaurante a seguir funcionando incluso si los propietarios deseaban cerrarlo. [228] El Tribunal de Apelaciones del estado confirmó la designación en 1993. [229] La Brasserie, que no está cubierta por ninguna de las designaciones de monumentos, fue renovada en 1999 después de sufrir daños por un incendio en 1995. [123] [124]
El inversor inmobiliario Aby Rosen firmó un contrato en octubre de 2000 para comprar una participación mayoritaria en el edificio por 375 millones de dólares, [32] [230] completando su compra ese diciembre. [231] En ese momento, el 99,5 por ciento del espacio del edificio estaba ocupado, pero solo quedaban seis inquilinos originales. [231] Al año siguiente, la Seagram Company trasladó su sede fuera del edificio. [210] RFR Holding de Rosen conservó la propiedad del Seagram Building. [232] Mientras tanto, el conglomerado de medios francés Vivendi , que adquirió la Seagram Company en 2000, comenzó a vender el arte del edificio en 2003 para recaudar dinero. [233] [234] RFR recibió el permiso de la LPC en 2005 para transferir los derechos de desarrollo no utilizados en el sitio del Seagram Building a un edificio vecino. A cambio, los propietarios del Seagram Building estarían obligados a mantener la fachada en condiciones casi originales. [235] El edificio Seagram fue nominado para su inclusión en el Registro Nacional de Lugares Históricos (NRHP) el 12 de enero de 2006, [236] y se agregó al NRHP el 24 de febrero de 2006. [1] RFR no tuvo la propiedad total del edificio Seagram hasta 2013, cuando compró una participación del 14 por ciento a Harry Lis. [237] [238]
En 2015, RFR decidió rescindir los contratos de arrendamiento de Four Seasons y Brasserie antes de lo previsto, y los restaurantes cerraron. [85] [239] RFR propuso cambios en el interior de Four Seasons, incluida la eliminación de la pared de vidrio entre Grill Room y Pool Room, así como la conversión de la bodega en baños. [240] La LPC rechazó la propuesta de RFR de cambiar el interior de The Four Seasons Restaurant, a excepción de un reemplazo de alfombra, que la comisión permitió. [241] Annabelle Selldorf restauró la estructura física mientras William Georgis supervisó el diseño interior. [109] The Grill y the Pool se abrieron dentro del antiguo espacio de Four Seasons a mediados de 2017. [242] Ese año, el arquitecto Peter Marino diseñó el Lobster Club dentro del antiguo espacio de Brasserie en el sótano. [125] [121] [122] Además, la fachada fue restaurada en 2016, y RFR gastó $400,000 para instalar impermeabilización en las fuentes y $250,000 para renovar los bancos de la plaza. RFR también estaba planeando cambiar el garaje subterráneo, que no tenía estatus de monumento histórico. [243] Inicialmente, RFR no solicitó el permiso de la LPC para cambiar el interior del Four Seasons designado como monumento histórico, solo solicitó permiso a fines de 2017 después de que se completaron las renovaciones. [244] [245] La LPC aprobó retroactivamente las renovaciones casi dos años después, con algunas modificaciones. [246] Para cumplir con los planes que había aprobado la LPC, el salón de la piscina se cerró en diciembre de 2019 para una renovación de un mes. [247] El mes siguiente, el Grill se hizo cargo de la piscina debido a la mayor demanda de cocina en el Grill. [90]
Rosen anunció a mediados de 2020 que renovaría gran parte del garaje para convertirlo en Seagram Playground, un espacio comunitario para trabajadores y gimnasio, durante el siguiente año y medio. [93] [248] El espacio comunitario se anunció como una forma de atraer inquilinos a la luz de la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York , así como la salida de Wells Fargo , un inquilino importante. [249] El Seagram Playground se completó en agosto de 2022 por 25 millones de dólares; [95] [96] en ese momento, el 80 por ciento del espacio del edificio estaba ocupado. [96] Curbed escribió que Seagram Playground era una de varias grandes inversiones que Rosen había hecho en "bienes raíces privilegiados en el centro de