Egon Leo Adolf Ludwig Schiele ( alemán: [ˈeːɡɔn ˈʃiːlə] ⓘ ; 12 de junio de 1890 – 31 de octubre de 1918) fue unpintorexpresionistaaustríaco. Su trabajo se destaca por su intensidad y su cruda sexualidad, y por los numerososautorretratosque produjo el artista, incluidos autorretratos desnudos. Las formas retorcidas del cuerpo y la línea expresiva que caracterizan las pinturas y dibujos de Schiele marcan al artista como uno de los primeros exponentes delexpresionismo. Gustav Klimt, pintor figurativo de principios del siglo XX, fuementorde Schiele.
Schiele nació en 1890 en Tulln , Baja Austria . Su padre, Adolf Schiele, jefe de estación de Tulln en los Ferrocarriles Estatales de Austria , nació en 1851 en Viena de Karl Ludwig Schiele, un alemán de Ballenstedt y Aloisia Schimak; La madre de Egon Schiele, Marie, de soltera Soukup, nació en 1861 en Český Krumlov (Krumau) de Franz Soukup, un padre checo de Mirkovice , y Aloisia Poferl, una madre bohemia alemana de Český Krumlov. [1] [2] Cuando era niño, Schiele estaba fascinado por los trenes y pasaba muchas horas dibujándolos, hasta el punto que su padre se sintió obligado a destruir sus cuadernos de dibujo. Cuando tenía 11 años, Schiele se mudó a la cercana ciudad de Krems (y más tarde a Klosterneuburg ) para asistir a la escuela secundaria. Para quienes lo rodeaban, Schiele era considerado un niño extraño. Tímido y reservado, le fue mal en la escuela excepto en atletismo y dibujo, [3] y por lo general estaba en clases compuestas por alumnos más jóvenes. También mostró tendencias incestuosas hacia su hermana menor Gertrude (que era conocida como Gerti ), y su padre, muy consciente del comportamiento de Egon, se vio obligado una vez a derribar la puerta de una habitación cerrada con llave en la que se encontraban Egon y Gerti para ver qué hacían. estaban haciendo (sólo para descubrir que estaban revelando la película). Cuando tenía dieciséis años, llevó a Gerti, de doce años, en tren a Trieste sin permiso y pasó una noche con ella en una habitación de hotel. [4]
Cuando Schiele tenía 14 años, su padre murió de sífilis y quedó bajo la tutela de su tío materno, Leopold Czihaczek, también funcionario ferroviario. [2] Aunque quería que Schiele siguiera sus pasos y estaba angustiado por su falta de interés en el mundo académico, reconoció el talento de Schiele para el dibujo y, sin entusiasmo, le permitió un tutor, el artista Ludwig Karl Strauch. En 1906, Schiele se postuló en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) de Viena , donde una vez había estudiado Gustav Klimt . Durante su primer año allí, Schiele fue enviado, ante la insistencia de varios miembros de la facultad, a la más tradicional Akademie der Bildenden Künste en Viena en 1906. Su principal maestro en la academia fue Christian Griepenkerl , un pintor cuya doctrina estricta y ultraconservadora estilo frustró e insatisfizo tanto a Schiele y a sus compañeros de estudios que lo abandonó tres años después.
En 1907, Schiele buscó a Gustav Klimt, quien generosamente fue mentor de artistas más jóvenes. Klimt se interesó especialmente en el joven Schiele, compró sus dibujos, se ofreció a cambiarlos por algunos suyos, le preparó modelos y le presentó a posibles mecenas. También presentó a Schiele la Wiener Werkstätte , el taller de artesanía relacionado con la Secesión . Las primeras obras de Schiele entre 1907 y 1909 contienen fuertes similitudes con las de Klimt, [5] así como influencias del Art Nouveau . [6] En 1908 Schiele realizó su primera exposición, en Klosterneuburg . Schiele dejó la academia en 1909, después de completar su tercer año, y fundó el Neukunstgruppe ("Grupo de Arte Nuevo") con otros estudiantes insatisfechos. En sus primeros años, Schiele estuvo fuertemente influenciado por Klimt y Kokoschka . Aunque las imitaciones de sus estilos, particularmente del primero, son notablemente visibles en las primeras obras de Schiele, pronto desarrolló su propio estilo distintivo.
