Grease es una película musical de comedia romántica estadounidense de 1978 dirigida por Randal Kleiser (en su debut como director de largometrajes) a partir de un guion de Bronté Woodard y una adaptación del coproductor Allan Carr , basada en el musical de teatro de 1972 del mismo nombre de Jim Jacobs y Warren Casey . [3] La película describe las vidas del engrasador Danny Zuko ( John Travolta ) y la estudiante australiana transferida Sandy Olsson ( Olivia Newton-John ), quienes desarrollan una atracción mutua durante un romance de verano.
Grease fue estrenada en Estados Unidos el 16 de junio de 1978 por Paramount Pictures . La película fue un éxito tanto de crítica como comercial, convirtiéndose en la película musical más taquillera del momento. [4] Su álbum de banda sonora terminó 1978 como el segundo álbum más vendido del año en Estados Unidos , solo detrás de la banda sonora de la película de 1977 Saturday Night Fever , que también protagonizó Travolta, [5] y la canción « Hopelessly Devoted to You » fue nominada al premio Óscar a la mejor canción original en la 51.ª edición de los Premios Óscar . La película también recibió cinco nominaciones en la 36.ª edición de los Globos de Oro , incluyendo a la mejor película musical o comedia y dos a la mejor canción original , por « Grease » y «You're the One that I Want». En 2020, Grease fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa». [6] [7]
En 1982 se estrenó una secuela, Grease 2 , protagonizada por Maxwell Caulfield y Michelle Pfeiffer como una nueva clase de greasers. Pocos de los miembros del elenco original repitieron sus papeles. A partir de 2023, una serie de televisión precuela de corta duración, Grease: Rise of the Pink Ladies , debutó en Paramount+ , con una película precuela, titulada Summer Lovin ' , actualmente en producción. [8] [9]
En el verano de 1958, el chico local Danny Zuko y la australiana Sandy Olsson, que está de vacaciones, se conocen en la playa y se enamoran. Cuando el verano llega a su fin, Sandy teme que no puedan volver a verse nunca más, pero Danny le dice que su amor es "solo el principio".
Al comienzo del último año de secundaria en Rydell High School, Danny retoma su papel como líder de la pandilla de engrasadores T-Birds , compuesta por Doody, Sonny, Putzie y su mejor amigo Kenickie. Los padres de Sandy permanecen en Estados Unidos y la inscriben en Rydell, donde conoce a la pandilla de chicas engrasadoras Pink Ladies, compuesta por Frenchy, Marty, Jan y la líder Rizzo.
Danny y Sandy cuentan su breve romance a sus grupos, Sandy recuerda un verano romántico y Danny insinúa una experiencia más física. Cuando Sandy finalmente dice el nombre de Danny, Rizzo organiza una reunión sorpresa en una reunión de motivación donde Sandy conoce a Tom, un deportista , y Kenickie presenta su nuevo auto usado, Greased Lightnin', con el que planea competir en carreras callejeras después de restaurarlo. Atrapado entre sus sentimientos y su reputación de chico malo, Danny desprecia a Sandy frente a su pandilla y ella se enoja.
En una fiesta de pijamas de Pink Ladies, Sandy se enferma por beber, probar un cigarrillo y que Frenchy le perfore las orejas. Rizzo, después de burlarse de la personalidad sana y casta de Sandy, se va a tener sexo con Kenickie en su auto; no usan condón porque Kenickie descubre que el que compró en séptimo grado se rompió. Leo, líder de la pandilla rival, los Scorpions, y su novia Cha-Cha los molestan. Después de que la fiesta de pijamas llega a su fin, Sandy se da cuenta de que todavía ama a Danny después de todo.
Al día siguiente, Danny se disculpa con Sandy por haberla ignorado la noche anterior y, con la ayuda del entrenador Calhoun, se convierte en corredor y logra recuperarla de manos de Tom. Sin embargo, sus amigos arruinan su cita y Kenickie y Rizzo rompen después de una discusión. Después de que una clase de belleza desastrosa deja a Frenchy con el cabello rosa caramelo, abandona la escuela de belleza y regresa a regañadientes a Rydell para completar su educación secundaria.
