Robert Ryman (30 de mayo de 1930 - 8 de febrero de 2019) fue un pintor estadounidense identificado con los movimientos de pintura monocromática , minimalismo y arte conceptual . [1] Fue más conocido por sus pinturas abstractas en blanco sobre blanco. [2] Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York.
Ryman nació en Nashville, Tennessee . Después de estudiar saxofón en el Instituto Politécnico de Tennessee en Cookeville, entre 1948 y 1949, y en el George Peabody College for Teachers entre 1949 y 1950, Ryman se alistó en el cuerpo de reserva del ejército de los Estados Unidos y fue asignado a una banda de reserva del ejército durante la Guerra de Corea . [3] Ryman se mudó a la ciudad de Nueva York en 1953, con la intención de convertirse en un saxofonista de jazz profesional. Recibió lecciones con el pianista Lennie Tristano , que más tarde inspiraron su pintura. [4] En ese momento, estaba alquilando una habitación en la casa de un violonchelista ruso. [5] Ryman pronto tomó un trabajo diurno en el Museo de Arte Moderno como guardia de seguridad para llegar a fin de mes, y conoció a los artistas Sol LeWitt y Dan Flavin , quienes eran compañeros de trabajo con él en el MoMA. [ cita requerida ] Cautivado por las obras expresionistas abstractas recién adquiridas de Mark Rothko , Willem de Kooning , Clyfford Still , Jackson Pollock y Barnett Newman , Ryman sintió curiosidad por el acto de pintar. De 1953 a 1960, trabajó en el MoMA como guardia para estar cerca de la pintura. [6] Compró algunos materiales de arte en una tienda local y comenzó a experimentar en su apartamento en 1953. [7]
Ryman tenía una estrecha relación con el conservador Orrin Riley, quien frecuentemente le daba consejos sobre materiales de archivo, muchas veces probando la acidez de los medios que el artista estaba interesado en utilizar. Fue entrevistado por la guionista y productora de televisión Barbaralee Diamonstein dos veces, una para la producción del libro y video Inside New York's Art World en 1979 y otra para Inside the Art World en 1994.
En 2009 participó en el proyecto artístico Find Me , de Gema Alava , en compañía de los artistas Lawrence Weiner , Merrill Wagner y Paul Kos. [8]
Su frase más famosa es: "Nunca hay duda de qué pintar, sino de cómo pintar". [ cita requerida ]
En 1961, el artista se casó con la historiadora de arte Lucy Lippard . Tuvieron un hijo juntos, Ethan Ryman, en 1964, que primero fue ingeniero de sonido y ahora artista. El matrimonio terminó en divorcio. En 1969 se casó con la artista Merrill Wagner. [3] Los hijos de Robert Ryman de su segundo matrimonio, Cordy Ryman y Will Ryman , también son artistas y actualmente trabajan en la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]
Ryman murió el 8 de febrero de 2019, a la edad de 88 años. [1] [9]
Ryman fue clasificado a menudo como minimalista , pero él prefería ser conocido como "realista", explicando que no estaba interesado en crear ilusiones, sino solo en presentar los materiales que usaba en las composiciones en su valor nominal. Como escribió en una declaración para una exposición de 2010 en Pace Wildenstein , "No soy un pintor de cuadros. Trabajo con luz y espacio reales, y dado que la luz real es un aspecto importante de las pinturas, siempre presenta algunos problemas". [10] La mayoría de sus obras presentan pinceladas de influencia expresionista abstracta en pintura blanca o blanquecina sobre lienzo cuadrado o superficies metálicas. Experimentador de toda la vida con los medios, Ryman pintó y/o dibujó sobre lienzo, lino , acero, aluminio , plexiglás , lumasita, vinilo , fibra de vidrio, papel corrugado, arpillera , papel de periódico, papel tapiz, arpillera de yute , placa de fibra, un material compuesto llamado tablero de cocodrilo, tablero de plumas, papel hecho a mano y acrilivina. Utilizó pintura y/o dibujo con óleo, acrílico, encáustica, acrílico Lascaux, caseína , esmalte, pastel, pastel al óleo, grafito , guache y esmalte-lac.
Cuando Ryman empezó a trabajar, artistas mayores como Barnett Newman , Mark Rothko y Philip Guston ya habían reducido la pintura a sus esencias. [11] En 1955, Ryman comenzó lo que él consideraba su primer trabajo profesional, una pintura en gran parte monocromática titulada Orange Painting (1955-59). [12] En 1968-69 creó su serie Classico de composiciones que consistían en pinturas de varios paneles sobre un tipo específico de papel llamado Classico. Para cada obra de la serie, Ryman adhirió una configuración de hojas de papel blancas cremosas y pesadas a una pared con cinta adhesiva, pintó las hojas con una pintura acrílica blanca brillante, quitó la cinta cuando las hojas estuvieron secas, las montó sobre cartón pluma y las volvió a pegar a la pared. El borde de pintura acumulado que traza el contorno de la cinta adhesiva y el papel rasgado que quedó atrás dan testimonio del proceso de creación. Las diversas obras de la serie Classico difieren en la organización de las hojas de papel, la configuración de los trazos de la cinta y la forma pintada. [13] Así como las obras de Classico se titulaban según el tipo de papel utilizado como soporte, las llamadas obras de Surface Veil de 1970 se denominaron así por la marca de fibra de vidrio sobre la que se pintaron las piezas más pequeñas de este grupo. Algunas de las pinturas de 12 pies cuadrados de la serie no se ejecutaron sobre fibra de vidrio, sino sobre algodón o lino. En cada una de estas obras, el pigmento parece formar una membrana sobre el soporte debido a los diferentes grados de opacidad y translucidez de la pintura blanca yuxtapuesta a áreas donde se ha aplicado menos cantidad, dejando la tela expuesta. Estas disrupciones en la piel de la pintura a menudo marcan las pausas literales entre las sesiones de trabajo del artista.