Klimt invitó a Schiele a exhibir algunas de sus obras en la Kunstschau de Viena de 1909 , donde conoció la obra de Edvard Munch , Jan Toorop y Vincent van Gogh, entre otros. Una vez libre de las limitaciones de las convenciones de la academia, Schiele comenzó a explorar no sólo la forma humana, sino también la sexualidad humana. El trabajo de Schiele ya era atrevido, pero dio un paso audaz más allá con la inclusión del erotismo decorativo de Klimt y con lo que algunos llamarían distorsiones figurativas, que incluían alargamientos, deformidades y apertura sexual. Los autorretratos de Schiele ayudaron a restablecer la energía de ambos géneros [ se necesita aclaración ] con su nivel único de honestidad emocional y sexual y el uso de distorsión figurativa en lugar de los ideales convencionales de belleza. También pintó homenajes a los Girasoles de Van Gogh , así como paisajes y naturalezas muertas. [7]
En 1910, Schiele comenzó a experimentar con desnudos y al cabo de un año creó un estilo definitivo que presentaba figuras demacradas y de colores enfermizos, a menudo con fuertes connotaciones sexuales. Schiele también comenzó a pintar y dibujar niños. [8] El autorretrato de Schiele, Desnudo arrodillado con las manos levantadas (1910), se considera una de las piezas de arte desnudo más importantes realizadas durante el siglo XX. [ ¿ por quién? ] El enfoque radical y desarrollado de Schiele hacia la forma humana desnuda desafió a ambos estudiosos [ ¿ quién? ] y progresistas por igual. Esta pieza y estilo poco convencionales iban en contra de la estricta academia y crearon un revuelo sexual con sus líneas retorcidas y su gran exhibición de expresión figurativa. [ cita necesaria ] En ese momento, muchos [ ¿ quién? ] encontró inquietante la claridad de sus obras.
A partir de entonces, Schiele participó en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas las del Neukunstgruppe en Praga en 1910 y Budapest en 1912; el Sonderbund , Colonia , en 1912; y varias exposiciones secesionistas en Múnich , a partir de 1911. En 1911, Schiele conoció a Walburga (Wally) Neuzil , de diecisiete años , que vivía con él en Viena y le sirvió de modelo para algunas de sus pinturas más llamativas. Se sabe muy poco de ella, excepto que anteriormente había modelado para Gustav Klimt y podría haber sido una de sus amantes. Schiele y Wally querían escapar de lo que percibían como el ambiente claustrofóbico vienés y fueron a la pequeña ciudad de Český Krumlov (Krumau) en el sur de Bohemia . Krumau fue el lugar de nacimiento de la madre de Schiele; hoy es el sitio de un museo dedicado a Schiele. A pesar de las conexiones familiares de Schiele en Krumau, él y su amante fueron expulsados de la ciudad por los residentes, quienes desaprobaban firmemente su estilo de vida , incluido su supuesto empleo de las adolescentes de la ciudad como modelos. Progresivamente, la obra de Schiele se volvió más compleja y temática, y eventualmente comenzaría a abordar temas como la muerte y el renacimiento. [9]
Juntos, la pareja se mudó a Neulengbach , 35 km (22 millas) al oeste de Viena, en busca de un entorno inspirador y un estudio económico donde trabajar. Al igual que en la capital, el estudio de Schiele se convirtió en un lugar de reunión para los hijos delincuentes de Neulengbach. El estilo de vida de Schiele despertó mucha animosidad entre los habitantes de la ciudad, y en abril de 1912 fue arrestado por seducir a una joven de 13 años, [10] por debajo de la edad de consentimiento de 14 años . [11]