la ciudad en un momento en el que no se ha recuperado exactamente" de la pandemia. [250] El edificio estaba casi completamente ocupado a fines de 2022, después de que firmas como Blue Owl Capital y Clayton, Dubilier & Rice firmaran o renovaran sus contratos de arrendamiento. [251] Rosen y su socio Michael Fuchs buscaron refinanciar el edificio Seagram a principios de 2023, ya que se esperaba que un préstamo de garantía respaldado por una hipoteca comercial de $783 millones sobre el edificio venciera a fines de año; [252] [253] el préstamo se extendió ese mayo. [254] Rosen refinanció el edificio por $1.1 mil millones en diciembre de 2023 [255] [256] y renovó los contratos de arrendamiento por más de 100,000 pies cuadrados (9,300 m 2 ) de espacio durante ese año. [257]
Cuando se completó el edificio Seagram, Lewis Mumford describió la estructura como un " Rolls-Royce " de edificios [258] [259] y escribió que "tiene el impacto estético que solo una obra de arte unificada llevada a cabo sin concesiones insignificantes puede tener". [52] [258] En 1957, Thomas W. Ennis de The New York Times escribió que el edificio era "uno de los edificios de posguerra más notables de Manhattan" y caracterizó su diseño como el punto culminante de la carrera de Mies. [39] [74] De manera similar, Progressive Architecture describió el edificio Seagram como "probablemente el nuevo edificio más anunciado en los EE. UU." en 1958. [260] Según Architectural Forum en 1958, "Seagram desafía la práctica aceptada de los rascacielos en todos los aspectos". [258] [261] En una reunión del Instituto Cultural Italiano al año siguiente, el arquitecto Gino Pollini dijo que el edificio Seagram era "una obra maestra de arquitectura funcional y estética". [262]
El edificio Seagram recibió elogios de la crítica. Ocho años después de su inauguración, Ada Louise Huxtable escribió que se trataba de una "arquitectura digna, suntuosa, severa, sofisticada, fresca y sumamente elegante". [263] La revista The New York Times Magazine describió el vestíbulo en 1975 como uno de "Los diez mejores vestíbulos de Nueva York". [264] En 1981, el escritor de arquitectura GE Kidder Smith consideró que el edificio y sus características eran "incomparables en su totalidad". [265] Según Jerold Kayden, que escribió sobre el edificio en 2000, el edificio Seagram "sigue siendo la obra maestra por excelencia del estilo internacional de la arquitectura de ' torre en el parque ' de la ciudad". [266] [267] Ricardo Scofidio de Diller Scofidio + Renfro dijo que la construcción del edificio Seagram "fue la primera vez que realmente te diste cuenta de que la arquitectura aportaba algo a la ciudad que no existía". [86] En 2001, el crítico de arquitectura Herbert Muschamp se refirió a él como "el edificio de los dos milenios" y escribió que abarcaba "todo lo esencial de la arquitectura occidental". [268]
Aunque el público y los críticos arquitectónicos en general apreciaron el Seagram Building, también hubo comentarios sobre los inconvenientes del diseño. Stern afirmó que hubo comentarios negativos sobre la "austeridad" de la plaza y la falta de pureza del exterior. [42] Stern citó al arquitecto Louis Kahn , quien creía que la "columna vertebral" trasera le quitaba pureza a la losa, aunque Kahn también dijo que el refuerzo de viento oculto hacía que el edificio pareciera "una bella dama de bronce con corsés ocultos". [42 ] [269] Aunque Mumford elogió en gran medida el diseño, encontró que las piscinas y fuentes de la plaza eran un "defecto grave" en lo que de otro modo era una "obra maestra". [59] Los escritores de arquitectura italianos Manfredo Tafuri y Francesco Dal Co , en su libro de 1976 Arquitectura moderna , escribieron que el Seagram Building se encontraba "alejado de la ciudad" y vieron la yuxtaposición como un símbolo de ausencia. [270] [271] El arquitecto Frank Lloyd Wright descartó el edificio como "una botella de whisky en una carta de juego". [268]