Durante el baile de la escuela, transmitido en vivo por National Bandstand y presentado por DJ Vince Fontaine, Rizzo y Kenickie se fastidian mutuamente al llevar a Leo y Cha-Cha como sus acompañantes. En un caótico concurso de jive de manos , Danny y Sandy bailan bien, pero justo antes de que se anuncien los ganadores, Sonny aleja a Sandy y Cha-Cha interviene para ganar con Danny, mientras Sandy sale furiosa.
Danny intenta compensar a Sandy llevándola a un autocine, pero una insinuación más directa e insistente hace que Sandy huya horrorizada. Rizzo teme que esté embarazada después de no haber tenido su período y se lo cuenta a Marty, quien se lo cuenta a Sonny, quien sin darse cuenta difunde el rumor al aparente padre Kenickie, aunque Rizzo se lo niega.
El día de la carrera, Kenickie recibe un golpe en la cabeza con la puerta de su propio coche, por lo que Danny toma el volante y gana la carrera después de que Leo se salga de control. Sandy, que observa desde lejos y se regocija por la victoria de Danny, concluye que todavía lo ama y pide ayuda a Frenchy para cambiar su actitud y busca impresionarlo.
El último día de clases, Rizzo descubre que no está embarazada y se reúne con Kenickie. En un carnaval, Danny y Sandy descubren que han cambiado el uno para el otro: Danny se ha convertido en un estudiante universitario y Sandy en una chica engreída. Los dos se van en el coche Greased Lightnin', que emprende el vuelo hacia el cielo.
El director Randal Kleiser se tomó numerosas libertades con el material original, en particular al trasladar el escenario de un entorno urbano de Chicago (basado en William Howard Taft High School [10] ), como había sido el musical original, a un lugar más suburbano, reflejando sus propios años de adolescencia en Radnor High School en los suburbios de Filadelfia. [8] Tenía poco control sobre los aspectos musicales de la película; su elección de la canción principal, una composición de Charles Fox y Paul Williams , fue anulada cuando Robert Stigwood y Allan Carr encargaron una canción al cliente de Stigwood, Barry Gibb, en el último minuto. [11] [12]
John Travolta había trabajado previamente con Stigwood en Saturday Night Fever , grabó el éxito top 10 " Let Her In " en 1976, y anteriormente había aparecido como Doody en una producción de gira de la versión teatral de Grease . Como parte de un acuerdo de tres películas con Stigwood, Travolta obtuvo el papel principal después de que Henry Winkler (que entonces interpretaba a Arthur "Fonzie" Fonzarelli en la serie de televisión de Paramount Happy Days ) rechazara el papel por miedo a ser encasillado como un engrasador. [13] (Winkler más tarde lamentaría la decisión). [13] [14] El director Randal Kleiser nunca había dirigido un largometraje teatral antes de esto, pero había dirigido a Travolta en el telefilm de 1976 The Boy in the Plastic Bubble ; Kleiser y Travolta desarrollaron un estrecho vínculo platónico a lo largo de la producción, lo que ayudó a Travolta a mantener la concentración mientras lamentaba la muerte de Diana Hyland (su novia en ese momento y su madre en pantalla en Bubble ). [13] Antes de que Newton-John fuera contratada, Allan Carr estaba considerando numerosos nombres como Carrie Fisher , [15] [16] Ann-Margret , Deborah Raffin , [17] Susan Dey y Marie Osmond para el papel principal. Fisher, que había terminado recientemente Star Wars , fue finalmente rechazada porque ni Stigwood ni Carr sabían si podía cantar. [13] Osmond casi aceptó el papel antes de darse cuenta de hasta qué punto el personaje se transformaba en un rebelde y lo rechazó [18] para protagonizar Goin' Coconuts en su lugar. Carr finalmente eligió a Newton-John después de un encuentro casual en una velada organizada por Helen Reddy . [19] Newton-John había actuado poco antes de esta película, con solo dos créditos cinematográficos ( Funny Things Happen Down Under de 1965 y la película poco vista de 1970 Toomorrow , que precedió a su gran éxito como