Cuando la policía acudió a su estudio para detener a Schiele, se incautó de más de un centenar de dibujos que consideraba pornográficos. Schiele fue encarcelado mientras esperaba su juicio. Cuando su caso llegó ante un juez, los cargos de seducción y secuestro fueron retirados, pero el artista fue declarado culpable de exhibir dibujos eróticos en un lugar accesible a los niños. En el tribunal, el juez quemó uno de los dibujos ofensivos ("que representa a una niña muy joven vestida sólo por encima de la cintura" [12] ) sobre la llama de una vela. Se tuvieron en cuenta los veintiún días que ya había pasado bajo custodia y se le condenó a tres días más de prisión. Mientras estaba en prisión, Schiele creó una serie de 12 pinturas que representan las dificultades y la incomodidad de estar encerrado en una celda. [ cita necesaria ]
En 1913, la Galerie Hans Goltz de Múnich organizó la primera exposición individual de Schiele. En 1914 tuvo lugar una exposición individual de su obra en París. [13]
En 1914, Schiele vislumbró a las hermanas Edith y Adéle Harms, que vivían con sus padres frente a su estudio en el barrio vienés de Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße. Eran una familia de clase media y protestantes por fe; su padre era maestro cerrajero . En 1915, Schiele decidió casarse con Edith, más socialmente aceptable, pero aparentemente esperaba mantener una relación con Wally. Sin embargo, cuando le explicó la situación a Wally, ella lo dejó inmediatamente y nunca volvió a verlo. Este abandono le llevó a pintar La muerte y la doncella , donde el retrato de Wally se basa en un emparejamiento anterior, pero el de Schiele es recién impactado. (En febrero de 1915, Schiele escribió una nota a su amigo Arthur Roessler en la que decía: "Tengo la intención de casarme ventajosamente. No con Wally". [ Esta cita necesita una cita ] ) A pesar de cierta oposición de la familia Harms, Schiele y Edith estaban Se casó el 17 de junio de 1915, aniversario de la boda de los padres de Schiele. [14]
Aunque Schiele evitó el servicio militar obligatorio durante casi un año, la Primera Guerra Mundial comenzó a moldear su vida y su obra. Tres días después de su boda, a Schiele se le ordenó presentarse para el servicio activo en el ejército, donde inicialmente estaba destinado en Praga . Edith lo acompañó y se alojó en un hotel de la ciudad, mientras Egon vivía en una sala de exposiciones con sus compañeros reclutas. El oficial al mando de Schiele les permitió verse de vez en cuando. [15] [16]
Durante la guerra, las pinturas de Schiele se hicieron más grandes y detalladas. Su servicio militar, sin embargo, le dio tiempo limitado y gran parte de su producción consistió en dibujos lineales de paisajes y oficiales militares. Por esta época, Schiele también comenzó a experimentar con los temas de la maternidad y la familia. [13] Su esposa Edith fue el modelo para la mayoría de sus figuras femeninas, pero durante la guerra (debido a las circunstancias) muchos de sus modelos eran hombres. Desde 1915, los desnudos femeninos de Schiele adquirieron figuras más completas, pero muchos fueron ilustrados deliberadamente con una apariencia de muñeca sin vida. [ cita necesaria ]
A pesar de su servicio militar, Schiele seguía exponiendo en Berlín. También realizó exitosas exposiciones en Zúrich , Praga y Dresde . Sus primeras funciones consistieron en custodiar y escoltar a los prisioneros rusos. Debido a su débil corazón y su excelente letra, a Schiele finalmente le dieron un trabajo como empleado en un campo de prisioneros de guerra cerca de la ciudad de Mühling. Allí se le permitió dibujar y pintar a oficiales rusos encarcelados; su comandante, Karl Moser (quien supuso que Schiele era pintor y decorador cuando lo conoció), incluso le dio un almacén en desuso para usarlo como estudio. Como Schiele estaba a cargo de las reservas de alimentos en el campo, él y Edith podían disfrutar de alimentos más allá de las raciones. [17]