Desde aproximadamente 1975 hasta 2003, Ryman solía fijar sus cuadros a la pared con soportes de metal. Diseñaba cada juego de soportes específicamente para cada pieza y encargaba su construcción a un fabricante de metales local.
Aunque Ryman es más conocido por sus pinturas, también experimentó con el grabado, creando aguafuertes, aguatintas , litografías , serigrafías y grabados en relieve. Al igual que sus pinturas, sus grabados son fácilmente identificables por sus superficies monocromáticas predominantemente cuadradas que exploran los valores, texturas y efectos de varios blancos y otros colores impresos en papel y aluminio.
Sus grabados y obras sobre papel aún no han recibido la misma atención, pero su enfoque a la hora de hacer grabados y dibujos es el mismo. Trabajando con las características particulares de cada medio y proceso, Ryman, a partir de 1969, exploró nuevos territorios en la realización de ediciones, todo ello con un mínimo de materiales. En sus grabados, Ryman buscó controlar la textura de sus superficies de maneras que seguiría explorando durante el resto de su carrera. Al igual que en sus pinturas, sus grabados requieren que los espectadores presten atención, miren con atención y observen las sutilezas. Los grabados de Ryman desafían al espectador y recompensan la observación atenta.
Afirmó que sus títulos no tenían sentido y que solo existían como una forma de identificación. Ryman en realidad prefería el término "nombre" para una obra de arte en lugar de un título porque no estaba creando una imagen ni haciendo referencia a nada más que los medios y los materiales. Los "nombres" de sus obras a menudo provienen de los nombres de materiales de arte, empresas o son simplemente palabras generales que no tienen una connotación específica.
Ryman realizó su primera exposición individual en la galería Paul Bianchini de la ciudad de Nueva York en 1967, a la edad de 36 años. Su primera exposición en Europa se produjo al año siguiente en la Galerie Heiner Friedrich de Múnich. Un año después, Ryman fue incluido en When Attitudes Become Form , una exposición fundamental de obras de artistas minimalistas y conceptuales organizada por la Kunsthalle de Berna . [3] Su primera exposición individual en un museo fue en 1972 en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York, donde se exhibieron treinta y ocho obras de Ryman de 1965 a 1971. [12] Las obras de Ryman estuvieron representadas en las documentas 5 (1972), 6 (1977) y 7 (1982), en Kassel, en la Bienal de Venecia (1976, 1978, 1980 y 2007) y en la Bienal del Whitney (1977, 1987, 1995). Su primera retrospectiva fue organizada por el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1974. [14] Fue incluido en cinco exposiciones en la Galería Daniel Weinberg, incluidas dos exposiciones individuales: Robert Ryman: Recent Paintings (1984) y Robert Ryman: Recent Painting (1994). [15] En 1993-94, la retrospectiva más grande hasta la fecha de las pinturas de Ryman, curada por Robert Storr, se exhibió en la Tate Gallery , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Walker Art Center en Minneapolis.
El patrimonio de Robert Ryman está representado por David Zwirner .
El Hallen für Neue Kunst , un antiguo museo de arte contemporáneo en Schaffhausen , Suiza (cerrado en 2014) tenía la colección pública más grande de la obra de Ryman, exhibiendo permanentemente 29 piezas creadas entre 1959 y 2007. En 2008, Ryman emprendió una importante reinstalación de sus galerías en el Hallen für Neue Kunst. Al regresar al museo en 2008, por primera vez en 12 años, para volver a visitar la exposición permanente de su trabajo que se instaló por primera vez en 1983, decidió transformar las galerías en una "Gesamtkunstwerk", una síntesis o experiencia total, compuesta por 32 pinturas de 50 años de trabajo.
En 2017, Ryman donó 21 pinturas a la colección permanente de la Dia Art Foundation , convirtiéndola en el único sitio con una extensa agrupación permanente, que presenta obras realizadas desde fines de la década de 1950 y que continúan hasta 2003. [16] Otros museos importantes que recopilan sus obras incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Tate de Londres; el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. [16]
Ryman recibió numerosos honores y recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim (1973) y la Medalla Skowhegan de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (1985). [17] Fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras después de 1994 y asumió el cargo de vicepresidente de la organización en 2003. [12]
En 2005, Ryman fue galardonado con el Praemium Imperiale .
En 2009 se publicó Robert Ryman: Critical Texts Since 1967 , editado por Vittorio Colaizzi y Karsten Schubert y publicado por Ridinghouse . El libro traza la evolución gradual de la recepción y la reacción ante el arte de Ryman. Se ha recopilado en un solo volumen una selección completa de más de 60 ensayos y reseñas de exposiciones, incluidos textos de algunos de los historiadores y críticos de arte más influyentes de su tiempo: Yve-Alain Bois , Donald B. Kuspit , Lucy R. Lippard , Robert Storr y otros.
El cuadro Puente (1980) de Ryman se vendió por 20,6 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2015. [18]
En 2024, Ryman realizó una retrospectiva llamada Robert Ryman: The Act of Looking en el Musée de l'Orangerie en París. [19]
El patrimonio de Robert Ryman está representado por David Zwirner [20] y Xavier Hufkens . [21]