cantante) a su nombre hasta ese momento; solicitó una prueba de pantalla antes de aceptar el papel. [19] Newton-John aceptó un precio reducido a cambio de ser la estrella y tener la capacidad de reescribir el guion, lo que incluía cambiar el origen de su personaje a un inmigrante australiano (para evitar tener que emular un acento estadounidense) y hacerla menos pasiva. [19]En un caso de la vida imitando al arte, la propia carrera musical de Newton-John sufriría una transformación similar a la del personaje de Sandy Olsson; su siguiente álbum después de Grease , el provocativamente titulado Totally Hot , presentó un enfoque mucho más sexual y orientado al pop, con Newton-John apareciendo en la portada del álbum con un atuendo similar de cuero y cabello cardado. [20]
Lucie Arnaz audicionó para el papel de Rizzo, pero un cliente talentoso de Carr, Stockard Channing , fue elegido, varios años después de su último papel importante en una película y su debut en The Fortune . [13] A los 33 años, era la miembro del elenco de mayor edad en interpretar a una estudiante de secundaria, y Kleiser le hizo a ella y a los otros actores que interpretaban a estudiantes realizar una "prueba de patas de gallo" para ver si podían pasar por más jóvenes en primeros planos. [13] Se utilizó un enfoque más suave en las caras de algunos de los actores mayores. [18] Channing presionó fuertemente para mantener la canción culminante "There Are Worse Things I Could Do" en la banda sonora a pesar de las objeciones de Carr. [18]
Elvis Presley fue considerado para el papel de El ángel adolescente, pero murió antes de la producción. [18] El hermano de Marie Osmond y compañero de dúo , Donny Osmond, era otro potencial ángel adolescente antes de que Avalon fuera elegida, [18] al igual que Frankie Valli , a quien se le había dado la opción de cantar el tema o aparecer como el ángel adolescente (eligió lo primero). [21]
Jeff Conaway , al igual que Travolta, había aparecido previamente en la versión teatral de Grease ; había interpretado a Danny Zuko durante la presentación del espectáculo en Broadway. No llegó a interpretar el número destacado de Kenickie, " Greased Lightnin' ", debido a la influencia de Travolta y su deseo de tener esa canción para sí mismo. [18] Jamie Donnelly repitió su papel como Jan del espectáculo de Broadway, el único miembro del elenco que lo hizo; como su cabello había comenzado a encanecer en este punto, tuvo que teñirse el cabello para parecerse a su personaje en el escenario. [22] Kelly Ward había aparecido previamente como un personaje secundario sarcástico similar en The Boy in the Plastic Bubble con Travolta bajo la dirección de Kleiser; fue elegido para interpretar a Putzie, un personaje principalmente nuevo.
Lorenzo Lamas fue un reemplazo de último momento para Steven Ford , quien desarrolló pánico escénico poco antes de filmar y se retiró, y Mark Fidrych , quien tuvo conflictos con su carrera de tiempo completo como jugador de béisbol. Su papel no contenía diálogo hablado y requirió que Lamas se decolorara el cabello para evitar verse como uno de los T-Birds. [22] [18]
La estrella de cine para adultos Harry Reems fue originalmente contratada para interpretar al entrenador Calhoun; sin embargo, los ejecutivos de Paramount descartaron la idea, preocupados de que su reputación como estrella porno obstaculizara los retornos de taquilla en el sur de los Estados Unidos , [23] y los productores eligieron a Sid Caesar en su lugar. [24] Caesar fue uno de varios veteranos de la televisión de la década de 1950 ( Eve Arden , Frankie Avalon , Joan Blondell , Edd Byrnes , Alice Ghostley , Dody Goodman ) en ser elegidos para papeles secundarios; Paul Lynde fue considerado para el papel que finalmente ocupó Arden, [18] con una escena concebida para Lynde que lo habría tenido con un traje de Carmen Miranda . [13] Casualmente, Frankie Avalon y Randal Kleiser habían aparecido en Fireball 500 de 1966 , este último como extra.