En 1917, estaba de regreso en Viena y podía centrarse en su carrera artística. Su producción fue prolífica y su obra reflejó la madurez de un artista en pleno dominio de su talento. Fue invitado a participar en la 49ª exposición de la Secesión, celebrada en Viena en 1918. Schiele aceptó cincuenta obras para esta exposición y se exhibieron en la sala principal. También diseñó un cartel para la exposición; recordaba la Última Cena , con un retrato de sí mismo en el lugar de Cristo . El espectáculo fue un éxito triunfal. Como resultado, los precios de los dibujos de Schiele aumentaron y recibió muchos encargos de retratos. [ cita necesaria ] [18]
En el otoño de 1918, la pandemia de gripe española llegó a Viena. Edith, que estaba embarazada de seis meses, murió a causa de la enfermedad el 28 de octubre. Schiele murió sólo tres días después que su esposa. Tenía 28 años. Durante los tres días transcurridos entre sus muertes, Schiele dibujó algunos bocetos de Edith. [19]
Algunos críticos como Jane Kallir han comentado que el trabajo de Schiele es grotesco, erótico, pornográfico o inquietante, y se centra en el sexo, la muerte y el descubrimiento. Se centró en retratos de otros y de él mismo. En sus últimos años, aunque todavía trabajaba a menudo con desnudos, los hacía de una manera más realista. [13] Desde muy joven, Schiele dibujaba con "fluidez maníaca". [20]
El crítico de arte Martin Gayford escribió en The Spectator : «Él [Schiele] encontró su estilo distintivo muy temprano. Toda su obra es la de un joven; la mayor parte del trabajo en la primera de las dos salas de esta pequeña exposición densamente poblada data de 1910 a 1911, cuando Schiele (1890-1918) tenía sólo 20 años. Eso ayuda a explicar algunas tendencias: una preocupación medio disgustada por la sexualidad y una fascinación igualmente mareada por examinar su yo desnudo. Las figuras masculinas parecen haber sido modeladas principalmente por el artista, aunque es difícil estar seguro ya que a menudo no se incluye la cabeza.' [20]
Kallir y el académico Gerald Izenberg consideran a Schiele como una persona fluida en sexualidad y género. Kallir dice que Schiele estaba "luchando con sus propios sentimientos sexuales y normas de género" durante un período histórico de expectativas de género cambiantes, los primeros movimientos de mujeres y la criminalización de la homosexualidad . Algunos críticos del siglo XXI interpretan su obra de arte como queer . [21] [22]
Un hecho menos conocido sobre la carrera de Schiele es que, durante sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, exploró la escultura y creó una serie de esculturas de arcilla y yeso a pequeña escala. [23]
Schiele fue el tema de la película biográfica de 1980 Exceso y castigo (también conocida como Egon Schiele - Exzess und Bestrafung ), originaria de Alemania con un elenco europeo que explora los demonios artísticos de Schiele que condujeron a su temprana muerte. La película fue dirigida por Herbert Vesely y está protagonizada por Mathieu Carrière como Schiele, Jane Birkin como su musa artística Wally Neuzil, Christine Kaufman como su esposa, Edith Harms, y Kristina Van Eyck como su hermana, Adele Harms. También en 1980, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña produjo un documental, Schiele en prisión , que analizaba las circunstancias del encarcelamiento de Schiele y la veracidad de su diario. [24] En 2016 se estrenó otra película biográfica, Egon Schiele: La muerte y la doncella (en alemán: Egon Schiele: Tod und Mädchen ). [25]
La novela Arrogance de Joanna Scott de 1990 se basó en la vida de Schiele y lo convierte en la figura principal. Su vida también fue representada en una producción de danza teatral de Stephan Mazurek llamada Egon Schiele , presentada en mayo de 1995, para la cual Rachel's , un grupo estadounidense de post-rock , compuso una partitura titulada Música para Egon Schiele . [26] Para la compañía de danza contemporánea Featherstonehaughs , Lea Anderson coreografió The Featherstonehaughs Draw On The Sketchbooks Of Egon Schiele en 1997. [27] Glen Hansard, cantante principal de la banda irlandesa The Frames, dijo (sobre escribir la canción Santa María) ". ...Con Santa María, estaba intentando escribir una canción sobre Egon Schiele, y sobre él y su novia, mientras ambos morían de gripe española...". https://www.tresmonkeysonline.com/excreting-songs-glen-hansard-of-the-frames/3/