La Asociación de la Quinta Avenida calificó al Edificio Seagram como el mejor edificio construido en Park Avenue entre 1956 y 1957. [272] El gobierno de la ciudad le otorgó a la Seagram Company un premio en 1963 por el impacto positivo del edificio en la belleza de la ciudad. [204] La Junta de Comercio le otorgó su premio de arquitectura de 1965 al edificio, citando su plaza, forma y material. [273] [274] Al año siguiente, la Sociedad Municipal de Arte (MAS) le dio una placa de bronce al edificio, reconociéndolo como un "monumento moderno". [273] [275] Philip Johnson recibió el Medallón de Bronce de la ciudad por el diseño del Edificio Seagram en 1979. Simultáneamente, la división de Nueva York de la AIA le dio a la Seagram Company una mención especial en reconocimiento a la "contribución más elegante de la compañía al arte de la arquitectura y el cuidado con el que se mantiene". [276] En 1984, la AIA reconoció además al edificio Seagram con el premio Twenty Five Year Award por su "capacidad de resistir la prueba del tiempo". [277]
La plaza del edificio Seagram se hizo popular inmediatamente después de su apertura, siendo frecuentada tanto por trabajadores de oficina como por turistas. [44] En 1971, la plaza fue el escenario de un estudio de planificación del sociólogo William H. Whyte , cuya película Social Life of Small Urban Spaces , producida con la Sociedad Municipal de Arte de Nueva York (MAS), registra los patrones diarios de la gente que socializa alrededor de la plaza. [202] [278] Whyte elogió la plaza por permitir una sensación de elección, en el sentido de que los clientes podían acostarse o sentarse en las cornisas o escalones, a pesar de su diseño relativamente sencillo. [278] [279]
La presencia de la plaza ayudó a influir en la Resolución de Zonificación de 1961 , [135] [37] [50] una ordenanza de zonificación que permitía a los desarrolladores de la ciudad de Nueva York aumentar las áreas máximas de piso de sus edificios a cambio de agregar espacio abierto frente a sus edificios. Esto contrastaba marcadamente con el modelo de "pastel de bodas" de la Resolución de Zonificación de 1916, que había requerido retranqueos a intervalos regulares. [280] [281] Incluso antes de que se implementaran los códigos de zonificación de 1961, algunos edificios de la ciudad de Nueva York seguían el modelo de Seagram de una losa detrás de una plaza, como el edificio Time-Life en 1271 Avenue of the Americas , el antiguo edificio Union Carbide en 270 Park Avenue y el edificio One Chase Manhattan Plaza en 28 Liberty Street . [273] Se construyeron veinte acres (8,1 ha) de plazas en la ciudad de Nueva York en la década posterior a la revisión del código de zonificación. [50]
Paul Goldberger escribió en The New York Times en 1976 que el Seagram Building era uno de los "edificios más copiados de Nueva York", y que su diseño había sido copiado en varias estructuras a nivel internacional. [135] Según William H. Jordy , estas estructuras incluían el 270 Park Avenue y el Inland Steel Building . [258] [282] Mies reutilizó el diseño del edificio para torres en Pittsburgh, Chicago y Toronto, [283] y se construyó una réplica del Seagram Building en el New York-New York Hotel and Casino en Paradise, Nevada . [284] [285] Según el escritor EC Relph , el diseño fue "ampliamente plagiado en varios colores y formas por otros arquitectos", aunque Relph consideró que algunas de las otras torres estaban "desprovistas de copias interesantes". [283]
A mediados de 2005, el Museo de los Rascacielos del Bajo Manhattan pidió a 100 arquitectos, constructores, críticos, ingenieros, historiadores y académicos, entre otros, que eligieran sus 10 favoritos entre 25 de las torres de la ciudad. El edificio Seagram quedó en segundo lugar, detrás del edificio Chrysler , con 76 encuestados colocándolo en sus papeletas. [266] [286]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )La pregunta que les hice a todos sobre el proyecto Seagram cuando los conocí fue "¿Quién crees que debería hacer el edificio?". Así que Mies fue la única persona que fue realmente generosa.