La escena de apertura de la playa se filmó en la playa estatal Leo Carrillo de Malibú , haciendo referencia explícita a De aquí a la eternidad . Las escenas exteriores de Rydell, incluidas las escenas del estacionamiento delantero, el taller de automóviles, el número de las gradas de "Summer Nights", el número "There Are Worse Things I Can Do" de Rizzo, los segmentos de baloncesto, béisbol y atletismo, y el interior del gimnasio de gimnasia, se filmaron en Venice High School en Venice, California , durante el verano de 1977. Los interiores de Rydell, incluido el baile de la escuela secundaria, se filmaron en Huntington Park High School . La fiesta de pijamas se filmó en una casa privada en East Hollywood . El estudio de Paramount Pictures fue la ubicación de las escenas que involucran a Frosty Palace y los números musicales "Greased Lightning" y "Beauty School Dropout". Las escenas de películas al aire libre se filmaron en el Burbank Pickwick Drive-In (fue cerrado y demolido en 1989 y un centro comercial tomó su lugar). La carrera se filmó en el río Los Ángeles , entre los puentes de la Primera y la Séptima Calle, donde se han filmado muchas otras películas. [25] La escena final donde tuvo lugar el carnaval utilizó la escuela secundaria John Marshall en Los Feliz . [26] Además, debido a los recortes presupuestarios, se filmó una escena corta en Hazard Park en Los Ángeles.
Las escenas dentro del Frosty Palace contienen un desenfoque evidente de varios carteles de Coca-Cola . [27] Antes del estreno de la película, el productor Allan Carr había hecho un acuerdo de colocación de productos con el principal competidor de Coca-Cola, Pepsi (por ejemplo, se puede ver un logotipo de Pepsi en la secuencia de apertura animada por John David Wilson en Fine Arts Films [28] ). Cuando Carr vio el metraje de la escena con productos y carteles de Coca-Cola, ordenó al director Randal Kleiser que volviera a filmar la escena con productos de Pepsi o eliminara los logotipos de Coca-Cola de la escena . Como las nuevas filmaciones se consideraron demasiado caras y consumían mucho tiempo, se utilizaron mates ópticos para cubrir o difuminar las referencias a Coca-Cola. El "desenfoque" cubrió los carteles del menú de marca registrada y un gran póster de pared, pero una hielera roja con el logotipo no se pudo alterar lo suficiente, por lo que se dejó sin cambios. Según Kleiser, "Solo teníamos que esperar que Pepsi no se quejara. No lo hicieron". [29] [30]
Debido a un error de edición, una escena final en la que Danny y Sandy se besan fue eliminada de la copia final y se perdió antes de su estreno en cines. La escena se conservó solo en blanco y negro; Kleiser intentó colorear el metraje existente y restaurarlo en la película para el relanzamiento de la película en 1998, pero no quedó satisfecho con los resultados. La escena se incluye como extra en el lanzamiento en video casero del 40.º aniversario, y Kleiser espera hacer otro intento de colorear el metraje que sea lo suficientemente efectivo como para que el metraje se inserte en la película como originalmente pretendía para cuando llegue el 50.º aniversario de la película en 2028. [31]
Grease se estrenó originalmente en Estados Unidos el 16 de junio de 1978 y fue un éxito de taquilla inmediato. En su primer fin de semana, la película recaudó $8,941,717 en 862 salas de cine en Estados Unidos y Canadá, ubicándose en el número 2 (detrás de Tiburón 2 ) en la taquilla del fin de semana [32] y con los récords de todos los tiempos para el fin de semana de apertura. [33] A pesar de perder el fin de semana de apertura, encabezó la taquilla el siguiente fin de semana con una recaudación de $7,867,000 y estableció un récord de recaudación en sus primeros 19 días, con $40,272,000. [34] [35] Después de 66 días, había recaudado $100 millones para convertirse en la segunda película más taquillera de Paramount, detrás de El Padrino , y terminó su carrera inicial con una recaudación de $132,472,560, [36] [37] lo que la convirtió en la película más taquillera de 1978. [ 38]
En Estados Unidos y a nivel mundial, se convirtió en el musical más taquillero de la historia en ese momento, eclipsando el récord de 13 años de antigüedad que ostentaba The Sound of Music , con una recaudación mundial de 341 millones de dólares. [4]
En el Reino Unido, se estrenó con un récord de 2,2 millones de dólares en sus primeros ocho días. [39] Se convirtió en la película más taquillera del Reino Unido , con una recaudación de 14,7 millones de libras. [40]