La vida y obra de Schiele también han sido objeto de ensayos, incluida una discusión de sus obras por parte del fotógrafo de moda Richard Avedon en un ensayo sobre retratos titulado "Borrowed Dogs". [28] Mario Vargas Llosa utiliza la obra de Schiele como conducto para seducir y explotar moralmente a un personaje principal en su novela de 1997 Los cuadernos de Don Rigoberto . [29] La película de Wes Anderson El Gran Hotel Budapest presenta una pintura de Rich Pellegrino que sigue el modelo del estilo de Schiele y que, como parte de un robo, reemplaza una obra maestra llamada flamenca/ renacentista , pero luego es destruida por el enojado propietario. cuando descubre el engaño. [30] La portada del álbum Lodger de 1979 de David Bowie está inspirada en los autorretratos de Schiele [31] y una imagen de Schiele aparece en la portada del sencillo de 2013 The Stars (Are Out Tonight) . [32]
Julia Jordan basó su obra de 1999 Tatjana in Color , producida fuera de Broadway en The Culture Project durante el otoño de 2003, en una ficcionalización de la relación entre Schiele y Tatjana von Mossig, de 12 años, la niña de Neulengbach cuya moral Finalmente fue declarado culpable de corrupción por permitirle ver sus pinturas. [33] Se dijo que los capítulos iniciales de la novela de Guy Mankowski de 2017, An Honest Deceit, estaban fuertemente influenciados por las pinturas de Schiele; en particular sus representaciones de su hermana, Gertrude. [34]
.jpg/1280px-Egon_Schiele_-_Leopold_Museum_(2008).jpg)
El Museo Leopold de Viena alberga quizás la colección de obras más importante y completa de Schiele, con más de 200 exposiciones. El museo vendió una de ellas, Houses With Colorful Laundry (Suburb II) , por 40,1 millones de dólares en Sotheby's en 2011. [35] Otras colecciones notables de arte de Schiele incluyen el Egon Schiele-Museum, Tulln , la Österreichische Galerie Belvedere y la Albertina. Colección Gráfica , ambas en Viena. Viktor Fogarassy recopiló obras de Schiele, incluida Dämmernde Stadt . [36]
Egon Schiele tenía entre sus admiradores a muchos coleccionistas de arte judíos cuyas colecciones fueron saqueadas durante la época nazi: en Alemania desde 1933, en Austria desde el Anschluss de 1938 y en Francia desde la ocupación alemana de 1940. Como resultado, numerosos casos de restitución en el El siglo XXI involucra obras de arte de Schiele. La ciudad muerta de Egon Schiele , "La mujer con delantal negro" (1911) y "La mujer que oculta su rostro" (1912) eran propiedad del artista de cabaret y estrella de cine judío Fritz Grünbaum antes de que los nazis lo deportaran al campo de concentración de Dachau. [37] [38] Krumau (1916) fue propiedad de Daisy Hellmann hasta que fue confiscada por los nazis en 1942. [39] [40] Ella presentó por primera vez un reclamo de restitución en 1948, pero sus herederos no pudieron recuperar el Schiele hasta 2002. : La organización saqueadora nazi de Austria, la Vugesta , había subastado Krumau en el Dorotheum de Viena del 24 al 27 de febrero de 1942, donde la galería Sanct Lucas lo compró en nombre de Wolfgang Gurlitt . En 1953 la ciudad de Linz lo adquirió para la Neue Galerie de Linz. [41] La pintura de 1917 de Egon Schiele, Retrato de la esposa del artista, era propiedad de Karl Mayländer , un hombre de negocios judío de Viena que fue asesinado en Auschwitz . Robert "Robin" Owen Lehman , hijo de Robert Lehman , compró Retrato de la esposa del artista (1917) en 1964 en la Galería Marlborough de Londres. [42] Four Trees / Autumn Allée era propiedad de Josef Morgenstern , quien fue arrestado y deportado a Auschwitz, donde fue asesinado. [43] [44]
La galería de arte de la marchante de arte judía Lea Bondi Jaray , propietaria del famoso Retrato de Wally, fue confiscada por los nazis antes de que escapara a Londres. [45] Girasoles marchitos, que había sido propiedad del coleccionista de arte judío Karl Grunwald y confiscado por los nazis en Estrasburgo, fue descubierto después de que un coleccionista privado lo llevó a Christies para su evaluación en 2005. [46] [47] Retrato de Wally , de 1912 retrato, fue comprado por Rudolf Leopold en 1954 y pasó a formar parte de la colección del Museo Leopold cuando fue establecido por el gobierno austriaco, adquiriendo más de 5.000 piezas que había poseído Leopold. Después de una exhibición de la obra de Schiele en 1997-1998 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , la pintura fue confiscada por orden del Fiscal de Distrito del Condado de Nueva York y había sido involucrada en un litigio por parte de los herederos de su antiguo propietario, quienes afirman que la La pintura fue un botín nazi y debería ser devuelta a ellos. [48] [49]
La disputa se resolvió el 20 de julio de 2010 y posteriormente el Museo Leopold compró el cuadro por 19 millones de dólares. [50] En 2013, el museo vendió tres dibujos de Schiele por £ 14 millones en Sotheby's de Londres para resolver el reclamo de restitución sobre su pintura de Schiele de 1914, Casas junto al mar . [51] La más cara, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15), o Dos amantes (Autorretrato con Wally) , elevó el récord mundial de subasta para una obra sobre papel del artista a 7,88 millones de libras esterlinas. [52] El 21 de junio de 2013, Auctionata en Berlín vendió una acuarela de 1916, Mujer reclinada , en una subasta en línea por 1,827 millones de euros (2,418 millones de dólares estadounidenses). Este es un récord mundial para la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta en línea. [53] [54] [55]
_(LOVERS_-_SELF-PORTRAIT_WITH_WALLY).jpg/1280px-EGON_SCHIELE_1890_-_1918_LIEBESPAAR_(SELBSTDARSTELLUNG_MIT_WALLY)_(LOVERS_-_SELF-PORTRAIT_WITH_WALLY).jpg)
_-_4277_-_%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere.jpg/1280px-Egon_Schiele_-_Kauerndes_Menschenpaar_(Die_Familie)_-_4277_-_%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere.jpg)
,_1913,_NGA_71829.jpg/1280px-Egon_Schiele,_Dancer_(Die_T%C3%A4nzerin),_1913,_NGA_71829.jpg)
_by_Egon_Schiele,_1913.jpg/1280px-City_in_Twilight_(The_Small_City_II)_by_Egon_Schiele,_1913.jpg)
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ){{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of January 2024 (link){{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )A finales de 2002, la ciudad de Linz decidió devolver el cuadro 'Krumau, 1916' de Egon Schiele a los herederos de Daisy Hellmann.
En junio de 1948, Daisy Hellmann –que entonces residía en Sao Paulo, Brasil– presentó una reclamación para la restitución del cuadro de Schiele 'Krumau, 1916' ante la Comisión de Restitución del Tribunal Provincial de Graz (Estiria).
Hellmann tuvo que dejar la pintura cuando huyó de Viena en 1938. La Schiele fue saqueada por los Vugesta y puesta a subasta en el Dorotheum del 24 al 27 de febrero de 1942, donde fue comprada por la galería vienesa Sanct Lucas por RM 1.800 en nombre del marchante de arte Wolfgang Gurlitt.
En 1953, la pintura formaba parte del grupo de obras que la ciudad de Linz adquirió de la colección de Gurlitt para la 'Neue Galerie' de Linz.
En 1938, el año en que Hitler anexó Austria, Grünwald, que para entonces había acumulado una colección de arte austriaco de primer nivel, huyó de Viena a Francia.
Instalado en París, el coleccionista trasladó cincuenta cuadros fuera de Austria, incluida la presente.
Desafortunadamente, la colección Grünwald, incluidos los Girasoles marchitos (Sol de otoño II), fue confiscada en Estrasburgo, donde Grünwald la almacenó y la vendió en una subasta en 1942.
Fuentes