Fue reestrenada el 18 de mayo de 1979 en 1248 cines en los Estados Unidos y Canadá (excepto en el área de la ciudad de Nueva York, donde se estrenó una semana después), el mayor estreno de saturación de Paramount en ese momento, recaudando $4.5 millones en su primer fin de semana. [36] [37] La película se proyectó durante cuatro semanas y luego se emparejó con la versión con clasificación PG de Saturday Night Fever a fines de junio. [37] Durante la reedición, superó a El Padrino como la película más taquillera de Paramount Pictures . [41] Fue reestrenada en marzo de 1998 para su vigésimo aniversario, donde recaudó otros $28 millones en los Estados Unidos y Canadá. [2]
Siguió siendo el musical de acción en vivo más taquillero hasta 2012, cuando fue superado por Los Miserables , [42] y siguió siendo el campeón de Estados Unidos hasta 2017, cuando fue superado por La Bella y la Bestia . [43] Descontando la inflación, Grease es ahora el séptimo musical de acción en vivo más taquillero del mundo. [42]
Una nueva reedición para su 40 aniversario en 2018 recaudó $1 millón. [2] Hasta la fecha, Grease ha recaudado $189,969,103 a nivel nacional y $206.2 millones a nivel internacional, totalizando $396 millones en todo el mundo. [2] Otra reedición tuvo lugar en ubicaciones seleccionadas de AMC Theatres en agosto de 2022 para honrar a Olivia Newton-John después de su muerte a principios de ese mes, con $1 por boleto vendido y las ganancias se destinaron a la investigación del cáncer de mama , a través de una donación de AMC Cares. [44] De manera similar, en el Reino Unido, los lugares seleccionados de Merlin Cinemas también reeditaron la película durante agosto, pero se asociaron con Macmillan Cancer Support , con una contribución de £1 por boleto vendido.
Muchos consideran a Grease como una de las mejores películas de 1978. [45] [46] [47] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 70 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [48] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 66% basado en 156 críticas. El consenso crítico del sitio web dice: "Se dice que Grease está protagonizada por un electrizante John Travolta mientras sirve algo de kitsch de los años 50 en una adaptación frenética que no siempre es la que queremos". [49]
La película recibió inicialmente críticas mixtas. [50] Vincent Canby del New York Times calificó la película como "tremendamente divertida", describiéndola como una "fantasía contemporánea sobre un musical adolescente de los años 50: una película más grande, más divertida, más ingeniosa y más imaginativa que Hollywood con una vida propia". Canby comparó Grease con Don't Knock the Rock (1956) y Beach Party (1963), llamándola una "evocación multimillonaria" de estas "películas de serie B". [51] Gene Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "emocionante solo cuando John Travolta está en la pantalla", pero aún así la recomendó a los espectadores, agregando: "Cuatro de sus números musicales son verdaderos éxitos que deberían generar aplausos". [52] Variety elogió la "coreografía entusiasta y la excelente música nueva y revivida", y pensó que Travolta y Newton-John "jugan juntos bastante bien". [53]
Charles Champlin del Los Angeles Times fue negativo, escribiendo: "No vi Grease en el escenario, pero en el testimonio de esta película estridente, desordenada, poco atractiva y poco envolvente, es la década de 1950, tal vez la última década inocente que se nos permitió, reproducida a través de una conciencia grotescamente distorsionada de los años 70". [54] Gary Arnold del Washington Post también criticó la película, escribiendo: "A pesar de los intentos obvios de recordar fragmentos de los musicales de Stanley Donen o de Elvis Presley o de Frankie y Annette , el espíritu está más cerca de la Nueva Insulsez ejemplificada por Ken Russell , menos el estilo visual elegante de Russell [...] Nunca he visto un musical a gran escala más feo". [55] David Ansen de Newsweek escribió: "Con demasiada frecuencia, Grease es simplemente mediocre, llena de humor escolar, escenas dramáticas planas y un ritmo letárgico. Afortunadamente, no hay nada plano en John Travolta [...] cuando está en la pantalla no puedes ver a nadie más". [56]
En una reseña retrospectiva de 1998, Roger Ebert le dio a la película 3 de 4 estrellas, calificándola de "un musical promedio, agradable, optimista y plástico". Consideró que la actuación de John Travolta inspirada en Elvis Presley fue lo más destacado, pero sintió que Grease "ve el material como un campamento tonto ". [57] En 2018, Peter Bradshaw de The Guardian le dio 5 de 5 estrellas, diciendo "Sigue siendo una película que te llena de azúcar". [58] Grease fue votada como el mejor musical de todos los tiempos en los 100 mejores musicales de Channel 4 en 2004. [59] La película ocupó el puesto número 21 en la lista de las 50 mejores películas de secundaria de Entertainment Weekly . [60] [61]
En los últimos años, la película ha sido reevaluada por lo que algunos críticos han considerado como contenido discriminatorio y problemático. [62] Bryn Gelbart de Business Insider escribió que la película no había envejecido bien, describiéndola como predicando un "mensaje desafortunado" con aspectos que podrían "considerarse regresivos según los estándares actuales". [63] Kristen Baldwin de Entertainment Weekly escribió que el final de la película era "decididamente poco feminista ". [64] Katy Hall de The Sydney Morning Herald dijo que la película era "profundamente problemática" pero también "adelantada a su tiempo". [62] Joe Hildebrand de News.com.au defendió la película, diciendo que "no es terriblemente sexista y ofensiva, es solo que sus personajes dicen y hacen cosas horribles, sexistas y ofensivas [...] En resumen, se parecen mucho a, bueno, personas". [65] Una proyección de la película en 2020 en la BBC provocó quejas de los espectadores y nuevas críticas. [66] Olivia Newton-John respondió a las críticas, calificando los comentarios de "tontos" y diciendo que la película no está destinada "a ser tomada tan en serio". [67]
Grease fue lanzada en los EE. UU. en VHS por Paramount Home Video en 1979, 1982, 1989, 1992 y 1994; el último lanzamiento en VHS fue el 23 de junio de 1998 y se tituló Edición del 20.º Aniversario después de un relanzamiento en cines en marzo de ese año. [68] Esta fue certificada por THX y consistió en versiones de pantalla ancha y pantalla completa con panorámica y escaneo . [68]
El 24 de septiembre de 2002, se lanzó en DVD por primera vez. El 19 de septiembre de 2006, se volvió a publicar en DVD como Rockin' Rydell Edition , que venía con una funda negra Rydell High T-Bird, una funda blanca Rydell "R" letterman's, o la funda exclusiva de Target Pink Ladies. Se lanzó en Blu-ray Disc el 5 de mayo de 2009.
El 12 de marzo de 2013, Grease y Grease 2 fueron empaquetadas juntas en un set de DVD de doble película de Warner Home Video .
En relación con el 40.° aniversario de la película, Paramount lanzó Grease en Blu-ray 4K Ultra HD , Blu-ray y DVD el 24 de abril de 2018. [69]
Grease 2 (1982) está protagonizada por Maxwell Caulfield y Michelle Pfeiffer . Si bien varios de los personajes del personal de Rydell High repiten sus papeles, la secuela se centró en la última clase de estudiantes de último año que se graduaban, por lo que la mayoría de los directores de Grease no aparecieron. Patricia Birch , la coreógrafa de la película original, dirigió la secuela. El cocreador del musical original, Jim Jacobs , que no participó en la realización de Grease 2 , ha repudiado la película.
El 8 de julio de 2010, se estrenó una versión para cantar de Grease en cines seleccionados de todo Estados Unidos. [74] Se lanzó un tráiler en mayo de 2010, con los cigarrillos eliminados digitalmente de ciertas escenas, lo que implica una edición pesada; sin embargo, Paramount confirmó que estos cambios se realizaron solo para la publicidad de la película, [75] y la clasificación de la película en sí cambió de su PG original a la de PG-13 (ya que esa clasificación no se había introducido hasta 1984) por "contenido sexual que incluye referencias, adolescentes fumando y bebiendo, y lenguaje". [76] La película se mostró solo durante dos fines de semana; las ciudades adicionales presionadas por los fanáticos desde el sitio web oficial de Paramount comenzaron una semana después y se proyectaron durante un fin de semana. [77] CBS transmitió esta versión de la película el 7 de junio de 2020. [78]
En marzo de 2019, se anunció que Paramount Players estaba desarrollando una precuela, llamada Summer Lovin' . El proyecto sería una colaboración de producción conjunta con Temple Hill Productions y Picturestart . John August firmó para trabajar como guionista. [9] Hasta agosto de 2024, no ha habido más información sobre el proyecto.
El álbum de la banda sonora terminó 1978 como el segundo álbum más vendido del año en los Estados Unidos , superado solo por otro álbum de banda sonora , el de la película Saturday Night Fever , en la que también actuó Travolta. [5] La canción «Hopelessly Devoted to You» fue nominada a un premio Óscar a la mejor canción original . La canción «You're the One That I Want» fue lanzada como sencillo antes del estreno de la película y se convirtió inmediatamente en un éxito de las listas, a pesar de no estar en el espectáculo teatral ni haber sido vista en la película en ese momento. [79] Además, el número de baile de "You're the One That I Want" fue nominado para el premio de TV Land por "Movie Dance Sequence You Reenacted in Your Living Room" en 2008. [80] En el Reino Unido, los dos duetos de Travolta/Newton-John, "You're the One That I Want" y "Summer Nights", fueron éxitos número uno y en 2018 [actualizar]todavía estaban entre los 30 sencillos más vendidos de todos los tiempos (en los puestos 5 y 28, respectivamente). [81] La canción principal de la película también fue un sencillo número uno para Frankie Valli . [82]
La canción "Look at Me, I'm Sandra Dee" hace referencia a Sal Mineo en la versión teatral original. Mineo fue apuñalado hasta la muerte un año antes de la filmación, por lo que la línea se cambió para referirse a Elvis Presley en su lugar. Las referencias a Troy Donahue , Doris Day , Rock Hudson y Annette Funicello son de la versión teatral original. Casualmente, esta escena, así como la escena anterior y la escena posterior, se filmaron el 16 de agosto de 1977, la fecha de la muerte de Presley. [83]
Algunas de las canciones no estaban presentes en la película; las canciones que aparecen en la película pero no en la banda sonora son " La Bamba " de Ritchie Valens, " Whole Lotta Shakin' Goin' On " de Jerry Lee Lewis , "Alma Mater", "Alma Mater Parody" y "Rydell Fight Song". "Alone at a Drive-in Movie (Instrumental)", "Mooning" y "Freddy My Love" no están presentes en la película, aunque las tres aparecen en los créditos finales además de estar en la banda sonora. (Tanto "Mooning" como "Rock'n'Roll Party Queen", la última de las cuales se tocó en la película como música de fondo, fueron escritas en el musical para un personaje llamado Roger que fue eliminado de la película, reemplazado por Putzie, que no canta. En general, todas las canciones del musical que fueron interpretadas por personajes distintos de Danny, Rizzo, Sandy, Johnny Casino o Teen Angel fueron eliminadas de la película o se les dieron a otros personajes, incluido el número "Freddy My Love" de Marty Maraschino, "Greased Lightnin'" de Kenickie y "Those Magic Changes" de Doody.) Dos canciones del musical, "Shakin' at the High School Hop" y "All Choked Up", se dejaron fuera tanto de la película como de la banda sonora.
Las canciones aparecen en la película en el siguiente orden:
El 17 de agosto de 2009 se estrenó en Venezuela una serie de televisión inspirada en la película. La serie fue producida y dirigida por Vladimir Pérez. El programa explora y amplía los personajes y la historia de la película. [84] [85]
El 31 de enero de 2016, Fox transmitió un especial de televisión en vivo adaptado del musical, utilizando componentes tanto de la película de 1978 como del espectáculo original de Broadway. Protagonizada por Julianne Hough , Aaron Tveit y Vanessa Hudgens , la adaptación recibió críticas positivas, especialmente para Hudgens, y diez nominaciones al Emmy . [86]
El 15 de octubre de 2019, se anunció que HBO Max encargó directamente una serie de televisión musical basada en Grease , titulada Grease: Rydell High . [87] Annabel Oakes está preparada para escribir el episodio piloto y actuar como productora ejecutiva de la serie. [88] En 2020, el título de la serie se cambió a Grease: Rise of the Pink Ladies . Se estrenó en Paramount+ [89] el 6 de abril de 2023. La filmación comenzó en enero de 2022 y el elenco de la serie se anunció a fines de mes. [90] Rise of the Pink Ladies lanzó diez episodios en la primavera de 2023 antes de que la serie fuera cancelada y retirada de la disponibilidad pública en junio. [91]
A pesar de que Grease estaba en camino de convertirse en la película musical más taquillera del mundo, y finalmente recaudó más de 341 millones de dólares...
